Fleurs du Mal Magazine
Or see the index
tentoonstelling
WIJNAND VAN LIESHOUT
‘L’ ÉROTIQUE DU REGARD’
‘Metropolitan Museum Tilburg’ – Stedekestraat 15 – 5041 DM Tilburg
vrijdag 5 mei t/m zondag 25 juni 2023
Wijnand van Lieshout, de nestor van de Tilburgse kunstwereld (83 jaar), is nog iedere nacht actief in zijn met relieken overladen appartement in Tilburg Noord. Hij kan het niet laten. Daar op dat flatje zes hoog ontstaat in het donker zijn magistrale werk. Raadselachtige en onnavolgbare werelden die verwijzen naar een ondermaanse ruimte, een onbekend universum dat zich bij iedere aanblik opnieuw ontsluit. Men kan er uren in verdwalen. Voer voor ieder nieuwsgierig oog, voor een gevoelige, haast zintuigelijke waarneming, l’Érotique du Regard.
Dit moet u zien, dit mag u niet ontgaan.
Deze eenmalige tentoonstelling in het ‘Metropolitan Museum’ aan de Stedekestraat in Tilburg toont tien wonderbaarlijke werken die de afgelopen maanden tot stand kwamen. Vers van de pers.
Romantische mijmeringen naar een vervlogen verleden dat wellicht nooit heeft bestaan.
Werken die voortvloeien uit vrijwel niets, uit een paar haren, wat half vergane lappen, stukjes uitgedroogde planten, resten van dode dieren, magisch licht, de mossels niet te vergeten, en bovenal stof, stof en nog eens stof. Blijkbaar kan dat.
Van Lieshout mag dan wel een spraakwaterval zijn waar geen speld tussen te krijgen is, maar als het op kijken aankomt is hij nauwelijks te evenaren. Zelden zal men iemand ontmoeten die zo geconcentreerd kan kijken en allerlei dingen ziet die voor ons tot een verborgen rijk behoren, de meest fantastische voorstellingen in een hoop alledaags stof.
De Kunst van het Kijken in optima forma, de gave van het onbevangen ontdekken. Dat is aan zijn werk af te lezen. Aan u de gelegenheid om het te komen zien, om u te laten verleiden door zijn onvergetelijke werk.
‘L’Érotique du Regard’
Wijnand van Lieshout
5 mei t/m 25 juni 2023
dagelijks, dag en nacht, toegang vrij‘
Metropolitan Museum – Tilburg’
Stedekestraat 15 – 5041DM Tilburg
telefoon: 013 5358041 / 06 20325030
email: post@metropolitanmuseum.nl
website: www.metropolitanmuseum.nl
portretfoto: sjon brands
• fleursdumal.nl magazine
More in: - Objets Trouvés (Ready-Mades), Archive K-L, Art & Literature News, Exhibition Archive, Metropolitan Museum Tilburg, Sjon Brands, Wijnand van Lieshout
major exhibition devoted to
the radical Rossetti generation
in Tate Britain
from 6 April until 24 September 2023
This exhibition follows the romance and radicalism of the Rossetti generation, through and beyond the Pre-Raphaelite years: Dante Gabriel, Christina and Elizabeth (née Siddal). Visitors will get to experience world-renowned works from their boundary-pushing careers.
The Rossettis’ approach to art, love and lifestyles are considered revolutionary, and this will be thoroughly explored in an immersive show, using spoken poetry, drawings, paintings, photography, design and more.
This is the first retrospective of Dante Gabriel Rossetti at Tate and the largest exhibition of his iconic pictures in two decades.
It will also be the most comprehensive exhibition of Elizabeth Siddal’s work for 30 years, featuring rare surviving watercolours and important drawings.
The Rossettis will take a fresh look at the fascinating myths surrounding the unconventional relationships between Dante Gabriel Rossetti, Elizabeth Siddal, Fanny Cornforth and Jane Morris.
The Rossettis exhibition book
by Carol Jacobi and James Finch
hardback
Dimensions 27.5 x 23 cm
Material FSC certified paper and card
ISBN 9781849768412
£40
This visually captivating hardback exhibition book is devoted to the radical Rossetti generation.
Explore the Rossettis’ revolutionary approach to art, love and lifestyles through a collection of thematic essays containing fresh and surprising research, accompanied by beautiful Pre-Raphaelite illustrations.
The Rossettis takes a fresh look at the fascinating myths surrounding the unconventional relationships between Dante Gabriel Rossetti, Elizabeth Siddal, Fanny Cornforth and Jane Morris. Featuring artworks and writings by Dante Gabriel, Christina and Elizabeth (née Siddal), the book distinguishes the Rossettis and foregrounds their countercultural roles.
The catalogue accompanies the first retrospective of Dante Gabriel Rossetti at Tate and the largest exhibition of his iconic pictures in two decades, and what will also be the most comprehensive exhibition of Elizabeth Siddal’s work for 30 years, featuring rare surviving watercolours and important drawings.
The publication is edited by Carol Jacobi, Curator, British Art 1850—1915 at Tate and James Finch, Assistant Curator, Nineteenth Century Art at Tate. It features contributions by:
– Chiedza Mhondoro, Assistant Curator, Historic British Art at Tate – Dinah Roe, Reader in Nineteenth Century Literature at Oxford Brookes University – Glenda Youde, a writer and researcher based at University of York – Liz Prettejohn, Professor of Art History at University of York – Jan Marsh, a writer, curator and specialist in the Pre-Raphaelite period – Gursimran Oberoi, an associate teaching fellow at University of Surrey – Margaretta S. Frederick, the former Annette Woolard-Provine Curator of the Bancroft Collection of Pre-Raphaelite Art at Delaware Art Museum – Wendy Parkins, Professor of Victorian Literature and the Director of the Centre for Victorian Literature and Culture at the University of Kent
• fleursdumal.nl magazine
More in: *The Pre-Raphaelites Archive, - Book News, - Bookstores, Archive Q-R, Archive Q-R, Art & Literature News, Exhibition Archive, FDM in London, History of Britain, Illustrators, Illustration, Morris, William, Rossetti, Christina, Rossetti, Dante Gabriel, Siddal, Lizzy
A WHEEL A STONE A ROPE A WING
exhibition
04.03 – 08.04 2023
Matea Bakula (BA/NL)
Ruta Butkute (LT/NL)
How do you show movement in a static object? And how would you place this object in alarge exhibition space? How would you want the audience to perceive this, and how do you combine all of this into a playing field for a professional dancer?
These are the questions Matea Bakula (1990) and Ruta Butkute (1984) have been working on recently at PARK. The answers to these questions were the inspiration of this exhibition focusing on movement, dynamics and interaction between people, objects and space.
The visitor is invited to experience rather than view this presentation. Realize that the works are made in dialogue with the space in which they are presented and explore your own role as spectator within this interplay.
The exhibition can be visited during normal opening hours. These are additional activities with the artists:
Saturday 4 March 16:00 | Opening
With the performance Collide, a choreography by Ruta Butkute and performed by Yurie Umamoto
Saturday 11 March 16.00 | Guided tour
Experience the exhibition together with the artists, Matea Bakula and Ruta Butkute
Saturday 8 April 16.00 | Finnisage
With the performance Collide, a choreography by Ruta Butkute and performed by Yurie Umamoto
A WHEEL A STONE A ROPE A WING
PARK is an art initiative founded by Rob Moonen in cooperation with six other artists living in Tilburg. At this moment the PARK staff consists of Linda Arts, René Korten, Rob Moonen and Lieve van den Bijgaart.
PARK is a platform for contemporary visual arts positioning itself between Kunstpodium T and Museum De Pont. PARK organizes an exhibition program in the former Goretti Chapel at the Wilhelminapark in Tilburg.
PARK
Wilhelminapark 53, NL-5041 ED Tilburg
park(at)park013.nl
Twitter.com/ParkTilburg
Facebook.com/Park013
Instagram.com/platform_for_visual_arts
Opening hours during exhibitions:
Friday 1-5 pm
Saturday 1-5 pm
Sunday 1-5 pm
Free admission
PARK is on 10 minutes walking distance from Tilburg-Central-Station in the direct neighborhood of Museum De Pont. There is limited parking space in front of the building.
• fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, DANCE & PERFORMANCE, Exhibition Archive, FDM Art Gallery, Linda Arts, Park, Sculpture
FILMAVOND BOER OF DUTY
film Dick Verdult
02.02 2023
In het kader van de tentoonstelling van Vincent Dams wordt op deze avond de film ‘Boer of Duty’ van Dick Verdult vertoond. Dams zegt:
‘Het toppunt van surrealisme is optimisme!
Twee zomers geleden hielp ik in de lockdown mee op een filmset van goede vriend en collega Dick Verdult. Dus toen de vraag vanuit PARK kwam om een filmavond te organiseren gingen mijn gedachten gelijk daar naartoe. Maar aangezien die film, ‘Als uw gat maar lacht’, 29 januari aanstaande pas in première gaat op het Rotterdams filmfestival was het zeer begrijpelijk niet echt mogelijk die enkele dagen later te tonen in PARK.
“Je kan misschien wel ‘Boer of Duty’ laten zien”, zei Dick, waarop ik na wat peinzen reageerde, “dat is eigenlijk best een goed idee”.
Op het ontwerp van de oude VHS hoes las ik de zin ‘Het toppunt van surrealisme is optimisme’ waarmee het mooi direct aansluiting vindt bij mijn tentoonstelling over optimisme in rare tijden bij PARK. En terwijl ik als negenjarig jongetje scènes uit Tour of Duty, de welbekende serie over de Vietnamoorlog na speelde in de bosjes en struiken van Veldhoven, deed in 1993 Dick dus hetzelfde, 10 km verderop in de bossen en landerijen van Nederwetten, alleen dan mét camera.
Deze ‘eerste gezellige Brabantse oorlogsfilm’, die we gerust een cultklassieker kunnen noemen, wiens cast bijna volledig uit oude gerenommeerde Brabantse kunstenaars bestaat zoals Jo Gijsen, Jan de Bie, Peer de Wit, Theo Kuijpers en Arie Berkulin, beleeft dus 30 jaar later eindelijk zijn Tilburgse première.’
Vincent Dams verricht op deze avond ook de introductie.
Credits van de film: Dick Verdult / Ibw / G-Force Videos.
Donderdag 2 februari 2023
Zaal open 19.30 uur
Aanvang 20.00 uur
De film duurt 60 minuten, na afloop is er gelegenheid voor een drankje
Toegang € 5,-
ParkTilburg
Wilhelminapark 53, 5041 ED Tilburg
park(at)park013.nl
Twitter.com/ParkTilburg
Facebook.com/Park013
https://www.instagram.com/park_tilburg/
PARK ligt op 10 minuten loopafstand van het Centraal Station Tilburg in de nabijheid van Museum De Pont. Er is beperkt parkeergelegenheid voor de deur.
Brabants eerste gezellige oorlogsfilm
• fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, Exhibition Archive, Literary Events, Park, SURREALISM
Op 20 februari 1909 luidt de Italiaanse dichter F.T. Marinetti met zijn futuristisch manifest in de Franse krant Le Figaro een nieuw artistiek tijdperk in.
In het manifest bezingt hij de snelheid, de toekomst, agressiviteit en activisme, en wijst hij het verleden resoluut af. Deze ideële uitgangspunten spreken veel jonge kunstenaars en intellectuelen in Italië en Europa aan, waardoor Marinetti al snel een groep jonge futuristen om zich heen heeft verzameld. De futuristen dromen van een radicaal nieuwe toekomst, waarin geen plek is voor het verleden.
Hun avant-gardistische ideologie, in al zijn veelzijdigheid en complexiteit, groeide uit tot een voorbeeld voor de modernistische mentaliteit van de twintigste eeuw.
Tentoonstelling Marinetti en het Futurisme
nog t/m19 februari 2023
in Rijksmuseum Twenthe, Enschede
Lasondersingel 129-131, 7514 BP Enschede
T 053 2012000
Reguliere openingstijden
Dinsdag t/m zondag 10.00-17.00 uur
Catalogus bij de tentoonstelling:
Marinetti en het Futurisme
Uitgeverij Waanders
Nederlands
24 x 27 cm
80 pagina’s
60 illustraties
Paperback
ISBN 9789462623224
€ 23,95
• fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, Archive M-N, Archive M-N, Exhibition Archive, Futurism, Futurisme
Van de uitvinding van het wiel tot de raket: al van oudsher zoekt de mens manieren om de wereld om ons heen een beetje mooier of efficiënter te maken. Minstens zo interessant is de zoektocht die hieraan voorafgaat. Hier schuilt namelijk de verbeeldingskracht en is er nog volop ruimte om te dromen.
Beeldend kunstenaar Panamarenko (1940-2019) was op dit gebied een absolute grootmeester. Zijn krabbels, constructies en machines getuigen van een ontembare vindingrijkheid. Niet gericht op het resultaat, maar op de intentie. Met extra aandacht voor de schoonheid van de mislukking.
Het is een missie die nog altijd velen aanspreekt. Ook Johannes Langkamp (1985), Fillip Studios (Roos Meerman, 1991 en Tom Kortbeek, 1987), Stan Wannet (1977), Romy Joya Kuldip Singh (1993) en Wim Warrink (1983) zijn geïntrigeerd door het functioneren – of niet-functioneren – van de wereld om ons heen.
Wat zijn andere mogelijkheden van menselijke uitvindingen, als we verder kijken dan hun gebruikelijke toepassingen? En wanneer gaat de machine zijn eigen leven leiden?
Zo creëert Stan Wannet een ateliersetting waarin een mannetje (de kunstenaar zelf?) allerhande spullen ordent en er een levende figuur mee opbouwt. Wim Warrink zet de monumentale vloer uit 1888 op het spel: houden flinterdunne draadjes het gewicht van een enorme stempel?
In Kunst en vliegwerk vormt het gedachtengoed van Panamarenko het uitgangspunt voor een actuele groepstentoonstelling waarin de zwaartekracht wordt getart, dansende pennen een geheimschrift vastleggen, tandwielen dieren in beweging zetten en machines de museale villa tot leven laten komen. In De Gastenkamer presenteert de Osse Francisco Gomez de la Cruz zijn puzzelkistjes.
Kunst en vliegwerk
In het spoor van Panamarenko
11 september 2022 t/m 15 januari 2023
Museum Jan Cunen
Molenstraat 65
5341 GC Oss
Tel: +31 (0)412 798 000
Email: info@museumjancunen.nl
Website: Museum Jan Cunen Oss
• Afbeelding: Panamarenko, Pastille-Motor, 1991, hout, metaal en kunststof, collectie M HKA/Vlaamse Gemeenschap
• fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, Exhibition Archive, Panamarenko
Her sensual Nanas—buxom, colorful female figures— laid the foundation for her international success beyond the art world: Niki de Saint Phalle.
But the self-taught artist’s creative spectrum is much broader, and her unconventional oeuvre, ranging from painting and drawing to assemblages, performances, theater, film, and architecture, is more subversive and critical of society than is widely assumed.
Based on her efforts to process her own feelings, she addressed social and political issues, critically questioning institutions and role models in ways that are as relevant today as they have ever been.
The exhibition and the publication shed new light on the artist’s exceptional personality and uncover the wide-ranging oeuvre of the popular outsider—that is always surprising and eccentric, emotional, dark and brutal, humorous and cheerful.
NIKI DE SAINT PHALLE (1930–2002) is one of the most important artists and sculptors of her generation. Growing up in Paris and New York, she returned to Paris in the 1950s, where she began her artistic career with her legendary Tirs, her “shooting” series, created during provocative performances.
EXHIBITIONS
Kunsthaus Zürich
September 2, 2022–January 8, 2023
Schirn Kunsthalle Frankfurt
February 3–May 21, 2023
Museumsshop Kunsthaus Zürich
Niki de Saint Phalle
[exhibition catalog in German]
Text(s) by Christoph Becker, Bice Curiger, Katharina Dohm, Sandra Gianfreda, Cathérine Hug, Mickry 3, Nicolas Party, graphic design by Lena Huber, ed. Zürcher Kunstgesellschaft / Kunsthaus Zürich, Schirn Kunsthalle Frankfurt
Niki de Saint Phalle
Ed. Zürcher Kunstgesellschaft,
Kunsthaus Zürich,
Schirn Kunsthalle Frankfurt
240 pages,
195 illustrations
23,5 x 29 cm, soft cover
Lay-Flat Binding with Flaps
ISBN 978-3-7757-5299-2
German
€ 44.00
• fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Bookstores, Archive O-P, Exhibition Archive, Jean Tinguely & Niki de Saint Phalle
Speels, poëtisch en gelaagd. Zo valt het oeuvre te omschrijven van de in Breda geboren kunstenaar Pieter Laurens Mol. De tentoonstelling Nachtvlucht laat een selectie van zijn werk zien vanaf 1965 tot nu.
Voor het eerst in 30 jaar is zo’n groot aantal werken van deze internationaal gerenommeerd kunstenaar tegelijkertijd in één tentoonstelling te zien. Het thema van de tentoonstelling Nachtvlucht is de kleur zwart en de uiteenlopende betekenissen van de duisternis.
Een zonsondergang geschilderd met explosieve ingrediënten als salpeter en zwavel. In het werk The Black Sun Sets komt de agressieve kant van het duister naar voren. Maar bij beeldend kunstenaar Pieter Laurens Mol (1946, Breda) staan de kleur zwart en het duister voor veel meer dan alleen vernietiging en dood.
Al sinds zijn jeugd is hij gefascineerd door de symbolische en de wetenschappelijke betekenissen van duisternis, zoals deze bijvoorbeeld terugkomen in de melancholie of astronomie. Zwarte gaten koppelt hij aan de zwaarmoedige lading van de Spaanse woorden confusión en pesimismo. De ‘o’s’ op de teksttekening Studie Voor Zwarte Gaten zijn uitgesneden. De zwaartekracht van de begrippen is zó groot dat de ‘o’s in een zwart gat weggezogen worden. Het werk toont de uitgesproken poëtische en lyrische kant van Mols kunst.
Nachtvlucht is ingedeeld in zes thematische ensembles met namen als Nachtbraker, Hellevaart en Stille Smart. In de tentoonstelling word je meegenomen in zowel de destructie als de schoonheid van het duister. Het laatste ensemble, getiteld Geboorte van de Kleur, gaat over de hergeboorte die op het donker volgt.
Voor het werk The Total Amount vult Mol tientallen bakjes met pure pigmenten: ‘Om je ogen te planten in dit zuivere poeder uit de natuur voelt als een omarming, een prachtig intieme en intense ervaring.’ Hoog boven de kleurenbakjes hangt een fotonegatief van de kunstenaar zelf aan de muur. Hulpeloos bungelend aan een kraanwerker kan de eenzame schilder zo in één blik al het prachtige materiaal overzien dat tot zijn beschikking staat. Het idee dat hij schoonheid geboren kan laten worden zodra hij er mee aan de slag gaat vormt een hoopvolle gedachte.
Voor Mol zelf is het een tekenend werk uit de tentoonstelling. Hij onderzoekt op welke wijze de mens onderdeel is van een groter geheel en hoe hij zich daartoe kan verhouden.
Naast astronomie laat Mol zich inspireren door alchemie, natuurwetenschappen, mythologie, vaderlandse geschiedenis en oude kunst. Hierover zegt hij: ‘Een oud Egyptisch beeld kan dezelfde emotie oproepen als een stuk dat enkele minuten geleden is gemaakt. De enige echte tijd is het nu en ik breng er dingen uit het verleden en de toekomst naartoe.’
Net zo veelzijdig als zijn bronnen zijn de vormen waarin hij zich uitdrukt. Dat kunnen installaties, sculpturen of objecten zijn. Maar ook fotowerken, schilderijen, tekeningen en grafiek behoren tot de soms nooit eerder tentoongestelde werken.
Mol start zijn carrière in zijn geboorteplaats Breda. Van daaruit groeit hij uit tot een van de meest vooraanstaande kunstenaars van zijn generatie. Als een van de weinigen van zijn leeftijdsgenoten maakt hij de stap naar het buitenland.
De afgelopen vijftig jaar is zijn werk tentoongesteld bij toonaangevende instellingen wereldwijd, zoals het Van Abbemuseum in Eindhoven, de Kunsthalle Basel, Centre d’Art Contemporain Genève, Neue Nationalgalerie in Berlijn, Contemporary Arts Museum Houston, Museum of Modern Art in New York en Heide Museum of Modern Art in Melbourne. 
Daarnaast is Mols werk opgenomen in diverse publieke- en privécollecties.
Voor Mol zijn de geschiedenis van Noord-Brabant en kunstenaars afkomstig uit deze regio een bron van inspiratie. De stad is, zeker in de beginperiode van zijn kunstenaarschap, een inspiratiebron.
Tijdens de tentoonstellingsperiode van Nachtvlucht wordt deze verbinding met de stad benadrukt. Zo wordt in de Grote Kerk Breda werk van hem getoond waarin de kerk een prominente rol heeft. Gelijktijdig met Nachtvlucht is er een tentoonstelling in de stad te bezoeken die in samenwerking met Stichting KOP ontwikkeld is en waarvoor vier jonge kunstenaars zijn uitgenodigd nieuw werk te maken voor de publieke ruimte dat geïnspireerd is op het oeuvre van Mol en de thematiek van Nachtvlucht.
Stedelijk Museum Breda
t/m 13 nov 2022
Pieter Laurens Mol – Nachtvlucht
Een ode aan de duisternis
Tentoonstelling
Stedelijk Museum Breda
Boschstraat 22
4811 GH Breda
076 529 9900
info@stedelijkmuseumbreda.nl
Pieter Laurens Mol
Nachtvlucht
W-Books
Speciaal voor de tentoonstelling Pieter Laurens Mol – Nachtvlucht, verschijnt de gelijknamige publicatie Nachtvlucht. In de publicatie wordt de lezer aan de hand van de uiteenlopende betekenissen van het duister en de kleur zwart meegenomen door het oeuvre van Pieter Laurens Mol. Zes thematische opgezette hoofdstukken belichten elk een deelgebied van deze thematiek in zijn werk, waarbij een ruime selectie beeldmateriaal een goed beeld geeft van zijn werk uit de jaren zestig tot nu.
Pieter Laurens Mol
Nachtvlucht
W-Books
Formaat 17 x 24 cm
Aantal pagina’s 192
In samenwerking met Stedelijk Museum Breda
Illustraties: Circa 100 afbeeldingen in kleur en zwartwit
ISBN 978 94 625 8491 4
Jaar 2022
Taal Nederlands
Uitvoering Gebonden
24,95 euro
• fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, Archive M-N, Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, Dutch Landscapes, Exhibition Archive, Pieter Laurens Mol
De lente lonkt, het virus blaast de aftocht, tijd voor een lustige expositie in het ‘Metropolitan Museum Tilburg’, de raamtentoonstellingen aan de Stedekestraat. Het museum presenteert u ‘TUTTI FRUTTI’ van de veelzijdige Tilburgse kunstenaar Antoine Timmermans.
De meester pakt uitbundig uit met een reeks sprankelende portretten, spontane, bijkans impulsieve, schilderijen waar de kleurenrijkdom vanaf spat. Doeken met fleurige geliefden en gestorvenen, echte en gedroomde, ze kijken u allen doordringend aan.
Het werk van Timmermans is doortrokken van het ‘echte’ leven, iets waar, volgens hem, kunst over zou moeten gaan: “we hebben betere verhalen nodig voor onze toekomst!” Nu met canvas, penselen en olieverf. En zoals altijd met humor. De kunstenaar is daarnaast bekend als decorbouwer, ontwerper van flamboyante kleding, theatermaker, maar vooral als de dragqueen ‘Cybersissy’. U kent haar vast van Roze Maandag of uit de vele clubs in binnen- en buitenland.
De schilder volgde zijn kunstopleidingen in Breda, Arendonk, Den Haag en Den Bosch. In weerwil wat destijds in zwang was legde hij zich toe op de figuratieve kunst. In prikkelende beelden, extravagante kostuums, bonte pruiken en mutsen, en natuurlijk in zijn schilderijen. Deze laatsten kunt u zien in het ‘Metropolitan Museum’ van vrijdag 18 maart t/m zondag 8 mei 2022, Stedekestraat 15, 5041DM Tilburg. Dagelijks, dag en nacht open, toegang vrij.
‘Metropolitan Museum Tilburg’
Stedekestraat 15
5041DM Tilburg
vrijdag 18 maart t/m zondag 8 mei 2022
‘TUTTI FRUTTI’ Antoine Timmermans
# 18 maart t/m 8 mei 2022
# dagelijks, dag en nacht, toegang vrij
# ‘Metropolitan Museum | Tilburg’
Stedekestraat 15, 5041DM Tilburg
telefoon: 013 5358041 / 06 20325030
email: post@metropolitanmuseum.nl
website: www.metropolitanmuseum.nl
• fleursdumal.nl magazine
More in: #More Poetry Archives, Archive M-N, Archive S-T, Exhibition Archive, Metropolitan Museum Tilburg
Het Metropolitan Museum | Tilburg, de raamtentoonstellingen aan de Stedekestraat, opent dit nieuwe jaar met een markante tentoonstelling van Moniek Smeets, een bevlogen kartontovenaar die gedreven haar eigen foto’s mishandelt.
Relieken uit vervlogen tijden, van Treebeek tot Tilburg, verschijnen als sprookjesachtige werelden in bewegend papier, karton en elastiekjes. Een aanrader voor iedere veerkrachtige Tilburger.
“Tien vensters vol analoge deep fake en andere aardigheden door beeldend kunstenaar, animator en theatermaker Moniek Smeets. Een nieuwe werkelijkheid vol bewogen alternatieve feiten en spiegelbedrog … zoals de ‘Portrettenmachine’, de ‘Stemmingswisselaar’ en de ‘Wraaktassen’. Is alles wel wat het lijkt?
Kortom: een individueel groepsportret over het ondraaglijke leed van foto’s die ooit weggegooid gaan worden. Wie denkt Moniek Smeets wel wie ze is?
Een ‘Grote Smoelenshow’ verrijkt met o.a enkele rekwisieten uit theatervoorstellingen van Wiersma & Smeets.”
De tentoonstelling ‘Portrettenchirurgie’ van Moniek Smeets is van vrijdag 14 januari t/m zondag 13 maart 2022 te zien in het ‘Metropolitan Museum | Tilburg’, raamtentoonstellingen aan de Stedekestraat 15 te Tilburg, dagelijks dag en nacht geopend en de toegang is vrij.
‘PORTRETTENCHIRURGIE’
Moniek Smeets
14 januari t/m 13 maart 2022,
dagelijks, dag en nacht, toegang vrij
‘Metropolitan Museum | Tilburg’
Stedekestraat 15, 5041DM Tilburg
telefoon: 013 5358041 / 06 20325030
email: post@metropolitanmuseum.nl
website: www.metropolitanmuseum.nl
• fleursdumal.nl magazine
More in: Archive S-T, Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, Exhibition Archive, Metropolitan Museum Tilburg
PARK is een kunstinitiatief opgericht in 2013 door Rob Moonen in samenwerking met een zestal andere Tilburgse kunstenaars. Op dit moment bestaat de PARK werkgroep uit Linda Arts, René Korten, Rob Moonen en Liza Voetman.
PARK ziet de noodzaak van een middenpodium dat zich positioneert tussen Kunstpodium T en Museum De Pont en zet zich daarvoor in door een tentoonstellingsprogramma in de voormalige Goretti-kapel aan het Wilhelminapark te Tilburg te realiseren.
PARK richt zich op actuele ontwikkelingen binnen de hedendaagse kunst én op kunstenaars met gedegen ervaring en bewezen kwaliteit. Er wordt plek geboden aan regionale collega’s maar ook aan landelijk of internationaal opererende kunstenaars, juist om een positieve bijdrage aan de discussie over actuele kunst tot stand te brengen.
De werkgroep ambieert het podium van belang te laten zijn op landelijk niveau, maar bij elk project wordt met nadruk gezocht naar een inhoudelijke koppeling met de stad. De werkgroep is er van overtuigd dat samenwerking met andere partijen de zichtbaarheid en functionaliteit van de plek zal versterken, maar ook dat de plek een waardevolle stimulans voor de beeldende kunst in de stad en de regio zal kunnen zijn.
PARK wil een bijdrage leveren aan de ontwikkeling van een gunstig productie- en vestigingsklimaat voor beeldend kunstenaars uit de regio door deze in contact te brengen met een nationaal en internationaal netwerk.
Per jaar worden er vier a vijf projecten en een zomerresidentie gerealiseerd met waar mogelijk een bijpassend raamprogramma in de vorm van lezingen, kunstenaarsgesprekken, muziek en film.
Nieuw boek over activiteiten PARK
PARK maakte een boek waarin alle tentoonstellingsprojecten, alle ongeveer 200 deelnemende kunstenaars en alle extra activiteiten in de periode 2018-2020 aan bod komen.
Het rijk-geïllustreerde full-colour boek, met teksten van Anneke van Wolfswinkel en Rob Moonen in Nederlands en Engels, is vormgegeven door Berry van Gerwen. Het telt ruim 200 pagina’s en verschijnt in een oplage van 600 stuks.
Het is de opvolger van de eerder verschenen boeken ‘PARK 2013-2015’ en ‘PARK 2016-2018’.
Het boek kost € 17,50 exclusief eventuele verzendkosten. Verzendkosten binnen Nederland bedragen € 5,- per exemplaar, binnen Europa € 10,- per exemplaar.
Alle tentoonstellingsprojecten, alle ongeveer 200 deelnemende kunstenaars en alle extra activiteiten in de periode 2018-2020 komen aan bod.
Het rijk-geïllustreerde full-colour boek, met teksten van Anneke van Wolfswinkel en Rob Moonen in Nederlands en Engels, is vormgegeven door Berry van Gerwen. Het boek telt ruim 200 pagina’s en verschijnt in een oplage van 600 stuks.
De normale verkoopprijs van één exemplaar is € 17,50 inclusief 9% BTW, exclusief verzendkosten.
Korting bij aanschaf van meerdere exemplaren:
Twee exemplaren voor € 30,-
Drie exemplaren voor € 40,-
Bestellen: zie adres website. Verzendkosten binnen Nederland bedragen € 5 per exemplaar. Voor verzendkosten naar het buitenland kunt u contact opnemen via de website. U kunt het boek ook ophalen tijdens de reguliere openingstijden.
Deelnemende kunstenaars / participating artists:
Piet Dieleman, Jan van der Ploeg, Beat Zoderer, Koen Delaere, Ide André, Toine Horvers, Niko de Wit, Marina Visic, Tineke Schuurmans, Paul van Rijswijk, Chantal Rens, Tyrell Kuipers, Stijn Kriele, Pim Kersten, Jasper van Aarle, Ien Lucas, Jochem Rotteveel, Jonathan van Doornum, Stefan Cammeraat, Bart Hess, Jenny Holzer, Mark Manders, Johan Tahon, Guus Voermans, Stan Wannet, Jenny Ymker, Bram van Helden, Nick Steur, Ienke Trinks, Wild Vlees, Thomas Swinkels, Ronald de Bloeme, Olaf Holzappel, Jonas Wijtenburg, Tom Claassen, Roland Sohier, Hans Klein Hofmeijer, Ronny Delrue, Florette Dijkstra, ArpaÏs De Bois, Heringa / Van Kalsbeek, Wiesje Peels / Steffen Maas, Lennart Lahuis, Lieven Segers, Koen Vermeulen, Renée van Trier, Bram Braam, Anneke Eussen, Astrid Abels, Hans van Asch, Linda Arts, Atelier La Machine, Niels Ballemans, Simon Benson, Fieke van Berkom, Tarek Beshta, Gam Bodenhausen, Claudia den Boer, Peter Bouwmans, Danielle van Broekhoven, Helmie Brugman, Aurelia van der Burght, Liesbeth Bijkerk, Ruud de Caluwe, Mark Cohen, Michiel Corten, Lennart Creutzburg, Steve Cromsigt, Michaela Davidova, Femke Dekkers, Cor van Dixhoorn, Vince Donders, Miek van Dongen, Paul van Dongen, David Engel, Jacomijn den Engelsen, Jesse Fischer, Kirsty Fletcher, Frans Franssen, Alexandra Fraser, Fred Geven, Eefje Goos, Nan Groot Antink, Vincent Hagnauer, Coen van Ham, Janine Hendriks, Caren van Herwaarden, Jola Hesselberth, Marianne van Hest, Jolijn van den Heuvel, Mark van den Heuvel, Menno Heijstek, Florence Husen, Wanda Janota, Bas Ketelaars, Gaston Klein, Hanneke Klinkum, Kees van der Knaap, Marja Koenraad, Guus Koenraads, Jordy Koevoets, Lucia Koevoets, René Korten, José Krijnen, Liedeke Kruk, Judith Kuijpers, Tyrell Kuipers, Marjolein Landman, Anna Lange, Ivo van Leeuwen & Sander Neijnens, Danielle Lemaire, Sarah Linde, Gijs van Lith, Margriet Luyten, Mainkunstenaars, Fons Manders, Saskia de Marée, Vincent McGourty, Janus Metsaars, Vera Meulendijks, Jolanda Moolenaar, Rob Moonen, Wiebo van Mulligen, Remy Neumann, Bertil Neijts, Toos Nijssen, Dineke van Oosten, Frits Peeters, Brigitte Picavet, Carola Popma, Har van der Put, Just Quist, Claudette van de Rakt, Anke Reevers, Chantal Rens, Stijn Rompa, Frans van Santvoort, Lilia Scheerder, Ro-Nalt Schrauwen, Ron Schöningh, Eef Schoolmeesters, Karin Schreppers, Lydia Scheurleer, Ies Schute, Lucas Silawanebessy, Ingrid Simons, Yda Sinay, Ian Skirvin, Roel Sloot, Rob Smulders, Joran van Soest, Ine van Son, Bo Stokkermans, Jos van der Sommen, Lise Sore, Francine Steegs, Nick J. Swarth, Asha Swillens, Anna Marie van Thiel de Vries, Hugo Tieleman, Sabina Timmermans, Renée van Trier, Lieke Tripaldelli, Mieke Van den Hende, Guus van der Velden, Leopold van de Ven, Nina van de Ven, Dieke Venema, Erik Vermeulen, Cecile Verwaaijen, Judith de Vet, Josine Vissers, Roos Vogels, Ruth de Vos, Roger Walschots, Marie-Louise Wasiela, Hanneke Wetzer, Tine van de Weyer, Bas Wiegmink, Yvonne Willemse, Hans de Wit, Emmy Zwagers.
• PARK 2018-2020
• nieuwe uitgave PARK Tilburg 2021
P A R K
Wilhelminapark 53, 5041 ED Tilburg
park(at)park013.nl
https://park013.nl/nl/contact
Twitter.com/ParkTilburg
Facebook.com/Park013
https://www.instagram.com/park_tilburg/
Tijdens tentoonstellingen geopend:
vrijdag 13.00 – 17.00 uur
zaterdag 13.00 – 17.00 uur
zondag 13.00 – 17.00 uur
Toegang is gratis
PARK ligt op 10 minuten loopafstand van het Centraal Station Tilburg in de nabijheid van Museum De Pont. Er is beperkt parkeergelegenheid voor de deur.
PARK
Rob Moonen, Linda Arts, René Korten, Liza Voetman
Graphic design: Berry van Gerwen, Breda
Supported by: Gemeente Tilburg, KunstLoc, provincie Noord Brabant, Mondriaan Fonds
• fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, Architecture, Archive O-P, Art & Literature News, Art Criticism, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, Exhibition Archive, Linda Arts, Park
Ulrike Doszmann, Neeltje Drijfhout, HoiShan Mak, Kim Pattiruhu, Marianne Peijnenburg, Ellen Rijk, Jonaske de Ruiter, Milian van Stokkum, Ans Verdijk en Hanneke Wetzer:
100% FEMALE EXPO
100% MALE NUDE
‘Metropolitan Museum Tilburg’
Stedekestraat 15 – 5041DM Tilburg
vrijdag 17 september t/m zondag 14 november 2021
Een groep vrouwelijke kunstenaars onder de naam ‘Guerrilla Girls’ voert al decennia actie tegen de ondervertegenwoordiging van vrouwen in de grote musea van de Verenigde Staten, ook in onze dependance in New York, het ‘Metropolitan Museum of Art’. Hun telling: minder dan 5% exposerende vrouwen, terwijl het tentoongestelde naakt voor 85% vrouwelijk was.
Oef! Dit gaf te denken. Daar moest wat aan te doen zijn. Waarom niet omkeren? Vandaar deze expositie van alléén vrouwen met alléén mannelijk naakt. Ook dat mag gezien worden.
Hierbij een uitnodiging voor onze tentoonstelling ‘100% female expo – 100% male nude’ in de ramen van het ‘Metropolitan Museum – Tilburg’ van 17 september t/m 14 november 2021.
Ulrike Doszmann, Neeltje Drijfhout, HoiShan Mak, Kim Pattiruhu, Marianne Peijnenburg, Ellen Rijk, Jonaske de Ruiter, Milian van Stokkum, Ans Verdijk en Hanneke Wetzer laten hun licht schijnen op het verschijnsel man in al zijn glorie. Nu in Tilburg. U bent van harte welkom!
Het ‘Metropolitan Museum | Tilburg’, de raamtentoonstellingen aan de Stedekestraat 15 te Tilburg, is dagelijks dag en nacht geopend en de toegang is vrij.
‘100% FEMALE EXPO – 100% MALE NUDE’
Ulrike Doszmann, Neeltje Drijfhout, HoiShan Mak, Kim Pattiruhu, Marianne Peijnenburg, Ellen Rijk, Jonaske de Ruiter, Milian van Stokkum, Ans Verdijk
17 september t/m 14 november 2021
dagelijks, dag en nacht, toegang vrij
‘Metropolitan Museum Tilburg’
Stedekestraat 15, 5041DM Tilburg
telefoon: 013 5358041 / 06 20325030
email: post@metropolitanmuseum.nl
website: www.metropolitanmuseum.nl
• fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, Exhibition Archive, Metropolitan Museum Tilburg, STREET POETRY, Theater van de Verloren Tijd
Thank you for reading FLEURSDUMAL.NL - magazine for art & literature