Fleurs du Mal Magazine
Or see the index
Im Selbstporträt verkörpert sich programmatisch das Grundwesen der Moderne.
So wie das christliche Altarbild im Mittelalter oder die Landschaft in der Romantik, so stellt das Selbstporträt die neue symbolhafte Gattung in der Kunst des 20. Jahrhunderts dar. Erstmals liegt nun mit diesem Buch eine umfassende Überblicksdarstellung über das Selbstporträt in der Moderne vor.
Selbstbildnisse sind keine Erfindung der Moderne. Sie kamen bereits in der Renaissance auf – jedoch rückte die Gattung erst im 20. Jahrhundert in den Mittelpunkt und wurde zum zentralen Anliegen der Künstlerinnen und Künstler. Während es zunächst in den Werken von Vincent van Gogh, Edvard Munch, Käthe Kollwitz oder Paula Modersohn-Becker um eine schonungslose Selbstanalyse ging, gerät ab 1960 der eigene Körper als Akteur in den Blick – so etwa bei Bruce Nauman, Cindy Sherman, Marina Abramovic oder Joseph Beuys.
Uwe M. Schneede schildert eindrucksvoll, wie sich über einen Zeitraum von über hundert Jahren die inhaltlichen und formalen Beweggründe immer wieder paradigmatisch verändert haben – und erzählt so am Beispiel des Selbstbildnisses eine andere Geschichte der modernen Kunst.
Uwe M. Schneede war von 1991 bis 2006 Direktor der Hamburger Kunsthalle, zuvor lehrte er Kunstgeschichte der Moderne an der Ludwig-Maximilians-Universität in München.
Schneede, Uwe M.
Ich!
Selbstbildnisse in der Moderne
978-3-406-78747-8
Erschienen am 12. September 2022
240 S., mit 96 Abbildungen
Hardcover
€ 29,95
• fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Bookstores, Archive S-T, Art & Literature News, Art Criticism, Joseph Beuys, Käthe Kollwitz, Marina Abramović, Poets' Portraits
14 International Younger Poets, edited and with an introduction by Philip Nikolayev, features verse by brilliant poets aged under 35 from India and the United States, with two of the participants originally hailing from Eastern Europe.
These remarkable young men and women, who first met each other in a virtual poetry recital, have quickly formed an active poetic community held together by aesthetic affinities, like values, and camaraderie. Their styles and ideas exhibit a crosspollinating diversity, and their spirit is indomitably humanist.
The poets question both themselves and the world, constantly negotiating their human, moral, and literary standing in it. Welcome to fourteen captivating quests for poetic excellence!
Avinab Datta-Areng (India), Raquel Balboni (USA), Justin Burnett (USA), Blake Campbell (USA), Sumit Chaudhary (India), Zainab Ummer Farook (India), Emily Grochowski (Poland & USA), Chandramohan S. (India), Susmit Panda (India), Paul Rowe (USA), Shruti Krishna Sareen (India), Andreea Iulia Scridon (Romania & UK), Kamayani Sharma (India), Sam Wronoski (USA).
14 International Younger Poets
Edited and with introduction by Philip Nikolayev
MadHat Press
Imprint: Art and Letters
Language: English
Paperback, 154 pp
ISBN-13: 978-1-952335-23-5
$22.00
• fleursdumal.nl magazine
More in: #Editors Choice Archiv, #More Poetry Archives, - Book News, Archive M-N
Ecce homo
Ja! Ich weiß, woher ich stamme!
Ungesättigt gleich der Flamme
Glühe und verzehr′ ich mich.
Licht wird alles, was ich fasse,
Kohle alles, was ich lasse:
Flamme bin ich sicherlich.
Friedrich Nietzsche
(1844 – 1900)
Ecce homo
• fleursdumal.nl magazine
More in: Archive M-N, Archive M-N, Friedrich Nietzsche, Nietzsche
This is a book of tragicomic gurlesque word-witchery inspired by the Kate Bush cosmos.
Campily glamorous, darkly funny, obsessively ekphrastic, boozily baroque, psychedelically girly & musically ecstatic, 50 Things Kate Bush Taught Me About the Multiverse dazzles as Karyna McGlynn’s third collection of poems.
Karyna McGlynn is a writer, professor & collagist living in Memphis. She is the author of I Have to Go Back to 1994 and Kill a Girl (Sarabande 2009) and Hothouse (Sarabande 2017), which was a New York Times Editor’s Choice.
Karyna holds an MFA in Poetry from the University of Michigan, and a PhD in Creative Writing & English Literature from the University of Houston. Recent honors include the Diane Middlebrook Poetry Fellowship at the University of Wisconsin, a visiting professorship at Oberlin College, the Rumi Prize for Poetry selected by Cate Marvin, and the Florida Review Editors’ Award in Fiction. With Erika Jo Brown, she’s co-editing the anthology Clever Girl: Witty Poetry by Women.
50 Things Kate Bush Taught Me About the Multiverse
Karyna McGlynn
Publisher: Sarabande Books
April 26, 2022
Language: English
Paperback: 96 pages
ISBN-10: 194644894X
ISBN-13: 978-1946448941
€ 23,10
• fleursdumal.nl magazine
More in: #Editors Choice Archiv, - Book News, Archive M-N, Archive M-N, Kate Bush
A man returns home to the hearts of the great spaces.
He recounts his life, which he burned by both ends and which reveals another History of America. Also, through his own history and his characters, he tells his relationship to the world.
Through this spiritual and joyful testament, from Livingston MO to Patagonia AZ, he invites you to go back to basics and live in harmony with Nature.
This man is one of the greatest American writers and poets. His name is Jim Harrison.
Jim Harrison was born in 1937 in Grayling, Michigan, USA. He was a writer, poet and producer, known for Wolf (1994), Revenge (1990) and Legends of the Fall (1994). He died in 2016 in Patagonia, Arizona, USA.
‘Seule la terre est éternelle’
Documentary 2019
1h 56m
Directors: François Busnel & Adrien Soland
Writer: François Busnel
Stars: Jim Harrison, Louise Erdrich, Jim Fergus
François Busnel is a writer and producer, known for Seule la terre est éternelle (2019), Les Grands Mythes (2014) and Mythologies (2001).
• fleursdumal.nl magazine
More in: Archive G-H, Archive G-H, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, Harrison, Jim, Jim Harrison, Western Fiction, Western Non-Fiction
For more than 30 years, S corresponds with her first love, J.
There is one story she does not tell: one about three men and an alley. She learns a new story: one in which she is unable to leave the two blocks surrounding her house, and unable to tell J exactly what happened to her. Isolated by trauma and depression, S finds a way back into her skin through the strangers she meets online for sex.
The retellings of her adventures titillate J, who urges her on to more encounters. As in the 1001 Nights, this is a story made of stories: S’s own stories are interrupted and overwritten by similar, culturally reified stories. S’s life becomes scenes from everything from The Graduate and The Story of O to the words of Charles Manson and the Bible.
What emerges in words, invocations and collage is a grasping at presence and absence in the age of the internet: to be read in real time is life, and the blank screen is death.
San Francisco-based Performance Poet Daphne Gottlieb stitches together the ivory tower and the gutter just using her tongue. She is the author and editor of 10 books, most recently the short stories “Pretty Much Dead. She is also the author of five books of poetry, two anthologies, and a graphic novel with artist Diane DiMassa. She is also the co-editor (with Lisa Kester) of Dear Dawn: Aileen Wuornos in her Own Words, letters from the “First Female Serial Killer” from Death Row to her childhood best friend.
She is the winner of the Acker Award, the Audre Lorde Award in Poetry, the Firecracker Alternative Book Award, and a five-time finalist for the Lambda Literary Award.
Gottlieb teaches graduate-level creative writing, and has also performed and taught creative writing workshops at all levels around the country. She received her MFA from Mills College.
Saint 1001
by Daphne Gottlieb
Publisher: MadHat Press
2021
Language: English
Paperback: 264 pages
ISBN-10: 1952335256
ISBN-13: 978-1952335259
$21.95
• fleursdumal.nl magazine
More in: #Editors Choice Archiv, - Book News, - Bookstores, Archive G-H, Archive G-H
“When we first met, I was a child, and she had been dead for centuries.”
On discovering her murdered husband’s body, an eighteenth-century Irish noblewoman drinks handfuls of his blood and composes an extraordinary lament. Eibhlín Dubh Ní Chonaill’s poem travels through the centuries, finding its way to a new mother who has narrowly avoided her own fatal tragedy. When she realizes that the literature dedicated to the poem reduces Eibhlín Dubh’s life to flimsy sketches, she wants more: the details of the poet’s girlhood and old age; her unique rages, joys, sorrows, and desires; the shape of her days and site of her final place of rest.
What follows is an adventure in which Doireann Ní Ghríofa sets out to discover Eibhlín Dubh’s erased life—and in doing so, discovers her own.
Moving fluidly between past and present, quest and elegy, poetry and those who make it, A Ghost in the Throat is a shapeshifting book: a record of literary obsession; a narrative about the erasure of a people, of a language, of women; a meditation on motherhood and on translation; and an unforgettable story about finding your voice by freeing another’s.
Doireann Ní Ghríofa is a poet and essayist. ‘A Ghost in the Throat’ was awarded the James Tait Black Prize for Biography and was voted Book of the Year at the Irish Book Awards; it has been described as “powerful” (New York Times), “captivatingly original” (The Guardian) and a “masterpiece” (Sunday Business Post). Doireann is also author of six critically-acclaimed books of poetry, each a deepening exploration of birth, death, desire, and domesticity. Awards for her writing include a Lannan Literary Fellowship (USA), the Ostana Prize (Italy), a Seamus Heaney Fellowship (Queen’s University), and the Rooney Prize for Irish Literature, among others.
A Ghost in the Throat
by Doireann Ní Ghríofa (Author)
Publisher: Biblioasis
2021
Language: English
Paperbac : 336 pages
ISBN-10: 1771964111
ISBN-13: 978-1771964111
Paperback
$15.99
• fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, Archive G-H, Archive G-H, Archive M-N, Doireann Ní Ghríofa, Ghríofa, Doireann Ni
Speels, poëtisch en gelaagd. Zo valt het oeuvre te omschrijven van de in Breda geboren kunstenaar Pieter Laurens Mol. De tentoonstelling Nachtvlucht laat een selectie van zijn werk zien vanaf 1965 tot nu.
Voor het eerst in 30 jaar is zo’n groot aantal werken van deze internationaal gerenommeerd kunstenaar tegelijkertijd in één tentoonstelling te zien. Het thema van de tentoonstelling Nachtvlucht is de kleur zwart en de uiteenlopende betekenissen van de duisternis.
Een zonsondergang geschilderd met explosieve ingrediënten als salpeter en zwavel. In het werk The Black Sun Sets komt de agressieve kant van het duister naar voren. Maar bij beeldend kunstenaar Pieter Laurens Mol (1946, Breda) staan de kleur zwart en het duister voor veel meer dan alleen vernietiging en dood.
Al sinds zijn jeugd is hij gefascineerd door de symbolische en de wetenschappelijke betekenissen van duisternis, zoals deze bijvoorbeeld terugkomen in de melancholie of astronomie. Zwarte gaten koppelt hij aan de zwaarmoedige lading van de Spaanse woorden confusión en pesimismo. De ‘o’s’ op de teksttekening Studie Voor Zwarte Gaten zijn uitgesneden. De zwaartekracht van de begrippen is zó groot dat de ‘o’s in een zwart gat weggezogen worden. Het werk toont de uitgesproken poëtische en lyrische kant van Mols kunst.
Nachtvlucht is ingedeeld in zes thematische ensembles met namen als Nachtbraker, Hellevaart en Stille Smart. In de tentoonstelling word je meegenomen in zowel de destructie als de schoonheid van het duister. Het laatste ensemble, getiteld Geboorte van de Kleur, gaat over de hergeboorte die op het donker volgt.
Voor het werk The Total Amount vult Mol tientallen bakjes met pure pigmenten: ‘Om je ogen te planten in dit zuivere poeder uit de natuur voelt als een omarming, een prachtig intieme en intense ervaring.’ Hoog boven de kleurenbakjes hangt een fotonegatief van de kunstenaar zelf aan de muur. Hulpeloos bungelend aan een kraanwerker kan de eenzame schilder zo in één blik al het prachtige materiaal overzien dat tot zijn beschikking staat. Het idee dat hij schoonheid geboren kan laten worden zodra hij er mee aan de slag gaat vormt een hoopvolle gedachte.
Voor Mol zelf is het een tekenend werk uit de tentoonstelling. Hij onderzoekt op welke wijze de mens onderdeel is van een groter geheel en hoe hij zich daartoe kan verhouden.
Naast astronomie laat Mol zich inspireren door alchemie, natuurwetenschappen, mythologie, vaderlandse geschiedenis en oude kunst. Hierover zegt hij: ‘Een oud Egyptisch beeld kan dezelfde emotie oproepen als een stuk dat enkele minuten geleden is gemaakt. De enige echte tijd is het nu en ik breng er dingen uit het verleden en de toekomst naartoe.’
Net zo veelzijdig als zijn bronnen zijn de vormen waarin hij zich uitdrukt. Dat kunnen installaties, sculpturen of objecten zijn. Maar ook fotowerken, schilderijen, tekeningen en grafiek behoren tot de soms nooit eerder tentoongestelde werken.
Mol start zijn carrière in zijn geboorteplaats Breda. Van daaruit groeit hij uit tot een van de meest vooraanstaande kunstenaars van zijn generatie. Als een van de weinigen van zijn leeftijdsgenoten maakt hij de stap naar het buitenland.
De afgelopen vijftig jaar is zijn werk tentoongesteld bij toonaangevende instellingen wereldwijd, zoals het Van Abbemuseum in Eindhoven, de Kunsthalle Basel, Centre d’Art Contemporain Genève, Neue Nationalgalerie in Berlijn, Contemporary Arts Museum Houston, Museum of Modern Art in New York en Heide Museum of Modern Art in Melbourne. 
Daarnaast is Mols werk opgenomen in diverse publieke- en privécollecties.
Voor Mol zijn de geschiedenis van Noord-Brabant en kunstenaars afkomstig uit deze regio een bron van inspiratie. De stad is, zeker in de beginperiode van zijn kunstenaarschap, een inspiratiebron.
Tijdens de tentoonstellingsperiode van Nachtvlucht wordt deze verbinding met de stad benadrukt. Zo wordt in de Grote Kerk Breda werk van hem getoond waarin de kerk een prominente rol heeft. Gelijktijdig met Nachtvlucht is er een tentoonstelling in de stad te bezoeken die in samenwerking met Stichting KOP ontwikkeld is en waarvoor vier jonge kunstenaars zijn uitgenodigd nieuw werk te maken voor de publieke ruimte dat geïnspireerd is op het oeuvre van Mol en de thematiek van Nachtvlucht.
Stedelijk Museum Breda
t/m 13 nov 2022
Pieter Laurens Mol – Nachtvlucht
Een ode aan de duisternis
Tentoonstelling
Stedelijk Museum Breda
Boschstraat 22
4811 GH Breda
076 529 9900
info@stedelijkmuseumbreda.nl
Pieter Laurens Mol
Nachtvlucht
W-Books
Speciaal voor de tentoonstelling Pieter Laurens Mol – Nachtvlucht, verschijnt de gelijknamige publicatie Nachtvlucht. In de publicatie wordt de lezer aan de hand van de uiteenlopende betekenissen van het duister en de kleur zwart meegenomen door het oeuvre van Pieter Laurens Mol. Zes thematische opgezette hoofdstukken belichten elk een deelgebied van deze thematiek in zijn werk, waarbij een ruime selectie beeldmateriaal een goed beeld geeft van zijn werk uit de jaren zestig tot nu.
Pieter Laurens Mol
Nachtvlucht
W-Books
Formaat 17 x 24 cm
Aantal pagina’s 192
In samenwerking met Stedelijk Museum Breda
Illustraties: Circa 100 afbeeldingen in kleur en zwartwit
ISBN 978 94 625 8491 4
Jaar 2022
Taal Nederlands
Uitvoering Gebonden
24,95 euro
• fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, Archive M-N, Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, Dutch Landscapes, Exhibition Archive, Pieter Laurens Mol
« J’ai été aimantée par cette double mission impossible. Acheter la maison et retrouver les armes cachées. C’était inespéré et je n’ai pas flairé l’engrenage qui allait faire basculer notre existence. Parce que la maison est au coeur de ce qui a provoqué l’accident. »
En un récit tendu qui agit comme un véritable compte à rebours, Brigitte Giraud tente de comprendre ce qui a conduit à l’accident de moto qui a coûté la vie à son mari le 22 juin 1999. Vingt ans après, elle fait pour ainsi dire le tour du propriétaire et sonde une dernière fois les questions restées sans réponse.
Hasard, destin, coïncidences? Elle revient sur ces journées qui s’étaient emballées en une suite de dérèglements imprévisibles jusqu’à produire l’inéluctable. À ce point électrisé par la perspective du déménagement, à ce point pressé de commencer les travaux de rénovation, le couple en avait oublié que vivre était dangereux.
Brigitte Giraud mène l’enquête et met en scène la vie de Claude, et la leur, miraculeusement ranimées.
Brigitte Giraud est l’autrice de dix romans parmi lesquels À présent (Stock mention spéciale du prix Wepler 2001), L’amour est très surestimé (Stock bourse Goncourt de la nouvelle 2007), Une année étrangère (Stock prix Jean-Giono 2009), Un loup pour l’homme et Jour de courage (Flammarion 2017 et 2019).
Vivre vite
par Brigitte Giraud
Paru le 24/08/2022
Genre : Littérature française
Flammarion
208 pages
138 x 208 mm
Broché
EAN : 9782080207340
ISBN : 9782080207340
€ 20,00
• • •
Maison de la Poésie Paris
28 septembre 2022
BRIGITTE GIRAUD – VIVRE VITE
Rencontre animée par Sylvie Tanette
« Si je n’avais pas voulu vendre l’appartement. » « Si je ne m’étais pas entêtée à visiter cette maison. » « Si mon frère n’y avait pas garé sa moto pendant sa semaine de vacances. » « S’il avait plu. » Voici quelques-unes des questions qui hantent ce récit remuant. Vingt ans après, Brigitte Giraud tente de comprendre ce qui a conduit à l’accident de moto qui a coûté la vie à son mari. Hasard, destin, coïncidences ? En tout cas, une suite de dérèglements imprévisibles qui se solde par une tragédie : « Nous avions oublié que vivre était dangereux. » Un livre marquant.
À lire – Brigitte Giraud, Vivre vite, Flammarion, 2022.
Maison de la Poésie
Passage Moliėre
157, rue Saint-Martin – 75003 Paris
M ° Rambuteau – RER Les Halles
Mercredi 28 septembre 2022 – 21H00
tarif : 6 €
• fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Bookstores, Archive G-H, Maison de la Poésie
Natur
Hinter den Häusern der Stadt, dort wo die Verbotstafeln
stehn,
beginnt Gottes freie Natur, die den Menschen gehört.
Parzelliert und in Grundbüchern eingetragen sind
die Quellen, die Äcker, die Wälder, der Wind,
die Tannen, die Eichen, die Buchen, die Linden,
die Hasen, die Hirsche, der Lerchenschlag,
der Mond in den Nächten, die Sonne am Achtstundentag
und die Vögel, die, von Sorgen angeblich unbeschwert,
die segensreiche Ordnung dieser Welt verkünden – –
Leibeigene Eichkätzchen springen auf Eichen,
als wären sie unabhängig vom Kapital – –
und wissen nicht, daß unterdessen Förster ohne Zahl
auf hinterlistigen Pfaden zum Schießen schleichen – –
Nur die Schriftsteller wandern umher und werden Wunder
gewahr
und schreiben Gedichte, Skizzen und Romane,
sie leben in ihrem göttlichen Wahne
und sterben vom menschlichen Honorar.
Joseph Roth
(1894 – 1939)
Natur
Lachen links – 1. 2. 1924
• fleursdumal.nl magazine
More in: Archive Q-R, Archive Q-R, Joseph Roth, MUSEUM OF NATURAL HISTORY - department of ravens & crows, birds of prey, riding a zebra, spring, summer, autumn, winter
An Goethe
Das Unvergängliche
Ist nur dein Gleichnis!
Gott der Verfängliche
Ist Dichter-Erschleichnis…
Welt-Rad, das rollende,
Streift Ziel auf Ziel:
Not – nennt′ s der Grollende,
Der Narr nennt′ s – Spiel…
Welt-Spiel, das herrische,
Mischt Sein und Schein: –
Das Ewig-Närrische
Mischt uns – hinein!…
Friedrich Nietzsche
(1844 – 1900)
An Goethe
• fleursdumal.nl magazine
More in: Archive M-N, Archive M-N, Friedrich Nietzsche, Goethe, Johann Wolfgang von, Nietzsche
From the frontlines of climate catastrophe, a poet watches the sea approach her doorstep.
Born and raised in Florida, Heather Sellers grew up in an extraordinarily difficult home. The natural world provided a life-giving respite from domestic violence. She found, in the tropical flora and fauna, great beauty and meaningful connection. She made her way by trying to learn the name of every flower, every insect, every fish and shell and tree she encountered.
In this collection of poems, Sellers laments its loss, while observing, over the course of a year, daily life of the people and other animals around her, on her street, and in her low-lying coastal town, where new high rises soar into the sky as the storm clouds gather with increasing intensity and the future of the community—and seemingly life as we know it—becomes more and more uncertain.
Sprung from her daily observation journals, haunted by ghosts from the past, Field Notes from the Flood Zone is a double love letter: to a beautiful and fragile landscape, and to the vulnerable young girl who grew up in that world. It is an elegy for the two great shaping forces in a life, heartbreaking family struggle and a collective lost treasure, our stunning, singular, desecrated Florida, and all its remnant beauty.
Heather Sellers is the author of four poetry collections: Field Notes from the Flood Zone (BOA, 2022); The Present State of the Garden (Lynx House Press, 2021); The Boys I Borrow (New Issues Press, 2007), which was a finalist for the James Laughlin Award; and Drinking Girls and Their Dresses (Ahsahta Press, 2002). She is also the author of the memoir You Don’t Look Like Anyone I Know (Riverhead, 2011), which was an O, the Oprah Magazine Book of the Month Club Choice and an Editor’s Choice at the New York Times, and the craft book The Practice of Creative Writing (Macmillan St. Martins Bedford, 2021), now in its fourth edition.
Her writing has been featured in numerous publications and anthologies, including Best American Essays, Creative Nonfiction, Good Housekeeping, The New York Times, O, the Oprah Magazine, The Pushcart Prize Anthology, Reader’s Digest, The Sun, and Tin House. She has been awarded a fellowship from the National Endowment for the Arts and a residency at The MacDowell Colony. She teaches poetry and nonfiction in the MFA program at the University of South Florida. A native Floridian, she divides her time between St. Petersburg, Florida, and Manhattan.
Field Notes from the Flood Zone
By Heather Sellers
Publisher: BOA Editions Ltd. (April 26, 2022)
Language: English
Paperback: 80 pages
ISBN-10: 1950774570
ISBN-13 : 978-1950774579
$ 17.00
• fleursdumal.nl magazine
More in: #Editors Choice Archiv, - Book News, Archive S-T, Archive S-T
Thank you for reading Fleurs du Mal - magazine for art & literature