In this category:

Or see the index

All categories

  1. AUDIO, CINEMA, RADIO & TV
  2. DANCE
  3. DICTIONARY OF IDEAS
  4. EXHIBITION – art, art history, photos, paintings, drawings, sculpture, ready-mades, video, performing arts, collages, gallery, etc.
  5. FICTION & NON-FICTION – books, booklovers, lit. history, biography, essays, translations, short stories, columns, literature: celtic, beat, travesty, war, dada & de stijl, drugs, dead poets
  6. FLEURSDUMAL POETRY LIBRARY – classic, modern, experimental & visual & sound poetry, poetry in translation, city poets, poetry archive, pre-raphaelites, editor's choice, etc.
  7. LITERARY NEWS & EVENTS – art & literature news, in memoriam, festivals, city-poets, writers in Residence
  8. MONTAIGNE
  9. MUSEUM OF LOST CONCEPTS – invisible poetry, conceptual writing, spurensicherung
  10. MUSEUM OF NATURAL HISTORY – department of ravens & crows, birds of prey, riding a zebra
  11. MUSEUM OF PUBLIC PROTEST
  12. MUSIC
  13. PRESS & PUBLISHING
  14. REPRESSION OF WRITERS, JOURNALISTS & ARTISTS
  15. STORY ARCHIVE – olv van de veestraat, reading room, tales for fellow citizens
  16. STREET POETRY
  17. THEATRE
  18. TOMBEAU DE LA JEUNESSE – early death: writers, poets & artists who died young
  19. ULTIMATE LIBRARY – danse macabre, ex libris, grimm & co, fairy tales, art of reading, tales of mystery & imagination, sherlock holmes theatre, erotic poetry, ideal women
  20. WAR & PEACE
  21. ·




  1. Subscribe to new material:
    RSS     ATOM

EXHIBITION – art, art history, photos, paintings, drawings, sculpture, ready-mades, video, performing arts, collages, gallery, etc.

«« Previous page · Jan Cremer: Jayne · Hans Hermans: Landscape (103) · L.A. Raeven deelnemer expositie ROBOT LOVE · Vladimir Majakovski nieuwe uitgave van Verzamelde gedichten · Cyrille Offermans: Dagboeknotities. Een iets beschuttere plek misschien · Hans Hermans: Landscape (102) · Aslı Erdoğan: The Stone Building and Other Places · Hugo Ball: 1 Stern und 7 kazamogipuffel · Centre Pompidou: Le Cubisme · Frida Kahlo: Making Her Self Up in Victoria & Albert Museum London · Bruges Triennial 2018: Liquid City · Annet Schaap wint De Gouden Griffel 2018 met haar prozadebuut Lampje

»» there is more...

Jan Cremer: Jayne

In 1964 werd de eerste Ik Jan Cremer opgedragen aan sekssymbool en actrice Jayne Mansfield.

Ze noemde het boek ‘a wild and sexy masterpiece’ en de auteur ‘my Pop Hero’. Omdat Jan Cremer na een oorlog met zijn Amerikaanse uitgever financieel aan de grond zit, gaat hij ermee akkoord de wereldberoemde Jayne Mansfield te vergezellen op een publiciteits-, theater- en nachtclubtournee, maar voor Jan het weet sleurt de dominante Mansfield haar Hollandse verovering mee op een krankzinnige reis door Zuid-Amerika.

Door de ogen van Jan Cremer zien we hoe de onmogelijke diva ‘La Mansfield’ zich wentelt in haar beroemdheid en haar omgeving betovert, terroriseert en tot wanhoop brengt.

Het was allemaal begonnen met de ansichtkaarten die vrienden mij hadden gestuurd en die aan de wand van mijn atelier prijkten. Kleurrijke pin-upfoto’s van een romige vrouw met een lief gezicht, voluptueuze borsten en sensuele lippen. Zij straalde alles uit wat mijn ideale vrouw moest hebben.

Schrijver en beeldend kunstenaar Jan Cremer (1940) stamt van vaderszijde uit een familie van hoefsmeden en beroepsmilitairen uit Pruisen en Hessen, zijn moeders familie is afkomstig uit Hongarije. Korte tijd volgde hij een opleiding aan de Academie voor Beeldende Kunst in Arnhem. Als schilder kreeg hij snel erkenning met zijn ‘peinture barbarisme’, intussen reist hij veel en woont overal.

In 1964 verscheen zijn eerste roman, Ik Jan Cremer. Het boek is een soort autobiografie, een moderne schelmenroman over het woelige leven van Cremer zelf. Al eerder hadden zijn uitspraken de emoties al doen oplopen, maar bij de verschijning van ‘de onverbiddelijke bestseller’ was de rel compleet. In het gereformeerde Nederland van de jaren zestig werd Cremer gezien als een staatsgevaarlijk individu, een slecht voorbeeld voor de jeugd dat dierlijke driften bij zijn publiek losmaakte. Tegelijk werd hij geprezen door beroemde collega’s zoals Willem Frederik Hermans.

In 1966 kwam Ik Jan Cremer Tweede Boek uit, dat eveneens een groot succes was en wereldwijd werd vertaald.
Meer informatie op website www.jancremer.com

Auteur: Jan Cremer
Titel: Jayne
Taal: Nederlands
Bindwijze: Gebonden
1e druk oktober 2018
160 pagina’s
ISBN13 9789403135908
Uitgever De Bezige Bij
€ 19,99

# new books
Jan Cremer
fleursdumal.nl magazine

More in: - Book News, - Book Stories, Archive C-D, Art & Literature News, Dutch Landscapes, Erotic literature, Jan Cremer, The talk of the town


Hans Hermans: Landscape (103)

 

Hans Hermans© photos: landscape
(103 – normandy F)
# more on website hans hermans photos

fleursdumal.nl magazine

More in: FDM Art Gallery, Hans Hermans Photos, Photography


L.A. Raeven deelnemer expositie ROBOT LOVE

Robot love is een interactieve expo experience over de liefde tussen mens en robot. Meer dan 50 kunstenaars, ontwerpers en wetenschappers stellen de vraag of robots in staat zijn tot liefde. En of jij van ze kunt houden.

 

Wandel door het bijzondere gebouw en ontdek wat jij nu écht voelt, denkt en vindt van de invloed van techniek en innovatie op onze maatschappij. Een groot aantal werken is speciaal voor Robot Love gemaakt.

Robot Love is een grootschalige, internationale expo experience met tentoonstelling, publiek programma, partnerevents, educatieprogramma’s en een Robot Café. Robot Love vindt plaats van 15 september t/m 2 december 2018 in de Melkfabriek op het voormalige Campinaterrein in Eindhoven.

Robot Love zoekt de verbinding tussen mens en robot. Robots en AI als nieuwkomers moeten veel leren en worden opgevoed. Dat vereist aandacht, zorg en bovenal liefde. Om de belofte up close & personal with robots waar te maken zet Robot Love in op het bereiken van een breed en zeer divers publiek.

Robot Love heeft een optimistische benadering van robotisering en omarmt de komst van robots en AI, juist omdat het ons ook kansen biedt betere mensen te worden. Tegelijk worden ook de minder fraaie consequenties ervan onderzocht. Er is ruimte voor fascinatie, maar ook voor conflict, voor kwetsbaarheid, maar vooral voor liefde. Dat doet Robot Love door de organisatie van een expo experience op het snijvlak van kunst, design en wetenschap.

L.A. Raeven
Annelies, Looking for Completion, 2018, androïde robot

Werk in opdracht van stichting Niet Normaal

Hoe zou het zijn als je de mogelijkheid hebt om jezelf of je geliefde te kopiëren? Kun je daarmee de angst om verlaten te worden voorkomen? Met het werk Annelies, Looking for Completion, onderzoekt het kunstenaarsduo L.A. Raeven deze en andere vragen door het bouwen van een op henzelf lijkende androïde robot. De tweelingzusjes zijn bekend geworden met hun indringende en persoonlijke werk over maatschappelijke thema’s zoals de vergaande individualisering en het benauwende streven naar perfectie. Ook de ‘gekloonde’ drieling zus Annelies gaat in op deze ontwikkelingen en richt zich op het gevoel van eenzaamheid dat hier vaak uit voortkomt.

ROBOT LOVE
The Expo That Gets Under Your Skin

15 Sept – 2 Dec 2018
Di t/m Zo: 11:00 – 18:00
Vr: 11:00 – 21:00, Ma: gesloten
CAMPINA MELKFABRIEK
Kanaaldijk-Zuid t.h.v. nr. 3
EINDHOVEN

Robot Love | 15.09.2018 – 02.12.2018 | Campina Melkfabriek | Kanaaldijk-Zuid | Hugo van der Goeslaan | 5613 LE Eindhoven

# more on website robotlove

# robot love
L.A. Raeven: Annelies,
Looking for Completion, 2018, androïde robot
fleursdumal.nl magazine

More in: - Book News, Archive Q-R, Art & Literature News, Exhibition Archive, FDM Art Gallery, L.A. Raeven, The talk of the town


Vladimir Majakovski nieuwe uitgave van Verzamelde gedichten

Sinds de vertaling van Marko Fondse van Majakovski’s werken uitkwam, vijfentwintig jaar geleden, is diens poëzie niet meer weg te denken uit de Nederlandse boekhandel. De ongeëvenaarde lenigheid van de taal die Fondse wist aan te boren zette de dichter hier voorgoed op de kaart.

Met de ge-update versie van de poëzie van Majakovski zijn zijn beroemde poèma’s en andere gedichten nu weer beschikbaar. Het bekende Een wolk in broek en Mens, die dateren van voor de revolutie van 1917, laten de gepassioneerde (liefdes)dichter in optima forma zien. De grote gedichten Ik heb lief en Daarover, van na de revolutie, zijn twee positieve uitzonderingen op de socialistische poëzie waaraan Majakovski zijn dichterschap ten slotte offerde: daarin keert de bravoure van zijn vroege lyriek even terug.

Deze uitgave van Majakovski’s poëzie is voor de gelegenheid aangevuld met een grote hoeveelheid gedichten uit zijn enorme oeuvre. Vele daarvan verschenen niet eerder in Nederlandse vertaling. De herziening en uitbreiding zijn in handen van Majakovski-vertaler Yolanda Bloemen.

Alles waarvoor de dichter Vladimir Majakovski (1893–1930) hartstochtelijk leefde en werkte, de revolutie en de opbouw van het socialisme, is een eeuw na zijn geboorte grondig in diskrediet geraakt en ineengestort. Naar Majakovski’s socialistische poëzie kijkt bijna geen mens meer om. Wel wordt zijn voorrevolutionaire werk nog gelezen: de gedichten van Een wolk in broek tot en met Mens, een ding, met hun unieke mixtuur van lyrische, epische en dramatische kwaliteiten. Na 1917 wist Majakovski zich nog twee maal van zijn socialistische preoccupaties los te maken in de twee grote poëma’s Ik heb lief en Daarover (1921-1923).

Auteur: Vladimir Majakovski
Titel: Verzamelde gedichten
Vertalingen: Marko Fondse, Yolanda Bloemen e.a.
Taal: Nederlands
Uitgever: Uitgeverij van Oorschot
Bindwijze: Paperback
Verschijningsdatum: september 2018
Druk: 1e druk
Afmetingen: 21 x 13 x 2,9 cm
Aantal pagina’s: 480
ISBN-13 9789028280915
ISBN-10 902828091X
€ 29,99

# new poetry translations
Vladimir Majakovski

fleursdumal.nl magazine

More in: - Book Lovers, - Book News, Archive M-N, Archive M-N, Art & Literature News, Constructivism, Constuctivisme, Majakovsky, Vladimir, TRANSLATION ARCHIVE


Cyrille Offermans: Dagboeknotities. Een iets beschuttere plek misschien

Heel 2017 schreef Cyrille Offermans aan wat je nog het beste zou kunnen omschrijven als een intellectueel journaal: een verzameling notities, beschouwingen, herinneringen, observaties en essayistische commentaren op gelezen boeken en gebeurtenissen in de wereld.

Dat de barre werkelijkheid voortdurend zijn plaats op de voorgrond opeist, zegt genoeg over onze tijd. Het boek (en dus het jaar) begint en eindigt met de doffe ellende in Syrië.

Daartussen presenteert zich een baaierd aan onderwerpen – van de Franse verkiezingen en de afnemende tekenvaardigheid van de schooljeugd tot en met uiteenzettingen over bibliomanie, de betekenis van carnaval, de eerste woordjes van een kleinkind of de ziekte van een vriendin.

Er is alles in de wereld. En er is alles in dit boek.

Cyrille Offermans (Geleen, 8 april 1945) is een Nederlandse schrijver, essayist en criticus. Hij publiceert met name in De Groene Amsterdammer, Vrij Nederland, De Standaard en Raster. Bij het laatste literair tijdschrift werkte hij tevens als redacteur. Hij publiceerde meer dan twintig boeken in uiteenlopende genres, vooral essayistiek in het grensgebied van literatuur, filosofie, cultuurgeschiedenis en politiek. Zijn werk werd diverse malen met prestigieuze prijzen bekroond.

Cyrille Offermans
Een iets beschuttere plek misschien
Dagboeknotities
Uitgeverij De Arbeiderspers
Privé-domein – Paperback
Publicatiedatum: 25-09-2018
ISBN: 9789029525794
NUR: 321
€ 25,99

# new books
cyrille offermans
fleursdumal.nl magazine

More in: - Book Lovers, - Book News, - Book Stories, Archive O-P, Art & Literature News, Art Criticism, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, LITERARY MAGAZINES, MONTAIGNE


Hans Hermans: Landscape (102)

 

Hans Hermans© photos: landscape
(102 – new york usa)
# more on website hans hermans photos

fleursdumal.nl magazine

More in: FDM Art Gallery, Hans Hermans Photos, Photography


Aslı Erdoğan: The Stone Building and Other Places

Vivid stories from one of Turkey’s most admired contemporary female authors, whose political activism has made her the target of state persecution.

Three interconnected stories feature women whose lives have been interrupted by forces beyond their control. Exile, serious illness, or the imprisonment of one’s beloved are each met with versions of strength and daring, while there is no undoing what fate has wrought. These atmospheric, introspective tales culminate in an experimental, multi-voiced novella, whose “stone building” is a metaphor for the various oppressive institutions—prisons, police HQs, hospitals and psychiatric asylums—that dominate the lives of all of these characters. Here is a literary distillation of the alienation, helplessness, and controlled fury of exile and incarceration—both physical and mental—presented in a series of moving, allegorical portraits of lives ensnared by the structures of power.

Aslı Erdoğan (Istanbul, 1967) is a renowned, prize-winning author, journalist, and human rights activist whose fiction has been translated into many languages. She has published novels, collections of short stories and poetic prose, and selections from her political essays. As a journalist, she has covered controversial topics such as state violence, discrimination, and human rights, for which she has been persecuted in a variety of ways.

Erdogan was imprisoned for four months by the Turkish government in a sweeping roundup of dissident voices after the failed coup attempt of July 2016. The subject of both PEN International and PEN America advocacy campaigns, she was released from prison in late December 2016.

This is her second work to be translated into English.

“Aslı Erdoğan is an exceptionally perceptive and sensitive writer who always produces perfect literary texts.”—Orhan Pamuk, author of The Red-Haired Woman

Title The Stone Building and Other Places
Author Aslı Erdoğan
Translated by Sevinç Türkkan
Publisher City Lights Publishers
literature in translation
Title First Published 27 February 2018
Format Paperback
ISBN-10 0872867501
ISBN-13 9780872867505
Publication Date 27 February 2018
Main content page count 174
List Price $15.95

# new novel
Aslı Erdoğan
fleursdumal.nl magazine

More in: - Book News, - Book Stories, Archive E-F, Ivo van Leeuwen, PRESS & PUBLISHING, REPRESSION OF WRITERS, JOURNALISTS & ARTISTS


Hugo Ball: 1 Stern und 7 kazamogipuffel

  

1 Stern und 7 kazamogipuffel

1 Stern und 7 kazamogipuffel
macht 13 zakopaddogei
zubtrahiere 5 franschöse Männlin
macht 1 Libanotterbett
nehme 3 Quentlin Klotzpulfer
legs in himmelsdeifelsnamen
dabei, wirst sehen wohinst
kommst wnr bällt wnr heult
wnr pfaucht wnre Daugen däht

Hugo Ball
(1886-1927)
gedicht

fleursdumal.nl magazine

More in: Archive A-B, Ball, Hugo, Dada, DADA, Dadaïsme


Centre Pompidou: Le Cubisme

Pour la première fois en France depuis 1953, le Centre Pompidou consacre une exposition au cubisme au travers d’un vaste panorama de l’histoire du mouvement à Paris entre 1907 et 1917.

 

L’originalité du projet consiste à élargir la vision traditionnellement concentrée sur les grands noms du mouvement, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger et Pablo Picasso, aux cubistes secondaires, comme Gleizes et Metzinger, ou différents tels Robert et Sonia Delaunay, Marcel Duchamp ou Francis Picabia, qui exposaient dans les salons officiels parisiens   lorsque les pionniers réservaient leurs créations expérimentales à un seul jeune marchand inconnu, Daniel-Henry Kahnweiler.

Riche de trois cents œuvres et de documents significatifs de son rayonnement, la présentation s’articule chronologiquement en quatorze chapitres où se détachent des chefs-d’œuvre comme le Portrait de Gertrude Stein (1905-1906) ou ceux d’Ambroise Vollard (1909) et de Daniel-Henry Kahnweiler (1910) par Picasso et des ensembles de peintures et de sculptures, jamais réunies. Elles mettent en valeur l’évolution à rebondissements du cubisme, remontant aux sources primitivistes (avec des sculptures tribales collectionnées par les artistes), et à la fascination des cubistes pour Gauguin et Cézanne. Elles reflètent la progression formelle du mouvement, d’une première étape cézannienne (avec la présence de l’exceptionnelle nature morte de Picasso, Pains et compotier sur une table, 1909) vers une transcription analytique hermétique (1910-1912) transformée en version plus synthétique (1913-1917), qui marque le retour de la représentation et de la couleur.

La part la plus révolutionnaire du cubisme – l’invention des papiers collés, des collages et des constructions de Braque, Picasso, Gris et Henri Laurens – est représentée par des grandes icônes de l’art du 20e siècle, comme la Nature morte à la chaise cannée de Picasso (1912) ou sa Guitare en tôle et fils de fer (1914). D’autres aspects illustrent l’importance et le prestige de la constellation cubiste : les liens avec la littérature sont retracés dans une salle dédiée aux critiques et aux poètes, incarnés par les portraits les plus marquants de Max Jacob ou d’Apollinaire, par le Douanier Rousseau et Marie Laurencin, les éditions Kahnweiler de livres cubistes, la collaboration entre les Delaunay et Blaise Cendrars autour de La Prose du Transsibérien en 1913, etc. La tragédie de la Grande Guerre (1914-1918) qui mobilise ou exile les artistes et leurs soutiens est retracée par des œuvres des artistes du front (Raymond Duchamp-Villon, Fernand Léger) ou de l’arrière parce qu’étrangers (Pablo Picasso, Cartes à jouer, verres, bouteille de rhum, « Vive la France », 1914-1915) qui témoignent de l’inévitable stérilisation du mouvement frappé par l’histoire (Marc Chagall, Les Portes du cimetière, 1917). La fin du parcours témoigne à la fois de la renaissance des rescapés comme Braque (La Musicienne, 1917-1918) et de l’influence exercée par le cubisme sur ses contemporains, comme Henri Matisse (Porte-fenêtre à Collioure, 1914) et ses héritiers abstraits (Piet Mondrian, Composition n°IV, 1914), Kasimir Malévitch, Croix noire, 1915 ou contestataires (Marcel Duchamp, Roue de bicyclette, 1913/1964), tous tributaires de la révolution cubiste.

Avec le soutien exceptionnel du Musée national Picasso-Paris
L’exposition est coproduite avec le Kunstmuseum de Bâle

# website centre pompidou

Expositions
Le cubisme

17 oct. 2018 – 25 févr. 2019 de 11h à 21h
Galerie 1 – Centre Pompidou, Paris

Centre Pompidou
Place Georges Pompidou, 75004 Paris

# Le Cubisme
Exposition Centre Pompidou
fleursdumal.nl magazine

More in: Art & Literature News, Art Criticism, Exhibition Archive, Gertrude Stein, Kubisme, Marcel Duchamp, Pablo Picasso, Piet Mondriaan, Sculpture


Frida Kahlo: Making Her Self Up in Victoria & Albert Museum London

 

Exhibition On now until Sunday, 4 November 2018
Frida Kahlo: Making Her Self Up
Experience a fresh perspective on Kahlo’s compelling life story through her most intimate personal belongings

This exhibition presents an extraordinary collection of personal artefacts and clothing belonging to the iconic Mexican artist Frida Kahlo. Locked away for 50 years after her death, this collection has never before been exhibited outside Mexico.

Frida Kahlo: Making Her Self Up offers a fresh perspective on the life story of this extraordinary artist, whose charisma and powerful sense of style continue to captivate. Never before seen, specially commissioned photography, shot at the Casa Azul in Mexico City show her distinctive Mexican outfits along with her self-portraits, an unprecedented pairing that is enriched by iconic images of the artist.

Book: Frida Kahlo – Making Her Self Up – offers a fresh perspective on the life story of this extraordinary artist, whose charisma and powerful sense of style continue to captivate. Never before seen, specially commissioned photography, shot at the Casa Azul in Mexico City show her distinctive Mexican outfits along with her self-portraits, an unprecedented pairing that is enriched by iconic images of the artist.

♦Includes six inset booklets, containing photographs of Kahlo’s most intimate possessions
♦16 page section showcasing Kahlo’s wardrobe, specially conserved and mounted
♦Spectacular details of embellishments and textiles

About the authors C. Wilcox and C. Henestrosa
Claire Wilcox is Senior Curator of Fashion at the V&A and Professor in Fashion Curation at the London College of Fashion, University of the Arts London. She curated the exhibitions Vivienne Westwood (V&A, 2004), The Golden Age of Couture: Paris and London 1947–1957 (V&A, 2007) and Alexander McQueen: Savage Beauty (2015), and edited the accompanying catalogues. Circe Henestrosa is an independent curator and Head of the School of Fashion at LASALLE College of the Arts, Singapore. She curated the exhibition Appearances Can Be Deceiving: The Dresses of Frida Kahlo (Museo Frida Kahlo, Mexico City, 2012).

Format: Hardcover
ISBN 9781851779604
Dimensions 270 x 216 mm
Author: C.Wilcox and C.Henestrosa
Product code 153329
£30.00

Victoria and Albert Museum
Cromwell Road, London, SW7 2RL

# exhibition and publication
Frida Kahlo: Making Her Self Up
in Victoria and Albert Museum London

fleursdumal.nl magazine

More in: - Book News, - Book Stories, Art & Literature News, Exhibition Archive, FDM Art Gallery, FDM in London, Frida Kahlo, Galerie des Morts


Bruges Triennial 2018: Liquid City

From May 5 until September 16, 2018, Bruges will be the setting for the second edition of the Triennial, an art route in the heart of the historic city.

With the central theme ‘Liquid City’, the Triennial wants to investigate the role of a city like Bruges in a globalized and changing world. With the artistic and architectural installations, the participants of Triennale Brugge 2018 | Liquid City create welcoming public spaces in the city center. Those temporary interventions on little known and iconic places in Bruges offer great opportunities for encounter, wonder and dialogue.

Triennial Bruges 2018 will feature works by Jarosław Kozakiewicz (PL), Wesley Meuris (BE), Renato Nicolodi (BE), NLÉ – Kunlé Adeyemi (NG-NL), OBBA (KR), Roxy Paine (US), John Powers (USA), raumlabor (DE), Rotor (BE), Ruimteveldwerk (BE), Tomás Saraceno (AR), Jose Selgas & Lucia Cano (ES), Monir Shahroudy Farmanfarmaian (IR), StudioKCA (US), Peter Van Driessche – Atelier4 (BE).

The Bruges Triennial 2018, themed Liquid City reaches back to 2015 edition, which was a reflection on the city as a megapolis: “What if the 5 million visitors to the city decided to stay?”

This edition takes a step further: how flexible, liquid and resilient can a historic city like Bruges be in an age when nothing seems to be certain any longer? None other than Zygmunt Bauman, prophet of the permanent crisis in the West, devoted his final book to this phenomenon, a year before his death in January 2017.

In Retrotopia, Bauman invites the reader to question the dynamics of our society, as well as the metaphor “liquid” itself, the contemporary era as a time of transition, which today stands in stark contrast with the institutional framework that once formed a safe environment for our (grand)parents. Each institution in turn, whether the government, the church, political parties, insurance companies or banks, have lost the public’s trust. This renders society particularly vulnerable to fear-mongers.

This world is changing rapidly. Established ways of thinking and forms of life are under pressure. What does the future hold?

The Bruges Triennial 2018 co-curators Tilll-Holger Borchert and Michel Dewilde invited international artists and architects to think about these issues. Many of them sought inspiration in the city that is literally crisscrossed and surrounded by water.

The waterways that once earned Bruges its international renown, become a metaphor for Liquid City. Works of art, installations and meeting places have been put up in the city centre.

They form a free hospitable route that brings people together in unexpected spots. That is one of the main objectives of the Bruges Triennial 2018: generating encounters, challenging people not only to view the artworks but also to experience them and to become part of the creative process.

Participating internationally renowned architects include Kunlé Adeyemi, (Nigeria/Netherlands, NLÉ Architects), who designed the third version of MFS – Minne Floating School for Bruges, selgascano (Spain) who created the new swimming pavilion for Brugians and visitors alike on the city canal, and OBBA (Korea) who worked together with Bruges-based Architectuuratelier Dertien12 to construct The Floating Island, a meandering walkway on the water. Climate change and environmental issues are addressed through the installation of the Bruges Whale by StudioKCA (US), INFINITI designed by Peter Van Driessche of Aterlier4 (Belgium) suggests tiny housing situated on the water whereas the Aerocene project by Tomás Saraceno (Argentina) invites us to look to the sky. A very different approach is offered by Brussels-based collective Rotor who presents a museum dedicated to the Chinese Mitten Crab in the Poortersloge and an exotic eatery at the beach in Zeebrugge. raumlabor (Germany) has been working with local youths on their House of Time, a continuous project of building, experimenting and hands-on experience and the Belgian collective Ruimteveldwerk have persuaded the inhabitants of one of the historic almshouse complexes to help create their G.O.D. project. Further installations along the arts trail are created by artists such as Wesley Meuris (Belgium), Renato Nicolodi (Belgium), John Powers (US), Jarosław Kozakiewicz (Poland) and Monir Shahroudy Farmanfarmaian (Iran).

Additional art works, designs, models and documentary materials of all the participants are presented in the free Liquid City exhibition in the Poortersloge, the central information point of the Bruges Triennial 2018.

A further exhibition is located in the Church of the Great Seminary. Architectures Liquides, curated by Abdelkader Damani, is a selection of impressive visionary architectural models from the FRAC-Centre collection in Orléans (France).

The bilingual catalogue (Dutch/English) with contributions by Till-Holger Borchert, Michel Dewilde, Abdelkader Damani, Tom Trevor, Anna Lowenhaupt Tsing, Marc Van den Bossche ea. and photography by Iwan Baan is available at the Triennial information points, arts bookshops and online.

Triënnale Brugge 2018
Liquid City / Vloeibare Stad
Till-Holger Borchert, Michel Dewilde
Photogr.: Misc.
Format: 27 x 20
Pages 160
Hardcover
Dutch, English
ISBN 9789058565990
€ 29,95

# more information on website Bruges Triennial 2018

Bruges Triennial 2018: Liquid City – Contemporary art and architecture trail in the historic heart of Bruges – is open daily until September 16. Opening hours for the exhibitions and some installations: 12–6pm – Free of charge

Triënnale Brugge 2018
fleursdumal.nl magazine

More in: - Book News, Architecture, Art & Literature News, Art Criticism, Design, Exhibition Archive, FDM Art Gallery, Historia Belgica, Land Art, Sculpture, Street Art, Urban Art


Annet Schaap wint De Gouden Griffel 2018 met haar prozadebuut Lampje

De Gouden Griffel is gewonnen door Annet Schaap voor haar prozadebuut Lampje.

De bekendste kinderboekenprijs van Nederland en Vlaanderen is gisteren bekendgemaakt en uitgereikt op het Kinderboekenbal in Amsterdam.

Annet Schaap is geen onbekende in de Nederlandse kinderboekenwereld: velen kennen haar illustraties uit de Hoe overleef ik-reeks van Francine Oomen, de boeken van Janneke Schotveld en Jacques Vriens.

De Gouden Griffel is de derde prijs die zij wint voor Lampje (Querido): al eerder ontving zij de Nienke van Hichtum-prijs en de Woutertje Pieterse Prijs. De overige genomineerden waren Joukje Akveld, Annet Huizing, Pim Lammers, Joke van Leeuwen, Marit Törnqvist, Susanne Wouda, Bette Westera, Tjibbe Veldkamp en Edward van de Vendel.

Annet wilde altijd al tekenaar worden of schrijver of ontdekkingsreizigster. Ze studeerde aan twee kunstacademies en een schrijversschool. Sinds 1991 illustreerde ze bijna 200 kinderboeken en is in Nederland het meest bekend door haar tekeningen in de succesvolle kinderboeken van Francine Oomen, Janneke Schotveld en Jacques Vriens.

           

kinderboekenweek van 3 t/m 14 oktober 2018

De Gouden Griffel:  Annet Schaap – Lampje

fleursdumal.nl magazine

More in: Archive S-T, Awards & Prizes, Grimm, Andersen e.o.: Fables, Fairy Tales & Stories, Illustrators, Illustration, Kinderboekenweek


Older Entries »« Newer Entries

Thank you for reading FLEURSDUMAL.NL - magazine for art & literature