Fleurs du Mal Magazine
Or see the index
Who told who what
Theo told Guy and Guy told Declan
and Declan told Anne who told me
you were dead.
I told your ex-Chloe
and Chloe told your mother.
Jamie, your brother was told by Anne.
Philippa, your social worker already
knew for two days but told no one,
we had to find out from each other.
Jamie spoke to your mother
and your brothers and sister.
I told other friends who told me
they would come to your funeral.
The Crisis centre said they couldn’t talk to me
due to the Data Protection Act.
I couldn’t confirm any of the stories I was told.
The centre said they would get in touch
with me after checking who I was, but didn’t.
I was still waiting when I knew you had died.
Vincent Berquez
Poem: Who told who what
Vincent Berquez is a London–based artist and poet
• fleursdumal.nl magazine
More in: Archive A-B, Archive A-B, Berquez, Vincent, Vincent Berquez
The Norwegian mother
She walks thinly along the narrow road
back to the school, as I walk towards her.
We stop and talk. She tells me that her
Illness has spread to her head. Her hand
radars around her face grimly.
What can you do? You carry on as you do
when you have three young children
who need your care. My family in Norway
are no help, nor is my husband’s here.
He has given up work to care for the kids.
Who cares for you? I ask.
Have you a good community around you?
The women of the mosque come round
with food every day.
They feed my husband and the family.
You carry on and don’t think about the future.
She looks at her watch. I apologise for taking up
her time. There is a recorder concert, she grins,
and presses ears in pretence of pain as she walks on.
Vincent Berquez
Poem: The Norwegian mother
Vincent Berquez is a London–based artist and poet
• fleursdumal.nl magazine
More in: Archive A-B, Archive A-B, Berquez, Vincent, Vincent Berquez
A comprehensive overview of Richard Long’s career, selected by the artist himself and encompassing his artworks from the 1960s to today.
Richard Long has been at the forefront of land art for more than half a century. A pioneer of conceptual practices in the 1960s, Long takes sculpture out of the studio into nature and around the world, using time, space, distance, navigation, perception, the elements, and the geological forces that have shaped the landscape as both his tools and his vocabulary.
Many Rivers to Cross is a personal overview of Richard Long’s career, including works selected by the artist and spanning the late 1960s to the present day. It covers his practice in all its forms: walks, photographs, text works, large installations, mud works, and drawings, including some early unpublished works as well as many seminal and celebrated projects.
A number of short backstories written by Long not only provide insight into the context and making of key works, but also evoke the sense of freedom and adventure of an epic journey across foreign landscapes. Texts include a recent conversation between Long and internationally acclaimed composer and musician Nitin Sawhney; a dialogue about the recreation of Muddy Water Circle at Frieze Masters in London with Lisson Gallery; and a discussion with curator Alkistis Dimaki on the occasion of the presentation of Athens Slate Line at the Acropolis, Athens. The book also includes documentation of works presented internationally in museums and galleries.
Sir Richard Long, CBE, is one of Britain’s foremost sculptors and land artists. Short-listed four times for the Turner Prize, he won the award in 1989 for White Water Line. He was elected to the Royal Academy of Arts in 2001 and for more than fifty years his work has been exhibited at major galleries throughout the world. Richard Long lives and works in Bristol, the city in which he was born.
Many Rivers to Cross
by Richard Long (Author)
Publisher : Thames & Hudson
June 21, 2022
Language: English
Hardcover: 424 pages
ISBN-10 : 050097120X
ISBN-13 : 978-0500971208
$70.00
• fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, Archive K-L, Art & Literature News, Land Art, Richard Long, Sculpture
Im Selbstporträt verkörpert sich programmatisch das Grundwesen der Moderne.
So wie das christliche Altarbild im Mittelalter oder die Landschaft in der Romantik, so stellt das Selbstporträt die neue symbolhafte Gattung in der Kunst des 20. Jahrhunderts dar. Erstmals liegt nun mit diesem Buch eine umfassende Überblicksdarstellung über das Selbstporträt in der Moderne vor.
Selbstbildnisse sind keine Erfindung der Moderne. Sie kamen bereits in der Renaissance auf – jedoch rückte die Gattung erst im 20. Jahrhundert in den Mittelpunkt und wurde zum zentralen Anliegen der Künstlerinnen und Künstler. Während es zunächst in den Werken von Vincent van Gogh, Edvard Munch, Käthe Kollwitz oder Paula Modersohn-Becker um eine schonungslose Selbstanalyse ging, gerät ab 1960 der eigene Körper als Akteur in den Blick – so etwa bei Bruce Nauman, Cindy Sherman, Marina Abramovic oder Joseph Beuys.
Uwe M. Schneede schildert eindrucksvoll, wie sich über einen Zeitraum von über hundert Jahren die inhaltlichen und formalen Beweggründe immer wieder paradigmatisch verändert haben – und erzählt so am Beispiel des Selbstbildnisses eine andere Geschichte der modernen Kunst.
Uwe M. Schneede war von 1991 bis 2006 Direktor der Hamburger Kunsthalle, zuvor lehrte er Kunstgeschichte der Moderne an der Ludwig-Maximilians-Universität in München.
Schneede, Uwe M.
Ich!
Selbstbildnisse in der Moderne
978-3-406-78747-8
Erschienen am 12. September 2022
240 S., mit 96 Abbildungen
Hardcover
€ 29,95
• fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Bookstores, Archive S-T, Art & Literature News, Art Criticism, Joseph Beuys, Käthe Kollwitz, Marina Abramović, Poets' Portraits
The art of divisibility
She wants my time
but not in rows of measures
or in the control of mathematics
but in the hidden measurements
of being together, of feeling
without addition or subtraction.
Having someone’s space in time
is all that can be truly given freely.
When we adjust so time does,
as we shift to the warmth of company,
which is what can be said
for these moments of value
to be understood as precious.
We control time and divide it into two,
an equal share for both of us, as we
become living geometry and curve
around each other’s cogent and form.
Vincent Berquez
Poem: The art of divisibility
Vincent Berquez is a London–based artist and poet
• fleursdumal.nl magazine
More in: Archive A-B, Archive A-B, Berquez, Vincent, Vincent Berquez
Speels, poëtisch en gelaagd. Zo valt het oeuvre te omschrijven van de in Breda geboren kunstenaar Pieter Laurens Mol. De tentoonstelling Nachtvlucht laat een selectie van zijn werk zien vanaf 1965 tot nu.
Voor het eerst in 30 jaar is zo’n groot aantal werken van deze internationaal gerenommeerd kunstenaar tegelijkertijd in één tentoonstelling te zien. Het thema van de tentoonstelling Nachtvlucht is de kleur zwart en de uiteenlopende betekenissen van de duisternis.
Een zonsondergang geschilderd met explosieve ingrediënten als salpeter en zwavel. In het werk The Black Sun Sets komt de agressieve kant van het duister naar voren. Maar bij beeldend kunstenaar Pieter Laurens Mol (1946, Breda) staan de kleur zwart en het duister voor veel meer dan alleen vernietiging en dood.
Al sinds zijn jeugd is hij gefascineerd door de symbolische en de wetenschappelijke betekenissen van duisternis, zoals deze bijvoorbeeld terugkomen in de melancholie of astronomie. Zwarte gaten koppelt hij aan de zwaarmoedige lading van de Spaanse woorden confusión en pesimismo. De ‘o’s’ op de teksttekening Studie Voor Zwarte Gaten zijn uitgesneden. De zwaartekracht van de begrippen is zó groot dat de ‘o’s in een zwart gat weggezogen worden. Het werk toont de uitgesproken poëtische en lyrische kant van Mols kunst.
Nachtvlucht is ingedeeld in zes thematische ensembles met namen als Nachtbraker, Hellevaart en Stille Smart. In de tentoonstelling word je meegenomen in zowel de destructie als de schoonheid van het duister. Het laatste ensemble, getiteld Geboorte van de Kleur, gaat over de hergeboorte die op het donker volgt.
Voor het werk The Total Amount vult Mol tientallen bakjes met pure pigmenten: ‘Om je ogen te planten in dit zuivere poeder uit de natuur voelt als een omarming, een prachtig intieme en intense ervaring.’ Hoog boven de kleurenbakjes hangt een fotonegatief van de kunstenaar zelf aan de muur. Hulpeloos bungelend aan een kraanwerker kan de eenzame schilder zo in één blik al het prachtige materiaal overzien dat tot zijn beschikking staat. Het idee dat hij schoonheid geboren kan laten worden zodra hij er mee aan de slag gaat vormt een hoopvolle gedachte.
Voor Mol zelf is het een tekenend werk uit de tentoonstelling. Hij onderzoekt op welke wijze de mens onderdeel is van een groter geheel en hoe hij zich daartoe kan verhouden.
Naast astronomie laat Mol zich inspireren door alchemie, natuurwetenschappen, mythologie, vaderlandse geschiedenis en oude kunst. Hierover zegt hij: ‘Een oud Egyptisch beeld kan dezelfde emotie oproepen als een stuk dat enkele minuten geleden is gemaakt. De enige echte tijd is het nu en ik breng er dingen uit het verleden en de toekomst naartoe.’
Net zo veelzijdig als zijn bronnen zijn de vormen waarin hij zich uitdrukt. Dat kunnen installaties, sculpturen of objecten zijn. Maar ook fotowerken, schilderijen, tekeningen en grafiek behoren tot de soms nooit eerder tentoongestelde werken.
Mol start zijn carrière in zijn geboorteplaats Breda. Van daaruit groeit hij uit tot een van de meest vooraanstaande kunstenaars van zijn generatie. Als een van de weinigen van zijn leeftijdsgenoten maakt hij de stap naar het buitenland.
De afgelopen vijftig jaar is zijn werk tentoongesteld bij toonaangevende instellingen wereldwijd, zoals het Van Abbemuseum in Eindhoven, de Kunsthalle Basel, Centre d’Art Contemporain Genève, Neue Nationalgalerie in Berlijn, Contemporary Arts Museum Houston, Museum of Modern Art in New York en Heide Museum of Modern Art in Melbourne. 
Daarnaast is Mols werk opgenomen in diverse publieke- en privécollecties.
Voor Mol zijn de geschiedenis van Noord-Brabant en kunstenaars afkomstig uit deze regio een bron van inspiratie. De stad is, zeker in de beginperiode van zijn kunstenaarschap, een inspiratiebron.
Tijdens de tentoonstellingsperiode van Nachtvlucht wordt deze verbinding met de stad benadrukt. Zo wordt in de Grote Kerk Breda werk van hem getoond waarin de kerk een prominente rol heeft. Gelijktijdig met Nachtvlucht is er een tentoonstelling in de stad te bezoeken die in samenwerking met Stichting KOP ontwikkeld is en waarvoor vier jonge kunstenaars zijn uitgenodigd nieuw werk te maken voor de publieke ruimte dat geïnspireerd is op het oeuvre van Mol en de thematiek van Nachtvlucht.
Stedelijk Museum Breda
t/m 13 nov 2022
Pieter Laurens Mol – Nachtvlucht
Een ode aan de duisternis
Tentoonstelling
Stedelijk Museum Breda
Boschstraat 22
4811 GH Breda
076 529 9900
info@stedelijkmuseumbreda.nl
Pieter Laurens Mol
Nachtvlucht
W-Books
Speciaal voor de tentoonstelling Pieter Laurens Mol – Nachtvlucht, verschijnt de gelijknamige publicatie Nachtvlucht. In de publicatie wordt de lezer aan de hand van de uiteenlopende betekenissen van het duister en de kleur zwart meegenomen door het oeuvre van Pieter Laurens Mol. Zes thematische opgezette hoofdstukken belichten elk een deelgebied van deze thematiek in zijn werk, waarbij een ruime selectie beeldmateriaal een goed beeld geeft van zijn werk uit de jaren zestig tot nu.
Pieter Laurens Mol
Nachtvlucht
W-Books
Formaat 17 x 24 cm
Aantal pagina’s 192
In samenwerking met Stedelijk Museum Breda
Illustraties: Circa 100 afbeeldingen in kleur en zwartwit
ISBN 978 94 625 8491 4
Jaar 2022
Taal Nederlands
Uitvoering Gebonden
24,95 euro
• fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, Archive M-N, Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, Dutch Landscapes, Exhibition Archive, Pieter Laurens Mol
Shards of colours
I paint the world in the wet,
in colours mixed with liquid light,
and like tears of love, reality emerges
and seals itself therein.
The dormant awakes everywhere,
in my silence, in my journey,
and like the joy of happiness,
truth emerges and beauty stands.
An empty space in the universe
offers itself up to the feast before it.
Colours as miracles, drops of God’s
love for the immensity before us all.
I wash my hands after the day’s work,
the colours trickle from my fingers
like fish with sacred wings, I am given
these tiny shards of shimmering miracles,
and then when I wake the following day,
to my surprise, I find small traces remain
to remind me to rejoice in them again.
Vincent Berquez
Poem: Shards of colours
Vincent Berquez is a London–based artist and poet
• fleursdumal.nl magazine
More in: Archive A-B, Archive A-B, Berquez, Vincent, Vincent Berquez
More in: Archive A-B, Archive A-B, Berquez, Vincent, Photography, Vincent Berquez
Always the coolest of doorway
It wasn’t necessarily the best of times
or the best of me, the best of wines
or the best of you, the warmest of nights,
the brightest of moon, the nicest of streets,
the trendiest of bars in the smart part of town.
We didn’t have the cleverest of talks,
sit at the best of tables, with the cleanest of napkins.
My pockets weren’t the fullest, as the moths attested.
I wasn’t at my wealthiest, or my smartest,
or wearing the shiniest shoes with the strongest of laces,
chewing with the whitest of teeth in the kindest of moods.
We certainly weren’t coy about our agenda that night.
It wasn’t as if I didn’t know you or I didn’t want you,
or I wouldn’t try or hadn’t had; I wanted what I wanted
and slowly the alcohol took hold and awoke the desiring,
and you could’ve imagined a better seduction,
as the night could’ve been the dullest ever
without wanting to or trying the making of love to you.
But wasn’t the moon the fullest, and weren’t we the closest,
didn’t we feel the passion and violence of the kissing, the biting,
struggling in a moment of an explosive erotic experience.
Didn’t we search for privacy in the dirty streets that night?
Weren’t we two bellyfuls of red wine in the emptying city,
swaggering and swollen, swaying in a London doorway,
hidden from the pace of hectic pedestrians.
Hadn’t we become the most romantic of couples
in our boozy, breathy pairing, as we locked tight together
and vanished completely in a haze of shaky memories that night.
Vincent Berquez
Always the coolest of doorway
• fleursdumal.nl magazine
Photo: VB – The artist and his son
More in: Archive A-B, Archive A-B, Art & Literature News, Berquez, Vincent, Vincent Berquez
More in: Archive A-B, Berquez, Vincent, Literary Events, Vincent Berquez
An evening of poetry and art with celebrated local author Vincent Berquez.
Vincent Berquez is an Anglo-French Balham based artist and poet. He has exhibited his artwork worldwide and is published in Britain, Europe, America and New Zealand.
Vincent will be reading from his latest book, ‘The Sound of Blossom Falling’.
Thu, 15 September 2022
19:00 – 21:00 BST
Location
Balham Library
16 Ramsden Road
London
SW12 8QY
United Kingdom
more information on website:
https://allevents.in/london/meet-author-and-artist-vincent-berquez/10000394228948397
• fleursdumal.nl magazine
More in: #Editors Choice Archiv, - Book Lovers, Archive A-B, Archive A-B, Berquez, Vincent, FDM in London, Literary Events, Vincent Berquez
Austrian poet and playwright Ernst Jandl died in 2000, leaving behind his partner, poet Friederike Mayröcker—and bringing to an end a half century of shared life, and shared literary work. Mayröcker immediately began attempting to come to terms with his death in the way that poets struggling with loss have done for millennia: by writing.
Requiem for Ernst Jandl is the powerfully moving outcome.
In this quiet but passionate lament that grows into a song of enthralling intensity, Mayröcker recalls memories and shared experiences, and—with the sudden, piercing perception of regrets that often accompany grief—reads Jandl’s works in a new light.
Alarmed by a sudden, existential emptiness, she reflects on the future, and the possibility of going on with her life and work in the absence of the person who, as we see in this elegy, was a constant conversational and creative partner.
Friederike Mayröcker (1924–2021) was one of the most important Austrian poets of the twentieth and twenty-first centuries. She published over eighty works, including poetry, prose, radio plays and children’s books. Her work has been honoured with many prizes, including the Georg Büchner Prize and the Peter Huchel Prize. She lived in Vienna.
#new books
Requiem for Ernst Jandl
by Friederike Mayröcker
Translated by Roslyn Theobald
ISBN: 9781803090429
Pages: 96
Rights: UCP
Publication Year: 2022
Format: Paperback
Size: 5″ x 8″
Series: The Seagull Library of German Literature
Category: Poetry
£7.99
• fleursdumal.nl magazine
More in: *Concrete + Visual Poetry F-J, - Book News, Archive I-J, Archive I-J, Archive M-N, Dadaïsme, Ernst Jandl, Jandl, Ernst
Thank you for reading Fleurs du Mal - magazine for art & literature