Fleurs du Mal Magazine
Or see the index
Van 30 oktober tot en met 3 november 2024 komen schrijvers en muzikanten uit binnen- en buitenland naar Den Haag voor de 32ste editie van het internationale literatuur- en muziekfestival Crossing Border.
Alexander Moto Amina Elmi Andrej Koerkov Anna de Bruyckere Anneleen van Offel Arad Dabiri Ariana Harwicz Asaf Luzon Ashley Ho Beatrice Alemagna Benjamin De Roover Bernardo Zannoni Carolina Trujillo Cherry Duyns Daria Serenko David Mitchell David Weel Django Duyns Don Duyns Edward van de Vendel Eva Montanari FaceSoul George Adegite Gery Mendes Ghayath Almadhoun Gianumberto Accinelli Hamraaz Hanneke van der Paardt Harmen van Liemt Hasan Gök (moderator) Hisham Matar Iris Penning Jean-Baptiste Andrea Jonas Eika Julia Schoch June McDoom Karl Marlantes Karol Lesman Kaveh Akbar LA LOM Leila Boukarim Lieke Maier Lilo Local Natives Loeke Vanhoutteghem Lotte Lentes Lucky Fonz III M. Seppola Simonsen Mahat Arab Malachy Tallack Marc Majewski Marilena van der Pol Marthe van Bronkhorst Mina Etemad (moderator) Mohana van den Kroonenberg Moon Unit Zappa Moor Mother MRCY Munganyende Naaz Nathan Thrall Nicole Kaandorp Nikki Dekker Noah de Campos Neto Noha Saré Oana Maria Brumă Okkervil River Olga Tokarczuk Paul Lynch Peter Alexander Jobson Rachel Rumai Diaz (moderator) Reg Desard and Vale Richtje Reinsma Rinske Bouwman Robin Lindqwister Viker Rui-Jun Luong Safae El Khannoussi Sai Rodrigeus Sana Valiulina Sheherazaad Sjaan Flikweert Slobodan Šnajder Sofie Verdoodt Solvej Balle Sophia Blyden Soukaïna Bennani Stefan Hertmans Steff Geelen Stuart Murdoch (Belle & Sebastian) The Antlers Thomas Heerma van Voss Twan Vet Vanessa Kisuule Vera Morina Vlinder Verouden
CROSSING BORDER
International Literature & Music Festival The Hague
30 OCT – 3 NOV 2024
https://www.crossingborder.nl/
• fleursdumal.nl magazine
More in: - Book Lovers, - Book News, - Bookstores, Art & Literature News, Crossing Border, Literary Events, LITERARY MAGAZINES, Magazines, MUSIC
Stedelijk Museum Schiedam presenteert dit najaar Adya en Otto. Pioniers binnen de avant-garde, een tentoonstelling over het bijzondere leven en werk van het kunstenaarsechtpaar Otto van Rees (1884-1957) en Adya van Rees-Dutilh (1876-1959).
Ze zijn in hun vroege jaren, als pril gezin, omringd door bekende kunstenaars als Arp, Mondriaan en Picasso. In deze tijd leveren zij een unieke bijdrage aan beeldbepalende stromingen zoals dada en kubisme en het ontstaan van abstracte kunst. Adya en Otto waren al tijdens hun leven bekend in toonaangevende kringen van kenners en kunstenaars. Toch is hun werk nog relatief onbekend bij het grote publiek.
Als wegbereiders van de 20ste-eeuwse moderne kunst krijgen deze kunstenaars in Stedelijk Museum Schiedam alsnog een eerbetoon. Met ruim zeventig werken uit hun pionierende jaren is voor het eerst sinds bijna vijftig jaar een groot overzicht van Adya en Otto samen in een tentoonstelling te zien. Met speciale aandacht voor Adya, die als vrouwelijke kunstenaar in de door mannen gedomineerde kunstgeschiedenis van de twintigste eeuw niet de waardering heeft gekregen die ze verdient.
Adya Dutilh (1876 – 1959) en Otto van Rees (1884 – 1957) ontmoeten elkaar rond 1902 in Blaricum waar Otto’s vader een landbouwkolonie heeft gesticht. Adya is acht jaar ouder dan Otto en heeft gedegen teken- en schilderlessen gevolgd in Brussel. Otto maakt zijn HBS-opleiding niet af, maar krijgt wel schilderlessen. Op aanraden van kunstenaar Jan Toorop vertrekt Otto in 1904 naar Parijs, al snel gevolgd door Adya. Daar wonen ze, te midden van internationale avant-garde kunstenaars, in het ateliergebouw Bateau-Lavoir in Montmartre en later op diverse adressen in kunstenaarswijk Montparnasse.
Publicatie Otto & Adya. Pioniers binnen de avant-garde: Bij de tentoonstelling verschijnt de publicatie Otto & Adya van Rees. Pioniers binnen de avant-garde, van de auteur Irène Lesparre op initiatief van de Van Rees Stichting in samenwerking met Waanders Uitgevers. Het boek is gericht op de periode waarin het werk van zowel Otto als Adya een dynamische ontwikkeling naar abstractie doormaakt, voortkomend uit cloisonnisme, kubisme en dada. De aandacht die onder andere besteed wordt aan de reacties op hun werk door recensenten, publiek en kunstbroeders schept een duidelijk beeld van hun pionierspositie. Prijs €24,95.
Adya en Otto
Pioniers binnen de avant-garde
Stedelijk Museum Schiedam
28 september 2024 t/m 2 maart 2025
Stedelijk Museum Schiedam
Hoogstraat 112
3111 HL Schiedam
+31 (0)10 246 3666
info@stedelijkmuseumschiedam.nl
www.stedelijkmuseumschiedam.nl
• fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Bookstores, Adya & Otto van Rees, Archive Q-R, Art & Literature News, Dada, Dadaïsme, Exhibition Archive, Expressionism, Expressionisme, Kubisme, Modernisme
Maak dit najaar kennis met de iconische Colombiaanse kunstenaar Beatriz González (1932).
Vanaf 5 oktober 2024 presenteert De Pont haar eerste solotentoonstelling in Nederland. González is de grande dame van de hedendaagse Latijns-Amerikaanse kunst en ze wordt vaak de schilder van het Colombiaanse geheugen genoemd. Ze staat bekend als de meest toonaangevende schilder van de afgelopen vijftig jaar in deze regio en heeft generaties kunstenaars beïnvloed. Met haar krachtige, kleurrijke en poëtische schilderkunst is ze een scherpzinnige chroniqueur van de veelal gewelddadige Colombiaanse geschiedenis.
Tegelijkertijd wordt haar werk gekenmerkt door een sterke universele zeggingskracht. War and Peace: A Poetics of Gesture geeft een overzicht van González’ indrukwekkende, decennia omspannende oeuvre waarin thema’s als verdriet, verlies en de ‘condition humaine’ een grote rol spelen. Daarnaast biedt de tentoonstelling een nieuw perspectief op González’ benadering van lichamen en gebaren als dragers van emotie.
González houdt herinneringen levend aan gebeurtenissen die de officiële geschiedschrijving verzwijgt. Met haar schilderijen die zich vastzetten in je verbeelding brengt ze ervaringen over van generaties Colombianen die gedurende hun leven in de greep zijn gehouden door oorlog. Vanaf het begin van haar carrière zijn González’ werken verweven met de realiteit van Colombia, een land dat wordt gekenmerkt door instabiliteit, corruptie en geweld. Voortdurende gewapende conflicten, waaronder de tien jaar durende burgeroorlog La Violencia (1948 – 1958), de strijd tussen de Colombiaanse staat en guerrillabeweging FARC (1964 – 2016) en het narcogeweld hebben een blijvende impact gehad op haar perceptie van de Colombiaanse samenleving.
Sinds 1962 eigent González zich bestaande beelden uit de westerse schilderkunst, populaire cultuur en fotojournalistiek toe. Ze is hierdoor vaak geduid als het Latijns-Amerikaanse antwoord op popart, een positie waar ze zichzelf altijd tegen heeft verzet. Liever stelt González zich, met de nodige zelfspot en humor, op als een ‘een schilder uit de provincie’. Ze werkt met een levendig palet dat aan de kleuren van haar land verwant is. Naast het canvas onderzoekt ze verschillende dragers voor haar schilderijen, zoals voor de massa geproduceerde meubels, gordijnen en behang.
“Art says things that history cannot”
BEATRIZ GONZÁLEZ
in De Pont Museum Tilburg
War and Peace:
A Poetics of Gesture
5 oktober 2024 – 9 maart 2025
Museum De Pont
Wilhelminapark 1
5041 EA Tilburg
013 – 543 8300
info@depont.nl
www.depont.nl
• fleursdumal.nl magazine
* Photo: Beatriz González in 2015
* Beatriz González una decada 1980 – 1990
More in: Archive G-H, Art & Literature News, Art Criticism, Beatriz González, Exhibition Archive, FDM Art Gallery, Pop Art
The story of art as it’s never been told before, from the Renaissance to the present day, with more than 300 works of art.
How many women artists do you know? Who makes art history? Did women even work as artists before the twentieth century? And what is the Baroque anyway?
Guided by Katy Hessel, art historian and founder of @thegreatwomenartists, discover the glittering paintings by Sofonisba Anguissola of the Renaissance, the radical work of Harriet Powers in the nineteenth-century United States and the artist who really invented the “readymade.”
Explore the Dutch Golden Age, the astonishing work of postwar artists in Latin America, and the women defining art in the 2020s.
Have your sense of art history overturned and your eyes opened to many artforms often ignored or dismissed. From the Cornish coast to Manhattan, Nigeria to Japan, this is the history of art as it’s never been told before.
Katy Hessel is an art historian, broadcaster and curator dedicated to celebrating women artists from all over the world. She runs @thegreatwomenartists Instagram and The Great Women Artists Podcast, where she has interviewed the likes of Tracey Emin, Marina Abramovic and authors Ali Smith and Deborah Levy. Katy has lectured at Tate and National Gallery, presented films for the BBC, and is a Visiting Fellow at Cambridge University. She is a columnist for the Guardian, and the author of The Story of Art without Men – a Sunday Times Bestseller and winner of Waterstones Book of the Year 2022.
Katy Hessel:
The Story of Art without Men
Publisher: W. W. Norton & Company
May 2, 2023
Language: English
Hardcover: 512 pages
ISBN-10: 0393881865
ISBN-13: 978-0393881868
26,28 euro – hardcover
• fleursdumal.nl magazine
More in: #Non-fiction: Archive, - Book News, - Bookstores, Archive G-H, Art & Literature News, FDM Art Gallery, Feminism, The Ideal Woman
Founded in 2013, Nahmad Contemporary is dedicated to the presentation of innovative, historically focused exhibitions. The gallery specializes in leading Contemporary artists who rose to prominence during the 1980s, and a selection of Modern masters from the 20th century. The scope of Nahmad Contemporary’s program includes exhibitions that historicize Contemporary artists by illuminating a distinct series, medium, or focus within their oeuvre. Additionally, the gallery features Modern masters to inspire contemporary perspectives on particular works from their canon.
https://www.nahmadcontemporary.com/
Yours Truly
Curated by Eleanor Cayre
July 10-September 14, 2024
Rita Ackermann, Chino Amobi, Hope Atherton, Ed Atkins, Darren Bader, Jonathan Lyndon Chase, Kye Christensen-Knowles, Louis Eisner, Hamishi Farah, Isa Genzken, Sasha Gordon, Mark Grotjahn, Wade Guyton, Abul Hisham, Tishan Hsu, Arthur Jafa, G. Peter Jemison, Cheyenne Julien, Ali Kazim, John Kelsey, Eli Keszler, Zak Kitnick, Carolyn Lazard, Maggie Lee, Lynn Hershman Leeson, Nate Lowman, Mathieu Malouf, Irene Mamiye, Danny McDonald, Danielle Mckinney, Joel Mesler, Stuart Middleton, Jeanette Mundt, Gladys Nilsson, EVA HELENE PADE, Walter Price, Enzo Shalom, Heji Shin, Marianna Simnett, Jaune Quick-to-See Smith, Tobias Spichtig, Frances Stark, Emily Sundblad, Jamie Sutton, Martine Syms, Henry Taylor, Wolfgang Tillmans, Salman Toor, Michelle Uckotter, Evelyn Taocheng Wang, Jordan Wolfson, Issy Wood, Jonas Wood, and Arisa Yoshioka.
‘Yours Truly’ in Nahmad Contemporary New York
NAHMAD CONTEMPORARY
980 Madison Avenue, Third Floor
New York, NY 10075
Hours:
Monday – Friday 10AM – 6PM
• fleursdumal.nl magazine
More in: Archive O-P, Art & Literature News, Exhibition Archive, FDM in New York
LUSTWARANDE
2024
07.07 – 06.10.2024
A R B O S
hout in hedendaagse sculptuur
Park De Oude Warande Tilburg
14de editie Lustwarande over het gebruik van hout in de hedendaagse sculptuur. Hoe is het gesteld met hout in de hedendaagse sculptuur?
Er is sprake van een opmars van kunstenaars die hout toepassen in hun werk. Naast traditionele methodes, onderzoeken sommige kunstenaars computergestuurde wijzen van houtbewerking.
Deelnemende kunstenaars: Gerbrand Burger (NL) – Gesine Grundmann (DE) – Roman Gysin (CH) – Abul Hisham (IN) – Milda Lembertaitė (LT) – Bart Lunenburg (NL) – Henrique Oliveira (BR) – Maria Roosen (NL) – Elmo Vermijs (NL) – Tatiana Wolska (PL)
Lustwarande – Platform for Contemporary Sculpture
park De Oude Warande
Bredaseweg 441
Tilburg
T +31 (0)13 545 7573
info@lustwarande.org
https://www.lustwarande.org/
• fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Exhibition Archive, FDM Art Gallery, Fundament - Lustwarande, Natural history, Sculpture
21% BTW
EEN WAARDELOOS IDEE
NEW DUTCH GOVERNMENT
intends to raise tax on books
from 9 to 21%.
Readers and writers
will not accept this.
STICHTING CPNB: De voorgenomen hogere btw op (kinder)boeken zal leiden tot een forse prijsverhoging. Een slechte zaak, want het Nederlandse boek is dé basis van lees- en taalvaardigheid. We roepen daarom iedereen op de petitie te tekenen tegen het voornemen om de btw op boeken met 12% te verhogen.
Teken en verspreid de petitie en ga naar www.boekenpetitie.nl
• fleursdumal.nl magazine
https://boekenpetitie.petities.nl/
More in: - Book Lovers, - Book News, - Book Stories, Art & Literature News, PRESS & PUBLISHING
William Blake’s Universe
until 19 May 2024
Discover William Blake’s universe and a constellation of European artists seeking spirituality in their lives and art in response to war, revolution and political turbulence.
Sometimes seen as an eccentric figure or lone genius, William Blake’s Universe is the first exhibition to explore Blake’s boundless imagination in the context of wider trends and themes in European art including romanticism, mysticism and ideas of spiritual regeneration.
This timely new exhibition brings together the largest-ever display of works by the radical British artist, printmaker and poet from our own collection, alongside artworks by his European contemporaries such as the German romantic painters Philipp Otto Runge and Caspar David Friedrich – many of which have never been displayed publicly in the UK until now.
Though these artists never met or connected in their lifetimes, Blake, Runge and Friedrich shared a strong sense of individuality and an unwavering belief in the power of art to redeem a society in crisis.
William Blake’s Universe
until 19 May 2024
University of Cambridge Museums
The Fitzwilliam Museum
Trumpington Street
Cambridge
CB2 1RB
Tel: +44 (0)1223 333 230
Email: tickets@museums.cam.ac.uk
• fleursdumal.nl magazine
More in: Archive A-B, Archive A-B, Art & Literature News, Blake, William, Literary Events
« Je voulais raconter ça, l’histoire d’une famille de pasteurs qui perd la mémoire. Traiter d’un drame, avec le plus de lumière possible. » 〈Emma Doude van Troostwijk〉
Le temps d’un séjour de quelques semaines dans sa maison d’enfance, la narratrice raconte ses retrouvailles avec sa famille, où, depuis trois générations, hommes et femmes ont choisi le métier de pasteur. Mais quand elle arrive, quelque chose de cet ordre ancien s’est profondément déréglé.
Plongez, grâce à ce subtil premier roman, dans l’atmosphère enveloppante et mystérieuse d’un presbytère. Un premier roman aux charmes puissants, tout en clair-obscur, serti de détails lumineux. Un livre bouleversant sur la mémoire, l’oubli et la puissance de la narration – pour retisser du lien.
Une grande découverte ! 〈Gallimard〉
Emma Doude van Troostwijk écrit un premier roman éminemment original. Son originalité est à la fois narrative et formelle. L’histoire est sombre, pourtant ceux qui la vivent restent libres. 〈Le Monde〉
Ceux qui appartiennent au jour
par Emma Doude Van Troostwijk
Roman Francais
Date de parution: 2 Janvier 2024
Éditions Minuit
EAN 9782707349484
Nombre de pages: 176
Longueur 18.5 cm
Largeur 13.5 cm
Épaisseur 1.5 cm
Broché
€ 17.00
• fleursdumal.nl magazine
More in: - Book Lovers, - Book News, - Bookstores, Archive C-D, Archive S-T, Art & Literature News, Emma Doude Van Troostwijk
Het grootste overzicht ooit in Nederland van de legendarische kunstenaar Marina Abramović!
Ruim 60 belangrijke werken tonen de ontwikkeling van het indrukwekkende oeuvre van de pionier van de performancekunst in de afgelopen vijftig jaar: van haar vroege werk, dat ze maakte in het voormalige Joegoslavië en in Amsterdam, tot de baanbrekende performances met haar partner Ulay en het solowerk waarmee ze nog steeds actief is.
Te zien zijn foto’s, video’s, sculpturen en live heruitvoeringen van vier iconische performances die voor het eerst worden uitgevoerd in Nederland: Art Must Be Beautiful, Artist Must Be Beautiful (1975), Imponderabilia (werk met Ulay) (1977), Luminosity (1997) en The House with the Ocean View (2002). Als bezoeker kun je zelf ook deelnemen aan twee werken: Work Relation (werk met Ulay) (1978) en Counting the Rice van de Abramović Methode.
There are so many different forms of art, performance is one of the most difficult, the most immaterial, and the most real.
— Marina Abramović
Marina Abramović is sinds de jaren 70 een prominente figuur in de performance- en body art en wordt beschouwd als een van de belangrijkste grondleggers van deze kunstvorm.
Ze bracht de performancekunst van het experimentele begin naar de mainstream. Ze gebruikt haar eigen lichaam en test de grenzen van haar fysieke en mentale uithoudingsvermogen.
Samen met haar geliefde Ulay, die ze in 1975 in Amsterdam ontmoet, wordt ze wereldwijd beroemd met langdurende performances waarin zij hun grenzen tot het uiterste op de proef stellen.
In haar latere solowerk richt zij zich meer op het verkennen van spiritualiteit en het creëren van een wisselwerking, waarin het publiek actief onderdeel wordt van haar werk en een gedeelde energie.
Marina Abramović
Tentoonstelling — 16 mrt t/m 14 jul 2024
Stedelijk Museum Amsterdam
• fleursdumal.nl magazine
More in: Archive A-B, Art & Literature News, Art Criticism, Exhibition Archive, Marina Abramović, Performing arts, Photography, Sculpture
Ana Navas, geboren in 1984 in Quito, Ecuador, en opgegroeid in Venezuela, is een multidisciplinair kunstenaar.
Haar werk richt zich op thema’s als assimilatie en toe-eigening, met de nadruk op de oorsprong van kunst- en designobjecten en de relatie tussen hoge en populaire cultuur.
‘Dear awkwardness’ is een persoonlijke brief waarin ze haar dank uitspreekt voor het concept van awkwardness. Ze erkent de negatieve invloed ervan op sociale situaties, maar omarmt ook de positieve invloed ervan en integreert het in het proces van het maken van haar kunst.
De bij PARK getoonde glaswerken zijn onlangs gemaakt bij MAKE in Eindhoven en laten deze ‘awkward mentaliteit’ zien.
DEAR AWKWARDNESS
tentoonstelling Ana Navas
02.03 – 07.04 2024
PARK TILBURG
PARK
Platform for Visual Arts
Wilhelminapark 53
5041 ED Tilburg
park(at)park013.nl
Facebook.com/Park013
https://www.instagram.com/park_tilburg/
Tijdens tentoonstellingen geopend:
vrijdag 13.00 – 17.00 uur
zaterdag 13.00 – 17.00 uur
zondag 13.00 – 17.00 uur
Toegang is gratis
PARK ligt op 10 minuten loopafstand van het Centraal Station Tilburg in de nabijheid van De Pont museum. Er is beperkt parkeergelegenheid voor de deur. Aan het Wilhelminapark geldt betaald parkeren van maandag t/m vrijdag tussen 9.00 en 15.00 uur.
• fleursdumal.nl magazine
More in: Archive M-N, Art & Literature News, Exhibition Archive, FDM Art Gallery, Park
In 1980 – Ik, de zelfzuchtige aap worden de levens van Ratel, Dr. Pink, Klein Yani, Chloë, Louise-Michelle, Schmaus en Emiel de B. verder opgepakt. Anno 1980 maken zij deel uit van de no-future generatie.
De maatschappij biedt werkeloosheid, armoe en woningnood, dus zoeken ze hun heil en toekomst buiten de kleinburgerlijke paden, in de kraakscene, het activisme, new wave muziek en seksuele escapades.
Het ontredderde X-Burg, beroofd van haar textielnijverheid, biedt het stratenplan voor brutale bondige scènes, al doolt Emiel de B. liever door Berlijn. Je hoeft maar een hoek om te slaan om je vast te lopen in het verleden en te beseffen dat de onontkoombare psychogeografie van de stad in iedere steen is verankerd.
1980 – Ik, de zelfzuchtige aap
Swart, Nick J.
Uitgeverij IJzer, Utrecht
ISBN 9789086842865
Formaat: 15 x 23 cm
Omvang: 400 pagina’s
€25,00
Uitgeverij IJzer
Lessinglaan 97
3533 AV Utrecht
Telefoon: 030 – 2521798
e-mail: info@uitgeverij-ijzer.nl
Nick J. Swarth is geboren en getogen in Tilburg, waar hij woont en werkt. Hij is een artistieke vijfpoot, actief als schrijver, dichter, performer, muzikant en beeldend kunstenaar. Eind 2020 verscheen zijn debuutroman, ‘1980 – De plasserparadox’, het eerste deel uit een trilogie over een failliete stad in het activistische jaar 1980.
Swarth was de tweede stadsdichter van Tilburg (2005-2007), hetgeen resulteerde in de bundel ‘Naked City Poems’. Andere publicaties zijn de catalogus ‘Horror Vacui | een docudrama in 14 staties’ (verslag van een schandaal verwekkend kunstproject, i.s.m. Jeroen de Leijer) en poëzie in de bundels ‘Mijn onsterfelijke lever’ en ‘¡Mondo Manga!’
Swarth is de voice ‘n’ noise van het guerrilla rock trio Betonfraktion, dat drie platen uitbracht. Het duo Swagemakers Swarth biedt improvisaties voor viool en stem. Janine Ensslin is de ideale gastvrouw voor alle denkbare gelegenheden. Ze draait evenmin haar hand om voor een fijne, eigenzinnige verhandeling op bestelling.
(www.swarth.nl)
• fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Bookstores, Archive S-T, Archive S-T, Art & Literature News, Nick J. Swarth, Swarth, Nick J.
Thank you for reading Fleurs du Mal - magazine for art & literature