Fleurs du Mal Magazine
Or see the index
The author of the acclaimed bestsellers Steve Jobs, Einstein, and Benjamin Franklin brings Leonardo da Vinci to life in this exciting new biography.
Based on thousands of pages from Leonardo’s astonishing notebooks and new discoveries about his life and work, Walter Isaacson weaves a narrative that connects his art to his science. He shows how Leonardo’s genius was based on skills we can improve in ourselves, such as passionate curiosity, careful observation, and an imagination so playful that it flirted with fantasy.
He produced the two most famous paintings in history, The Last Supper and the Mona Lisa. But in his own mind, he was just as much a man of science and technology. With a passion that sometimes became obsessive, he pursued innovative studies of anatomy, fossils, birds, the heart, flying machines, botany, geology, and weaponry. His ability to stand at the crossroads of the humanities and the sciences, made iconic by his drawing of Vitruvian Man, made him history’s most creative genius.
His creativity, like that of other great innovators, came from having wide-ranging passions. He peeled flesh off the faces of cadavers, drew the muscles that move the lips, and then painted history’s most memorable smile. He explored the math of optics, showed how light rays strike the cornea, and produced illusions of changing perspectives in The Last Supper. Isaacson also describes how Leonardo’s lifelong enthusiasm for staging theatrical productions informed his paintings and inventions.
Leonardo’s delight at combining diverse passions remains the ultimate recipe for creativity. So, too, does his ease at being a bit of a misfit: illegitimate, gay, vegetarian, left-handed, easily distracted, and at times heretical. His life should remind us of the importance of instilling, both in ourselves and our children, not just received knowledge but a willingness to question it—to be imaginative and, like talented misfits and rebels in any era, to think different.
Walter Isaacson, University Professor of History at Tulane, has been CEO of the Aspen Institute, chairman of CNN, and editor of Time magazine. He is the author of Leonardo da Vinci; The Innovators; Steve Jobs; Einstein: His Life and Universe; Benjamin Franklin: An American Life; and Kissinger: A Biography, and the coauthor of The Wise Men: Six Friends and the World They Made.
Walter Isaacson
Leonardo da Vinci
624 pages
ISBN 9781501139154
October 2017
Simon & Schuster
fleursdumal.nl magazine
More in: #Beat Generation Archives, - Book News, Archive U-V, Art & Literature News, Exhibition Archive, Natural history
Onder rook van het Wilhelminapark liggen de ateliers van vier Tilburgse kunstenaars die bij elkaar binnenlopen, over hun werk praten en soms elkaar inspireren. Dat zijn Sjon Brands (beelden), John Dohmen (zeefdruk), Rudi Klumpkens (fotografie) en Carin de Kok (keramiek).
Ondanks uiteenlopende disciplines en divers werk vinden ze elkaar als gedreven makers met een no nonsense kijk op kunst. Hun contact bestaat uit kijken naar elkaars werk en praten over het proces dat daartoe leidt.
Naast in het oog springende verschillen zijn er ook onderliggende overeenkomsten te ontdekken. Dat is aanleiding om samen naar buiten te treden met deze open atelierdagen. De kunstenaars tonen hun werk, recent of nog in uitvoering, en reageren op elkaar.U bent van harte welkom!
◊ Sjon Brands maakt beelden van vreemde vogels en luchtschepen. Recent zijn zijn ‘readymades’, gecomponeerd uit gebruiksvoorwerpen en oude instrumenten. Ook ziet u zijn verkenningen voor een nieuwe reeks beelden rondom ‘leegte’.
◊ John Dohmen is 40 jaar thuis in de zeefdruk. Internationaal is hij befaamd als meester-drukker voor kunstenaars, thuis concentreert hij zich op zijn eigen oeuvre, waarin hij een uitgesproken vrije opvatting over de zeefdruk-techniek etaleert.
◊ Rudi Klumpkens maakt bijzondere en kleurrijke foto’s. Foto’s zoals zijn wereld zich aan hem laat zien, vastgelegd in een kader om mee naar huis te nemen en natuurlijk ook om anderen te laten zien.
◊ Carin de Kok laat ouder en gloednieuw werk zien, beelden van klei, met kleur en glazuur, als pure klei, handgemaakt of als gietwerk. Soms functioneel, maar steeds met humor of ironie. Always in progress.
De open ateliers zijn op 8, 9 en 10 december en 15, 16 en 17 december 2017.
Vrijdagavond van 20.00 – 23.00 uur, zaterdag- en zondagmiddag van 14.00 – 17.00 uur.
Plaats: Stedekestraat 15 en Wilhelminapark 54 (Goretti) te Tilburg.
Toegang gratis.
De feestelijke finissage is op zondagmiddag 17 december vanaf 15.00 uur.
Open Ateliers Wilhelminapark Tilburg
Sjon Brands (beelden)
John Dohmen (zeefdruk)
Rudi Klumpkens (fotografie)
Carin de Kok (keramiek)
8, 9 en 10 december en 15, 16 en 17 december 2017
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Exhibition Archive, FDM Art Gallery, Park, Sjon Brands
Wat te doen als je als schilder weg wilt vluchten van alle ruis en waan van de dag, van alle stemverheffingen, oordelen en veroordelingen door politici, extreem gelovigen. Maar ook weg van je eigen vermeend ‘gelijk’.
Wel, de schilder kan zich als een tuinman gedragen, bloemenakkers aanleggen en verzorgen en deze vervolgens als een echo op het schilderslinnen laten doorklinken. Schilder een sfeer, schilder een aura, schilder een melodie die zingt in plaats van het strijdlied. Schilder dat lege toneel na het einde van de voorstelling, de acteurs op het politieke wereldtoneel zijn al vertrokken, maar de bühne is nog uitgelicht, een residu van licht en nevel resteert…
Nu reeds te bestellen, verschijnt vrijdag 1 december 2017.
Marc Mulders
My Own Private Giverny
ISBN: 9789087300487
Publicatiedatum: december 2017
Aantal pagina’s: 96
Formaat: 22 x 18 cm.
Uitvoering: hardcover gebonden
In full-colour
Publ. Uitgeverij Veerhuis
www.uitgeverijveerhuis.nl
Tegelijkertijd met dit boek verschijnt ook een Special Edition.
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, Art & Literature News, Dutch Landscapes, Exhibition Archive, Marc Mulders, Natural history
Hans Ebeling Koning:
Zoektocht naar illusies voorbij de werkelijkheid, 2017
Hans Ebeling Koning (1931) received his education at AKI in Enschede where he later became a teacher in drawing and painting. His work is represented in many public and private collections including Museum Henriette Polak in Zutphen, Rijksmuseum Twente and the Museum of Modern Art in Arnhem.
Hans Ebeling Koning ©
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Exhibition Archive, FDM Art Gallery, Hans Ebeling Koning
# Rasheed Araeen, Paki Bastard (Portrait of an Artist as a Black Person), 1977, courtesy the artist
The Van Abbemuseum will stage Rasheed Araeen: A Retrospective, the first comprehensive survey of the artist. The exhibition, spanning 60 years of work, presents a body of work that has had a profound influence on generations of artists, writers and thinkers.
Rasheed Araeen: A Retrospective is structured across five chapters: from his early experiments in painting in Karachi in the 1950s and early 60s, his pioneering minimalist sculptures carried out after his arrival in London in 1964, key pieces from the 70s and 80s following Araeen’s political awakening, his nine panel cruciform works from the 80s and 90s and a selection of his new geometric paintings and wall structures. Alongside this, material relating to Araeen’s writing, editorial and curatorial projects will be presented as part of an expanded artistic practice that in its scope and ambition continues to challenge the formal, ideological and political assumptions of Eurocentric modernism.
Publication:A monograph, edited by Nick Aikens and published by JRP Ringier in collaboration with Van Abbemuseum, MAMCO, BALTIC and Garage includes new essays by Aikens, Kate Fowle, Courtney Martin, Michael Newman, Gene Ray, Dominic Rhatz, John Roberts, Marcus du Sautoy, Zoe Sutherland and Kaelen Wilson-Goldie and an extensive conversation between Aikens and Araeen.
# Rasheed Araeen, The Reading Room, 2017, steel and glass tables, wooden stools, and copies of Third Text journal, courtesy the artist
Following the Van Abbemuseum Rasheed Araeen: A Retrospective will travel to MAMCO, Geneva, BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead and Garage Centre for Contemporary Art, Moscow.
The exhibition is supported by Mondriaan Fund and Stichting Promotors van het Van Abbemuseum. The publication is generously supported by Aicon Gallery, New York, Grosvenor Gallery, London and Rossi Rossi, Hong Kong
exhibition
Rasheed Araeen
A Retrospective
02/12/2017 – 25/03/2018
spanning 60 years’ work
Curators: Nick Aikens
van abbemuseum eindhoven
# van abbemuseum eindhoven web
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, Archive A-B, Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, DICTIONARY OF IDEAS, Exhibition Archive, FDM Art Gallery, MONTAIGNE, Photography, Sculpture
Museum Meermanno toont meer dan driehonderd miniatuurboekjes in de kleine, maar fijne tentoonstelling ‘Xtra small’.
Miniatuurboekjes passen in je handpalm, soms zelfs op de top van je vinger. Voor boekbinders en drukkers is het kleine formaat een uitdaging. Het is een manier om hun kunde en handvaardigheid te etaleren. En dan vereist een echt mooi miniatuurboekje naast heel veel vakmanschap ook veel creativiteit, smaak en verfijning in ontwerp en de gebruikte motieven en materialen.
Museum Meermanno bezit van oudsher een grote collectie van deze boekjes, waarvan het Bloemhofje uit 1673 wel heel bijzonder is. Maar ook veel moderne exemplaren maken deel uit van de collectie. Deze werd in 2012 drastisch uitgebreid met de Bibliotheca Thurkowiana Minor. Dat is een miniatuurbibliotheek die ook nog eens 1.550 boekjes herbergt, waaronder zelfs een miniatuurkleitablet uit 1800 voor Christus.
In de tentoonstelling ‘Xtra small’ toont het museum deze collectie waaraan zeer recent nog eens 120 unieke exemplaren zijn toegevoegd. Dat zijn de inzendingen voor de International Minature Bookbinding Competition 2017 die de Stichting Handboekbinden samen met Uitgeverij de Buitenkant en Museum Meermanno eind 2016 uitschreef. De deelnemers ontvingen daarvoor de katernen van het door Liz Waters in het Engels vertaalde verhaal ‘The Island’ van Geert Mak. De Amsterdamse kunstenaar Max Kisman maakte de illustraties. De boekjes moesten voldoen aan de zogenaamde Bondy-norm, dat wil zeggen dat ze maximaal 76.2mm hoog, breed en dik mochten zijn.
De inzendingen zijn staaltjes van toewijding en vakmanschap en ze komen uit alle delen van Europa, Canada en Noord-Amerika, China, Japan, Australië en Nieuw Zeeland.
Publicatie: Bij deze tentoonstelling verschijnt een gelijknamige Engelstalige catalogus waarin onder andere alle inzendingen voor de wedstrijd in kleur en op ware grootte zijn afgebeeld. Het door Peter Verheul vormgegeven boekje verschijnt 1 oktober bij Uitgeverij de Buitenkant. Het boekje kost € 12,50 en is te koop in Museum Meermanno of kan besteld worden via Uitgeverij de Buitenkant (www.uitgeverijdebuitenkant.nl)
Xtra small
Miniature books in Museum Meermanno
Anne C. Bromer
€ 12,50 / catalogus / 11 x 16 cm / 128 pagina’s
genaaid overlijmd met stofomslag
vormgeving: Peter Verheul
uitgave Uitgeverij de Buitenkant
ism Museum Meermanno en
de Nederlandse Stichting Handboekbinden
ISBN 978 94 90913 78 6
# meer info zie website museum meermanno
Tentoonstelling ‘Xtra small. Miniatuurboekjes in Museum Meermanno’
Van 3 oktober 2017 t/m 7 januari 2018
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book Lovers, - Book News, - Book Stories, Art & Literature News, Exhibition Archive, Museum of Literary Treasures, NONFICTION: ESSAYS & STORIES, The Art of Reading
Het eeuwenoude gebied De Heilige Driehoek in het Noord-Brabantse Oosterhout vormt tijdens de 1e Biënnale Kunst in de Heilige Driehoek het decor voor hedendaagse kunst, met – in deze eerste editie – liefde als thema.
De 1e Biënnale Kunst in de Heilige Driehoek is de enige grootschalige hedendaagse kunstbiënnale in Europa die kunst en religie nadrukkelijk als uitgangspunt neemt.
Uniek kloostergebied als inspiratie én decor van hedendaagse kunst Het gebied De Heilige Driehoek – ruim 100 hectare groot – dankt zijn naam aan drie monumentale, eeuwenoude kloosters die zijn omgeven door grote kloostertuinen en landerijen: de Onze Lieve Vrouwe Abdij, De Sint-Paulusabdij en het Sint-Catharinadal. De Heilige Driehoek is de enige plek in Nederland waar nog een combinatie van drie actieve kloosters bestaat.
De Biënnale vindt plaats in de kloostergebouwen, de kloostertuinen en de kloosterkapellen, die voor het eerst worden geopend voor het grote publiek en voor hedendaagse kunst. De kunstenaars laten zich inspireren door het gebied zelf, de rijke historie en de artistiek-religieuze tradities. Veel werken zijn in opdracht van de Biënnale gemaakt en worden dan ook voor het eerst getoond. De Biënnale heeft de ambitie om de kunstzinnige tradities van de kloosters, die excelleerden in architectuur, schilderkunst, het restaureren van wandtapijten, handschriften en boeken, en kunstnijverheid, te verbinden met artistieke vernieuwing.
Deelnemende kunstenaars zijn: Aziz Bekkaoui, Caspar Berger, Krien Clevis, Sam Drukker, Huub en Adelheid Kortekaas, Judith Krebbekx, Elisa Pesapane, Ruudt Peters, René van Tol, Tijmen van Tol, Heidi Wallheimer, Erik Zwaga, Marieke Bolhuis, Patrizia Comand, Frans Franciscus, Robin Kolleman, Bernardien Sternheim, Hansa Versteeg, Moreno Bondi, dré didderiëns, Athar Jaber, Jago Moons, Spank Moons, Michael Petry, Carolein Smit en Reinoud van Vught.
Laatste week van de 1e Biënnale Kunst in de Heilige Driehoek – Liefde nog tot en met 22 oktober 2017 in Oosterhout
# website voor meer informatie over de kunst-biënnale
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, CATHEDRALS, Dutch Landscapes, Exhibition Archive, Fashion, FDM Art Gallery, Photography
Op 21 juli 2017 was het vijftig jaar geleden dat in Wyck-Maastricht de dichter Pierre Kemp (1886-1967) overleed. Pierre Kemp, bekroond met diverse prijzen voor zijn dichterlijk oeuvre, behoort tot de grootheden van de Nederlandse poëzie uit de twintigste eeuw.
Daarnaast was hij een begenadigd tekenaar en schilder, wiens werk deel uitmaakt van de kerncollectie Limburg van het Bonnefantenmuseum.
Voor het eerst toont het Bonnefantenmuseum nu Kemps werken op papier, merendeel schetsen en studies, die dateren uit de jaren 1905 tot 1913. Een bijzonder onderdeel van de tentoonstelling is het drietal schetsboekjes dat bewaard is gebleven uit 1906–1907. Een van de boekjes wordt als facsimile uitgegeven, met een uitgebreide toelichting door Wiel Kusters, die ook optreedt als gastconservator van de tentoonstelling.
Pierre Kemp, in 1954 bekroond met de Poëzieprijs van de Gemeente Amsterdam, in 1956 met de Constantijn Huygensprijs en twee jaar later met de P.C. Hooftprijs, behoort tot de grootheden van de Nederlandse poëzie uit de twintigste eeuw. Het heeft er in Kemps jonge jaren een tijdlang naar uitgezien dat hij zijn levensvervulling zou zoeken in de schilderkunst.
De hand van Pierre Kemp
Studies, schetsen, werken op papier
22.09.2017 – 07.01.2018
Bonnefantenmuseum
Avenue Céramique 250
6221 KX Maastricht
Ter gelegenheid van Kemps zeventigste verjaardag, in juni van dit jaar, verscheen: Leesjongen. Verzamelde gedichten 1978-2017 (Cossee, 2017).
Ter gelegenheid van Kemps vijftigste sterfdag verschijnt in september 2017 tevens een bloemlezing uit zijn dichterlijke werk: Het regent in de trompetten – De mooiste gedichten van Pierre Kemp, van Wiel Kusters en Ingrid Wijk (Uitgeverij Vantilt, Nijmegen).
Wiel Kusters (1947) is dichter, essayist en honorair hoogleraar aan Universiteit Maastricht. Voor het Bonnefantenmuseum maakte hij in 2001 de tentoonstelling: Huisraad Onraad, oder die Dinge in der Umwelt der Fliege. In 2010 publiceerde hij de biografie Pierre Kemp. Een leven (Vantilt). Tot zijn bekendste werken van de laatste jaren behoort: In en onder het dorp. Mijnwerkersleven in Limburg (Vantilt, 2012).
# Meer informatie op de website Bonnefantenmuseum
Het Bonnefantenmuseum presenteert: De hand van Pierre Kemp – Studies, schetsen, werken op papier tot en met 07.01.2018
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book Lovers, - Book News, Art & Literature News, Exhibition Archive, FDM Art Gallery, Kemp, Pierre, Wiel Kusters
Theo van Doesburg richtte in 1917 het tijdschrift De Stijl om het gedachtegoed van deze Nederlandse kunstbeweging weer te geven.
In 1920 nam hij het pseudoniem I.K. Bonset aan en publiceerde onder deze naam woord- en klankbeelden. Hij vond inspiratie bij onder andere Dadaïstische en Futuristische dichters die eveneens experimenteerden met woord en beeld. Dichters als de Italiaan Tommaso Marinetti en de Franse Stephane Mallarmé maar ook zijn vriendschap met de Tilburgse dichter Anthony Kok waren van invloed.
Er is een lijn te ontdekken tussen de experimenten van De Stijl als ook die van de Nederlandse schrijver en dichter Paul van Ostaijen (die in 1921 in het tijdschrift De Stijl negatief werd beoordeeld) naar de zogenaamde Concrete of Visuele poëzie, waarin het minder gaat over de klankkleur maar meer om het zichtbare beeld.
Curatoren: Diana Franssen en Willem Smit.
De tentoonstelling vindt plaats in de bibliotheek, deze is geopend van dinsdag tot en met vrijdag van 11.00 tot 17.00 uur. Weekends gesloten. De bibliotheek is gratis toegankelijk.
tentoonstelling
100 jaar De Stijl: Spel met letters
Onderdeel van het themajaar Mondriaan tot Dutch Design
01/09/2017 – 10/11/2017
Bibliotheektentoonstelling
van abbemuseum
contemporary art museum
bezoekadres
bilderdijklaan 10, eindhoven
# Meer informatie op website Van Abbemuseum
fleursdumal.nl magazine
More in: Antony Kok, Art & Literature News, De Stijl, Doesburg, Theo van, Exhibition Archive, FDM Art Gallery, Kok, Antony, Theo van Doesburg, Theo van Doesburg
Soul of a Nation shines a bright light on the vital contribution of Black artists to a dramatic period in American art and history
The show opens in 1963 at the height of the Civil Rights movement and its dreams of integration. In its wake emerged more militant calls for Black Power: a rallying cry for African American pride, autonomy and solidarity, drawing inspiration from newly independent African nations.
Artists responded to these times by provoking, confronting, and confounding expectations. Their momentum makes for an electrifying visual journey. Vibrant paintings, powerful murals, collage, photography, revolutionary clothing designs and sculptures made with Black hair, melted records, and tights – the variety of artworks reflects the many viewpoints of artists and collectives at work during these explosive times.
Some engage with legendary figures from the period, with paintings in homage to political leaders Martin Luther King, Malcolm X and Angela Davis, musician John Coltrane and sporting hero Jack Johnson. Muhammad Ali appears in Andy Warhol’s famous painting.
This landmark exhibition is a rare opportunity to see era-defining artworks that changed the face of art in America.
Book of the exhibtion:
Soul of a Nation
Art in the Age of Black Power
Edited with text by Mark Godfrey, Zoé Whitley. Contributions by Linda Goode Bryant, Susan E. Cahan, David Driskell, Edmund Barry Gaither, Jae Jarrell, Wadsworth Jarrell, Samella Lewis.
Hbk, 8.5 x 10 in.
256 pgs
203 color – 33 bw.
9/26/2017
ISBN 9781942884170
$39.95
In the period of radical change that was 1963–83, young black artists at the beginning of their careers confronted difficult questions about art, politics and racial identity. How to make art that would stand as innovative, original, formally and materially complex, while also making work that reflected their concerns and experience as black Americans?
Soul of a Nation surveys this crucial period in American art history, bringing to light previously neglected histories of 20th-century black artists, including Sam Gilliam, Melvin Edwards, Jack Whitten, William T. Williams, Howardena Pindell, Romare Bearden, David Hammons, Barkley L. Hendricks, Senga Nengudi, Noah Purifoy, Faith Ringgold, Betye Saar, Charles White and Frank Bowling.
The book features substantial essays from Mark Godfrey and Zoe Whitley, writing on abstraction and figuration, respectively. It also explores the art-historical and social contexts with subjects ranging from black feminism, AfriCOBRA and other artist-run groups to the role of museums in the debates of the period and visual art’s relation to the Black Arts Movement. Over 170 artworks by these and many other artists of the era are illustrated in full color.
2017 marks the 50th anniversary of the first use of the term “black power” by student activist Stokely Carmichael; it will also be 50 years since the US Supreme Court overturned the prohibition of interracial marriage. At this turning point in the reassessment of African American art history, Soul of a Nation is a vital contribution to this timely subject.
Exhibition
Soul of a Nation:
Art in the Age of Black Power
Tate Modern
Bankside
London SE1 9TG
Until 22 October 2017
# More information on website Tate Modern
African American art in the era of Malcolm X and the Black Panthers
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, Andy Warhol, Art & Literature News, Art Criticism, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, DANCE & PERFORMANCE, Exhibition Archive, MUSIC, REPRESSION OF WRITERS, JOURNALISTS & ARTISTS, Street Art, The talk of the town, Urban Art
Het eeuwenoude gebied De Heilige Driehoek in het Noord-Brabantse Oosterhout vormt tijdens de 1e Biënnale Kunst in de Heilige Driehoek het decor voor hedendaagse kunst, met – in deze eerste editie – liefde als thema.
Op uitnodiging van curator Guus van den Hout tonen vijfentwintig hedendaagse kunstenaars, onder wie Reinoud van Vught, Sam Drukker, Carolein Smit en Aziz Bekkaoui, veelal nieuwe werken, geïnspireerd door de unieke locatie en de rijke historische, religieuze en spirituele tradities. De in totaal circa 150 kunstwerken variëren van schilderijen, fotografie, video, muziek en prenten tot mode, sculpturen en zelfs een geurinstallatie.
De 1e Biënnale Kunst in de Heilige Driehoek is de enige grootschalige hedendaagse kunstbiënnale in Europa die kunst en religie nadrukkelijk als uitgangspunt neemt.
Uniek kloostergebied als inspiratie én decor van hedendaagse kunst Het gebied De Heilige Driehoek – ruim 100 hectare groot – dankt zijn naam aan drie monumentale, eeuwenoude kloosters die zijn omgeven door grote kloostertuinen en landerijen: de Onze Lieve Vrouwe Abdij, De Sint-Paulusabdij en het Sint-Catharinadal. De Heilige Driehoek is de enige plek in Nederland waar nog een combinatie van drie actieve kloosters bestaat.
De Biënnale vindt plaats in de kloostergebouwen, de kloostertuinen en de kloosterkapellen, die voor het eerst worden geopend voor het grote publiek en voor hedendaagse kunst. De kunstenaars laten zich inspireren door het gebied zelf, de rijke historie en de artistiek-religieuze tradities. Veel werken zijn in opdracht van de Biënnale gemaakt en worden dan ook voor het eerst getoond. De Biënnale heeft de ambitie om de kunstzinnige tradities van de kloosters, die excelleerden in architectuur, schilderkunst, het restaureren van wandtapijten, handschriften en boeken, en kunstnijverheid, te verbinden met artistieke vernieuwing.
Deelnemende kunstenaars zijn: Aziz Bekkaoui, Caspar Berger, Krien Clevis, Sam Drukker, Huub en Adelheid Kortekaas, Judith Krebbekx, Elisa Pesapane, Ruudt Peters, René van Tol, Tijmen van Tol, Heidi Wallheimer, Erik Zwaga, Marieke Bolhuis, Patrizia Comand, Frans Franciscus, Robin Kolleman, Bernardien Sternheim, Hansa Versteeg, Moreno Bondi, dré didderiëns, Athar Jaber, Jago Moons, Spank Moons, Michael Petry, Carolein Smit en Reinoud van Vught.
# Meer informatie op website www.kunstindeheiligedriehoek.nl
1e Biënnale Kunst in de Heilige Driehoek – Liefde nog tot en met 22 oktober 2017 in Oosterhout
fleursdumal.nl magazine
More in: - Archive Tombeau de la jeunesse, Art & Literature News, Exhibition Archive, FDM Art Gallery, Performing arts, Photography, Sculpture
Wat men doorgaans niet weet is dat Heyboer in de jaren 60 en 70 een gevierd kunstenaar was wiens werk werd aangekocht door het MoMA in New York, getoond op de Documenta in Kassel, en met grote tentoonstellingen werd geëerd in het Gemeentemuseum Den Haag en het Stedelijk Museum Amsterdam.
In 1975 werd hij zelfs samen met David Hockney en Lucian Freud in LACMA in Los Angeles gepresenteerd als een van de belangrijkste Europese schilders van dat moment. Veertig jaar na zijn laatste grote museale tentoonstelling wil het Gemeentemuseum de internationale kwaliteit van zijn oeuvre opnieuw voor het voetlicht brengen.
De tentoonstelling toont de ontwikkeling van zijn oeuvre met de nadruk op de periode 1956-1977, maar belicht ook het ‘systeem’ waarmee de kunstenaar een manier vond om het leven voor zichzelf dragelijk te maken. Zo wordt duidelijk hoe het leven en werk van Heyboer onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn.
Nog te zien t/m 04 februari 2018
Gemeentemuseum Den Haag
Stadhouderslaan 41, 2517 HV Den Haag
Publicatie: Bij de tentoonstelling verschijnt een catalogus met teksten van onder meer Kees Keijer.
Anton Heyboer (Sabang, Indonesië, 1924 – Den Ilp, 2005) bekleedt een unieke positie binnen de moderne kunst. Met zijn mysterieuze, mystieke en hoogst persoonlijke beeldtaal plaatste hij zich in de jaren zestig en zeventig lijnrecht tegenover de toen heersende zakelijke kunststromingen zoals popart en minimal art.
In zijn etsen en tekeningen ontwikkelde Heyboer een ‘systeem’ om grip te krijgen op de demonen die hem sinds de Tweede Wereldoorlog achtervolgden, en om het leven voor zichzelf draaglijk te maken. Het is de kunst die zijn leven redt. Samen met zijn befaamde ‘vijf bruiden’ leefde Heyboer volgens de regels van zijn systeem, teruggetrokken in een zelfgebouwde, labyrintische woonruimte in Den Ilp. Hij creëerde zo zijn eigen, veilige universum waarin de kunst en zijn leven onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn.
De kracht van Heyboers unieke werk bleef niet onopgemerkt. In de jaren zeventig werd Heyboer in één adem genoemd met kunstenaars als David Hockney en Lucian Freud en werd hij voorgedragen als een van Europa’s belangrijkste schilders van het moment. Hij maakte internationaal naam, maar vanaf 1975 trok hij zich volledig terug uit de kunstwereld en werd vooral zijn excentrieke leven een kolfje naar de hand van de roddelpers . Meer dan veertig jaar later brengt deze publicatie de internationale kwaliteit van zijn werk uit de jaren zestig en zeventig opnieuw voor het voetlicht.
Anton Heyboer
Het goede moment
Doede Hardeman, Hans Locher, Kees Keijer e.a
Uitgeverij Hannibal – Hannibal
Prijs: € 27,50
28,5 x 22 cm
192 bladzijden
Hardcover
Quadrichromie
Nederlandstalige editie
ISBN 978 94 9267 710 5
# Meer informatie website Haags Gemeentemuseum
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Book Stories, Archive G-H, Art & Literature News, Dutch Landscapes, Exhibition Archive, FDM Art Gallery, The Ideal Woman
Thank you for reading Fleurs du Mal - magazine for art & literature