In this category:

Or see the index

All categories

  1. AUDIO, CINEMA, RADIO & TV
  2. DANCE
  3. DICTIONARY OF IDEAS
  4. EXHIBITION – art, art history, photos, paintings, drawings, sculpture, ready-mades, video, performing arts, collages, gallery, etc.
  5. FICTION & NON-FICTION – books, booklovers, lit. history, biography, essays, translations, short stories, columns, literature: celtic, beat, travesty, war, dada & de stijl, drugs, dead poets
  6. FLEURSDUMAL POETRY LIBRARY – classic, modern, experimental & visual & sound poetry, poetry in translation, city poets, poetry archive, pre-raphaelites, editor's choice, etc.
  7. LITERARY NEWS & EVENTS – art & literature news, in memoriam, festivals, city-poets, writers in Residence
  8. MONTAIGNE
  9. MUSEUM OF LOST CONCEPTS – invisible poetry, conceptual writing, spurensicherung
  10. MUSEUM OF NATURAL HISTORY – department of ravens & crows, birds of prey, riding a zebra
  11. MUSEUM OF PUBLIC PROTEST
  12. MUSIC
  13. PRESS & PUBLISHING
  14. REPRESSION OF WRITERS, JOURNALISTS & ARTISTS
  15. STORY ARCHIVE – olv van de veestraat, reading room, tales for fellow citizens
  16. STREET POETRY
  17. THEATRE
  18. TOMBEAU DE LA JEUNESSE – early death: writers, poets & artists who died young
  19. ULTIMATE LIBRARY – danse macabre, ex libris, grimm & co, fairy tales, art of reading, tales of mystery & imagination, sherlock holmes theatre, erotic poetry, ideal women
  20. WAR & PEACE
  21. ·




  1. Subscribe to new material:
    RSS     ATOM

Performing arts

· DADA Poëziebal in Schouwburg De Lawei in Drachten met o.a. K. Schippers · Forum of Live Art Amsterdam 2018 in Arti et Amicitiae · Everything Has Already Been Written: Moscow Conceptualist Poetry and Performance by Gerald Janecek · Josefin Arnell winner Theodora Niemeijer prize 2018 · EN ROUTE ELLEN RIJK – Een tentoonstelling over onderweg · Litz Pisk: The Actor and His Body · Biënnale Kunst in de Heilige Driehoek – Liefde – nog tot en met 22 oktober 2017 in Oosterhout · UITMARKT 2017 van 25 tm 27 augustus Oosterdok Amsterdam · Yves KLEIN in BOZAR: Theater van de leegte · Julian Rosefeldt terug op Holland Festival met MANIFESTO · Video installatie L.A. RAEVEN in Museum Arnhem · NACHT van de kunsten – Fontys Hogeschool voor de Kunsten Tilburg

»» there is more...

DADA Poëziebal in Schouwburg De Lawei in Drachten met o.a. K. Schippers

Op zaterdag 6 oktober organiseert Museum Dr8888 (Drachten) het Dada Poëziebal in Schouwburg De Lawei.

  

Vanaf 19.30 uur presenteert het museum in de Kleine Zaal een verrassend en onvoorspelbaar programma met poëzie, performances, muziek, beeld en dans.

Optredens worden verzorgd door o.a. K. Schippers, Astrid Lampe, Nyk de Vries, Jan Ketelaar, Meindert Talma en Andries de Jong. Het Poëziebal is onderdeel van het buitenprogramma van Museum Dr8888 en vindt plaats in het kader van Leeuwarden-Friesland 2018.

De avond wordt een beleving op zich en laat zich het best omschrijven als extravagant, intiem, verrassend en een tikkeltje rebels. Het Dada Poëziebal begint om 19.30 uur en vindt plaats in de Kleine Zaal van De Lawei. Het wordt een avondvullend programma met een divers palet aan multidisciplinaire performances waarin tegelijkertijd en op meerdere plekken tegelijk wordt geprogrammeerd. Optredens worden verzorgd door K. Schippers, Astrid Lampe, Jan Ketelaar, Alison Isadora, Jaap Blonk, Tim Schouten, Felicity Provan en Laura Polence, studenten Beeld en Taal van de Gerrit Rietveld Academie, Meindert Talma, Tijdelijke Toon, Bram Zielman, Andries de Jong, Leendert Vooijce, Nyk de Vries, Redactielokaal met Jamila Faber en Arjan Hut, Natasja Hoekstra en dansers en Willie Darktrousers.

Presentator van de avond: Karel Hermans. Regie van de avond is in handen van Janneke de Haan i.s.m. Sanne van Balen.

# Kaarten zijn verkrijgbaar via: www.lawei.nl

Dada Poëziebal met o.a. Jan Ketelaar, K. Schippers en Astrid Lampe in Schouwburg De Lawei in Drachten op zaterdag 6 oktober 2018

more dada
fleursdumal.nl magazine

More in: Antony Kok, Art & Literature News, Dada, DADA, Dadaïsme, De Stijl, Doesburg, Theo van, Evert en Thijs Rinsema, K. Schippers, Kok, Antony, Kurt Schwitters, Kurt Schwitters, Performing arts, Schippers, K., Schwitters, Kurt, THEATRE, Theo van Doesburg, Tzara, Tristan, Visual & Concrete Poetry, Werkman, Hendrik Nicolaas


Forum of Live Art Amsterdam 2018 in Arti et Amicitiae

FLAM (Forum of Live Art Amsterdam) 2018 is een jaarlijks terugkerende tentoonstelling in Arti et Amicitiae, waarin de grote verscheidenheid aan uitingen binnen de hedendaagse performancekunst ruimte krijgt.

FLAM VIII
Look at me, then look at me again
FLAM LIVE: 4 – 7 SEPTEMBER
FLAM ENCOUNTER: 12 – 30 SEPTEMBER

 

De achtste editie vangt aan met FLAM Live: een intensieve week van live-kunst, waarin het lichaam met diens vele betekenissen het medium is. Deze editie wordt uitgebreid met FLAM Encounter: een tentoonstelling met installaties die op verschillende manieren hun oorsprong vinden in een performance. Middels deze transformatie biedt FLAM VIII een podium voor zowel de efemere als de materiële kant van diverse artistieke praktijken.

Om verschillende perspectieven op de werken te activeren hanteert FLAM VIII een metaforisch kader. De performances in de live-week worden opgevat als elementen van een wilde tuin; de toeschouwers worden uitgenodigd door de wilde tuin te dwalen, en samen met anderen de live-ervaring te delen.

De tentoonstelling wordt opgevat als een cruise-tuin, waarin objecten een beweging aansporen. FLAM Encounter nodigt het publiek uit om met een cruisende attitude de tentoonstellingszalen te betrekken, verschillende gezichtspunten in te nemen en een persoonlijke relatie aan te gaan met de objecten en andere lichamen in de ruimte. Het programma is ontworpen om onverwachte kruisbestuivingen te genereren tussen de kunstenaars, hun werk en het publiek.

 

Richard John Jones, Matthew Day, Richard John Jones, Maison JaJa, Dionisios Argyropoulos Ioannou, Sara Giannini, Pauline Jardin Curnier, Clementine Edwards, Tirza Kater, Wilfried Tomescu, Giorgos Tsiongas, Rabea Ridlhammer, Lukas Hoffmann, Clara Saito – Christopher Tym, Kurt Dickriot, Lady Dada, Natasha Papadopoulou, keyon gaskin, Rose Akras, Titus Nouwens, Olivia Reschofsky, Alice Pons, Emilia Thorin, Alina Lupu, Jan-Pieter ’t Hart, Bea Correa, Katja Vercouteren, Alex Bailey, Roland Rauschmeier, Rebecca Chaillon, Tomislav Feller, Andrea Folache Zavala, Astrit Ismaili, Mami Kang, Maria Metsalu, Dora Longo Bahia, Harold Offeh, Marijn Ottenhof, Vincent Riebeek, Nicolas Roses, Mathias Ringgenberg, Antonia Steffens, Julian Weber, Philipp Gufler, Maria Metsalu, Hannah Perry, Sarah van Lamsweerde, Erin Hill

FLAM
Forum of Live Art
dinsdag 4 september 2018 t/m zondag 30 september 2018

Arti et Amicitiae
Rokin 112, 1012 LB Amsterdam
E-mailadres: arti@arti.nl
Telefoonnummer: 020-6245134

 # meer info op website Arti et Amicitiae 

Forum of Live Art Amsterdam 2018 in Arti et Amicitiae
fleursdumal.nl magazine

More in: # Music Archive, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, Dada, Dadaïsme, DANCE, Exhibition Archive, Performing arts, STREET POETRY, THEATRE


Everything Has Already Been Written: Moscow Conceptualist Poetry and Performance by Gerald Janecek

In this book, Gerald Janecek provides a comprehensive account of Moscow Conceptualist poetry and performance, arguably the most important development in the arts of the late Soviet period and yet one underappreciated in the West.

Such innovative poets as Vsevolod Nekrasov, Lev Rubinstein, and Dmitry Prigov are among the most prominent literary figures of Russia in the 1980s and 1990s, yet they are virtually unknown outside Russia. The same is true of the numerous active Russian performance art groups, especially the pioneering Collective Actions group, led by the brilliantly inventive Andrey Monastyrsky.

Everything Has Already Been Written strives to make Moscow Conceptualism more accessible, to break the language barrier and to foster understanding among an international readership by thoroughly discussing a broad range of specific works and theories. Janecek’s study is the first comprehensive analysis of Moscow Conceptualist poetry and theory, vital for an understanding of Russian culture in the post-Conceptualist era.

Gerald Janecek is professor emeritus of Russian and Eastern Studies at the University of Kentucky. He is the author of The Look of Russian Literature: Avant-Garde Visual Experiments, 1900-1930; ZAUM: The Transrational Poetry of Russian Futurism; and Sight and Sound Entwined: Studies of the New Russian Poetry.

Gerald Janecek (Author)
Everything Has Already Been Written
Moscow Conceptualist Poetry and Performance
Paper Text – $39.95
ISBN 978-0-8101-3901-5
Cloth Text – $120.00
ISBN 978-0-8101-3902-2
Publication Date: December 2018
Series: Studies in Russian Literature and Theory
Literature & Criticism
Russia Drama & Performance Studies
Page Count 312 pages
Northwestern University Press

new books
fleursdumal.nl magazine

More in: #More Poetry Archives, - Book News, - Bookstores, Archive I-J, Art & Literature News, Conceptual writing, EXPERIMENTAL POETRY, Performing arts, Visual & Concrete Poetry


Josefin Arnell winner Theodora Niemeijer prize 2018

The Theodora Niemeijer prize 2018 is awarded to Josefin Arnell. This was announced last Saturday during a ceremony in the auditorium of the Van Abbemuseum. Arnell will develop the project THE TICK in Het Oog (The Eye) in the Van Abbemuseum for half a year, starting end of September 2018, and in addition receives prize money of €10.000.

The jury felt inspired by the ambiguous world Josefin tries to create. What first appears as a sugar coated dreamy cartoonlike world in which millennial girls like to dwell, can suddenly turn into a horror scenario and back.

The second place is for Joy Mariama Smith, the third place for Isabelle Andriessen; they will receive €2.500 and €1.500 respectively. During this fourth edition of the Theodora Niemeijer prize, the jury had to select from nearly 100 project proposals.

The Theodora Niemeijer prize was introduced in 2012 by the Stichting Niemeijer Fonds and the Van Abbemuseum because women are still a minority in exhibitions and museum collections.

The prize is awarded once every two years to an artist living and working in the Netherlands who graduated at most five years ago. It is the only Dutch prize for visual arts dedicated specifically to women artists. Previous winners were Sissel Marie Tonn in 2016, Sachi Myachi in 2014 and Sarah van Sonsbeeck in 2012.

This years jury: Andrea Davina, board member Stichting Niemeijer Fonds; Diana Franssen, curator and head of research Van Abbemuseum; Juliette Jongma, director Galerie Juliette Jongma; Iris Kensmil, artist; Gabriëlle Schleijpen, artistic director Dutch Art Institute.

Josefin Arnell winner Theodora Niemeijer prize 2018
THE TICK presented in the Van Abbemuseum starting end of september 2018

THE TICK is a proposal by Josefin Arnell in which she would like to develop a sculpture in the shape of a monstrous giant tick that you can climb on. The sculpture will work as a playground in Het Oog for the viewer to discover in a playful way a mutated scary tick. Arnell would like to develop a sensor that sends signals when climbing or sitting on the sculpture, which fills the air with sound.

# more information on website Van Abbemuseum
fleursdumal.nl magazine

More in: Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, Exhibition Archive, Performing arts


EN ROUTE ELLEN RIJK – Een tentoonstelling over onderweg

In de tentoonstelling EN ROUTE brengt beeldend kunstenaar Ellen Rijk een aantal recente grotere werken samen rond de thematiek van de ‘reis’, het onderweg zijn, waar ga je naar toe en waar ben je thuis. Met titels als Schuilboot of Troostvloot en Horizon nodigt zij de kijker uit tot bezinning, los van de waan van de dag, maar niet los van een wereld die volop in beweging is en vol verschillende identiteiten.

  

Zij toont haar schepen om te reizen, om te vluchten, gedwongen of gewoon meegevoerd in een tocht als over de Styx of om in te schuilen als in een kleine kapel of een kerk. Kaarten, foto’s en getijden om een reis of een thuis vast te leggen.

In de volksmond heet zij de Vredeskerk: O.L. Vrouw Koningin van de Vrede aan de Ringbaan West.De kerk, gebouwd in 1953, geopend in 1954, geldt als een van de hoogtepunten van de Tilburgse wederopbouwarchitectuur en is ontworpen door N.H. Pontzen, architect te Tilburg.

Sinds 2015 is zij buiten gebruik. Het gebouw is in het kader van de ontwijding ‘gestript’. Door de versobering komen de superieure verhoudingen sterk tot hun recht en nodigt de ruimte nog meer uit tot contemplatie, tot stilte en bezinning. Het lijkt de ideale entourage voor EN ROUTE ELLEN RIJK.

Ellen Rijk (Ossendrecht 1955) volgde na de Academie voor Beeldende Vorming in Tilburg de Academie voor Kunst en Vormgeving te Den Bosch, afdeling keramiek.  Haar werk was recentelijk te zien in o.a.: Tilburg, Luycks Gallery, Fort de Vaux; Den Bosch, Boschparade, Tilburg, Beyond Borders; Diessen, Landart Diessen; Bedburg-Hau (Duitsland), Artoll Kunstlabor; Akhalkalaki, Kaspi, (Georgië) Art Villa Garikula; Tilburg, voormalige Franciscanessenkapel; Schijndel, KEG; Parijs (Frankrijk) Theatre de Vanves; Bourges (Frankrijk), Biennale d’Art Contemporaine; Zagreb (Kroatie), Galerija Klovecevi dvori, Kiev (Oekraïne), SpringWindFestival; Maastricht, Festival Cement; Maagdenburg (Duitsland), IVde International Kunstfestival

Kunstfestival Vredeskerk
OL Vrouw Koningin van de Vrede
Ringbaan West 94
Tilburg
03 mei t/m 21 mei 2018
Openingstijden:
Donderdag t/m zondag + 21 mei van 14.00 – 19.00 uur en op afspraak

Beeldende kunst: Ellen Rijk i.s.m. Ad Roefs en Sergei Sabakar
Ondersteuning: Jacki Dodementova, Pietjan Dusee, Mahbooba Yousuf, Mostafa Betaree / Spotlight
Het project wordt ondersteund door Makersfonds gemeente Tilburg – RK Parochie Peerke Donders

 

EXTRA programma in het kader van EN ROUTE ELLEN RIJK, een tentoonstelling over onderwegDonderdag 3 mei 19.00 uur FEESTELIJKE OPENING van de tentoonstelling door Isidoor Wens, beeldend kunstenaar, coördinator Artots (Den Bosch) en Art Center Botopasi (Suriname) met bijdragen van performer Adriaan van Iersel, theatermaker Boy Jonkergouw en schrijver Pietjan Dusee.

Vrijdag 4 mei 17.00 – 18.45 uur SPEECHES SPECIAL + PLUS THEATER VOOR DE DAM

Normaal niet meer weg te denken in de programmering van De NWE Vorst maar deze keer een speciale editie van speeches in de Vredeskerk. Zes genodigden betreden de kansel om een korte speech te geven. Met toesprekers uit allerlei gelederen, soms ervaren podiumbeesten, soms verlegen binnenvetters. Zij delen hun persoonlijke verhaal met u en prikkelen uw geest, treffen doel, geven een grimas, laten u niet onberoerd. Volgens traditie te beginnen met een filmpje van Leonard Bedaux Cinema.

Na een korte pauze speelt actrice Monique Hendriks haar korte poëtische monoloog “We kunnen er toch ook allemaal niks aan doen”, die de menselijke kant van de vluchtelingenproblematiek blootlegt en vertonen we het documentaire meesterwerk ‘Planet Sarajevo’ van de Bosnische cineast Sahin Sisic. Een groots kleinood over het leven van alledag in een stad in oorlog.

Zondag 6 mei 15.00 – 18.00 uur EN ROUTE MEETING THE WORLD I
Een reeks artistieke interventies
Zondag 13 mei 15.00 – 18.00 uur EN ROUTE MEETING THE WORLD II
Een reeks artistieke interventies
Zondag 20 mei 15.00 – 18.00 uur EN ROUTE MEETING THE WORLD III
Een reeks artistieke interventies

Aan EN ROUTE MEETING THE WORLD werken o.a. mee: Mahmamod Al Asady – Taim Alhajali – Tia Alhajali – Jol Alholo – Bakr Al_jaber – Hasan Alkhatib – Mohammad Karim Amin – – Mohamed Almaslawe – Mohammed Alsamna – Hanadi Alsharqawi – Andit & Friends – Mohamad B – Ferran Bach – Ana Barreto – Amjad Bitari -Frido van der Blij – Sjon Brands – Huda Diban – Doré van Dijck – Ulrike Doszmann – MoveToMeet Katja Grässli – Shaza Hayek – Adriaan van Iersel – Mohammad Khan – Vincent Koevoets – Razan Lababidy – Batoul Lakmoush – Dorith van der Lee – Huner Mirani – Ali Mosleh – Sarah Prescimone – Eleni Ploumi – Diana Qadd – Mohammad Saleh – Mamoda Sh – Eyad Shawi – Paul Speckens – Jens Wierckx

EN ROUTE MEETING wordt georganiseerd door SPOTLIGHT / Mostafa Betaree

# meer informatie op website: www.ellenrijk.nl

news & events
fleursdumal.nl magazine

More in: Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, Dutch Landscapes, Exhibition Archive, FDM Art Gallery, Land Art, Performing arts, THEATRE


Litz Pisk: The Actor and His Body

Litz Pisk was widely regarded as the finest and most influential teacher of modern theatre movement.

She was a director of movement at the Old Vic, National Theatre, Royal Shakespeare Company, English National Opera, and in television and films, including directing the movement for Vanessa Redgrave’s film role in Isadora. She was director of Vienna’s School of Art and Movement and a teacher at the Old Vic School, Bath Academy of Art, RADA and the Central School of Speech and Drama. The Actor and His Body, her seminal work, was first published in 1975.

‘Once you start working with someone like Litz you don’t ever want to stop if you can help it’ – Vanessa Redgrave

Pisk’s quest was to find expression for the inner impulse that motivated actors to move. Her teachings, as outlined in this book, offer insight on the specific craft of the actor, and the relationship between movement, imagination and the ‘need’ to move.

The Actor and His Body is also a practical manual for keeping the actor’s body physically and expressively responsive. In addition, there are a range of movement exercises, illuminated by her exquisite line drawings, and complete weekly programme which concentrates on movement practice within different timescales.

This fourth edition features the original foreword by Michael Elliot as well as a new introduction by Ayse Tashkiran, contemporary movement director and Senior Lecturer at the Royal Central School of Speech and Drama, which contextualises Pisk’s work.

The Actor and His Body
By: Litz Pisk
Introduction: Ayse Tashkiran
Published: 30-11-2017
Format: Paperback
Edition: 4th
ISBN: 9781474269742
Imprint: Methuen Drama
Series: Theatre Makers
Dimensions: 234 x 156 mm
RRP: $36.99
Bloomsbury Publishing

Litz Pisk: The Actor and His Body
fleursdumal.nl magazine

More in: - Book News, - Bookstores, Archive O-P, Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, DANCE, MUSIC, Performing arts, THEATRE


Biënnale Kunst in de Heilige Driehoek – Liefde – nog tot en met 22 oktober 2017 in Oosterhout

Het eeuwenoude gebied De Heilige Driehoek in het Noord-Brabantse Oosterhout vormt tijdens de 1e Biënnale Kunst in de Heilige Driehoek het decor voor hedendaagse kunst, met – in deze eerste editie – liefde als thema.

 

Op uitnodiging van curator Guus van den Hout tonen vijfentwintig hedendaagse kunstenaars, onder wie Reinoud van Vught, Sam Drukker, Carolein Smit en Aziz Bekkaoui, veelal nieuwe werken, geïnspireerd door de unieke locatie en de rijke historische, religieuze en spirituele tradities. De in totaal circa 150 kunstwerken variëren van schilderijen, fotografie, video, muziek en prenten tot mode, sculpturen en zelfs een geurinstallatie.

De 1e Biënnale Kunst in de Heilige Driehoek is de enige grootschalige hedendaagse kunstbiënnale in Europa die kunst en religie nadrukkelijk als uitgangspunt neemt.

Uniek kloostergebied als inspiratie én decor van hedendaagse kunst Het gebied De Heilige Driehoek – ruim 100 hectare groot – dankt zijn naam aan drie monumentale, eeuwenoude kloosters die zijn omgeven door grote kloostertuinen en landerijen: de Onze Lieve Vrouwe Abdij, De Sint-Paulusabdij en het Sint-Catharinadal. De Heilige Driehoek is de enige plek in Nederland waar nog een combinatie van drie actieve kloosters bestaat.

De Biënnale vindt plaats in de kloostergebouwen, de kloostertuinen en de kloosterkapellen, die voor het eerst worden geopend voor het grote publiek en voor hedendaagse kunst. De kunstenaars laten zich inspireren door het gebied zelf, de rijke historie en de artistiek-religieuze tradities. Veel werken zijn in opdracht van de Biënnale gemaakt en worden dan ook voor het eerst getoond. De Biënnale heeft de ambitie om de kunstzinnige tradities van de kloosters, die excelleerden in architectuur, schilderkunst, het restaureren van wandtapijten, handschriften en boeken, en kunstnijverheid, te verbinden met artistieke vernieuwing.

Deelnemende kunstenaars zijn: Aziz Bekkaoui, Caspar Berger, Krien Clevis, Sam Drukker, Huub en Adelheid Kortekaas, Judith Krebbekx, Elisa Pesapane, Ruudt Peters, René van Tol, Tijmen van Tol, Heidi Wallheimer, Erik Zwaga, Marieke Bolhuis, Patrizia Comand, Frans Franciscus, Robin Kolleman, Bernardien Sternheim, Hansa Versteeg, Moreno Bondi, dré didderiëns, Athar Jaber, Jago Moons, Spank Moons, Michael Petry, Carolein Smit en Reinoud van Vught.

# Meer informatie op website www.kunstindeheiligedriehoek.nl

1e Biënnale Kunst in de Heilige Driehoek – Liefde nog tot en met 22 oktober 2017 in Oosterhout

fleursdumal.nl magazine

More in: - Archive Tombeau de la jeunesse, Art & Literature News, Exhibition Archive, FDM Art Gallery, Performing arts, Photography, Sculpture


UITMARKT 2017 van 25 tm 27 augustus Oosterdok Amsterdam

More in: - Book Lovers, - Book News, - Bookstores, Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, DANCE, Exhibition Archive, Literary Events, LITERARY MAGAZINES, MUSIC, Performing arts, Photography, POETRY ARCHIVE, PRESS & PUBLISHING, Street Art, STREET POETRY, The talk of the town, THEATRE, Urban Art


Yves KLEIN in BOZAR: Theater van de leegte

    

Na Tate Liverpool reist de tentoonstelling van de Franse kunstenaar Yves Klein in de lente van 2017 naar BOZAR. Klein werd bekend met zijn ultramarijnblauwe monochromen. Als geen ander vertolken ze zijn ideeën over spirituele oneindigheid en zijn zoektocht naar het immateriële. Yves Klein werd met zijn beeldende kunst en spectaculaire performances de voorloper van de happening en de body art. In deze expo maak je kennis met zijn grensverleggende oeuvre via ongeziene meesterwerken en nauwelijks vertoond beeldmateriaal.  (Curator: Darren Pih)

Tijdens de expo Yves Klein. Theater van de Leegte pakt BOZAR uit met performances van gevierde Belgische en internationale artiesten als Marvin Gaye Chetwynd, Jan Fabre, Alexandra Pirici & Manuel Pelmus, Miet Warlop, Nick Steur, Andros Zins-Browne, Ian Whittlesea,…

Vóór performancekunst vaste vormen aannam in de gevestigde kunstwereld zette BOZAR de deuren van het Paleis voor Schone Kunsten wagenwijd open voor de voorvechters van de ‘immateriële’ kunst. Samen met de Hallen van Schaarbeek (Trouble) en het Kaaitheater (Performatik) bracht BOZAR al kunstenaars als Robert Pacitti, Lloyd Newson, Laurie Anderson, Germaine Kruip en Orla Barry naar België.

Ontdek op de website welke namen er dit jaar op het programma staan.
#  Website BOZAR / Paleis van de schone kunsten

Yves Klein
Theater van de leegte
Nog te zien t/m 20 augustus 2017

BOZAR
Paleis voor Schone Kunsten
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel – BE

fleursdumal.nl magazine

More in: Art & Literature News, Exhibition Archive, Performing arts, Yves Klein, ZERO art


Julian Rosefeldt terug op Holland Festival met MANIFESTO

 

Een schreeuw om verandering klinkt steeds luider door alle lagen van de maatschappij. Ooit was het manifest een geëigend middel om nieuwe ideeën te presenteren. Julian Rosefeldt laat zien dat er ook nu grote behoefte is aan manifesten. In zijn filminstallatie Manifesto vormen de sprankelende, boze en opvallend modern klinkende teksten van bekende kunstenaarsmanifesten de basis voor dertien korte, parallel vertoonde films – teksten van onder anderen André Breton, Kazimir Malevitsj, Sol LeWitt en Jim Jarmusch. Stuk voor stuk worden ze belichaamd door de Australische actrice Cate Blanchett, die de enorme vitaliteit in deze werken naar boven haalt. Rosefeldt en Blanchett creëren fascinerende werelden, die de teksten in een onverwacht hedendaagse context plaatsen.

‘Ik gebruik de titel Manifesto om duidelijk te maken dat de focus in dit werk boven alles op de teksten ligt, en op de poëzie van deze teksten. Of ze nu van beeldend kunstenaars, filmmakers, schrijvers, acteurs of architecten zijn. Manifesto is een hommage aan de schoonheid van het kunstenaarsmanifest – een manifest van manifesten,’ aldus de Duitse filmmaker Julian Rosefeldt.

Met Manifesto is Rosefeldt terug op het Holland Festival, nadat in 2016 zijn film bij Rene Jacob’s uitvoering van Haydns Die Schöpfung te zien was. Dit nieuwe werk is een filminstallatie. Simultaan worden in een grote ruimte dertien films vertoond. De films zijn gebaseerd op de geschriften van futuristen, dadaïsten, Fluxus, suprematisten, situationisten, Dogma 95 en andere kunststromingen en evenzeer op de gedachtes en aantekeningen van individuele kunstenaars, architecten, dansers en filmmakers. Zo zijn de ideeën te horen van onder anderen Claes Oldenburg, Yvonne Rainer, Kazimir Malevich, André Breton, Sturtevant, Sol LeWitt en Jim Jarmusch. Rosefeldt heeft hun manifesten bewerkt tot dertien verschillende collages, die vervolgens voor zijn lens tot leven komen. Manifesto stelt impliciet de vraag wat de rol van de kunstenaar is in de hedendaagse samenleving: alle teksten gaan over het doorbreken van grenzen en restricties, zowel territoriaal, intellectueel als artistiek, en over het verspreiden van nieuwe ideeën.

Deze nieuw samengestelde manifesten worden belichaamd door dertien verschillende personages, stuk voor stuk gespeeld door de Australische actrice Cate Blanchett. Ze is onder meer te zien als leraar, poppenspeler, nieuwslezer, fabrieksarbeider, choreograaf en dakloze. Door deze personages de verzamelde teksten te laten uitspreken, plaatsen Blanchett en Rosefeldt de manifesten in een onverwachte, moderne, vaak alledaagse context, waardoor ze een compleet nieuwe dramatiek en betekenis krijgen.

Rosefeldt is ervan overtuigd dat veel van de manifesten nog altijd visionair zijn. ‘De kunstgeschiedenis is een afgeleide van de gewone geschiedenis. Daar kunnen we van leren. Kunstenaars, maar ook schrijvers, filosofen en wetenschappers zijn altijd degenen geweest die gedachten en visies hebben durven formuleren waarvan de waarheid nog onderzocht moest worden. Het is dus raadzaam om kunstenaarsmanifesten te lezen als seismografen van de tijd.’

Een aantal festivalkunstenaars kijkt dit jaar naar de problemen waar westerse democratische landen mee te maken hebben. De Franse filosoof Alexis de Tocqueville bewonderde de democratie vanwege de maatschappelijke gelijkheid. Ook zag hij de gevaren ervan.

Regisseur Romeo Castellucci maakt dit jaar Democracy in America, naar het gelijknamige boek (1835) van De Tocqueville. In The Gabriels beschouwt regisseur Richard Nelson het afgelopen Amerikaanse verkiezingsjaar door de ogen van een doodgewone familie. Andere kunstenaars richten zich op de problematiek in democratische naties, zoals de vluchtelingenkwestie in de voorstellingen van regisseurs Dieudonné Niangouna en Thomas Bellinck. Weer anderen tonen de dreiging van geweld (Demolishing Everything with Amazing Speed), tirannie (Octavia) of het vormgeven aan activisme (The Tempest Society). Filmregisseur Julian Rosefeldt kijkt in Manifesto naar de relatie tussen kunst en samenleving.

Het Holland Festival presenteert twee nationale theaterhuizen met elk een eigen staat van de natie: My Country van het National Theatre uit Londen en The Nation van Het Nationale Theater uit Den Haag. Beide voorstellingen tonen een verscheurd land waarin niemand, van politici tot burgers, verantwoordelijkheid lijkt te durven nemen. Ten slotte zijn er voorstellingen waarin democratie in de vorm is doorgevoerd: het publiek kan – als het dat wil – actief betrokken worden, als voorbijganger, deelnemer of activist. Deze kunstenaars moedigen het publiek aan om de aloude hiërarchie tussen het publiek en de artiesten ter discussie te stellen.

teksten gebaseerd op manifesten van
Guillaume Appollinaire, Louis Aragon, Manuel Maples Arce, Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Stan Brakhage, André Breton, Carlo Carrà, Guy Debord, Paul Éluard, Friedrich Engels, Lucio Fontana, Naum Gabo, Werner Herzog, Coop Himmelb(l)au, Richard Huelsenbeck, Vicente Huidobro, Jim Jarmusch, John Reed Club of New York, Wassily Kandinsky, Wyndham Lewis, Sol LeWitt, George Maciunas, Kazimir Malevitsj, Franz Marc, Filippo Tommaso Marinetti, Karl Marx, Barnett Newman, Constant Nieuwenhuys, Claes Oldenburg, Anton Pevzner, Francis Picabia, Adrian Piper, Yvonne Rainer, Georges Ribemont-Dessaignes, Alexander Rodtschenko, Olga Rozanova, Luigi Russolo, Antonia Sant’Elia, Kurt Schwitters, Gino Severini, Philippe Soupault, Sturtevant, Bruno Taut, Lars von Trier, Tristan Tzara, Mierle Laderman Ukeles, Robert Venturi, Dziga Vertov, Thomas Vinterberg, Emmett Williams, Lebbeus Woods

“Cate Blanchett overtreft zichzelf in Manifesto. (…) Overrompelend.” de Volkskrant

Julian Rosefeldt (1965) studeerde architectuur in zijn geboortestad München en later in Barcelona. Na in 1994 zijn diploma te hebben behaald, werkte hij samen met studiegenoot Piero Steinle als een artiesten duo. Sinds 1999 is hij vanuit Berlijn werkzaam als zelfstandig kunstenaar.

Naast zijn werk als fotograaf, bestaat Rosefeldts werk hoofdzakelijk uit film- en video-installaties in verschillende stijlen: van documentaire tot theatraal narratief. Hij maakte daarnaast diverse video’s voor muziektheaterproducties. Naast zijn film bij Haydns Die Schöpfung, die in 2016 op het Holland Festival te zien was, maakte hij bij de Schaubühne Berlin beelden bij onder meer The City / The Cut (2008) van Martin Crimp en Mark Ravenhill in regie van Thomas Ostermeier, en Electronic City (2004) van Falk Richter in regie van Tom Kühnel. Zijn werk werd wereldwijd tentoongesteld in verschillende musea en galerieën, waaronder het Haus der Kunst en de Bayerische Akademie der Schönen Künste in München, het Hamburger Bahnhof Museum für Gegenwart en het KW Institute for Contemporary Art in Berlijn, Tate Modern Londen, Kunsthalle Wien, Centre Georges Pompidou Paris, ACMI Melbourne, Royal Academy of Fine Arts en het British Film Institute in Londen. In 2009 en 2010 was Rosefeldt als gastprofessor verbonden aan de faculteit Media Art van de Bauhaus Universiteit in Weimar. Sinds 2010 is hij lid van de Bayerische Akademie der Schönen Künste en bekleedt hij de leerstoel Digital and Time-based Media aan de Akademie der Bildenden Künste (beide in München).

tekst, regie, productie Julian Rosefeldt
met Cate Blanchett
gecoproduceerd door
Burger Collection Hongkong, Ruhrtriennale
Bayerischen Rundfunk
in opdracht van
ACMI – Australian Centre for the Moving Image (Melbourne), Art Gallery of New South Wales (Sydney), Nationalgalerie – Staatliche Museen zu Berlin (Berlijn), Sprengel Museum Hannover (Hannover)
met genereuze steun van Medienboards Berlin-Brandenburg
in samenwerking met Bayerische Rundfunk
volledige credits website Julian Rosefeldt = http://www.julianrosefeldt.com/

teksten gebaseerd op manifesten van
Guillaume Appollinaire, Louis Aragon, Manuel Maples Arce, Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Stan Brakhage, André Breton, Carlo Carrà, Guy Debord, Paul Éluard, Friedrich Engels, Lucio Fontana, Naum Gabo, Werner Herzog, Coop Himmelb(l)au, Richard Huelsenbeck, Vicente Huidobro, Jim Jarmusch, John Reed Club of New York, Wassily Kandinsky, Wyndham Lewis, Sol LeWitt, George Maciunas, Kazimir Malevitsj, Franz Marc, Filippo Tommaso Marinetti, Karl Marx, Barnett Newman, Constant Nieuwenhuys, Claes Oldenburg, Anton Pevzner, Francis Picabia, Adrian Piper, Yvonne Rainer, Georges Ribemont-Dessaignes, Alexander Rodtschenko, Olga Rozanova, Luigi Russolo, Antonia Sant’Elia, Kurt Schwitters, Gino Severini, Philippe Soupault, Sturtevant, Bruno Taut, Lars von Trier, Tristan Tzara, Mierle Laderman Ukeles, Robert Venturi, Dziga Vertov, Thomas Vinterberg, Emmett Williams, Lebbeus Woods

Holland Festival Amsterdam van 4 t.m. 25 juni 2017

# meer info op website Holland Festival

fleursdumal.nl magazine

More in: Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, Ball, Hugo, Dada, De Stijl, Doesburg, Theo van, Futurism, Futurisme, Holland Festival, LITERARY MAGAZINES, MUSIC, Performing arts, Photography, Surrealism, THEATRE, Tzara, Tristan


Video installatie L.A. RAEVEN in Museum Arnhem

Video installatie L.A. Raeven in Museum Arnhem
Nog te zien t.m. 5 maart 2017

In Wild Zone 3 staat opnieuw de maakbaarheid van het lichaam centraal. De opname voor de nieuwe productie vond plaats in de koepelzaal van Museum Arnhem en wordt hier eveneens voor het eerst getoond. Museum Arnhem organiseerde in 2010 L.A. Raevens succesvolle reizende tentoonstelling Ideal individuals.

In Wild Zone 3 ensceneert L.A. Raeven het uiterlijk en de bewegingen van een groep kinderen en jongeren. Door de overeenkomst in hun uiterlijk wordt de suggestie gewekt dat het om leden van een androgyne sekte gaat; de jongeren zijn extreem lang, dragen dezelfde kleding en onduidelijk is of het om jongens of meisjes gaat. Het duo schetst een soort vrijplaats voor jongeren die de toeschouwer angst inboezemen omdat ze ‘anders’ zijn. De jongeren conformeren zich niet aan heersende opvattingen over vrouwelijkheid en mannelijkheid, en lijken zich voor altijd in een adolescente fase te bevinden.

Wild Zone 3 is een vervolg op Wild Zone 1 (2001) en Wild Zone 2 (2002) , de video-installaties waarin L.A. Raeven een ‘staat van zijn’ creëerden, en, zonder plot, twee gelijkende, nauwelijks bewegende individuen filmden. Wild Zone 3 komt voort uit de fascinatie van het duo voor het nieuwe mensbeeld dat zij zien ontstaan. L.A. Raeven: “man en vrouw gaan steeds meer op elkaar lijken en het lichaam wordt steeds vaker gemanipuleerd naar eigen wens. De maakbaarheid van het lichaam lijkt geen grenzen te kennen en wordt steeds meer geaccepteerd. Bij voorbeeld, kleine kinderen krijgen tegenwoordig groeihormonen als ze achter blijven in de groei, dit is een keuze van de ouders die de beslissing nemen over het leven en de carrière van hun kind.”

De titel van de installatie is ontleend aan de Franse filosoof Gilles Deleuze die ‘wild zone’ omschreef als een plaats waar individuen leven die zich buiten de samenleving hebben geplaatst. Zij vormen volgens hem een voorbode van wat er in de toekomst gaat gebeuren in die samenleving. Dit gegeven vormt een belangrijk aspect in het oeuvre van L.A. Raeven; de individuen in de ‘wild zone’ bezitten een bepaalde autonomie die de samenleving beangstigt. Juist de dreiging die de samenleving voelt bij deze ‘wild zone’, en de angst voor mensen die ‘anders’ zijn, wordt in de installaties van het kunstenaarsduo tot uiting gebracht. Wild Zone 3 laat een wereld zien waar kinderen voor altijd kind willen blijven en zelf hun uiterlijk veranderen. “Omdat de adolescentie een cruciale pijnplek in ons leven vormt, vinden wij het uitermate interessant en een enorme uitdaging om met adolescenten het moeilijkste bespreekbaar te maken”, aldus L.A. Raeven.

Museum Arnhem
Museum Arnhem is hét museum voor moderne en hedendaagse kunst én vormgeving van Arnhem. Wij brengen kunst naar mensen toe: vanuit het hart, niet uit het hoofd en zoeken daarbij steeds naar de verbinding. Kunst die gaat over de samenleving en de positie van mensen is wat onze collecties realisme, hedendaagse en niet-westerse kunst, vormgeving en sieraden verbindt. Op onze unieke locatie waar natuur- en cultuurbeleving samenkomen, willen wij in- én uitzicht bieden. Wij doen dat met een gevarieerd en gedurfd programma.
Wild Zone 3 is mogelijk gemaakt dankzij steun van het Mondriaan Fonds.

Video installatie L.A. Raeven
14 januari 2017 – 5 maart 2017
Museum Arnhem
Utrechtseweg 87
6812 AA Arnhem, Nederland
+31(0)26 30 31 400
Openingstijden
dinsdag t/m zondag 11.00 – 17.00 uur
Op maandag is het museum gesloten.

# Meer informatie via website Museum Arnhem

fleursdumal.nl magazine

More in: Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, DICTIONARY OF IDEAS, Performing arts


NACHT van de kunsten – Fontys Hogeschool voor de Kunsten Tilburg

nachtvdkunsten-fontys

Nacht van de kunsten van Fontys Hogeschool voor de Kunsten in Tilburg op 23 december 2016

De grote artiesten, dansers en musicalsterren van de toekomst? Die lopen nu al rond bij de Fontys Hogeschool voor de Kunsten (FHK). Op de vrijdag voor Kerst staan traditiegetrouw de deuren van FHK open voor de Nacht van de Kunsten. De Nacht laat je verwonderen tijdens een complete avond uit met spetterende performances en intieme concerten van talentvolle studenten.

Dit jaar staan er weer meer dan veertig optredens geprogrammeerd. Waaronder een aantal projecten met een spectaculaire mix van circus, muziek, dans en theater! Met grote trots presenteren we oa optredens van Fontys Jazz Choir, Fontys Kamerkoor, Exposities en (geluids)installaties door studenten Art, Communication and Design en het interdisciplinair performance event Fremdkörper. Uiteraard kunt je de hele avond optredens bezoeken van studenten Conservatorium, klassiek en ensembles lichte muziek Dance Academy, Muziektheater (Klassiek) en Rockacademie.

Na het succes van vorige edities zijn er ook dit jaar weer voorstellingen in de prachtige Concertzaal van Theaters Tilburg. De avond start om 19.30 uur (om 19 uur is de deur open) en eindigt in de kleine uurtjes.
Je kaartje geeft toegang tot ruim veertig voorstellingen!

Enkele voorstellingen van vorige editie (2015) uitgelicht:  Fontys Jazz Choir – Fontys Kamerkoor – Academy for Circus and Performance Art – Exposities en installaties – De Academie voor Beeldende Vorming (ABV) en Academy for Art, Communication and Design (ArtCoDe) – Musicaltheater – Theater – Fremdkörper – Muziektheater, Muziektheater Klassiek – Optredens Conservatorium, Rockacademie.

Vrijdag 23 december 2016
Fontys Hogeschool voor de Kunsten
Ingang: Concertzaal Theaters Tilburg, Schouwburgring Tilburg
Voorverkoop via Theaters Tilburg à
€ 12,50 (incl. reserveringskosten)
Aanvang programma 19.30 uur
Koop snel je kaartje, vorige edities waren uitverkocht!

# Meer informatie via website Fontys

fleursdumal.nl magazine

More in: Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, DANCE, Design, Exhibition Archive, Fashion, FDM Art Gallery, Illustrators, Illustration, MUSIC, Performing arts, Photography, THEATRE, Urban Art


Older Entries »

Thank you for reading FLEURSDUMAL.NL - magazine for art & literature