Fleurs du Mal Magazine
Or see the index
PARK is een kunstinitiatief opgericht in 2013 door Rob Moonen in samenwerking met een zestal andere Tilburgse kunstenaars. Op dit moment bestaat de PARK werkgroep uit Linda Arts, René Korten, Rob Moonen en Liza Voetman.
PARK ziet de noodzaak van een middenpodium dat zich positioneert tussen Kunstpodium T en Museum De Pont en zet zich daarvoor in door een tentoonstellingsprogramma in de voormalige Goretti-kapel aan het Wilhelminapark te Tilburg te realiseren.
PARK richt zich op actuele ontwikkelingen binnen de hedendaagse kunst én op kunstenaars met gedegen ervaring en bewezen kwaliteit. Er wordt plek geboden aan regionale collega’s maar ook aan landelijk of internationaal opererende kunstenaars, juist om een positieve bijdrage aan de discussie over actuele kunst tot stand te brengen.
De werkgroep ambieert het podium van belang te laten zijn op landelijk niveau, maar bij elk project wordt met nadruk gezocht naar een inhoudelijke koppeling met de stad. De werkgroep is er van overtuigd dat samenwerking met andere partijen de zichtbaarheid en functionaliteit van de plek zal versterken, maar ook dat de plek een waardevolle stimulans voor de beeldende kunst in de stad en de regio zal kunnen zijn.
PARK wil een bijdrage leveren aan de ontwikkeling van een gunstig productie- en vestigingsklimaat voor beeldend kunstenaars uit de regio door deze in contact te brengen met een nationaal en internationaal netwerk.
Per jaar worden er vier a vijf projecten en een zomerresidentie gerealiseerd met waar mogelijk een bijpassend raamprogramma in de vorm van lezingen, kunstenaarsgesprekken, muziek en film.
Nieuw boek over activiteiten PARK
PARK maakte een boek waarin alle tentoonstellingsprojecten, alle ongeveer 200 deelnemende kunstenaars en alle extra activiteiten in de periode 2018-2020 aan bod komen.
Het rijk-geïllustreerde full-colour boek, met teksten van Anneke van Wolfswinkel en Rob Moonen in Nederlands en Engels, is vormgegeven door Berry van Gerwen. Het telt ruim 200 pagina’s en verschijnt in een oplage van 600 stuks.
Het is de opvolger van de eerder verschenen boeken ‘PARK 2013-2015’ en ‘PARK 2016-2018’.
Het boek kost € 17,50 exclusief eventuele verzendkosten. Verzendkosten binnen Nederland bedragen € 5,- per exemplaar, binnen Europa € 10,- per exemplaar.
Alle tentoonstellingsprojecten, alle ongeveer 200 deelnemende kunstenaars en alle extra activiteiten in de periode 2018-2020 komen aan bod.
Het rijk-geïllustreerde full-colour boek, met teksten van Anneke van Wolfswinkel en Rob Moonen in Nederlands en Engels, is vormgegeven door Berry van Gerwen. Het boek telt ruim 200 pagina’s en verschijnt in een oplage van 600 stuks.
De normale verkoopprijs van één exemplaar is € 17,50 inclusief 9% BTW, exclusief verzendkosten.
Korting bij aanschaf van meerdere exemplaren:
Twee exemplaren voor € 30,-
Drie exemplaren voor € 40,-
Bestellen: zie adres website. Verzendkosten binnen Nederland bedragen € 5 per exemplaar. Voor verzendkosten naar het buitenland kunt u contact opnemen via de website. U kunt het boek ook ophalen tijdens de reguliere openingstijden.
Deelnemende kunstenaars / participating artists:
Piet Dieleman, Jan van der Ploeg, Beat Zoderer, Koen Delaere, Ide André, Toine Horvers, Niko de Wit, Marina Visic, Tineke Schuurmans, Paul van Rijswijk, Chantal Rens, Tyrell Kuipers, Stijn Kriele, Pim Kersten, Jasper van Aarle, Ien Lucas, Jochem Rotteveel, Jonathan van Doornum, Stefan Cammeraat, Bart Hess, Jenny Holzer, Mark Manders, Johan Tahon, Guus Voermans, Stan Wannet, Jenny Ymker, Bram van Helden, Nick Steur, Ienke Trinks, Wild Vlees, Thomas Swinkels, Ronald de Bloeme, Olaf Holzappel, Jonas Wijtenburg, Tom Claassen, Roland Sohier, Hans Klein Hofmeijer, Ronny Delrue, Florette Dijkstra, ArpaÏs De Bois, Heringa / Van Kalsbeek, Wiesje Peels / Steffen Maas, Lennart Lahuis, Lieven Segers, Koen Vermeulen, Renée van Trier, Bram Braam, Anneke Eussen, Astrid Abels, Hans van Asch, Linda Arts, Atelier La Machine, Niels Ballemans, Simon Benson, Fieke van Berkom, Tarek Beshta, Gam Bodenhausen, Claudia den Boer, Peter Bouwmans, Danielle van Broekhoven, Helmie Brugman, Aurelia van der Burght, Liesbeth Bijkerk, Ruud de Caluwe, Mark Cohen, Michiel Corten, Lennart Creutzburg, Steve Cromsigt, Michaela Davidova, Femke Dekkers, Cor van Dixhoorn, Vince Donders, Miek van Dongen, Paul van Dongen, David Engel, Jacomijn den Engelsen, Jesse Fischer, Kirsty Fletcher, Frans Franssen, Alexandra Fraser, Fred Geven, Eefje Goos, Nan Groot Antink, Vincent Hagnauer, Coen van Ham, Janine Hendriks, Caren van Herwaarden, Jola Hesselberth, Marianne van Hest, Jolijn van den Heuvel, Mark van den Heuvel, Menno Heijstek, Florence Husen, Wanda Janota, Bas Ketelaars, Gaston Klein, Hanneke Klinkum, Kees van der Knaap, Marja Koenraad, Guus Koenraads, Jordy Koevoets, Lucia Koevoets, René Korten, José Krijnen, Liedeke Kruk, Judith Kuijpers, Tyrell Kuipers, Marjolein Landman, Anna Lange, Ivo van Leeuwen & Sander Neijnens, Danielle Lemaire, Sarah Linde, Gijs van Lith, Margriet Luyten, Mainkunstenaars, Fons Manders, Saskia de Marée, Vincent McGourty, Janus Metsaars, Vera Meulendijks, Jolanda Moolenaar, Rob Moonen, Wiebo van Mulligen, Remy Neumann, Bertil Neijts, Toos Nijssen, Dineke van Oosten, Frits Peeters, Brigitte Picavet, Carola Popma, Har van der Put, Just Quist, Claudette van de Rakt, Anke Reevers, Chantal Rens, Stijn Rompa, Frans van Santvoort, Lilia Scheerder, Ro-Nalt Schrauwen, Ron Schöningh, Eef Schoolmeesters, Karin Schreppers, Lydia Scheurleer, Ies Schute, Lucas Silawanebessy, Ingrid Simons, Yda Sinay, Ian Skirvin, Roel Sloot, Rob Smulders, Joran van Soest, Ine van Son, Bo Stokkermans, Jos van der Sommen, Lise Sore, Francine Steegs, Nick J. Swarth, Asha Swillens, Anna Marie van Thiel de Vries, Hugo Tieleman, Sabina Timmermans, Renée van Trier, Lieke Tripaldelli, Mieke Van den Hende, Guus van der Velden, Leopold van de Ven, Nina van de Ven, Dieke Venema, Erik Vermeulen, Cecile Verwaaijen, Judith de Vet, Josine Vissers, Roos Vogels, Ruth de Vos, Roger Walschots, Marie-Louise Wasiela, Hanneke Wetzer, Tine van de Weyer, Bas Wiegmink, Yvonne Willemse, Hans de Wit, Emmy Zwagers.
• PARK 2018-2020
• nieuwe uitgave PARK Tilburg 2021
P A R K
Wilhelminapark 53, 5041 ED Tilburg
park(at)park013.nl
https://park013.nl/nl/contact
Twitter.com/ParkTilburg
Facebook.com/Park013
https://www.instagram.com/park_tilburg/
Tijdens tentoonstellingen geopend:
vrijdag 13.00 – 17.00 uur
zaterdag 13.00 – 17.00 uur
zondag 13.00 – 17.00 uur
Toegang is gratis
PARK ligt op 10 minuten loopafstand van het Centraal Station Tilburg in de nabijheid van Museum De Pont. Er is beperkt parkeergelegenheid voor de deur.
PARK
Rob Moonen, Linda Arts, René Korten, Liza Voetman
Graphic design: Berry van Gerwen, Breda
Supported by: Gemeente Tilburg, KunstLoc, provincie Noord Brabant, Mondriaan Fonds
• fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, Architecture, Archive O-P, Art & Literature News, Art Criticism, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, Exhibition Archive, Linda Arts, Park
De elfde editie van Lustwarande, STATIONS, die terugblikt op twintig jaar expositiepraktijk in De Oude Warande, is nog drie weken te zien (tot 3 oktober 2021).
Museumtijdschrift afgelopen week over STATIONS:
“De installatie (van Navid Nuur (red.)) laat dan ook de kracht zien van Lustwarande, die dit jaar geen overkoepelend thema kent: door gebruik te maken van de natuurlijke omgeving komt het werk van iedere kunstenaar telkens even verrassend, maar treffend tot zijn recht.”
LUSTWARANDE 2021 – STATIONS
STATIONS verwijst naar het moment dat de kunstenaars deelnamen aan Lustwarande in het begin van hun loopbaan, of juist later, op diverse tijdstippen in een spanne van twintig jaar, soms herhaaldelijk – en de huidige fase in hun carrière, nu ze allen midcareer en established zijn. Tegelijk verwijst de titel naar de voor de locatie zo essentiële seizoenswisselingen en naar de staties van het leven, naar het verstrijken van de tijd, naar transformatie en vergankelijkheid, en naar het voor Lustwarande en aanverwante buitenexposities zo belangrijke aspect wandelen. Waar je als wandelaar bij de afzonderlijke beelden, staties op zich, halt houdt, ontvouwen zich nieuwe verhalen, die voelbaar maar niet direct aanwijsbaar onderling verbonden zijn.
STATIONS – 11 e EDITIE LUSTWARANDE
3 juli – 3 oktober 2021
Park De Oude Warande, Tilburg
Good art revolutionizes your whole being. It is something that stops you, or slows you down – Ugo Rondinone
Dit jaar blikt Lustwarande met trots terug op twintig jaar expositiepraktijk in De Oude Warande. Voor STATIONS zijn daarom alleen kunstenaars uitgenodigd die, veelal als jonge talenten, eerder aan Lustwarande hebben deelgenomen. De geselecteerde kunstenaars, twaalf uit een lijst van honderdvijfenzeventig, hebben sinds hun eerdere deelname oeuvres ontwikkeld die inmiddels bepalend zijn voor de internationale sculpturale canon en zijn daarom van groot belang om getoond te worden.
Deelnemende kunstenaars: Monica Bonvicini (IT) – Tom Claassen (NL) – Michel François & Douglas Eynon (BE/GB) – Gereon Krebber (DE) – Mark Manders (NL) – Navid Nuur (IR/NL) – Thomas Rentmeister (DE) – Ugo Rondinone (CH) – Maria Roosen (NL) – Marien Schouten (NL) – Erwin Wurm (AU)
Curator: Chris Driessen, artistiek directeur Lustwarande
LUSTWARANDE
Bezoekadres: Lustwarande – Platform for Contemporary Sculpture, park De Oude
Warande, Bredaseweg 441, Tilburg
NOG 3 WEKEN TE ZIEN: LUSTWARANDE STATIONS
• fleursdumal.nl magazine
More in: - Bookstores, Architecture, Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, Dutch Landscapes, Exhibition Archive, Fundament - Lustwarande, Performing arts, Sculpture
• Vol trots kondigt West Den Haag ‘Tote Räume’ aan, de eerste solo-expositie van Gregor Schneider in Nederland.
Het werk van Schneider wordt gezien als baanbrekend; en zou als profetisch kunnen worden gezien, in deze tijd waarin het bewaren van afstand verplicht is. Het werk is gebaseerd op mechanismen van fysieke isolatie. De tentoonstelling toont een aaneenschakeling van kamers, beeldhouwwerken, menselijke figuren, foto’s en video’s die vier decennia van radicale kunst bijeen brengt; en is een wisselwerking met de oorspronkelijke functie van het gebouw: de Ambassade van de Verenigde Staten in Nederland van 1959 tot 2018.
Een duidelijk voorbeeld van de uitwisseling is de ‘Interrogation Room’ – een ruimte die een kopie is van een van de gevangeniscellen in het detentiekamp Guantánamo Bay, het Amerikaanse detentiecentrum in het zuidoosten van Cuba. Opgenomen in de setting van West Den Haag, overschrijdt ‘Interrogation Room’ de grenzen van de esthetica en krijgt het de status van een echte autoritaire ruimte. Waarmee de macht over de bezoekers en de potentiële schending van hun soevereiniteit wordt geschetst.
In de sequentie is ook het werk ‘Cold Storage Cell’ opgenomen; een ruimte waarmee Schneider, een politieke context schetst. Een thema dat zich, met tussenpozen, in al zijn werk herhaalt. Met de opstelling van ‘Cryo-Tank Phoenix 3’ gaat Schneiders opvatting over afgesloten ruimtes verder dan het geboden politieke kader en krijgt een metafysisch karakter. Iedere plek waar de tank verrijst, wordt getransformeerd tot een tussenzone tussen leven en dood, tussen deze wereld en de wereld die zal komen.
In de expositie is een aparte deel gewijd aan ‘Geburtshaus Goebbels’, het huis in Mönchengladbach-Rheydt waar Joseph Goebbels— de Rijksminister van Propaganda in Nazi-Duitsland — werd geboren.
In ‘Geburtshaus Goebbels’ traceert Schneider bijna letterlijk de wortels van de nazigeschiedenis en worden de fysieke fundamenten van Goebbels geboorteplaats blootgelegd —de oorsprong van zijn afkomst. Binnen het universum van Schneider is ‘Geburtshaus Goebbels’ ook een opvolger van ‘Haus u r’, het ouderlijk huis van de kunstenaar, dat op steenworp afstand van het geboortehuis van Goebbels staat.
‘Haus u r’ is het verlaten pand waar hij van 1985 tot 2001 werkte en onophoudelijk de innerlijke structuur reconstrueerde als een eigenzinnige typologie van viscerale kamers die in de bestaande kamers waren gebouwd (met ramen voor de ramen, muren voor de muren, etc.).
Door het proces van zelf verslindende duplicatie – waarbij elke kamer ook de verborgen kamer is, en de ruimte – het verschil – tussen de kamers, wordt ‘Haus u r’ een ervaring van tegenstrijdigheden, waarbij aanwezigheid en afwezigheid, constructie en eliminatie, niet van elkaar gescheiden kunnen worden.
• In de context van de expositie worden enkele performances opgevoerd. En in aanvulling op het project ‘Tote Räume’ organiseert West in november van dit jaar een internationaal symposium, met de werktitel: ‘Gregor Schneider: Kunst im Kopf’.
• Gregor Schneider (Duitsland, 1969) wordt gezien als een van de meest invloedrijke kunstenaars van de afgelopen drie decennia. Sinds de jaren ‘90 heeft Schneider in toonaangevende musea over de hele wereld solotentoonstellingen gepresenteerd, waaronder, in Musée d’Art Moderne de Paris, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf en Museo d’Arte Contemporena Roma. In 2001 won Schneider de Golden Lion op de Biënnale van Venetië, en sindsdien is zijn werk wereldwijd het onderwerp van discussies en controverses. Schneiders werk is een combinatie van architectuur, beeldhouwwerk en performance en becommentarieert de (historische) werkelijkheid.
Dit project wordt mede mogelijk gemaakt door het Ministerie van OCW, de Gemeente Den Haag, het Mondriaan Fonds en het Goethe-Institut.
Gregor Schneider
Tote Räume
Exhibition: 29.08.2020 — 06.12.2020
Opening: 29.08.2020, 19:00
Location: West Museumkwartier, vml. Amerikaanse ambassade, Lange Voorhout 102, Den Haag
West Den Haag Lange Voorhout 102, 2514 EJ Den Haag, +31(0)70.3925359, www.westdenhaag.nl
• fleursdumal.nl magazine
More in: Architecture, Archive S-T, Exhibition Archive, Galerie Deutschland, Gregor Schneider
“See glossy photos of bathroom doorknobs and mail slots, learn more about early community newsletters, whistle with the neighborhood bagpiper. In two words: be amazed.” –Sebastian Hofer, The Detroit News
Lafayette Park, a middle-class residential area in downtown Detroit, is home to the largest collection of buildings designed by Ludwig Mies van der Rohe in the world.
Throughout the 1990s and 2000s, it remained one of Detroit’s most racially integrated and economically stable neighborhoods, although it was surrounded by evidence of a city in financial distress.
Through interviews with and essays by residents, reproductions of archival material: new photographs by Karin Jobst, Vasco Roma and Corine Vermeulen, and previously unpublished photographs by documentary filmmaker Janine Debanné.
Thanks for the View, Mr. Mies examines the way that Lafayette Park residents confront and interact with this unique modernist environment.
This book is a reaction against the way that iconic modernist architecture is often represented. Whereas other writers may focus on the design intentions of the architect, authors Aubert, Cavar and Chandani seek to show the organic and idiosyncratic ways in which the people who live in Lafayette Park actually use the architecture and how this experience, in turn, affects their everyday lives.
Thanks for the View, Mr. Mies was originally published in 2012, two years before the city of Detroit entered into the largest municipal bankruptcy in the country.
The 2019 edition of Thanks for the View, Mr. Mies includes a revised introduction and two new texts by Lafayette Park residents, and authors, Marsha Music and Matthew Piper.
Music and Piper reflect on the changes the neighborhood underwent between 2012 and 2018, when the city went through and emerged from bankruptcy and entered into a new phase, as a desirable place for real estate investment.
Thanks for the View, Mr. Mies
Lafayette Park, Detroit
Edited by Danielle Aubert, Lana Cavar, Natasha Chandani. Text by Danielle Aubert, Lana Cavar, Natasha Chandani, Marsha Music, Matthew Piper.
URBAN STUDIES AND THEORY
Publisher Metropolis Books
Forthcoming | 4/23/2019
Paperback, 6.5 x 9.5 in.
304 pgs
Illustrated throughout
ISBN 9781942884408
$29.95
# New books
Thanks for the View, Mr. Mies
Lafayette Park, Detroit
URBAN STUDIES AND THEORY
• fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Bookstores, Architecture, Archive Q-R, Art & Literature News, Bauhaus, Bauhaus, De Stijl, Modernisme
PARK vierde in oktober 2018 het vijfjarig bestaan en maakte een boek waarin de activiteiten in de periode 2016-2018 zijn vastgelegd.
Het rijk geïllustreerde full-colour boek, met teksten van Esther Porcelijn en Rob Moonen, is opnieuw vormgegeven door Berry van Gerwen.
Het telt ruim 240 pagina’s en heeft een oplage van 600 stuks.
Alle tentoonstellingsprojecten, de bijna 200 exposerende kunstenaars en de extra activiteiten in de periode 2016-2018 komen aan bod. Het is de opvolger van het eerder verschenen ‘PARK 2013-2015‘.
Het boek kost € 20,- inclusief BTW, exclusief eventuele verzendkosten. Het verschijnt verschijnt op zondag 16 december 2018 tijdens een boekpresentatie om 16:00 uur bij PARK.
U kunt uw exemplaar ook bestellen via shop@park013.nl
PARK 2016-2018
Teksten van Esther Porcelijn en Rob Moonen
Vormgeving door Berry van Gerwen
PARK
Platform for visual arts
240 pagina’s
Oplage 600 stuks
€ 20,-
PARK is een kunstinitiatief opgericht in 2013 door Rob Moonen in samenwerking met een zestal andere Tilburgse kunstenaars. Op dit moment bestaat de PARK werkgroep uit Linda Arts, René Korten, Rob Moonen en Liza Voetman.
PARK richt zich op actuele ontwikkelingen binnen de hedendaagse kunst én op kunstenaars met gedegen ervaring en bewezen kwaliteit. Er wordt plek geboden aan regionale collega’s maar ook aan landelijk of internationaal opererende kunstenaars, juist om een positieve bijdrage aan de discussie over actuele kunst tot stand te brengen. De werkgroep ambieert het podium van belang te laten zijn op landelijk niveau, maar bij elk project wordt met nadruk gezocht naar een inhoudelijke koppeling met de stad. De werkgroep is er van overtuigd dat samenwerking met andere partijen de zichtbaarheid en functionaliteit van de plek zal versterken, maar ook dat de plek een waardevolle stimulans voor de beeldende kunst in de stad en de regio zal kunnen zijn.
PARK wil steeds nieuwe verbindingen leggen, bijvoorbeeld door (internationaal opererende) curatoren uit te nodigen om kennis te nemen van de keur aan regionale beeldende kunstenaars en daarvan mogelijk enkele op te nemen in een tentoonstellingsproject. PARK wil een bijdrage leveren aan de ontwikkeling van een gunstig productie- en vestigingsklimaat voor beeldend kunstenaars uit de regio door deze in contact te brengen met een nationaal en internationaal netwerk.
Per jaar worden er vijf projecten gerealiseerd met waar mogelijk een bijpassend raamprogramma in de vorm van lezingen, kunstenaarsgesprekken, muziek en film.
PARK
Wilhelminapark 53, 5041 ED Tilburg
info@park013.nl
Twitter.com/ParkTilburg
Facebook.com/Park013
Instagram.com/platform_for_visual_arts
Tijdens tentoonstellingen geopend:
vrijdag 13.00 – 17.00 uur
zaterdag 13.00 – 17.00 uur
zondag 13.00 – 17.00 uur
Toegang is gratis
PARK ligt op 10 minuten loopafstand van het Centraal Station Tilburg in de nabijheid van Museum De Pont. Er is beperkt gratis parkeergelegenheid voor de deur.
# new books
visual arts
fleursdumal.nl magazine
More in: #Editors Choice Archiv, - Book News, Architecture, Art & Literature News, Art Criticism, FDM Art Gallery, Linda Arts, Park, Performing arts, Porcelijn, Esther, Porcelijn, Esther, Sculpture, The talk of the town
From May 5 until September 16, 2018, Bruges will be the setting for the second edition of the Triennial, an art route in the heart of the historic city.
With the central theme ‘Liquid City’, the Triennial wants to investigate the role of a city like Bruges in a globalized and changing world. With the artistic and architectural installations, the participants of Triennale Brugge 2018 | Liquid City create welcoming public spaces in the city center. Those temporary interventions on little known and iconic places in Bruges offer great opportunities for encounter, wonder and dialogue.
Triennial Bruges 2018 will feature works by Jarosław Kozakiewicz (PL), Wesley Meuris (BE), Renato Nicolodi (BE), NLÉ – Kunlé Adeyemi (NG-NL), OBBA (KR), Roxy Paine (US), John Powers (USA), raumlabor (DE), Rotor (BE), Ruimteveldwerk (BE), Tomás Saraceno (AR), Jose Selgas & Lucia Cano (ES), Monir Shahroudy Farmanfarmaian (IR), StudioKCA (US), Peter Van Driessche – Atelier4 (BE).
The Bruges Triennial 2018, themed Liquid City reaches back to 2015 edition, which was a reflection on the city as a megapolis: “What if the 5 million visitors to the city decided to stay?”
This edition takes a step further: how flexible, liquid and resilient can a historic city like Bruges be in an age when nothing seems to be certain any longer? None other than Zygmunt Bauman, prophet of the permanent crisis in the West, devoted his final book to this phenomenon, a year before his death in January 2017.
In Retrotopia, Bauman invites the reader to question the dynamics of our society, as well as the metaphor “liquid” itself, the contemporary era as a time of transition, which today stands in stark contrast with the institutional framework that once formed a safe environment for our (grand)parents. Each institution in turn, whether the government, the church, political parties, insurance companies or banks, have lost the public’s trust. This renders society particularly vulnerable to fear-mongers.
This world is changing rapidly. Established ways of thinking and forms of life are under pressure. What does the future hold?
The Bruges Triennial 2018 co-curators Tilll-Holger Borchert and Michel Dewilde invited international artists and architects to think about these issues. Many of them sought inspiration in the city that is literally crisscrossed and surrounded by water.
The waterways that once earned Bruges its international renown, become a metaphor for Liquid City. Works of art, installations and meeting places have been put up in the city centre.
They form a free hospitable route that brings people together in unexpected spots. That is one of the main objectives of the Bruges Triennial 2018: generating encounters, challenging people not only to view the artworks but also to experience them and to become part of the creative process.
Participating internationally renowned architects include Kunlé Adeyemi, (Nigeria/Netherlands, NLÉ Architects), who designed the third version of MFS – Minne Floating School for Bruges, selgascano (Spain) who created the new swimming pavilion for Brugians and visitors alike on the city canal, and OBBA (Korea) who worked together with Bruges-based Architectuuratelier Dertien12 to construct The Floating Island, a meandering walkway on the water. Climate change and environmental issues are addressed through the installation of the Bruges Whale by StudioKCA (US), INFINITI designed by Peter Van Driessche of Aterlier4 (Belgium) suggests tiny housing situated on the water whereas the Aerocene project by Tomás Saraceno (Argentina) invites us to look to the sky. A very different approach is offered by Brussels-based collective Rotor who presents a museum dedicated to the Chinese Mitten Crab in the Poortersloge and an exotic eatery at the beach in Zeebrugge. raumlabor (Germany) has been working with local youths on their House of Time, a continuous project of building, experimenting and hands-on experience and the Belgian collective Ruimteveldwerk have persuaded the inhabitants of one of the historic almshouse complexes to help create their G.O.D. project. Further installations along the arts trail are created by artists such as Wesley Meuris (Belgium), Renato Nicolodi (Belgium), John Powers (US), Jarosław Kozakiewicz (Poland) and Monir Shahroudy Farmanfarmaian (Iran).
Additional art works, designs, models and documentary materials of all the participants are presented in the free Liquid City exhibition in the Poortersloge, the central information point of the Bruges Triennial 2018.
A further exhibition is located in the Church of the Great Seminary. Architectures Liquides, curated by Abdelkader Damani, is a selection of impressive visionary architectural models from the FRAC-Centre collection in Orléans (France).
The bilingual catalogue (Dutch/English) with contributions by Till-Holger Borchert, Michel Dewilde, Abdelkader Damani, Tom Trevor, Anna Lowenhaupt Tsing, Marc Van den Bossche ea. and photography by Iwan Baan is available at the Triennial information points, arts bookshops and online.
Triënnale Brugge 2018
Liquid City / Vloeibare Stad
Till-Holger Borchert, Michel Dewilde
Photogr.: Misc.
Format: 27 x 20
Pages 160
Hardcover
Dutch, English
ISBN 9789058565990
€ 29,95
# more information on website Bruges Triennial 2018
Bruges Triennial 2018: Liquid City – Contemporary art and architecture trail in the historic heart of Bruges – is open daily until September 16. Opening hours for the exhibitions and some installations: 12–6pm – Free of charge
Triënnale Brugge 2018
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, Architecture, Art & Literature News, Art Criticism, Design, Exhibition Archive, FDM Art Gallery, Historia Belgica, Land Art, Sculpture, Street Art, Urban Art
BERLINISCHE GALERIE
Landesmuseum für Kunst, Fotografie und Architektur
Berlin’s Museum of Modern Art, Photography, and Architecture, as one of the youngest museums in Berlin, has a passion for experimenting. Founded in 1975 as a private institution and for years housed in the Martin-Gropius-Bau, the Berlinische Galerie moved to its new home in Alte Jakobstraße in October, 2004. Combining elements of the national gallery, with its international focus, and the city museum, with its emphasis on cultural history, the Berlinische Galerie collects, researches, and exhibits works from 1870 until the present. Themes include the secessionists and the Jungen Wilden group, Fluxus and Dada, New Objectivity and expressionism, the Russians in Berlin, the avant-garde in architecture and photography, Berlin during the Nazi regime, the city in ruins, East- and West-Berlin, the formation of the metropolis. Creative contemporary scenes are also included. Along with the permanent collection, the spacious industrial hall has plenty to offer: temporary exhibitions, movies, music, lectures, archives, a library, a study center with a hall providing presentation facilities for works on paper. The museum also has a café and museum shop, and last but not least, the “Atelier Bunter Jakob,” an art school offering fun and creative activities for children, families, and adults.
Nachrichten aus Berlin: Berlinisch Galerie
Photos: Anton K.
fleursdumal.nl m a g a z i n e
More in: Architecture, Galerie Deutschland, Nachrichten aus Berlin, Photography
MUSEUM KRÖLLER-MÜLLER: HET MUSEUM
(Nationaal Park De Hoge Veluwe – Otterlo)
De verzameling van het museum is opgebouwd rond de omvangrijke collectie werken van Vincent van Gogh, één van de meest indrukwekkende overzichten van zijn oeuvre. Ook George Seurat, Pablo Picasso, Fernand Léger, Piet Mondriaan en veel andere kunstenaars zijn met belangrijke schilderijen vertegenwoordigd.
Vanaf 1961 neemt ook de beeldentuin een belangrijke plek in. Hier wordt een unieke collectie sculpturen getoond. De beeldentuin geeft een overzicht van de ontwikkelingen in de beeldhouwkunst vanaf de 19e eeuw tot heden. Een wandeling door de beeldentuin van 25 hectare is een ware ontdekkingstocht. Op soms onverwachte plekken staat hier een unieke verzameling met onder andere beelden van Auguste Rodin, Henry Moore, Barbara Hepworth, Richard Serra en Jean Dubuffet. Twee paviljoens uit de jaren ’60 van Aldo van Eyck en Gerrit Rietveld sieren de tuin: juweeltjes uit de jaren ’60 die hier opnieuw een plaats hebben gekregen. De tuin is het hele jaar open en ademt ieder seizoen een andere sfeer.
Museumcollectie Museum Kröller-Müller
Het Museum Kröller-Müller herbergt een wereldberoemde collectie schilderijen en tekeningen van Vincent van Gogh. Daarnaast is er een belangrijke collectie moderne en hedendaagse kunst waaronder ruim 400 werken (internationale avantgarde uit de jaren ’60 tot heden) uit de voormalige collectie Visser. Waaronder werken van Anselm Kiefer, Richard Long en Ellsworth Kelly.
In 2005 werd een legaat, bestaande uit 28 werken uit de nalatenschap van Rudi van Deventer aanvaard.
Verder zijn er werken van onder meer:Hans Baldung Grien, Rudolf Belling, Joseph Beuys, Constantin Brâncuşi, Lucas Cranach de Oude, Pieter Claesz ,Theo van Doesburg, James Ensor, Juan Gris, Isaac Israëls, Bart van der Leck, Fernand Léger, Marino Marini, Piet Mondriaan, Pablo Picasso, Odilon Redon, Kurt Schwitters, Georges Seurat, Charley Toorop, Jan Toorop en herman de vries.
Kröller-Müller Museum
Houtkampweg 6
6731 AW Otterlo
• photos fleursdumalmagazine
More in: Architecture, Art Criticism, Design, Eva Hesse, Exhibition Archive, FDM Art Gallery, Gerrit Rietveld, herman de vries, Jan Schoonhoven, Jean Tinguely & Niki de Saint Phalle, Joseph Beuys, Karel Appel, Kurt Schwitters, Land Art, Marcel Broodthaers, Pablo Picasso, Panamarenko, Piet Mondriaan, Richard Long, Theo van Doesburg, Vincent van Gogh, Yves Klein
Bauhaus Dessau Foundation
Programme of exhibitions and events April – September 2009
The Bauhaus has a greater presence in Dessau than anywhere else: In Dessau, the world famous Bauhaus buildings of Walter Gropius, Hannes Meyer, Carl Fieger, Georg Muche and Richard Paulick are sought out by over 100,000 visitors a year. Here, in this anniversary year, the Bauhaus Dessau Foundation and cooperation partners from Germany and abroad will hold over 20 events: workshops, exhibitions, symposiums, radio performances, theatre and dance projects, artistic installations, lectures, festivals, a Summer School and much more. Some of the events focus on mediating the Bauhaus legacy; others update the Bauhaus’s concepts in work on topical themes. With mixed experimental formats, the programme of events integrates all the Bauhaus buildings. Other events by the Bauhaus Dessau Foundation will take place in Berlin. The Stiftung Moritzburg in nearby Halle will dedicate a large exhibition to the late work of the Bauhaus Master Lyonel Feininger.
EXHIBITIONS
Bauhaus in action
Film exhibition and reconstruction of
“Raum der Gegenwart”
Tue 9th June – Sun 4th October 2009
(“Raum der Gegenwart” until Wed 24th September),
exhibition area and Bauhaus Stage, Bauhaus Building
Large-scale projections of original films breathe new life into the work of the historic Bauhaus, and show the work and working methods of Walter Gropius, László Moholy-Nagy, Wassily Kandinsky, Oskar Schlemmer, Kurt Schwertfeger, Kurt Kranz, Heinrich Brocksieper and Werner Graeff. The programmatic prologue shows three films – on architecture, sport and natural science – that reconstruct the film programme devised by Walter Gropius for the inauguration of the Bauhaus Building in Dessau. The epilogue features interviews with both teachers and students at the Bauhaus. The film exhibition is accompanied by a revival of Moholy-Nagys “Raum der Gegenwart” on the Bauhaus Stage. To mark this anniversary year, Kai-Uwe Hemken and Jakob Gebert realise this visionary project by the Hungarian Bauhaus Master, dating from 1930, for the first time. The Light-Space Modulator, kinetic walls, film projections, undulating glass walls and much more shape a spatial artwork that revolutionised the history of exhibition design, the art of the environment and the new media.
Modell Bauhaus. The exhibition
Wed 22nd July – 4th October 2009
Daily 10 am to 8 pm
Martin-Gropius-Bau Berlin
On the 90th anniversary of the foundation of the Staatliche Bauhaus, the Bauhaus-Archiv Berlin, the Bauhaus Dessau Foundation and the Klassik Stiftung Weimar are showing a first joint large exhibition on the history and impact of the Bauhaus. With over 1,000 exhibits, the largest Bauhaus exhibition to date paints a sophisticated picture of the school from 1919 to 1933. An installation by the American artist Christine Hill and a video interview project also provide an up to date look at the Bauhaus.
www.modell-bauhaus.de
Permanent exhibition
“Bauhaus Dessau – Workshop of Modernism”
The revised permanent exhibition in the basement of the Bauhaus Building, as a brief introduction to the history of the Bauhaus, gives insight into the work carried out in the historic Bauhaus workshops. It presents a selection of the products made in the workshops, in dialogue with a new medial panorama of the Bauhaus’ history.
fleursdumal.nl magazine for art & literature
More in: Architecture, Bauhaus, Bauhaus, Constuctivisme, Design, Fashion, Illustrators, Illustration, Sculpture, Theo van Doesburg
Gregor Schneider: END
The second phase of construction at
Museum Abteiberg in Mönchengladbach
Gregor Schneider’s concept for the second phase of construction at Museum Abteiberg takes the form of an over-dimensioned walk-in sculpture to be implemented as a temporary building.
Schneider’s concept envisages the museum as a black hole leading into an unknown space. The visitor enters it through a black opening. Total blackness removes all sense of place and engenders an experience of complete isolation, compelling visitors to feel their way along the walls of a corridor into total darkness, before eventually discovering a new entrance to the museum. The exhibition rooms located beyond the entrance are also entirely dark, their architecture vanishing into a black and obscure nothingness. Sensitised in this manner, visitors then enter Gregor Schneider’s innovative presentation of the museum’s collection, which includes original rooms from Haus u r.
Gregor Schneider has designed a new entrance for the Abteiberg Museum that is as monumental as it is mysterious. The huge walk-in sculpture will be erected on the lawn in front of the museum where the second part of the museum building, designed by Hans Hollein, will eventually be built. The front of the black edifice faces the vision axis of Mönchengladbach’s main shopping street. It will have a 14 x 14 meter square entrance, black both in- and outside and visible from afar, which will lead into a 70-meter long, totally dark corridor. It will extend diagonally in the shape of a tapering funnel, ending in a small, 1 x 1 meter hole that breaks through the closed museum wall and eventually reaches one of the ‘clover-leaf’ rooms in the museum interior.
The dimensions of this project both as urban architecture and a critical statement are one of its key features. This work was made possible by generous funding from the state of North-Rhine Westphalia (NRW) and the NRW Art Foundation as well as companies and private sponsors. The result is a major landmark that draws attention to what was previously a rather inconspicuous inner-city museum and endows its currently hidden entrances with new prominence. The enormous entrance tunnel, located in front of the museum on land due to become available for development, catches the eye from several perspectives including the central axis of Hindenburgstraße and the driveway from Abteistraße, virtually drawing the viewer’s gaze into itself.
Gregor Schneider and Museum Abteiberg are connected by both the locale and the concept, since Haus u r and the museum are both rooted in this city. Moreover, the ideas behind and history of Museum Abteiberg are closely associated with contemporary discourse on architectonic space. Not only Hans Hollein’s pioneering architecture, but also objects in the museum’s collection by his contemporary Gordon-Matta Clark, which were among its early acquisitions, testify to the museum’s special place in the discourse on the meaning of architecture.
It has therefore been one of the museum’s main wishes to acquire for the museum’s collection the central “Kaffee Zimmer” (Coffee Room) from Haus u r for its collection to join the “Abstellkammer” (Storeroom), which it purchased some time ago. It was equally important that the artist himself should design the installation for Museum Abteiberg. Here, Gregor Schneider further explores themes that have always been important to the museum: how to retrieve, present and communicate complex works of contemporary art that pose new challenges for museums (see also the artist’s extensive preliminary remarks: “Von der Zeit, da das immobile Haus mobil wurde” (About the time when the immobile house became mobile), interview in the June 2007 issue of Kunstforum International).
Starting from the museum’s acquisition of “Kaffeezimmer”, made possible by generous funding from the Kulturstiftung der Länder (KSL), the state of North-Rhine Westphalia and the Foundation for Culture and Science of Stadtsparkasse Mönchengladbach, Gregor Schneider designed a set of six rooms, which extend from the tunnel END inside the museum. The installation is staged in the completely darkened museum space, in which a number of rooms can be combined without having to refer to the surrounding architecture. The result is a stage-like presence, emphasising Gregor Schneider’s recent preoccupation with theatre and the importance of his film work. Alongside the illuminated original rooms, projections from Haus u r are presented together with unpublished film work that presents former villages in the nearby lignite mining fields as well as the house on Odenkirchener Straße in Rheydt (not far from Haus u r) where Joseph Goebbels was born. A further feature is the presentation of the geographical and historical origins of Schneider’s artistic discourse: the house in Rheydt and its regional vicinity, abandoned houses awaiting demolition and the landscapes of the Rhineland opencast mining industry, all traces of suppressed recent history. All these media will be used to create the “Smithsonesque” situation of a “non-site” in the museum (freely adapted from Robert Smithson’s dialectical thesis), which will be considerably enhanced by the special END entrance.
Website Museum Abteiberg Mönchengladbach
fleursdumal.nl magazine
More in: Architecture, Exhibition Archive, Galerie Deutschland, Gregor Schneider, Sculpture
Thank you for reading Fleurs du Mal - magazine for art & literature