Fleurs du Mal Magazine
Or see the index
William Collins
(1721 – 1759)
A Song From Shakespeare’s Cymbeline
To fair Fidele’s grassy tomb
Soft maids and village hinds shall bring
Each op’ning sweet, of earliest bloom,
And rifle all the breathing spring.
No wailing ghost shall dare appear,
To vex with shrieks this quiet grove:
But shepherd lads assemble here,
And melting virgins own their love.
No wither’d witch shall here be seen,
No goblins lead their nightly crew:
The female fays shall haunt the green,
And dress thy grave with pearly dew!
The redbreast oft at ev’ning hours
Shall kindly lend his little aid:
With hoary moss, and gather’d flow’rs,
To deck the ground where thou art laid.
When howling winds, and beating rain,
In tempests shake the sylvan cell,
Or midst the chase on ev’ry plain,
The tender thought on thee shall dwell.
Each lonely scene shall thee restore,
For thee the tear be duly shed:
Belov’d, till life could charm no more;
And mourn’d, till Pity’s self be dead.
William Collins poetry
fleursdumal.nl magazine
More in: Archive C-D, CLASSIC POETRY, Shakespeare, William
400 years
William Shakespeare
English poet, playwright, and actor
Born 1564 Stratford-upon-Avon
Baptised on 26 April 1564
Died on 23 april 1616
Sonnet XVIII
“Shall I compare thee to a summer’s day?”
SHALL I compare thee to a summer’s day?
Thou art more lovely and more temperate:
Rough winds do shake the darling buds of May,
And summer’s lease hath all too short a date:
Sometime too hot the eye of heaven shines,
And often is his gold complexion dimm’d;
And every fair from fair sometime declines,
By chance, or nature’s changing course untrimm’d;
But thy eternal summer shall not fade,
Nor lose possession of that fair thou ow’st,
Nor shall death brag thou wander’st in his shade,
When in eternal lines to time thou grow’st;
So long as men can breathe, or eyes can see,
So long lives this, and this gives life to thee.
William Shakespeare
# More information on website SHAKESPEARE 400
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book Lovers, Art & Literature News, Literary Events, Shakespeare, William
More in: DICTIONARY OF IDEAS, MONTAIGNE, Shakespeare, William
première 12 maart 2016, Parktheater Eindhoven
tournee 9 maart t/m 13 mei 2016
Na Romeo & Julia regisseert Lucas De Man een nieuwe Shakespeare-klassieker: Macbeth, over het sluimerende gevoel van onmacht. Macbeth probeert zich staande te houden in een wereld waarin onzichtbare machthebbers – de heksen – hem regeren. Maar kan dat nog als iedereen iets van hem wil en alles wat hij doet en zegt openbaar is?
Toen Lucas De Man de Amerikaanse hitserie House of Cards zag dacht hij: dit is mijn Macbeth. Lucas combineert dit met de noodlottige ervaring van voormalig Commandant der Strijdkrachten Peter van Uhm en vraagt romanschrijver Jamal Ouariachi om met deze elementen een nieuwe tekst te schrijven. De ooit zo sterke liefde tussen Lady Macbeth en haar man wordt op de proef gesteld als hij gebroken terugkomt uit de oorlog. Zij zoekt naar de Macbeth van weleer, maar voelt dat er iets is veranderd. Terwijl hun macht toeneemt, verliezen zij steeds meer de wereld om hen heen en tenslotte ook elkaar.
Jamal Ouariachi, winnaar BNG Literatuurprijs 2015, schrijft samen met Lucas een snedige en eigentijdse Macbeth waarin de complotten en intriges elkaar snel opvolgen. De continue strijd tussen de hoofdfiguren versluiert daar waar de echte macht zit. Maar wie kan het wat schelen, als de eigen muren op instorten staan.
De cast bestaat uit Dennis Coenen, Ludo Hoogmartens, Mark Kraan, Servaas Petrov, Saskia Temmink, Isil Vos en Bert Luppes (op film). De heksen komen tot leven via de stemmen van Frank Lammers, Hadewych Minis en Viggo Waas.
credits
naar William Shakespeare
tekst Jamal Ouariachi, Lucas De Man
regie Lucas De Man
spel Dennis Coenen, Ludo Hoogmartens, Mark Kraan, Servaas Petrov, Saskia Temmink, Isil Vos, Bert Luppes (op film)
stemmen heksen Frank Lammers, Hadewych Minis, Viggo Waas
jongen Daan Assenberg, Pepijn van den Berg, Bauke van Boheemen, Abor Bruinenberg, Ike van de Laar, Onne Raspe, Boaz de Visser (alternerend)
dramaturgie Hendrik Aerts
scenografie Pascal Leboucq
kostuumontwerp Sacha Zwiers
video-ontwerp Karl Klomp
lichtontwerp Julian Maiwald
geluidontwerp Guido Langendoen
tekstdramaturgie Tom Blokdijk
kostuums Jolanda van de Ven, Jeannette van Vliet
camera Rick David
visagie video Sara Meerman
regieassistent Tim Verbeek
techniek Stan Bannier, Léon Bartels, Marq Claessens, Emile van Gils, Danny Hoogveld, Dick Huetink, Tom IJpelaar, Guido Langendoen, Rick Latten (stage), Mees van Pelt (stage), Peer van Sprang
decorbouw Huib Nelissen
Het Zuidelijk Toneel is een toneelgezelschap uit Brabant dat 60 jaar geleden is opgericht in Eindhoven. Sinds 2010 is het gezelschap gevestigd in Tilburg. Met ingang van september 2015 is Piet Menu de artistiek directeur, hij volgt Matthijs Rümke op. Samen met theatermakers Leen Braspenning, Lucas De Man en Marcel Osterop vormt Piet Menu de artistieke kern van het gezelschap. Het Zuidelijk Toneel speelt voorstellingen in Nederland en daarbuiten, met een bijzondere aandacht voor de eigen regio.
# Meer info website Het Zuidelijk Toneel
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Shakespeare, William, THEATRE
Lucas De Man regisseert het beroemdste liefdesverhaal uit de theatergeschiedenis. Laat u meevoeren door de prachtige taal van Shakespeare en de verboden en onmogelijke liefde tussen Julia Capulet en Romeo Montague. De strijd tussen de families wordt weer aangewakkerd en misverstanden en wanhoop stapelen zich op. Kom kijken naar deze tijdloze klassieker, want Romeo & Julia is voor iedere generatie en van iedere cultuur.
speelperiode 7 maart t/m 13 mei 2015
première 12 maart 2015, Theaters Tilburg
Romeo & Julia wordt de eerste van een reeks Shakespeare’s die regisseur Lucas De Man (1982) de komende jaren maakt. Hij behoudt de taal, de plot en de traditie van Shakespeare, maar kiest voor een team van dertigers en de live muziek van Nik van den Berg en band om het uit te voeren. In zijn Romeo & Julia wil Lucas De Man de worsteling van zijn generatie laten zien, met al hun dromen, verwachtingen en angsten op het gebied van liefde en identiteit. Een zoektocht waar uiteindelijk iedereen mee te maken heeft – in zijn eigen leven of dat van zijn kinderen of kleinkinderen.
tekst William Shakespeare
bewerking Tom Blokdijk, Lucas De Man
regie Lucas De Man
spel Sanne den Hartogh, An Hackselmans, Nik van den Berg, Eva Meijering, Ludo
Hoogmartens, Servaas Petrov (stage), Hendrik Aerts, Lowie van Oers
muziek Nik van den Berg & band: Ilse Hofma, Harold Koopman, Stefano de Smaele
# Website HET ZUIDELIJK TONEEL
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Shakespeare, William, THEATRE
Tom Lanoye en het stuk der stukken: Shakespeares Hamlet ♦ Guy Cassiers, Tom Lanoye en het stuk der stukken: Shakespeares Hamlet. Cassiers regisseert deze bewerking met een grote cast, samengesteld uit de ensembles van Toneelhuis en Toneelgroep Amsterdam. 
Het is de eerste coproductie in een reeks van vier, gepland tussen 2014 en 2016.
De oude koning is vermoord door zijn broer, Claudius. De geest van de dode koning roept zijn zoon, Hamlet, op tot wraak. Hamlet wordt verscheurd tussen zijn verlangen om de moordenaar te straffen en zijn liefde voor zijn overspelige moeder, die kort na de moord met Claudius hertrouwde. Zo begint de bekendste tragedie ter wereld.
Shakespeare schreef zijn Hamlet in tijden van grote politieke en sociale verwarring. Tom Lanoye schrijft een Hamlet voor de eenentwintigste eeuw, een tijd van niet minder grote politieke en sociale verwarring. Voor zijn bewerking duikt hij in de psychologie van de adolescentie. De ‘halfwas’ Hamlet, gespeeld door Abke Haring, voelt zich verpletterd door de wereld van de volwassenen. Zo ontstaat een personage dat weifelt tussen zelfhaat en zelfoverschatting, tussen minachting voor zichzelf en minachting voor de ‘onzuivere’ wereld die door oorlog verscheurd wordt.
De getormenteerde monologen van Hamlet zijn hartenkreet en uitdrijving, aanklacht en bezwering tegelijk. Hamlet raakt niet alleen verstrikt in de netten van de waanzin op zich, maar ook in de theatraliteit waarmee hij zichzelf ensceneert. Hij is een mens zoals wij allemaal: inconsequent, meerlagig, dubbelslachtig, ambigu. In het nastreven van zijn ambities en in het bestrijden van zijn angsten komt hij oog in oog te staan met zichzelf: Hamlet vs Hamlet.
Uit Hamlet vs Hamlet
‘Wat is het toch dat wat u van mij verlangt?
Waarom bezoekt u mij, op elk moment,
Op ieder uur, zo dag zo nacht, zo fel?
U maakt mijn leven zo tot gruwel dat
Ik, speelbal der natuur, verwrongen raak
Door hersenspinsels en begeertes die
Mij dreigen te vervreemden van elk mens.
Ik smeek u: spreek! Wat wilt u dat ik doe?
Wanneer, waartoe, met welk geweld — en hoe?’
CAST
Abke Haring: Hamlet
Chris Nietvelt: Gertrude
Eelco Smits: Laërtes
Gaite Jansen: Ophelia
Johan van Assche: Claudius, de geest van Hamlets vader
Katelijne Damen: de geest van Yorick
Kevin Janssens: Guildenstern, grafdelver, toneelspeler
Marc van Eeghem: Rozenkrantz, grafdelver, toneelspeler
Roeland Fernhout: Polonius
Guy Cassiers: ‘In de bewerking die Tom Lanoye van Hamlet maakt staat de groei naar de volwassenwording centraal. 
In dat proces speelt de verbeelding een belangrijke rol. Hamlet wordt door zijn eigen verbeelding tegelijk gestimuleerd en geïsoleerd. Uiteindelijk raakt hij verstrikt in zichzelf. Hij bevindt zich in het centrum van de macht, maar gedraagt zich toch als een buitenstaander. Dat is de kern van zijn identiteitscrisis: hij valt niet met zichzelf samen. Hij verbrokkelt in fragmenten. Voor Tom en voor mij is dat ook een metafoor voor de politieke crisis die Europa op dit ogenblik doormaakt: enerzijds is er de ambitie om deel uit te maken van een geglobaliseerde wereld, anderzijds groeit de angst om het overzicht te verliezen en wordt er opnieuw gezocht naar lokale identiteit en zekerheid. Hamlet blijft een Europees stuk bij uitstek.’
# Meer over de voorstellingen op de website van tga
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Shakespeare, William, The talk of the town, THEATRE
ZUIDELIJK TONEEL
JULIUS CAESAR
kunnen woorden doden?
Regisseur Mirjam Koen ensceneert Julius Caesar van William Shakespeare, de eerste van zijn vijf grote tragedies. In een wereld vol list en bedrog navigeren Shakespeare’s personages tussen eigenbelang en landsbelang. Naast de acteurs speelt in iedere stad een lokale drumband mee. Met ritmische en opzwepende muziek zijn ze een medespeler in dit politieke drama over een continu gevoel van persoonlijke onveiligheid en oorlogsdreiging.
Julius Caesar dreigt van Rome een monarchie te maken, om zo de absolute macht in handen te krijgen. Een aantal senatoren vreest dat ze totaal worden buitengesloten van het dagelijks bestuur. Afgunst en jaloezie voeren de boventoon. Ze stellen elkaar en zichzelf gewetensvragen: kan ik doorleven zonder in te grijpen? Maar ieder woord, al is het gefluisterd, kan dodelijk zijn. Een complot wordt gesmeed om Caesar te doden en zo de republiek te redden. Brutus, de meest gerespecteerde en gewetensvolle politicus, zal echter aan hun kant moeten staan, zodat het volk niet in opstand komt. Want een onrustig volk is een gevaarlijk volk.
Shakespeare portretteert tijdloos en meeslepend een groep mensen die niet langer kan toekijken. Hij laat hun handelen zien en de consequenties hiervan. De taal is het wapen van degene die spreekt en retoriek viert hoogtij. Julius Caesar handelt over een tijdperk op drift. De angst regeert en dat maakt het volk rijp voor manipulatie en demagogie.
première 10 maart 2014, Theaters Tilburg
tournee 8 maart t/m 30 april 2014
tekst William Shakespeare
vertaling Tom Kleijn
bewerking Matthijs Rümke, Martine Manten
regie Mirjam Koen
spel Guy Clemens, Justus van Dillen, Cas Enklaar, Han Kerckhoffs, José Kuijpers, Saar Vandenberghe, Mattias Van de Vijver, Xander van Vledder, Abel de Vries (stage)
slagwerk Fiona Digney, Robin Eggers, Mei-Yi Lee, Julien Moussiegt, Marcel van Wensen, Che-sheng Wu
lokale drumbands: Tilburg, Turnhout – Koninklijke Harmonie Oefening en Uitspanning Goirle – Brugge – Koninklijke Harmonie De Verbroedering Beveren-Roeselare – Nijmegen – Drumfanfare Michaël, Slagwerkgroep Neerbosch-Oost, Jeugddrumfanfare De Stefaantjes – Leiden, Den Haag, Zoetermeer – Chr. Drum- en Showfanfare Door Vriendschap Sterk Katwijk – Eindhoven – Fanfare en Drumband St. Willibrordus Wintelre – Utrecht – Drumfanfare Jonathan Zeist Zwolle – Nooit Gedacht Windesheim – Meppel – Muziekvereniging Euphonia Nijeveen Haarlem, Amsterdam – Damiate Band Haarlem – ‘s-Hertogenbosch – Drumfanfare Amantius – Stadskanaal, Groningen – Muziekvereniging Crescendo Stadskanaal, leerlingen Muziekschool Zuid-Groningen – Almere – Drumfanfare Almere – Leeuwarden, Drachten – Pasveer Leeuwarden – Capelle aan den IJssel – Drumfanfare DKV – Heerlen – Drumband Marijke Hoensbroek Weert – Gouda – Muziekvereniging Kunst na de Arbeid Moordrecht – Arnhem – Harmonie St. Caecilia Doornenburg Hengelo – Drumfanfare Hengelo – Wageningen – Muziekvereniging OBK Bennekom Alkmaar – Slagwerkgroep Da Capo – Roosendaal, Tilburg, Breda – Harmonie en Tamboerkorps St. Cecilia Zegge – Rotterdam – Drumfanfare Excelsior Rotterdam
componist / muzikaal begeleider Rob Verdurmen
dramaturgie Martine Manten
decorontwerp Marc Warning
kostuumontwerp Arien de Vries
lichtontwerp Gé Wegman
kostuums Jolanda van de Ven, Jeanette van Vliet
regie-assistentie Koen van Hensbergen (stage),Tim Verbeek
kleedsters Jolanda van de Ven, Jeanette van Vliet, Kyra Wessel
techniek Stan Bannier, Leon Bartels, Paul Francot, Emile van Gils, Wilfried van der Grinten, Dick Huetink, Guido Langendoen, Peer van Sprang, Aron Zeijlmans (stage)
decorbouw Douwe Hibma
foto Cas Enklaar Milan Gies
fleursdumal.nl magazine for art & literature
More in: Shakespeare, William, THEATRE
Caroll Vanwelden Sings Shakespeare Sonnets
Caroll Vanwelden is a Belgian Jazz singer/songwriter/pianist who just released her new album “Caroll Vanwelden Sings Shakespeare Sonnets” in which she combines Shakespeare´s sonnets with her own compositions to a ground breaking, fresh and emotional jazzy sound. The amazing intensity of her compositions elevates Shakespeare´s words to a new dimension. Caroll Vanwelden´s voice transmits accuracy and comfort with an astonishing gift to always create the appropriate ambiance.
The artist presents each of the selected sonnets in an exceptional setting: at times forceful, intense, driven, at times, relaxed, mellow, smooth, then again vibrant and vigorous or cheerful and even a little bit shy.
Caroll Vanwelden, a graduate of the famous London Guildhall School of Music and Drama – with illustrious graduates such as Orlando Bloom, Daniel Graig and Dave Holland – is accompanied by a great band with the skill to play music that combines unparalleled transparency with plasticity. With this album she propels the great Shakespeare unexpectedly into the world of big jazz librettists and interprets his lyrics into contemporary music in wonderful arrangements.
NDR: Jazz-album of the week 43//Financial Times Deutschland: 5 stars//Stereo Magazine: CD of the Month & AudioHighlight of the Month//Fono Forum: Musik & Klang 5 stars//MDR: take 5 CD Suggestions//Stereoplay:Klangtipp//JazzinBelgium: Album of the week
“On this album you’ll find amazing art at the same level as Norma Winstone, Diana Krall or Randy Crawford.” CONCERTO (Austria) by Gerhard Strejcek 8.10.2012
“This album has all the potential to be elected album of the year.” FONO FORUM (Deutschland) by Thomas Hintze 12/2012
“….resumed as an amazing European Jazz Album.” CRESCENDO (Deutschland) by Anna Hermann 12.10.2012
Caroll Vanwelden: vocals, piano, arrangements
Thomas Siffling: trumpet, flugelhorn
Mini Schulz: double bass
Markus Faller: drums, perc.
Coming up soon (2014): new album with Compositions on Shakespeare Sonnets II.
Musicians: Caroll Vanwelden played with or still plays with Thomas Siffling, Mini Schulz, Markus Faller, Obi Meinhard Jenne, Rodrigo Villalon, Phill Pesket (Molokko), Victoria Freestone, Jez Franks, Rob Mullarky (Seven), Johan Sabbe, Dirk Van der Linden , Henk de Laat (Enrique Tarde), Jean Van Lindt (The Swing Dealers), Vincent Mardens (The Swing Dealers), Tars Lootens, Piet Meerschaut, Chris Mentens, Swa Mercelis, Johan Joris, Lieven Cambré, Stijn Deldaele, Mike Roelofs, Ron van Stratum, Frank Peeters, Sam Vloemans, Luiz Marquez, Dominique Vantomme, Geert Roelofs, Peter Hermesdorf, Marc Huynen, Rogier Van Wegberg, Arie Storm, Jan Mües, Mario Vermandel, Luc Van den Bossche, Stijn Wauters, Janos Bruneel, Hans Van Oost, Andrew Cleyndert, Jan De Haas, Tom Mahieu,… and many more……
2014 Caroll Vanwelden concerts
31/01 BIX Jazzclub Stuttgart with Thomas Siffling, Mini Schulz and Rodrigo Villalon
09/02 Backnang Backnanger Bürgerhaus with Thomas Siffling, Mini Schulz and Rodrigo Villalon
03/04 Sankt Ingbert Jazz Festival 20h Stadthalle St. Ingbert with Thomas Siffling, Mini Schulz and Rodrigo Villalon
11/04 Hemingway Lounge Karlsruhe with Thomas Siffling, Mini Schulz and Florian Alexandru Zorn
26/04 Bremen Shakspeare Company with Thomas Siffling, Mini Schulz and Florian Alexandru Zorn
15/07 &16/07 Shakespeare Festival im Globe Neuss with Thomas Siffling, Mini Schulz and Rodrigo Villalon
06/07 Mittelrhein Musik Festival together with Andrea Sawatzki in Burg Stahleck with “Don’t Explain” project
24/06 Luxemburg CC
09/08 Rheingau Festival 19 Uhr with our Shakespeare Project with Thomas Siffling, Mini Schulz and Rodrigo Villalon
18/09 Gelsenkirchen in Lüttinghof Die Burg im Wasser with our Shakespeare Project with Thomas Siffling, Mini Schulz and Rodrigo Villalon
For more info & reviews Website: www.carollvanwelden.be
fleursdumal.nl magazine
More in: # Music Archive, Art & Literature News, Shakespeare, William
De Toneelmakerij speelt De Storm van William Shakespeare
De succesvoorstelling van de Toneelmakerij & Firma Rieks Swarte is terug in het theater! De Storm is winnaar van de allereerste Z@PP Theaterprijs, werd geselecteerd voor het Nederlands Theater Festival 2011, is winnaar van een Zilveren Krekel en van de Wijnberg Scenografie Prijs 2011.
De oude tovenaar Prospero staart over het water. Ooit was hij de machtige hertog van Milaan, tot hij werd verstoten door zijn eigen broer Antonio. Nu heerst Prospero over een onherbergzaam eiland ver weg van stad en land. Hier leeft hij met zijn dochter Miranda, luchtgeest Ariël en zijn enige onderdaan, Calibaan het duivelskind. Tot op een dag het schip van zijn broer langs vaart. Een vreselijke storm steekt op in zijn hoofd. Vanuit het niets is de zee wild en woest, de lucht gitzwart. En het schip verdwijnt tussen huizenhoge golven. De opvarenden spoelen aan op een doodstil strand. Geen van hen weet dat zij overgeleverd zijn aan Prospero. Ook Antonio niet…
Wat volgt is een tocht vol wonderen en tovenarij over een magisch eiland waar niets is wat het lijkt. Een reis waarin Miranda voor het eerst de liefde ontdekt, de schipbreukelingen verward ronddolen en Prospero wraak neemt én vergeving schenkt.
tekst William Shakespeare bewerking Liesbeth Coltof, Rieks Swarte regie Liesbeth Coltof dramaturgie Annemarie Wenzel toneelbeeld Rieks Swarte ontwerp en uitvoering rekwisieten/poppen/maskers Jacqueline van Eeden, Rieks Swarte muziek Joost Belinfante kostuumontwerp Carly Everaert lichtontwerp Floriaan Ganzevoort – De Theatermachine spel Tjebbo Gerritsma, Peter de Graef, Rogier in ‘t Hout, Ferdi Janssen, Mira van der Lubbe, Lykele Muus, Chiem Vreeken
# Speellijst website De toneelmakerij
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Shakespeare, William, THEATRE
toneelgroep amsterdam
william shakespeare
romeinse tragedies
regisseur ivo van hove
van william shakespeare
duur 5:30
Na staande ovaties in o.a. New York, Londen, Wenen, Avignon, Wroclaw, Montreal, Quebec en Barcelona is Romeinse tragedies dit seizoen in Amsterdam en – voor het eerst – in het Australische Adelaide te zien. Romeinse tragedies is een zes uur durende non-stop gefilmde en uitgezonden liveshow waarin het publiek zich te midden van de 14 acteurs beweegt, kan eten en drinken op scène en in real time kan reageren (#romantragedies).
Romeinse tragedies staat op 18, 19, 21 en 22 dec 2013 in Amsterdam.
In Romeinse tragedies hebben Ivo Van Hove en vormgever Jan Versweyveld een unieke arena gecreëerd waarin Shakespeare meer dan ooit over onze tijd spreekt en waarin het publiek zich lijfelijk betrokken voelt bij het politieke spel in al zijn facetten. Die arena – een non-stop gefilmde en uitgezonden liveshow waarin de politici met elkaar in de clinch gaan, maar ook de achterkant van het politieke bedrijf wordt getoond in al zijn dubbelzinnigheid – daagt het publiek uit om ook letterlijk standpunt in te nemen: de toeschouwers bewegen zich tussen de spelers en achter de schermen, eten en drinken op scène en reflecteren via social media op de voorstelling in real time.
Chris Nietvelt werd voor haar rol als Cleopatra bekroond met de Theo d’Or 2008. Hans Kesting en Frieda Pittoors ontvingen nominaties voor respectievelijk de Louis d’Or en de Colombina. Romeinse tragedies werd voor het Nederlands Theater Festival geselecteerd en reist sindsdien de hele wereld over: van Wenen, Avignon, Antwerpen, Zürich, Wroclaw, Londen, Montreal, Quebec naar New York. In seizoen 13|14 in Amsterdam, Barcelona en het Australische Adelaide te zien.
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Shakespeare, William, THEATRE
William Shakespeare
(1564-1616)
THE SONNETS
Sonnet 154
The little Love-god lying once asleep,
Laid by his side his heart-inflaming brand,
Whilst many nymphs that vowed chaste life to keep,
Came tripping by, but in her maiden hand,
The fairest votary took up that fire,
Which many legions of true hearts had warmed,
And so the general of hot desire,
Was sleeping by a virgin hand disarmed.
This brand she quenched in a cool well by,
Which from Love’s fire took heat perpetual,
Growing a bath and healthful remedy,
For men discased, but I my mistress’ thrall,
Came there for cure and this by that I prove,
Love’s fire heats water, water cools not love.
kempis.nl poetry magazine
More in: -Shakespeare Sonnets
William Shakespeare
(1564-1616)
THE SONNETS
Sonnet 153
Cupid laid by his brand and fell asleep,
A maid of Dian’s this advantage found,
And his love-kindling fire did quickly steep
In a cold valley-fountain of that ground:
Which borrowed from this holy fire of Love,
A dateless lively heat still to endure,
And grew a seeting bath which yet men prove,
Against strange maladies a sovereign cure:
But at my mistress’ eye Love’s brand new-fired,
The boy for trial needs would touch my breast,
I sick withal the help of bath desired,
And thither hied a sad distempered guest.
But found no cure, the bath for my help lies,
Where Cupid got new fire; my mistress’ eyes.
kempis.nl poetry magazine
More in: -Shakespeare Sonnets
Thank you for reading Fleurs du Mal - magazine for art & literature