Or see the index
A WHEEL A STONE A ROPE A WING
exhibition
04.03 – 08.04 2023
Matea Bakula (BA/NL)
Ruta Butkute (LT/NL)
How do you show movement in a static object? And how would you place this object in alarge exhibition space? How would you want the audience to perceive this, and how do you combine all of this into a playing field for a professional dancer?
These are the questions Matea Bakula (1990) and Ruta Butkute (1984) have been working on recently at PARK. The answers to these questions were the inspiration of this exhibition focusing on movement, dynamics and interaction between people, objects and space.
The visitor is invited to experience rather than view this presentation. Realize that the works are made in dialogue with the space in which they are presented and explore your own role as spectator within this interplay.
The exhibition can be visited during normal opening hours. These are additional activities with the artists:
Saturday 4 March 16:00 | Opening
With the performance Collide, a choreography by Ruta Butkute and performed by Yurie Umamoto
Saturday 11 March 16.00 | Guided tour
Experience the exhibition together with the artists, Matea Bakula and Ruta Butkute
Saturday 8 April 16.00 | Finnisage
With the performance Collide, a choreography by Ruta Butkute and performed by Yurie Umamoto
A WHEEL A STONE A ROPE A WING
PARK is an art initiative founded by Rob Moonen in cooperation with six other artists living in Tilburg. At this moment the PARK staff consists of Linda Arts, René Korten, Rob Moonen and Lieve van den Bijgaart.
PARK is a platform for contemporary visual arts positioning itself between Kunstpodium T and Museum De Pont. PARK organizes an exhibition program in the former Goretti Chapel at the Wilhelminapark in Tilburg.
PARK
Wilhelminapark 53, NL-5041 ED Tilburg
park(at)park013.nl
Twitter.com/ParkTilburg
Facebook.com/Park013
Instagram.com/platform_for_visual_arts
Opening hours during exhibitions:
Friday 1-5 pm
Saturday 1-5 pm
Sunday 1-5 pm
Free admission
PARK is on 10 minutes walking distance from Tilburg-Central-Station in the direct neighborhood of Museum De Pont. There is limited parking space in front of the building.
• fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, DANCE & PERFORMANCE, Exhibition Archive, FDM Art Gallery, Linda Arts, Park, Sculpture
The story of art as it’s never been told before, from the Renaissance to the present day, with more than 300 works of art.
How many women artists do you know? Who makes art history? Did women even work as artists before the twentieth century? And what is the Baroque anyway?
Guided by Katy Hessel, art historian and founder of @thegreatwomenartists, discover the glittering paintings by Sofonisba Anguissola of the Renaissance, the radical work of Harriet Powers in the nineteenth-century United States and the artist who really invented the “readymade.”
Explore the Dutch Golden Age, the astonishing work of postwar artists in Latin America, and the women defining art in the 2020s.
Have your sense of art history overturned and your eyes opened to many artforms often ignored or dismissed. From the Cornish coast to Manhattan, Nigeria to Japan, this is the history of art as it’s never been told before.
Katy Hessel is an art historian, presenter, and curator dedicated to celebrating female artists. The founder of @thegreatwomenartists on Instagram and the podcast of the same name, she lives in London.
The Story of Art Without Men
by Katy Hessel
May 2, 2023
Publisher: W. W. Norton & Company (May 2, 2023)
Language: English
100 color illustrations
512 pages
ISBN-10: 0393881865
ISBN-13: 978-0393881868
Hardcover
$40.50
This title will be released on May 2, 2023.
• fleursdumal.nl magazine
More in: - Book Lovers, - Book News, - Bookstores, Archive G-H, Art Criticism, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, FDM Art Gallery, FICTION & NONFICTION ARCHIVE
Tilburg is bij uitstek een stad van samenwerking. Aan de basis van het bloeiende culturele klimaat in deze stad bewegen zich talloze kunstenaars uit allerlei richtingen die met elkaar samenwerken, elkaar motiveren en inspireren. Hard nodig in deze tijd, waarin het voor nogal wat kunstenaars een kwestie van overleven is.
Ondanks uiteenlopende verschillen in hun werk hebben Niko de Wit en Sjon Brands elkaar gevonden. De Wit’s beelden zijn abstracter en doortrokken van elementaire vormen, Brands’ werk is herkenbaar aan onderdelen en eerder surrealistisch als geheel. Desondanks hebben zij elkaar getroffen in eenzelfde speelse gezindheid bij het maken van beelden.
De tentoonstelling ‘Homo Ludens’ draait om de spelende mens, spelen als noodzakelijke voorwaarde voor beschaving, cultuur en kunst. Johan Huizinga’s magistrale werk ‘Homo Ludens’, onderscheidde de spelende mens als tegenhanger van de denkende mens (homo sapiens) en de werkende mens (homo faber).
Hij benoemde spelen als fundament ván onze cultuur, als een ode aan vrijheid, alleen in vrijheid kan spel zich ontplooien en cultuur zich ontwikkelen. Spelen vereist, volgens Huizinga, concentratie, doelgerichte aandacht en vrijheid van beslommeringen. Onze hedendaagse samenleving met zijn massamedia verwart en versnippert daarentegen denken en activiteit, is niet meer in staat voor zichzelf een grote vorm of een leidend ideaal te vinden. Voor beide kunstenaars in deze expositie is spelen derhalve een ‘conditio sine qua non’ voor onderzoeken, ontdekken, oorspronkelijkheid, èn plezier.
Niko de Wit
Beeldhouwer Niko de Wit (Bergen op Zoom, 1948) viert dit jaar zijn vijftigjarig jubileum als beeldhouwer en is vooral bekend van zijn architecturale en monumentale werken. In Tilburg de ‘Dansende Schilpadden’ in de Muzentuin en de ‘Poort’ op Carré. Hoewel deze werken soms wat ernstig ogen, kenmerkt Niko’s ontwerpproces bovengenoemde grondhouding: spelen. Hij combineert inhoudelijk niet bij elkaar horende artefacten tot nieuwe, wat vervreemding oproepende, beelden. Via spelen met vormen, omkeren en experimenteren met gietprocessen. Als hij vertelt over zijn nieuwe oeuvre aan kleinschalige verrassende beelden in brons danst het plezier in zijn ogen.
Sjon Brands
Sjon Brands (Tilburg, 1948) is beeldend kunstenaar en maakt beelden uit gebruiksvoorwerpen en speelgoed, zoals dadaïstisiche paradijsvogels, grote flamboyante luchtschepen, ready-mades en satirische installaties van (protesterende) Barbie’s. Hij werkt niet vanuit vooraf bedachte concepten, zijn werk ontstaat uit het spelen met (onderdelen van) objecten die hij in de loop van de tijd heeft gevonden, verzameld of gekregen, uit het eindeloos combineren van verschillende vormen, omkeren, anders proberen, heel veel kijken en ook toeval. Spelen dus.
‘H O M O L U D E N S’
(de spelende mens)
tentoonstelling ‘LocHal’ Tilburg
1 maart t/m 31 augustus 2020
SJON BRANDS & NIKO DE WIT
absurdistische assemblages & bronstransformaties
plaats: ‘LocHal’, vitrines begane grond,
Burgemeester Brokxlaan 1000, 5041SG Tilburg
(achterzijde NS-station Tilburg-Centrum)
tijden: 1 maart t/m 31 augustus 2020,
open: ma/vr 8-22h, za 9-17h, zo 12-17h
• fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, Exhibition Archive, FDM Art Gallery, Sjon Brands, Surrealism, Surrealisme, Theater van de Verloren Tijd
In 2020 organiseert het Museum voor Schone Kunsten (MSK) Gent de grootste Jan van Eyck-tentoonstelling ooit. Wereldwijd zijn er van deze Vlaamse meester slechts een twintigtal werken bewaard. Zeker de helft daarvan reist naar ons museum. Hier worden ze samengebracht met werk uit Van Eycks atelier en kopieën van intussen verdwenen schilderijen. Maar ook met meer dan 100 topstukken uit de late middeleeuwen. Daarvoor worden maar liefst 13 museumzalen heringericht.
Het Museum voor Schone Kunsten (MSK) in Gent is een museum voor jong en oud. Het is een levendige ontmoetingsplaats waar je kunst van de Middeleeuwen tot vandaag ontdekt in een unieke omgeving. Tijdens de tentoonstelling ‘Van Eyck. Een optische revolutie’ maken we de Middeleeuwse kunst van Van Eyck en zijn getalenteerde tijdgenoten tastbaar in het nu. Iedereen komt dichterbij Van Eyck dan ooit en ontdekt zo hoe revolutionair Van Eyck toen was en hoe belangrijk hij nu nog steeds is.
# Meer informatie op de website vaneyck2020
• fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, Archive E-F, Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, CATHEDRALS, FDM Art Gallery, Historia Belgica, Jan van Eyck
Jonas Wijtenburg (Utrecht 1989) gebruikte van 18 januari tot en met 7 februari PARK als productieplek voor nieuw werk.
Van 8 februari tot en met 1 maart toont hij in de solotentoonstelling Setting/Unsetting/Resetting de resultaten hiervan in een modulair paviljoen waarin tevens werken te zien zijn die hij eerder realiseerde in de kunstenaarswerkplaatsen Beeldenstorm in Eindhoven en het EKWC in Oisterwijk.
Zijn ambachtelijke vertalingen van een industrieel idioom in hout, staal, keramiek en brons komen bij PARK samen in een Gesamtkunstwerk. Paviljoen en sculpturen laten zich lezen vanuit een herkenbare en directe beeldtaal.
U bent van harte uitgenodigd voor de opening op zaterdag 8 februari om 16.00 uur die verricht zal worden door Ranti Tjan, directeur Sundaymorning@EKWC.
SETTING/UNSETTING/RESETTING
tentoonstelling Jonas Wijtenburg
18.01 – 01.03 2020
Opening 8 februari 16.00 uur
PARK Wilhelminapark 53, 5041 ED Tilburg – Tijdens de tentoonstelling geopend: vrijdag van 13.00 tot 17.00 uur zaterdag van 13.00 tot 17.00 uur zondag van 13.00 tot 17.00 uur toegang is gratis
PARK is een kunstinitiatief opgericht in 2013 door Rob Moonen in samenwerking met een zestal andere Tilburgse kunstenaars. Op dit moment bestaat de PARK werkgroep uit Linda Arts, René Korten, Rob Moonen en Liza Voetman.
PARK ziet de noodzaak van een middenpodium dat zich positioneert tussen Kunstpodium T en Museum De Pont en zet zich daarvoor in door een tentoonstellingsprogramma in de voormalige Goretti-kapel aan het Wilhelminapark te Tilburg te realiseren.
PARK ligt op 10 minuten loopafstand van het Centraal Station Tilburg in de nabijheid van Museum De Pont. Er is beperkt parkeergelegenheid voor de deur.
# Meer informatie op website PARK
• fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Exhibition Archive, FDM Art Gallery, Linda Arts, Park, The talk of the town
Assemblages Wijnand van Lieshout: Tentoonstelling ‘Wagon-Lits-Expresse’ in het ‘Metropolitan Museum | Tilburg’
Wijnand van Lieshout, de nestor onder de Tilburgse kunstenaars, toont recent werk in de raamtentoonstellingen aan de Stedekestraat (‘Metropolitan Museum | Tilburg’). Zijn tentoonstelling ‘Wagon-Lits-Expresse’ loopt nog tot en met vrijdag 30 november 2019 en is dag en nacht bereikbaar.
Wijnand van Lieshout maakt absurde assemblages van antieke rekwisieten, in onmin geraakte gebruiksvoorwerpen en geconserveerde delen van beesten, met name schaal- en schelpdieren. Hij gebruikt geteisterde objecten, zoals oude gereedschappen, afgedankte medische voorwerpen en ontluisterde meubelen. Wijnand van Lieshout is gefascineerd door het verval in al zijn hoedanigheden. Deze teloorgang wordt uitgedrukt door de dikke lagen stof die zijn kunstwerken sieren. Zijn werk is erotisch getint en uiterst theatraal, volgens de kunstenaar: ‘Een wal van verpaupering treedt u tegemoet!’
De tentoonstelling bestaat uit tien nieuwe werken. Eén werk is hier helemaal op zijn plaats, het is namelijk geïnspireerd door het leven van een novice achter slot en grendel in het voormalige Clarissenklooster om de hoek. Een ander werk, ‘Vrouw van Neptunus’, is een magistraal werk, waarin een zeenimf zich te goed doet aan een aangespoelde dildo. De overige werken zijn navenant, absurd, tragikomisch en wentelend in de onuitputtelijke fantasie van de oude meester kunstenaar.
Wijnand van Lieshout (1940) is een geboren en getogen Tilburger. Hij volgde hier zijn kunstopleiding aan de ‘R.K. Leergangen’ vanaf 1957, studeerde verder aan de ‘Jan van Eijck Academie’ in Maastricht en het ‘Nationaal Hoger Instituut voor Schone Kunsten’ in Antwerpen. In 1970 keerde hij terug naar zijn geboortestad, waar hij zich toelegde op geënsceneerde fotografie, installaties en assemblages. Van Lieshout exposeerde o.a. samen met Erwin Olof in Amsterdam, met Niko de Wit in Tilburg, in het ‘Noordbrabants Museum’ in Den Bosch en reizende tentoonstellingen in België, Duitsland en Japan. Nu te zien in het ‘Metropolitan Museum – Tilburg’ aan de Stedekestraat’. Belangstellenden zijn van harte welkom!
Praktische gegevens: gratis raamtentoonstelling ‘Wagon-Lits-Expresse’ van Wijnand van Lieshout, dagelijks 1 november t/m 30 november 2019 in het ‘Metropolitan Museum | Tilburg’, Stedekestraat 15 | 5041DM Tilburg, telefoon 013 5358041 | 06 20325030, mail post@metropolitanmuseum.nl, site www.metropolitanmuseum.nl
METROPOLITAN MUSEUM | TILBURG
15 Stedekestraat | 5041DM Tilburg | Netherlands
www.metropolitanmuseum.nl
# tentoonstelling ‘Wagon- Lits-Expresse’ nog tot en met vrijdag 30 november 2019, dag en nacht bereikbaar.
# photos – text – movie: Sjon Brands & Dorith van der Lee / Metropolitan Museum – Tilburg
• fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Objets Trouvés (Ready-Mades), Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, DADA, Dadaïsme, Dutch Landscapes, Exhibition Archive, FDM Art Gallery, Metropolitan Museum Tilburg, Photography, Sculpture, Sjon Brands, Theater van de Verloren Tijd, Wijnand van Lieshout
ASSEMBLAGES WIJNAND VAN LIESHOUT
• Tentoonstelling ‘Wagon-Lits-Expresse’ in het ‘Metropolitan Museum – Tilburg’
• Wijnand van Lieshout, de nestor onder de Tilburgse kunstenaars, toont recent werk in de raam-tentoonstellingen aan de Stedekestraat (‘Metropolitan Museum – Tilburg’).
• Zijn tentoonstelling ‘Wagon-Lits-Expresse’ loopt van vrijdag 1 t/m vrijdag 30 november 2019, dag en nacht bereikbaar.
• fleursdumal.nl magazine
More in: - Objets Trouvés (Ready-Mades), Dadaïsme, Exhibition Archive, FDM Art Gallery, Metropolitan Museum Tilburg, Sculpture, Sjon Brands, Surrealisme, Theater van de Verloren Tijd, Wijnand van Lieshout
Hans Ebeling Koning
Snail
Hans Ebeling Koning (1931) received his education at AKI in Enschede where he later became a teacher in drawing and painting. His work is represented in many public and private collections including Museum Henriette Polak in Zutphen, Rijksmuseum Twente and the Museum of Modern Art in Arnhem.
# More work on website Hans Ebeling Koning
Hans Ebeling Koning ©
• fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Dutch Landscapes, FDM Art Gallery, Hans Ebeling Koning, Natural history
De Scheffer 2019 is gewonnen door kunstenaar Susanna Inglada (Spanje, 1983). De Scheffer is een tweejaarlijkse aanmoedigingsprijs van de Vereniging Dordrechts Museum (VDM) voor jonge beeldend kunstenaars. De prijs bestaat uit de aankoop van een werk en een expositie in het Dordrechts Museum.
Susanna Inglada wist de jury te overtuigen met haar zeggingskracht, vernieuwingsdrang en de sociale en politieke relevantie van haar werk. Haar werk is vanaf 16 november te bewonderen in het Dordrechts Museum.
De Schefferprijs wordt mogelijk gemaakt door het Schefferfonds dat dankzij legaten van de kunstenaar Ary Scheffer (Dordrecht 1795 – Argenteuil 1858) en zijn familie kon worden opgericht. De Vereniging Dordrechts Museum geeft invulling aan hun wens om jonge talentvolle kunstenaars te ondersteunen. De prijs werd eerder toegekend aan Frank Ammerlaan (2013), Joost Krijnen (2015) en in 2017 aan Raquel van Haver.
Susanna Inglada maakt expressieve tekeningen van mensen die in een intense, soms zelfs gewelddadige interactie met elkaar verwikkeld zijn. Geïnspireerd door aspecten van de Spaanse geschiedenis, creëert Inglada theatrale ‘scenes’ waarin bovendien verschillende verwijzingen naar de schilderkunst te vinden zijn.
Inglada volgde een theateropleiding in Barcelona voor ze zich toelegde op de beeldende kunst en studies volgde aan de universiteit van Barcelona, het Frank Mohr Instituut in Groningen en het HISK in Gent.
‘Inglada’s werk getuigt van een onderzoekende geest en is gebaseerd op een dramatische verteltraditie. Haar werk refereert aan een verleden dat nog altijd actueel is en waarin machtsverhoudingen centraal staan’ aldus het juryrapport. De jury bestond deze editie uit Margriet Schavemaker, artistiek directeur Amsterdam Museum, Judith Spijksma conservator moderne en hedendaagse kunst Dordrechts Museum, Ton Kraayeveld, beeldend kunstenaar en Bea de Visser, beeldend kunstenaar.
Solotentoonstelling Susanna Inglada: Onder de titel De Scheffer 2019 is van 16 november tot 8 maart 2020 een solotentoonstelling van Susanna Inglada te zien. Deze expositie toont werk wat niet eerder in Nederland te zien was. Daarnaast is er nieuw werk te bezichtigen waarin de kunstenaar ingaat op de rol van de vrouw in de schilderkunst.
16 november 2019 tot 8 maart 2020
solotentoonstelling van Susanna Inglada
Museum Dordrecht
Museumstraat 40, Dordrecht
https://www.dordrechtsmuseum.nl/
# Foto: Susanna Inglada in haar atelier. Foto: Milan Rinck
• fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Awards & Prizes, Exhibition Archive, FDM Art Gallery
Op 24 augustus 2019 ontving kunstenaar René Daniëls (Eindhoven 1950) de Cultuurprijs van het Prins Bernhard Cultuurfonds Noord-Brabant. De jury wil René Daniëls eren voor zijn rijke oeuvre, maar zeker ook voor de aanhoudende invloed van zijn werk op jonge generaties kunstenaars.
Het Van Abbemuseum viert dit door een kleine selectie uit zijn oeuvre te tonen. Te zien zijn werken van 1984 tot heden.
Het betreft schilderijen uit de collectie van het museum, aangevuld met recent werk en werken van de Stichting René Daniëls. In vitrines worden notitieboeken, foto’s en catalogi getoond.
René Daniels werd internationaal bekend in de jaren tachtig, toen de expressieve schilderkunst hoogtij vierde. Zijn werk onderscheidt zich door de bijzondere manier waarop hij speelt met woorden en beelden, waardoor meerdere betekenislagen ontstaan. Een bekend thema is de tentoonstellingsruimte, die hij transformeert tot zandloper of vlinderdasje.
In 1987, juist op het moment dat Daniëls internationaal grote bekendheid kreeg, werd hij getroffen door een hersenbloeding. Het bleef enige jaren stil rond hem, totdat hij eind jaren negentig opnieuw naar buiten trad. Aanvankelijk met tekeningen, maar vanaf 2006 ook met werken op doek.
In 2012 organiseerde het Van Abbe een grote tentoonstelling van zijn werk die ook in Reina Sofia in Madrid te zien was. Onlangs nog was een groot overzicht te zien in Wiels, Brussel en MAMCO, Genève.
René Daniëls (Eindhoven 1950) woont en werkt in Eindhoven. Het Van Abbemuseum organiseerde sinds 1978 verschillende tentoonstellingen van het werk van Daniëls en heeft werken van hem in zijn collectie. Bovendien beheert het museum sinds begin jaren negentig de werken van de Stichting René Daniëls.
tentoonstelling
René Daniëls
Laureaat Cultuurprijs Noord-Brabant
Nog te zien tot en met 15/09/2019
Van Abbemuseum
Bilderdijklaan 10
5611 NH Eindhoven
t: +31 (0)40 238 1000
f: +31 (0)40 246 06 80
e: info@vanabbemuseum.nl
# Meer op website Van Abbe Museum
René Daniëls
tentoonstelling
• fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Exhibition Archive, FDM Art Gallery, René Daniëls
Antony Kok (1882 – 1969)
Antony Kok, was met Theo van Doesburg en Piet Mondriaan oprichter en medewerker van het avant-gardistische kunsttijdschrift De Stijl (1917 – 1932). Hij was vooral actief als dichter en schrijver van aforismen.
Kees Verwey (1900 -1995)
Tijdens zijn leven, dat bijna een eeuw beslaat, maakte de kunstenaar verschillende ontwikkelingen in de schilderkunst mee. Al op jonge leeftijd kwam hij in aanraking met het werk van George Breitner en Floris Verster. Ook werd hij beïnvloed door Franse (post-)impressionisten en later door de moderne kunst van o.a. Karel Appel en Pablo Picasso. Omringd door de kunst van zijn idolen wordt in deze nieuwe tentoonstelling de enorme vaardigheid en veelzijdigheid van de schilder Verwey duidelijk.
Na hun ontmoeting (in Haarlem in 1953) verklaarde Kees Verwey:
‘Antony Kok had me te pakken. Ruim een jaar ben ik met die ene man bezig geweest. Je zou zeggen dat zoiets ondenkbaar is, maar ik kon niet buiten de visie op die man. Het was een proces dat niet meer kon worden tegengehouden. Ik heb hem er wel eens over ondervraagd, toen zei hij: maar jij hebt die tekeningen niet gemaakt, ik heb ze gemaakt.’
In het eerste jaren van hun kennismaking maakte Verwey meer dan 30 portretten van Kok. De eerste serie zou begin jaren vijftig worden tentoongesteld in Amsterdam, Rotterdam en Haarlem. In 1955 was de serie uitgegroeid tot 40×1 en in Eindhoven te zien.
Lees meer over Kees Verwey, zijn vrienden en favoriete kunstenaars, zoals Karel Appel, Pablo Picasso, Edouard Vuillard, Floris Verster en Antony Kok in de bij de tentoonstelling verschenen publicatie:
Kees Verwey
en zijn idolen
Dordrechts Museum
2019
ISBN 978-90-71722-30-1
Redactie: Laura van den Hout, Judith Spijksma, Linda Janssen
Publicatie ter gelegenheid van de tentoonstelling ‘Kees Verwey en zijn idolen’, die van 14 juli 2019 tot en met 5 januari 2020 plaatsvindt in het Dordrechts Museum. De tentoonstelling kwam tot stand in samenwerking met Stichting Kees Verwey.
I N H O U D
6
Max van Rooy
Portretten als stillevens en het atelier als goudmijn
12
Karlijn de Jong
De moeder van de moderne kunst
Kees Verwey en De Onafhankelijken
22
Tijdlijn
26
Barbara Collé
Kijk ik naar de een, dan vlamt de ander
Over kleurenparen in Moeders theetafel en Het gele jakje van Kees Verwey, en Stilleven met boeken van Henri Frédéric Boot
34
Iduna Paalman
Sigaretje
36
Ester Naomi Perquin
Bes
38
Maartje Smits
Door je kind getekend
40
Maarten Buser
Pirouettes draaien op een idee
Kees Verwey en de literatuur
46
Jorne Vriens
Gekoesterde intimiteit
50
Max van Rooy
De onderzoekende kracht van het kijken
54
Sascha Broeders
De kunstenaar en de museumdirecteur
Kees Verwey volgens Jup de Groot, voormalig directeur van het Dordrechts Museum
56
Hanneke van Kempen en Jef van Kempen
‘Antony Kok had me te pakken’
66
Sandra Kisters
Het atelier van Kees Verwey – een kristal met vele facetten
75
Biografieën
76
Colofon
Tentoonstelling van 6 juli 2019 t/m 5 januari 2020
Kees Verwey en zijn idolen
Over Karel Appel, Pablo Picasso, Edouard Vuillard, Floris Verster, Antony Kok e.a.
Dordrechts Museum
Museumstraat 40, Dordrecht
3311 XP Dordrecht
www.dordrechtsmuseum.nl
‘Antony Kok had me te pakken’ sprak Kees Verwey
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Book Stories, Antony Kok, Archive K-L, Archive W-X, Art & Literature News, Dada, DADA, De Stijl, Exhibition Archive, FDM Art Gallery, Hanneke van Kempen, Jef van Kempen, Kees Verwey, Kok, Antony, Piet Mondriaan, Theo van Doesburg
De tentoonstelling ‘Art Brut | Jean Dubuffets revolutie in de kunst’ omvat ruim 150 werken waarmee kunstenaar en verzamelaar Jean Dubuffet in 1949 de bestaande culturele elite in Parijs choqueerde. De werken zijn zeventig jaar na dato voor het eerst te zien in Nederland.
Direct na de Tweede Wereldoorlog begint Jean Dubuffet zijn zoektocht naar nieuwe, zuivere en spontane kunstwerken, ver weg van de gevestigde orde. Tijdens zijn reis bezoekt hij psychiatrische instellingen, gevangenissen en verzamelt hij kindertekeningen en volkskunst. Bij de verschillende ontmoetingen collectioneert hij werken die volgens hem hét bewijs zijn dat deze kunstvorm een plaats verdient in de kunstwereld. De gevestigde uitgangspunten, de academische blik en standaarden moesten omver worden geworpen ten gunste van een nieuwe, zuivere en spontane kunst.
Deze tentoonstelling biedt een reconstructie van de uitgangspunten van Art Brut aan de hand van de door Dubuffet bijeen gebrachte werken. Waarom kocht hij bepaalde werken aan en andere juist niet? Welke selectiecriteria hanteerde hij bij het collectioneren van werken en welke informatie verzamelde hij over de kunstenaars? Wat is er terecht gekomen van de kunstenaars waarvan Jean Dubuffet werk collectioneerde voor zijn Compagnie l’Art Brut?
Te zien zijn o.a. werken van door Dubuffet ontdekte grootheden zoals Aloïse Corbaz, Fleury-Joseph Crépin, Gaston Duf, Auguste Forestier en de al gepubliceerde Adolf Wölfli.
Te zien t/m zondag 25 augustus 2019
Het Outsider Art Museum laat verrassende, niet gepolijste kunst zien van mensen met een bijzondere achtergrond. Je stapt in een compleet nieuwe wereld en wordt meegenomen in de wilde achtbaan van deze kunstenaars, die soms bijna maniakaal te werk gaan. Hun werk is authentiek, tegendraads en onconventioneel. Het leert je op een andere manier naar kunst kijken.
Het Outsider Art Museum
Hermitage Amsterdam
Amstel 51
1018 DR Amsterdam
# Meer informatie via website outsiderartmuseum
Afbeelding: Art Brut: Joseph Degaudé-Lambert | Zonder titel | 18e eeuw | Gouache op papier | 20 x 29.5 cm | Fotografie Atelier de numérisation, Ville de Lausanne – Outsider Art Museum Amsterdam
• fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Art Brut, FDM Art Gallery, Outsider Art
Thank you for reading FLEURSDUMAL.NL - magazine for art & literature