Fleurs du Mal Magazine
Or see the index
Al zo lang mensen elkaar verhalen vertellen, gaan hun verhalen vooral over goed en kwaad. Daarbij is een gelukkige afloop maar al te vaak een kwestie van hopen tegen beter weten in.
En dat niet alleen omdat het kwaad net als in de ware wereld winnaars macht en profijt oplevert, maar ook vanwege de fascinerende werking die er voor de verteller en zijn gehoor van uitgaat. Het kwaad prikkelt de verbeelding en verleidt tot een blik in de afgrond.
In Sympathie voor de duivel laat Jaap Goedegebuure zien hoe Nederlandse schrijvers, van Louis Couperus tot en met Manon Uphoff, de fascinatie voor het kwaad hebben verbeeld. Hun werk confronteert ons met het kwaad dat men bedrijft om er lust aan te beleven, lust zoals die wordt beschreven door Jacob Israël de Haan, bezongen door Slauerhoff, en beleefd door de personages van Simon Vestdijk, A.F.Th. van Heijden en Arnon Grunberg. Er is het kwaad van de oorlogsmisdadigers die Harry Mulisch en Louis Ferron ten tonele voeren, het satanische kwaad dat Renate Dorrestein en Thomas Rosenboom oproepen, en het zoet smakende maar niettemin giftige kwaad in de romans en verhalen van Manon Uphoff.
Wie het kwaad in de literatuur, en dus ook in de werkelijkheid om ons heen en in ons zelf, wil leren kennen kan zich laten leiden door een van de motto’s van dit boek, opgetekend uit de mond van Oek de Jong: ‘Je moet het kwaad in om te kunnen groeien.’
Jaap Goedegebuure (1947) doceerde letterkunde aan de universiteiten van Leiden, West-Berlijn, Tilburg en Nijmegen. Hij publiceerde boeken over onder meer H. Marsman, Jeroen Brouwers, Frans Kellendonk, het fin de siècle, literatuur en religie, en poëzie en mystiek. Sinds 1975 recenseert hij voor tal van kranten en tijdschriften. Bij Uitgeverij In de Knipscheer verscheen van hem in 2022 Door de jaren heen lezen, biografische notities van literaire auteurs: Gerard Reve, Harry Mulisch, Doeschka Meijsing, Boudewijn Büch, Rogi Wieg, F. Springer en vele anderen. Goedegebuure publiceerde ook in de literaire tijdschriften waarbij Uitgeverij In de Knipscheer betrokken is, Extaze en Elders.
Jaap Goedegebuure
Sympathie voor de duivel
Over de verbeelding van het kwaad in het werk van Nederlandse en Vlaamse schrijvers
uitgebreid met een Personenregister
vormgeving omslag Els Kort
gebrocheerd in omslag met flappen,
332 blz.,
€ 29,50
ISBN 978-94-93368-23-1
NUR 321, 620
2025
Uitg.: In de knipscheer
•fleursdumal.nl magazine
More in: #Editors Choice Archiv, - Book News, - Bookstores, Archive G-H, Art & Literature News, Jaap Goedegebuure
In 2026 viert Lustwarande haar vijfentwintigjarige jubileum met MATERIAL WORLDS, een tentoonstelling die een actueel beeld geeft van de stand van zaken binnen de internationale sculptuur en waarin materialiteit het leidende thema is. MATERIAL WORLDS is de vijftiende editie van Lustwarande.
Hedendaagse kunst weerspiegelt urgente maatschappelijke vraagstukken zoals klimaatverandering, ecologische rechtvaardigheid, postkolonialisme, identiteit en de toenemende invloed van technologie en AI. Tegelijkertijd is er binnen de beeldende kunst een opvallende herwaardering van materialiteit, ambacht en fysieke maakprocessen.
Materialen als wol, vilt, zijde, rubber, klei, natuursteen en hout nemen momenteel een prominente plaats in binnen kunst, architectuur en design. Wat lang als ouderwets werd beschouwd, geldt nu als vernieuwend en betekenisvol. Kunstenaars combineren deze materialen met lokale ambachten, tradities en voorouderlijke kennis. Inheemse waarden worden opnieuw erkend. Daarbij worden duurzame materiaalprocessen onderzocht en toegepast, soms in combinatie met hedendaagse computergestuurde technieken. Dit leidt tot een breed scala aan sculpturale benaderingen, van hybride combinaties van kunststoffen, vloeistoffen en chemicaliën tot een herwaardering van traditionele materialen.
De tentoonstelling is ingebed in actuele filosofische en ecologische denkkaders, waaronder het debat rond het Antropoceen en ideeën van denkers als Bruno Latour, Donna Haraway en Karen Barad. MATERIAL WORLDS laat ook zien hoe kunstenaars de verhouding tussen mens en materie heroverwegen en hoe kunst kan bijdragen aan een hernieuwd bewustzijn van onze verbondenheid met alle organische en anorganische entiteiten op aarde. De titel MATERIAL WORLDS verwijst naar deze fysieke, onderzoekende en geëngageerde sculptuurpraktijk.
MATERIAL WORLDS brengt negentien internationale kunstenaars samen, die werken op het snijvlak van formele sculptuur, ambacht, traditionele en lokale kennis, recycling en hedendaagse technologie. Onder hen bevinden zich wereldberoemde kunstenaars als Phyllida Barlow †, Nicole Eisenman, Ugo Rondinone en Bosco Sodi. Maar MATERIAL WORLDS presenteert ook een groot aantal nieuwe talenten van over heel de wereld, ook uit landen die qua beeldende kunst nog niet op de kaart staan, als Armenië, Chili, Ghana, Iran, Pakistan en Togo.
14.06-27.09.2026
MATERIAL WORLDS
25 jaar Lustwarande
Deelnemende kunstenaars:
Elena Aitzkoa (ES) – Hiva Alizadeh (IR) – Patricia Ayres (US) – Phyllida Barlow (UK) – Paloma Bosquê (BR) – Yaïr Callender (NL) – Nicole Eisenman (US) – Maria Ferreira Silva (PT) – Meri Karapetyan (AM) – Félix Keslassy (FR) – Kokou Ferdinand Makouvia (TG) – Su Melo (CL) – Saad Qureshi (PK/UK) – Ugo Rondinone (CH) – Chloé Royer (FR) – Bosco Sodi (MX) – Martin Toloku (GH) – Katleen Vinck (BE) – Jan Eric Visser (NL)
Concept en selectie: Chris Driessen & Manon Braat (conservator hedendaagse kunst Museum Arnhem)
Curator: Chris Driessen
LUSTWARANDE 2026
Park De Oude Warande
14.06-27.09.2026
Navigatieadres: Bredaseweg 441, Tilburg
Voor meer informatie: https://www.lustwarande.org/
Lustwarande – Platform for Contemporary Sculpture
park De Oude Warande
Bredaseweg 441
Tilburg
postadres
Postbus 363
5000 AJ Tilburg
• fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, Art & Literature News, Dutch Landscapes, Exhibition Archive, Fundament - Lustwarande, Land Art, Sculpture
Dit jaar staat het festival in het teken van Word on the street: de poëzie van het dagelijks leven. En er zijn veel, héél veel mooie programma’s om naar uit te kijken: van de poëzie van Spinvis, de geschiedenis van poesiealbums, een heuse Poetry Barbershop en Nailsalon, tot ecopoetics en straatactivisme. En natuurlijk horen, lezen en vieren we het werk van aanstormende en gevestigde dichters van over de hele wereld!
Met onder andere: Arlo Parks (GBR) / Spinvis (Erik de Jong) (NLD) / Dominique De Groen (BEL) / Aracelis Girmay (USA) / Nisrine Mbarki Ben Ayad (NLD) / Zoë McWhinney (GBR) / Radmila Petrović (SRB) / Marjolijn van Heemstra (NLD)
Meer informatie op website: https://www.poetry.nl/festival/
56e POETRY INTERNATIONAL FESTIVAL ROTTERDAM
• fleursdumal.nl magazine
More in: #Editors Choice Archiv, #Modern Poetry Archive, - Book Lovers, - Book News, Art & Literature News, Literary Events, Ouwens, Kreek Daey, Poetry International, STREET POETRY, TRANSLATION ARCHIVE
ARK presenteert met de duo-tentoonstelling Schemergebied van Maartje Korstanje en Vince Donders twee beeldhouwers die ieder vanuit een uitgesproken engagement op poëtische wijze reflecteren op de relatie tussen mens en natuur. Hun werk deelt een fascinatie voor processen van transformatie en beweegt zich tussen groei en verval, constructie en destructie, leven en vergankelijkheid.
Maartje Korstanje (Goes, 1982) maakt sculpturen en installaties van veelal natuurlijke materialen zoals klei, karton en textiel. In haar werk onderzoekt zij hoe organische vormen ontstaan, vergaan en opnieuw gestalte aannemen. Haar sculpturen lijken het tastbare eindpunt van een groeiproces — kwetsbaar, maar vitaal en resoneren met het denken rond het symbioceen, waarin samenwerking tussen mens en andere levensvormen centraal staat.
Vince Donders (Tilburg, 1991) construeert installaties van afval en industrieel rest- en constructiemateriaal. Thema’s als overconsumptie, ecologische uitputting en veerkracht vormen zijn uitgangspunt. Zijn werken zijn onheilspellend, dystopisch van aard en balanceren tussen postindustriële archeologie en sciencefiction.
In deze duo-presentatie ontmoeten hun werelden elkaar: beide kunstenaars bewegen zich op het grensvlak van ecologie en verbeelding. Samen creëren zij bij PARK een gelaagde omgeving waarin synthetisch en organisch, heden en toekomst, afbraak en schepping in elkaars verlengde liggen. Hun werk nodigt uit tot reflectie op de rol van de mens binnen een voortdurend veranderende wereld.
SCHEMERGEBIED
tentoonstelling Vince Donders en Maartje Korstanje
21.02.2026 tot 05.04 2026
PARK
Wilhelminapark 53, 5041 ED Tilburg
park(at)park013.nl
Facebook.com/Park013
https://www.instagram.com/park_tilburg/
• fleursdumal.nl magazine
More in: Archive C-D, Archive K-L, Art & Literature News, Exhibition Archive, Maartje Korstanje, Park
In LEGENDA, bestselling historian Professor Janina Ramirez peels back the layers of time to reveal how the lives of women have been co-opted by those intent on crafting national identities.
Their names are well known, and summaries of their achievements have been recited in classrooms for decades, but medieval women like Joan of Arc, Lady Godiva and Isabella of Castile have been misrepresented, their stories twisted and weaponised. Meanwhile, ground-breaking 18th- and 19th-century women who blazed a trail through revolutionary Europe have been forgotten, their legacies too easily dismissed or ignored.
Dr Janina Ramirez is a presenter, lecturer and researcher, specialising in interpreting symbols and examining art works within their historical context. She is Course Director for the Undergraduate Certificate and Diploma in History of Art at the Department for Continuing Education, Oxford University. She has published widely on medieval art and literature, and has taught and researched across a broad chronological sweep, covering everything from the sculptures of antiquity to post-modern architecture.
Legenda.
The Real Women Behind the Myths That Shaped Europe
by Janina Ramirez
Hardback
2025
Imprint: WH Allen
Published: 06/11/2025
ISBN: 9780753560419
Length: 480 pages
Price: £25.00
• fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Bookstores, Archive Q-R, Art & Literature News, Feminism, The Ideal Woman
Retrouver la douceur est le nouveau recueil de Cécile Coulon. Au fil des poèmes, elle saisit avec justesse les émotions, les sentiments et parvient à conserver l’instant présent.
« Je suis en train de dépasser mon enfance en marchant trop vite
à ses côtés : je lui demande de me suivre
mais le passé s’arrête dans chaque ravin
respirer l’odeur des fleurs séchées. »
Cécile Coulon nous entrouvre les portes de son univers où les fantômes de l’enfance côtoient la douceur des instants volés et la joie des petits riens du quotidien.
Le temps passant, il laisse place à l’incertitude et à l’absence. La douceur et l’amour deviennent alors deux compagnons de route essentiels. Les souvenirs quant à eux persistent à travers les paysages et les lieux aimés.
Cécile Coulon, née en 1990, est une romancière, nouvelliste et poétesse française. Elle publie son premier roman, Le Voleur de vie, à seulement 16 ans. Après avoir obtenu un baccalauréat option cinéma, elle poursuit ses études en hypokhâgne et khâgne au lycée.
En 2012, elle publie Le roi n’a pas sommeil, qui remporte le prix Mauvais genres et le Prix Coup de foudre des Vendanges littéraires. Ce roman est également finaliste du prix France Culture-Télérama. En 2013, elle publie Le Rire du grand blessé, qui est sélectionné pour le Prix littéraire des jeunes Européens.
En 2017, son roman Trois saisons d’orage est publié et remporte le Prix des libraires. Ce livre explore les relations humaines et les liens entre l’homme et la nature, thèmes chers à l’auteure. En 2018, elle publie son premier recueil de poésie, Les Ronces, qui reçoit le prix Guillaume-Apollinaire et le prix Révélation de poésie de la Société des gens de lettres.
En 2019, Cécile Coulon publie Une bête au paradis, un roman qui remporte le Prix littéraire du Monde et confirme la place de l’auteure parmi les voix prometteuses de la littérature française contemporaine. En 2021, elle publie Seule en sa demeure, un roman qui continue d’explorer les thèmes de la ruralité et des relations humaines complexes.
La Langue des choses cachées (2024) est un roman poétique et sombre qui suit un jeune guérisseur dans un village reculé, explorant la noirceur humaine et la force de la nature à travers une nuit de terreur ancestrale.
Retrouver la douceur (2025) est un recueil de poèmes qui capture avec justesse les émotions et les sentiments, tout en préservant l’instant présent à travers des souvenirs d’enfance et des moments de douceur quotidienne
Cécile Coulon est également active dans le domaine du théâtre et de la poésie, participant à divers festivals et collaborant avec d’autres artistes.
Retrouver la douceur
Poésie
Auteur: Cécile Coulon
Editeur: Castor Astral
Date de parution: 03/04/2025
Collection: Poesie
EAN: 9791027808106
ISBN: 1027808107
Nombre de pages: 109
Format: 14,10 x 20,60 x 1,30 cm
SKU: 5671952
16,00 EUR
• fleursdumal.nl magazine
More in: #Modern Poetry Archive, - Book News, - Bookstores, Archive C-D, Archive C-D, Art & Literature News, Coulon, Cécile
Van 30 oktober tot en met 3 november 2024 komen schrijvers en muzikanten uit binnen- en buitenland naar Den Haag voor de 32ste editie van het internationale literatuur- en muziekfestival Crossing Border.
Alexander Moto Amina Elmi Andrej Koerkov Anna de Bruyckere Anneleen van Offel Arad Dabiri Ariana Harwicz Asaf Luzon Ashley Ho Beatrice Alemagna Benjamin De Roover Bernardo Zannoni Carolina Trujillo Cherry Duyns Daria Serenko David Mitchell David Weel Django Duyns Don Duyns Edward van de Vendel Eva Montanari FaceSoul George Adegite Gery Mendes Ghayath Almadhoun Gianumberto Accinelli Hamraaz Hanneke van der Paardt Harmen van Liemt Hasan Gök (moderator) Hisham Matar Iris Penning Jean-Baptiste Andrea Jonas Eika Julia Schoch June McDoom Karl Marlantes Karol Lesman Kaveh Akbar LA LOM Leila Boukarim Lieke Maier Lilo Local Natives Loeke Vanhoutteghem Lotte Lentes Lucky Fonz III M. Seppola Simonsen Mahat Arab Malachy Tallack Marc Majewski Marilena van der Pol Marthe van Bronkhorst Mina Etemad (moderator) Mohana van den Kroonenberg Moon Unit Zappa Moor Mother MRCY Munganyende Naaz Nathan Thrall Nicole Kaandorp Nikki Dekker Noah de Campos Neto Noha Saré Oana Maria Brumă Okkervil River Olga Tokarczuk Paul Lynch Peter Alexander Jobson Rachel Rumai Diaz (moderator) Reg Desard and Vale Richtje Reinsma Rinske Bouwman Robin Lindqwister Viker Rui-Jun Luong Safae El Khannoussi Sai Rodrigeus Sana Valiulina Sheherazaad Sjaan Flikweert Slobodan Šnajder Sofie Verdoodt Solvej Balle Sophia Blyden Soukaïna Bennani Stefan Hertmans Steff Geelen Stuart Murdoch (Belle & Sebastian) The Antlers Thomas Heerma van Voss Twan Vet Vanessa Kisuule Vera Morina Vlinder Verouden
CROSSING BORDER
International Literature & Music Festival The Hague
30 OCT – 3 NOV 2024
https://www.crossingborder.nl/
• fleursdumal.nl magazine
More in: - Book Lovers, - Book News, - Bookstores, Art & Literature News, Crossing Border, Literary Events, LITERARY MAGAZINES, Magazines, MUSIC
Stedelijk Museum Schiedam presenteert dit najaar Adya en Otto. Pioniers binnen de avant-garde, een tentoonstelling over het bijzondere leven en werk van het kunstenaarsechtpaar Otto van Rees (1884-1957) en Adya van Rees-Dutilh (1876-1959).
Ze zijn in hun vroege jaren, als pril gezin, omringd door bekende kunstenaars als Arp, Mondriaan en Picasso. In deze tijd leveren zij een unieke bijdrage aan beeldbepalende stromingen zoals dada en kubisme en het ontstaan van abstracte kunst. Adya en Otto waren al tijdens hun leven bekend in toonaangevende kringen van kenners en kunstenaars. Toch is hun werk nog relatief onbekend bij het grote publiek.
Als wegbereiders van de 20ste-eeuwse moderne kunst krijgen deze kunstenaars in Stedelijk Museum Schiedam alsnog een eerbetoon. Met ruim zeventig werken uit hun pionierende jaren is voor het eerst sinds bijna vijftig jaar een groot overzicht van Adya en Otto samen in een tentoonstelling te zien. Met speciale aandacht voor Adya, die als vrouwelijke kunstenaar in de door mannen gedomineerde kunstgeschiedenis van de twintigste eeuw niet de waardering heeft gekregen die ze verdient.
Adya Dutilh (1876 – 1959) en Otto van Rees (1884 – 1957) ontmoeten elkaar rond 1902 in Blaricum waar Otto’s vader een landbouwkolonie heeft gesticht. Adya is acht jaar ouder dan Otto en heeft gedegen teken- en schilderlessen gevolgd in Brussel. Otto maakt zijn HBS-opleiding niet af, maar krijgt wel schilderlessen. Op aanraden van kunstenaar Jan Toorop vertrekt Otto in 1904 naar Parijs, al snel gevolgd door Adya. Daar wonen ze, te midden van internationale avant-garde kunstenaars, in het ateliergebouw Bateau-Lavoir in Montmartre en later op diverse adressen in kunstenaarswijk Montparnasse.
Publicatie Otto & Adya. Pioniers binnen de avant-garde: Bij de tentoonstelling verschijnt de publicatie Otto & Adya van Rees. Pioniers binnen de avant-garde, van de auteur Irène Lesparre op initiatief van de Van Rees Stichting in samenwerking met Waanders Uitgevers. Het boek is gericht op de periode waarin het werk van zowel Otto als Adya een dynamische ontwikkeling naar abstractie doormaakt, voortkomend uit cloisonnisme, kubisme en dada. De aandacht die onder andere besteed wordt aan de reacties op hun werk door recensenten, publiek en kunstbroeders schept een duidelijk beeld van hun pionierspositie. Prijs €24,95.
Adya en Otto
Pioniers binnen de avant-garde
Stedelijk Museum Schiedam
28 september 2024 t/m 2 maart 2025
Stedelijk Museum Schiedam
Hoogstraat 112
3111 HL Schiedam
+31 (0)10 246 3666
info@stedelijkmuseumschiedam.nl
www.stedelijkmuseumschiedam.nl
• fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Bookstores, Adya & Otto van Rees, Archive Q-R, Art & Literature News, Dada, Dadaïsme, Exhibition Archive, Expressionism, Expressionisme, Kubisme, Modernisme
Maak dit najaar kennis met de iconische Colombiaanse kunstenaar Beatriz González (1932).
Vanaf 5 oktober 2024 presenteert De Pont haar eerste solotentoonstelling in Nederland. González is de grande dame van de hedendaagse Latijns-Amerikaanse kunst en ze wordt vaak de schilder van het Colombiaanse geheugen genoemd. Ze staat bekend als de meest toonaangevende schilder van de afgelopen vijftig jaar in deze regio en heeft generaties kunstenaars beïnvloed. Met haar krachtige, kleurrijke en poëtische schilderkunst is ze een scherpzinnige chroniqueur van de veelal gewelddadige Colombiaanse geschiedenis.
Tegelijkertijd wordt haar werk gekenmerkt door een sterke universele zeggingskracht. War and Peace: A Poetics of Gesture geeft een overzicht van González’ indrukwekkende, decennia omspannende oeuvre waarin thema’s als verdriet, verlies en de ‘condition humaine’ een grote rol spelen. Daarnaast biedt de tentoonstelling een nieuw perspectief op González’ benadering van lichamen en gebaren als dragers van emotie.
González houdt herinneringen levend aan gebeurtenissen die de officiële geschiedschrijving verzwijgt. Met haar schilderijen die zich vastzetten in je verbeelding brengt ze ervaringen over van generaties Colombianen die gedurende hun leven in de greep zijn gehouden door oorlog. Vanaf het begin van haar carrière zijn González’ werken verweven met de realiteit van Colombia, een land dat wordt gekenmerkt door instabiliteit, corruptie en geweld. Voortdurende gewapende conflicten, waaronder de tien jaar durende burgeroorlog La Violencia (1948 – 1958), de strijd tussen de Colombiaanse staat en guerrillabeweging FARC (1964 – 2016) en het narcogeweld hebben een blijvende impact gehad op haar perceptie van de Colombiaanse samenleving.
Sinds 1962 eigent González zich bestaande beelden uit de westerse schilderkunst, populaire cultuur en fotojournalistiek toe. Ze is hierdoor vaak geduid als het Latijns-Amerikaanse antwoord op popart, een positie waar ze zichzelf altijd tegen heeft verzet. Liever stelt González zich, met de nodige zelfspot en humor, op als een ‘een schilder uit de provincie’. Ze werkt met een levendig palet dat aan de kleuren van haar land verwant is. Naast het canvas onderzoekt ze verschillende dragers voor haar schilderijen, zoals voor de massa geproduceerde meubels, gordijnen en behang.
“Art says things that history cannot”
BEATRIZ GONZÁLEZ
in De Pont Museum Tilburg
War and Peace:
A Poetics of Gesture
5 oktober 2024 – 9 maart 2025
Museum De Pont
Wilhelminapark 1
5041 EA Tilburg
013 – 543 8300
info@depont.nl
www.depont.nl
• fleursdumal.nl magazine
* Photo: Beatriz González in 2015
* Beatriz González una decada 1980 – 1990
More in: Archive G-H, Art & Literature News, Art Criticism, Beatriz González, Exhibition Archive, FDM Art Gallery, Pop Art
The story of art as it’s never been told before, from the Renaissance to the present day, with more than 300 works of art.
How many women artists do you know? Who makes art history? Did women even work as artists before the twentieth century? And what is the Baroque anyway?
Guided by Katy Hessel, art historian and founder of @thegreatwomenartists, discover the glittering paintings by Sofonisba Anguissola of the Renaissance, the radical work of Harriet Powers in the nineteenth-century United States and the artist who really invented the “readymade.”
Explore the Dutch Golden Age, the astonishing work of postwar artists in Latin America, and the women defining art in the 2020s.
Have your sense of art history overturned and your eyes opened to many artforms often ignored or dismissed. From the Cornish coast to Manhattan, Nigeria to Japan, this is the history of art as it’s never been told before.
Katy Hessel is an art historian, broadcaster and curator dedicated to celebrating women artists from all over the world. She runs @thegreatwomenartists Instagram and The Great Women Artists Podcast, where she has interviewed the likes of Tracey Emin, Marina Abramovic and authors Ali Smith and Deborah Levy. Katy has lectured at Tate and National Gallery, presented films for the BBC, and is a Visiting Fellow at Cambridge University. She is a columnist for the Guardian, and the author of The Story of Art without Men – a Sunday Times Bestseller and winner of Waterstones Book of the Year 2022.
Katy Hessel:
The Story of Art without Men
Publisher: W. W. Norton & Company
May 2, 2023
Language: English
Hardcover: 512 pages
ISBN-10: 0393881865
ISBN-13: 978-0393881868
26,28 euro – hardcover
• fleursdumal.nl magazine
More in: #Non-fiction: Archive, - Book News, - Bookstores, Archive G-H, Art & Literature News, FDM Art Gallery, Feminism, The Ideal Woman
Founded in 2013, Nahmad Contemporary is dedicated to the presentation of innovative, historically focused exhibitions. The gallery specializes in leading Contemporary artists who rose to prominence during the 1980s, and a selection of Modern masters from the 20th century. The scope of Nahmad Contemporary’s program includes exhibitions that historicize Contemporary artists by illuminating a distinct series, medium, or focus within their oeuvre. Additionally, the gallery features Modern masters to inspire contemporary perspectives on particular works from their canon.
https://www.nahmadcontemporary.com/
Yours Truly
Curated by Eleanor Cayre
July 10-September 14, 2024
Rita Ackermann, Chino Amobi, Hope Atherton, Ed Atkins, Darren Bader, Jonathan Lyndon Chase, Kye Christensen-Knowles, Louis Eisner, Hamishi Farah, Isa Genzken, Sasha Gordon, Mark Grotjahn, Wade Guyton, Abul Hisham, Tishan Hsu, Arthur Jafa, G. Peter Jemison, Cheyenne Julien, Ali Kazim, John Kelsey, Eli Keszler, Zak Kitnick, Carolyn Lazard, Maggie Lee, Lynn Hershman Leeson, Nate Lowman, Mathieu Malouf, Irene Mamiye, Danny McDonald, Danielle Mckinney, Joel Mesler, Stuart Middleton, Jeanette Mundt, Gladys Nilsson, EVA HELENE PADE, Walter Price, Enzo Shalom, Heji Shin, Marianna Simnett, Jaune Quick-to-See Smith, Tobias Spichtig, Frances Stark, Emily Sundblad, Jamie Sutton, Martine Syms, Henry Taylor, Wolfgang Tillmans, Salman Toor, Michelle Uckotter, Evelyn Taocheng Wang, Jordan Wolfson, Issy Wood, Jonas Wood, and Arisa Yoshioka.
‘Yours Truly’ in Nahmad Contemporary New York
NAHMAD CONTEMPORARY
980 Madison Avenue, Third Floor
New York, NY 10075
Hours:
Monday – Friday 10AM – 6PM
• fleursdumal.nl magazine
More in: Archive O-P, Art & Literature News, Exhibition Archive, FDM in New York
LUSTWARANDE
2024
07.07 – 06.10.2024
A R B O S
hout in hedendaagse sculptuur
Park De Oude Warande Tilburg
14de editie Lustwarande over het gebruik van hout in de hedendaagse sculptuur. Hoe is het gesteld met hout in de hedendaagse sculptuur?
Er is sprake van een opmars van kunstenaars die hout toepassen in hun werk. Naast traditionele methodes, onderzoeken sommige kunstenaars computergestuurde wijzen van houtbewerking.
Deelnemende kunstenaars: Gerbrand Burger (NL) – Gesine Grundmann (DE) – Roman Gysin (CH) – Abul Hisham (IN) – Milda Lembertaitė (LT) – Bart Lunenburg (NL) – Henrique Oliveira (BR) – Maria Roosen (NL) – Elmo Vermijs (NL) – Tatiana Wolska (PL)
Lustwarande – Platform for Contemporary Sculpture
park De Oude Warande
Bredaseweg 441
Tilburg
T +31 (0)13 545 7573
info@lustwarande.org
https://www.lustwarande.org/
• fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Exhibition Archive, FDM Art Gallery, Fundament - Lustwarande, Natural history, Sculpture
Thank you for reading Fleurs du Mal - magazine for art & literature