Fleurs du Mal Magazine
Or see the index
Ivo van Leeuwen: Zonder titel
Ivo van Leeuwen (Leiden 1969), tekenaar, schilder en performer, studeerde aan de kunstacademies van Den Bosch, Breda en Tilburg. Hij tekende stripverhalen voor verschillende tijdschriften en andere media, waaronder Zone 5300 en De bedenkelijk kijkende grondeekhoorn. Van Leeuwen, die al enige tijd in Tilburg woont en werkt, bedient zich van vele stijlen en werkvormen. Treffende voorbeelden zijn zijn illustraties in het boek Ontsnapt aan de vrijheid (2005), dat hij publiceerde met S. Lloyd Trumpstein, en zijn linosneden in het boek Voorbij de meet (2006), dat gedichten van Jace van de Ven over dramatische gebeurtenissen uit de Tour de France-historie begeleiden. 1986/1988 kunstakademie den Bosch. Schilderen. / 1993/1995 kunstakademie Breda. Grafische vormgeving. / 1996 kunstakademie Tilburg. Animatie.
# meer info op website ivo van leeuwen
fleursdumal.nl digital magazine
More in: Exhibition Archive, Illustrators, Illustration, Ivo van Leeuwen
Museum De Pont Tilburg
Joost Zwagerman & Marc Mulders
28 nov 2015 – 13 mrt 2016
Presentatie NU, Joost Zwagerman & Marc Mulders op 28 november 2015
Op zaterdag 28 november om 15.00 uur is er een boekpresentatie in het Auditorium van Museum De Pont. Het belooft een gedenkwaardige middag te worden. Neerlandicus en literatuurcriticus Jaap Goedegebuure zal spreken over de laatste gedichten van Joost Zwagerman in relatie tot het werk van Marc Mulders. Enkele gedichten uit de bundel zullen worden voorgelezen door dichter, schrijver/essayist en acteur Ramsey Nasr, ‘ambassadeur’ van de Nederlandse dichtkunst die het een grote eer vindt de gedichten van Zwagerman te vertolken.
Schrijver, dichter en essayist Joost Zwagerman (1963-2015) selecteerde uit zijn nog te verschijnen bundel ‘Wakend over God’ (2016) twaalf gedichten, waarin de geloofsstrijd wordt beschreven van een naamloos blijvend ik, die soms in zijn verbeelding, soms letterlijk, met het Opperwezen in gevecht raakt over zijn worsteling met God en het geloof.
Op uitnodiging van Joost Zwagerman heeft kunstenaar Marc Mulders (1958) zich door die gedichten laten inspireren en uit zijn rijke oeuvre een passend kunstwerk (of beelddetail) bij elk gedicht gekozen. Marc Mulders: “Joost en ik hebben bij alle gedichten en beelden de bovenkomende associaties getoetst en geproefd en gekeurd, als ware het een verfijnd wijnproeverijfeest”. Joost Zwagerman schreef vlak voor zijn dood in een email: “NU is echt schitterend geworden, prachtig, chic, maar ook heeft het boek iets onontkoombaars, beeld en tekst zitten elkaar griezelig dicht op de huid, soms kan de lezer en kijker nauwelijks vatten of het beeld nu de tekst ‘opjaagt’ of andersom. Ik vind het een schitterende twee eenheid, en ik hoop dat iedereen net zo enthousiast is als ik ben. Ik ga er kortom voor…”.
Deze publicatie is deel 3 in de 99 Editions, waarvan de 99 beschikbare exemplaren reeds bij voorintekening zijn uitverkocht. Op verzoek van de uitgever en Marc Mulders presenteert De Pont het boek nu ook in een speciale vorm waardoor een groter publiek kennis kan maken met het resultaat van de bijzondere samenwerking tussen vormgever Mart. Warmerdam, auteur Zwagerman en kunstenaar Mulders. De Pont is overigens ook een belangrijke bruikleengever aan de door Joost Zwagerman samengestelde tentoonstelling die deze winter in het Bergense museum Kranenburgh te zien zal zijn.
Meer info
#website Uitgeverij 99 Editions
#website Museum De Pont
fleursdumal.nl digital magazine
More in: - Book News, Art & Literature News, Exhibition Archive, Jaap Goedegebuure, Joost Zwagerman, Marc Mulders, Zwagerman, Joost
Vuur, licht, beweging, ruimte, demonstraties en performances: een historisch overzicht van de innovatieve, internationale avant-gardistengroep ZERO. Met werk van onder meer herman de vries, Armando, Henk Peeters, Jan Schoonhoven, Jan Henderikse, Piero Manzoni, Lucio Fontana, Yves Klein, Jean Tinguely en Yayoi Kusama, Otto Piene, Heinz Mack, Günther Uecker e.a.
In de jaren 50 en 60 van de twintigste eeuw experimenteerde de kunstenaarsgroep ZERO met de meest innovatieve materialen en media. Na de zware oorlogsjaren wilden de aan dit internationale netwerk verbonden kunstenaars de kunst een nieuwe toekomst geven.
In 1962 was de eerste museale presentatie van ZERO te zien in het Stedelijk. In 1965 volgde een uitgebreidere tentoonstelling: Nul 1965, een van de hoogtepunten uit de geschiedenis van de beweging. Precies vijftig jaar daarna presenteert het Stedelijk opnieuw een overzichtstentoonstelling van deze radicale kunstenaarsgroep. ZERO – Let Us Explore the Stars maakt zichtbaar hoe de aan de beweging verbonden kunstenaars, waaronder Armando, Heinz Mack, Henk Peeters, Otto Piene, Jan Schoonhoven, Günther Uecker, Lucio Fontana, Yves Klein, Piero Manzoni, Jean Tinguely en Yayoi Kusama, de betekenis en vorm van de kunst blijvend hebben veranderd.
ZERO – Let Us Explore the Stars komt voort uit een gezamenlijk onderzoeksproject dat als doel heeft inzicht te krijgen in het ZERO-netwerk als kern van kritische en experimentele kunst in het naoorlogse Europa. Het project, opgestart door het Solomon R. Guggenheim Museum, New York, de ZERO foundation, Düsseldorf en het Stedelijk Museum Amsterdam, leidde tot drie unieke tentoonstellingen in New York, Berlijn en Amsterdam waarin overtuigend aangetoond wordt dat het netwerk gezien kan worden als de missing link in de avant-garde kunst van de twintigste eeuw.
De naam ZERO werd in 1957 bedacht door Heinz Mack en Otto Piene als de naam voor een nieuwe kunstbeweging en een tijdschrift. De beknoptheid van het woord ZERO en zijn verstaanbaarheid in vele talen hielpen de groep in de jaren 60 een internationaal ‘merk’ te worden. ZERO markeerde een nieuw en optimistisch artistiek begin. In Nederland werd in dezelfde periode de Nul-groep opgericht door de kunstenaars Armando, Jan Henderikse, Henk Peeters, Jan Schoonhoven en herman de vries. In Frankrijk, Italië en België volgden gelijkgestemde kunstenaars – onder wie Jean Tinguely, Yves Klein, Daniel Spoerri, Jesús Rafael Soto, Lucio Fontana, Pierre Manzoni, Dadamaino en Christian Megert – een gelijksoortig artistiek pad. Gezamenlijk begonnen zij tentoonstellingen te organiseren in hun eigen ateliers, galerieën en musea. Ook produceerden ze samen kunstwerken, performances, happenings, tijdschriften, multiples en gedrukte uitgaven.
tentoonstelling
Zero: Let Us Explore the Stars
t/m 8 nov 2015
Stedelijk Museum Amsterdam
# Meer info op website Stedelijk Museum Amsterdam
fleursdumal.nl magazine for art & literature
More in: Armando, Art & Literature News, Exhibition Archive, herman de vries, Jan Schoonhoven, Yves Klein, ZERO art
Begonnen in 2000 heeft Lustwarande in park De Oude Warande in Tilburg zich na vier edities inmiddels bewezen als een van de belangrijkste internationale buitenexposities in Nederland. Van 29 augustus tot en met 25 oktober as. vindt de vijfde editie plaats, Lustwarande ’15 – Rapture & Pain. Deze tijdelijke voltooiing van het Barokke sterrebos toont opnieuw een stand van zaken in de ontwikkelingen in de internationale hedendaagse sculptuur. Rode draad in deze editie is de sociale kritiek die in de werken besloten ligt, waarbij uitingen van hoop over de toekomst afgewisseld worden met uitingen van twijfel over de hedendaagse vooruitgang. Achttien kunstenaars uit een groot aantal landen zullen overwegend nieuw werk presenteren, dat speciaal in het kader van Lustwarande ’15 gemaakt is.
Lustwarande: De Oude Warande werd in 1712 aangelegd door de Duitse prins Wilhelm Von Hessen-Kassel, op dat moment heer van Tilburg en Goirle. Hij liet het bos aanleggen volgens de Barok. Het hoofdontwerp is een sterrebos, terwijl de paden van de vier kwadranten aangelegd zijn in verschillende geometrische vormen, waardoor het padenstelsel een doolhof vormt. Dergelijke parken werden gewoonlijk verlevendigd met sculpturen, grotten en vijvers. In De Oude Warande zijn geen overblijfselen van beelden gevonden.
Sinds 2000 voltooit Fundament dit best bewaarde Barokke sterrebos van Nederland om de vier jaar tijdelijk met een internationale groepstentoonstelling, Lustwarande, die een uitsnede laat zien van de laatste ontwikkelingen in de hedendaagse sculptuur. Lustwarande is gratis toegankelijk.
Lustwarande ‘15 – Rapture & Pain: Lustwarande ’15 pretendeert niet zozeer nieuwe tendensen te tonen maar zal vooral ingaan op de relatie die de hedendaagse sculptuur heeft met de tijd en de tijdgeest. Sociale kritiek en maatschappelijk commentaar door middel van esthetiek in de (beeldende) kunst zijn niets nieuws, maar een hernieuwde topicalisering hiervan kan binnen de gewijzigde maatschappelijke kaders een revitaliserend effect hebben. Een actuele analyse van haar maatschappelijke wortels kan terrein herwinnen voor de kunst en, uiteindelijk, ook maatschappelijk gewin opleveren. Deze sociale kritiek is niet eenduidig maar vormt een verglijdende schaal, waarbij pessimisme en optimisme de uitersten vormen. Rapture & Pain zal gaan over hedendaagse vooruitgangsgedachten, waarbij expressies van hoop, extase en utopie afgewisseld worden met uitingen van twijfel, angst en decadentie. Daarbij gaat het zelden om tegenovergestelde waarden. Veel eerder dienen de diverse uitingen van sociale kritiek gelocaliseerd te worden in het brede middenspectrum, waar ze zowel divergeren als convergeren, net zoals extase en pijn niet zelden in elkaars verlengde liggen.
Deelnemende kunstenaars: Paweł Althamer (PL) – Atelier van Lieshout (NL) – Kevin van Braak (NL) – Tim Breukers (NL) – Tom Burr (USA) -Feipel & Bechameil (LUX/F) – Roger Hiorns (GB) – Jessica Jackson Hutchins (USA) – Folkert de Jong (NL) – Juliana Cerqueira Leite (USA) – Gabriel Lester (NL) – Wilhelm Mundt (D) – Jan van Oost (B) – Arne Quinze (B) – Ugo Rondinone (CH) – Daniel Roth (D) – Eva Rothschild (IRL) – William Tucker (GB/USA)
curator: Chris Driessen
Opening: 29 augustus (tijdstip volgt)
Toegang gratis
Meer informatie op websites:
www.lustwarande15.nl
www.fundamentfoundation.nl
Lustwarande ’15 – Rapture & Pain
Van 29 augustus tot en met 25 oktober 2015
Park Oude Warande Tilburg
Ingang: hoek Bredaseweg – Warandelaan – Tilburg
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Dutch Landscapes, Exhibition Archive, Fundament - Lustwarande, Sculpture
Le bookfighting est un sport de combat : deux adversaires (protégés), s’affrontent avec des livres (de poche!), sous le contrôle d’un arbitre. Chaque touche vaut un point dans une partie en sept jeux. Point fort du règlement : la possibilité à tout moment d’ouvrir un livre, sa lecture, pour soi ou à voix haute, ayant pour effet immédiat d’interrompre le combat. La véhémence initiale cède ainsi à l’autorité du livre, le combat-lecture instaurant un indécidable aller-retour entre deux états connus et opposés, nature et culture. Au terme du combat, l’arbitre annonce le résultat et désigne le vainqueur sous les applaudissements du public, convié à participer s’il le désire.
Bookfighting Performance Yves Duranthon
Date: 07/05/2015 – 18:00
MUSEE PALAIS DE TOKYO
13, avenue du Président Wilson,
75 116 Paris
Bookfighting: Men, women, and children fighting with books. The show is captivating and you can not manage to turn a blind eye to these objects being handled in such a manner. Is this the way to treat culture and the great minds of our civilization? It’s outrageous and you want to react, but you keep it inside, because you don’t know how to release your anger.
The show goes on, regardless of your uneasiness and good judgment, and eventually you succumb to the spectacle. You are fascinated by the disturbing yet beautiful event of fighters energetically chucking books at each other.
You come back later, armed with books taken from your own library, and get involved in the fighting yourself so that you can discover the flip side of culture.
# Website Palais de Tokyo
Bookfighting Performance Yves Duranthon
# Website Yves Duranthon bookfighting performance
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book Lovers, Art & Literature News, Exhibition Archive, Libraries in Literature, Performing arts, The Art of Reading, THEATRE
ARTSPACEFLIPSIDE
18 maart t/m 25 april 2015
“DAAR WAAR HET SCHIP STRANDT”
18 maart 20.30 tarwelaan 56a eindhoven
ART-TOONS & SPOTPRENTEN
VAN DE TILBURGSE SCHOOL
te zien in eindhoven
met :
WALTER KERKHOFS
MARJOLEIN SCHALK
PAUL SCHEEPERS
LEONARD BEDAUX
GOOF SALIMANS
CAMILLE DINGS
MR FANTASY
ROEL SLOOT
WOBBY
MOEDARS
JOOP HORST
NICK J SWARTH
SL TRUMPSTEIN
IVO VAN LEEUWEN
JEROEN DE LEIJER
OPENING 18 MRT 2015 20.30
(V.A. 18 UUR RESTAURANT
– ABDOEL&KLOMPEN MET
– KABAS (BE)
– THE FLIPSIDE PARADOX NL/BE)
DE TENTOONSTELLING IS OOK TE BEZICHTIGEN OP
WOENSDAG 13.30-17.00
ZATERDAG EN ZONDAG 13.00-17.00
FINISSAGE 25 APR RESTAURANT 18.00
AANVANG 20.30 MET
EL CANTINA & TRANSLUV AIRLINES
ZONDAG 12 APR ‘DOMME VRAGEN’
V.A. 14.00 WORKSHOP DOOR MARGRIET KICK-ASS
‘HOE EN WAT MET KUNST’
# MEER INFO WEBSITE ARTSPACEFLIPSIDE.NL
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Exhibition Archive, Ivo van Leeuwen, Nick J. Swarth, The talk of the town
Breda’s Museum
t/m 08 februari 2015
Jan de Bie Boekenlandschappen
Uitgelezen expositie voor liefhebbers van prent-schilderkunst én literatuur. Een grensloze gedachtenwereld in ‘bibliotheken’ ontdekken, ‘De Asgrauwe’ leeskijken of dagdromen bij landschappen.
Breda’s Museum
Parade 12/14
Chassépark
BREDA
076 529 93 00
Een uitgelezen expositie voor liefhebbers van prent-schilderkunst én literatuur. Een grenzeloze gedachtewereld in ‘bibliotheken’ ontdekken, en asgrauw leeskijken of dagdromen bij landschappen. Kortweg: genieten. Zo omschrijft het Breda’s Museum haar tentoonstelling ‘Jan de Bie, Boekenlandschappen’. Jan de Bie is niet zelf te gast maar wel kunstfilosoof Harry van Boxtel. Hij is niet alleen goed bevriend met Jan de Bie, maar kent zijn werk als geen ander. Zo schreef hij ook de tekst van de catalogus bij de tentoonstelling. Beiden werkten ook samen bij een project, dat ook te zien is in het museum. Ze maakten samen het kunstboek: ‘Papieren en notulen van de Asgrauwe’. Het zijn de hilarische notulen en correspondentie van een gefingeerde duivensportvereniging, prachtig en zeer uitgebreid geïllustreerd door Jan de Bie.
(Websites: http://www.breda-museum.org/142 en http://www.jandebie.nl/ )
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book Stories, Art & Literature News, Dutch Landscapes, Exhibition Archive
Op zaterdag en zondag 13, 14, 20, 21, 27 en 28 december 2014 van 14.00 tot 17.00 uur stellen John Dohmen, Carin de Kok en Sjon Brands hun ateliers open. Vrije toegang, Wilhelminapark 54 en Stedekestraat 15 Tilburg
# Informatie website Sjon Brands
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Brands, Sjon, Exhibition Archive, Park
Begin 2015 zal de prachtige kunstenaarspublicatie verschijnen, met daarin een overzicht van tien jaar schilderijen, aquarellen en gouaches van de kunstenaar Malin Persson.
Malin Persson: Ik maakte samen met Staffan Björk een in het oog springend ontwerp voor de publicatie en wil de publicatie geheel in eigen beheer uitgeven, om dit ontwerp volledig tot zijn recht te laten komen. Zonder financiële steun van een uitgeverij, ben ik op zoek moet naar andere middelen om dit project gefinancierd te krijgen.
Helpt u mee deze publicatie te realiseren?
Wat krijgt u?
Voor een bijdrage van € 300,- in de druk- en productiekosten, kunt u rekenen op de volgende tegenpresentatie:
één originele aquarel van Malin Persson naar keuze (formaat 24 x 32 cm, ter waarde van € 800,-) en een gesigneerd exemplaar van “The Painter’s Window”.
Als u vóór 15 december reageert, heeft u uw aquarel al voor de kerstdagen in huis!
(Dit op voorwaarde dat uw bijdrage voor 20 december is bijgeschreven.)
Het boek ontvangt u zo spoedig mogelijk na de verschijningsdatum en uiterlijk op 1 maart 2015.
Hoe werkt het?
Maak uw keuze uit één van de twintig aquarellen die Malin Persson voor de crowdfunding van dit project heeft geselecteerd uit haar eigen collectie. Alle werken zijn uniek, het betreft geen edities. De aquarellen kunt u kiezen volgens het principe van wie het eerst komt, het eerst maalt. Zodra een aquarel niet meer beschikbaar is, word deze pagina bijgewerkt en staat er onder de desbetreffende aquarel “verkocht”.
Title: “The Painter’s Window”
Artist: Malin Persson
Addition: 500
Softcover
Size: 19,5 x 27 cm
Total Number of pages: total 120 (4 pages cover)
Cover: one side sulfaatkarton, 300 gr
Inside pages: 96 pages, full colors, 120 gr.
24 pages Muskat grijs
Biografie geschreven door:
Jeanine Hofland
Gallery owner at: Jeanine Hofland contemporay Art
Poems geschreven door:
Roos Stamet-Geurs
# Zie voor meer informatie website van Malin Persson
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, Art & Literature News, Exhibition Archive
paul bogaert
5 09 2014 tm 5 10 2014
kleine kabinetten en handdrukken
Hoewel Paul Bogaert bekend staat om zijn meestal in zwart-wit uitgevoerde lino’s waarin hij zijn met humor gelardeerde commentaar op de wereld in woord en beeld tot uitdrukking brengt, richt hij zijn pijlen recentelijk ook op andere technieken. Zo vervaardigt hij 3d collages waar hij kleine kijkkastjes omheen bouwt. Door hun gelaagdheid kunnen deze minikabinetten op meerdere niveaus bekeken en gewaardeerd worden. Ze doen in ieder geval een beroep op het associatievermogen van de kijker en op zijn of haar (kunst)historische kennis. Door het combineren van bestaande materialen, variërend van waxinelichthouders, eierdopjes, speelgoedautootjes of oude foto’s, creëert Bogaert een nieuw, soms absurdistisch universum, waarin dada nooit ver weg is. Tevens is een selectie van zijn linoleumsnedes te zien.
Ook Paul van Rijswijk toont een aantal recente beelden. Aanleiding is zijn gelijktijdige tentoonstelling in de Hilvaria Studio’s (07-09 tm 09-11) in Hilvarenbeek.In oktober neemt Van Rijswijk deel aan ‘Tilburg Ontwerp Design Eindhoven’ in het Designhuis Eindhoven (18-10 tm 26-10), gecureerd door Jan Doms.
Luycks Gallery
Nieuwlandstraat 31
5038 SL Tilburg
# website luycks gallery
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Exhibition Archive, Paul Bogaert
Japanese Conceptual Artist
On Kawara
dies At 81
On Kawara (1933–2014) was a Japanese conceptual artist who lived in New York City since 1965. On Kawara has shown in many solo and group exhibitions.
For over five decades, On Kawara made paintings, drawings and books examining chronological time as a measure of human existence. He started making his signature date paintings (the Today series) on January 4, 1966 in New York City and he made them, all over the world, until July 10 of this year. His conceptual art is to be seen in most of the important collections in the world.
On Kawara died in New York on July 10, 2014 at the age of 81.
fleursdumal.nl magazine
More in: #Archive Concrete & Visual Poetry, Exhibition Archive, FLUXUS LEGACY, In Memoriam, MUSEUM OF LOST CONCEPTS - invisible poetry, conceptual writing, spurensicherung, Visual & Concrete Poetry
Beeldend kunstenaar Henk Peeters overleden
Kunstenaar Henk Peeters is afgelopen zaterdag (13 april 2013) op 87-jarige leeftijd overleden. Henk Peeters was een van de oprichters van de Nul-groep, een stroming die hij in 1961 oprichtte met Jan Schoonhoven, Armando, Jan Henderikse en Herman de Vries.
De werken van de Nul-beweging kenmerkten zich door onder meer de vermenging van schilderkunst met beeldhouwkunst waarbij veel materialen uit het dagelijks leven werden gebruikt. Ook gebruikten deze kunstenaars heel vaak de kleuren zwart en wit.
Peeters maakte schilderijen met o.a. schuimplastic, kunstgras, watten, haar, veren en koeienhuid. Eind 2011 werd zijn werk nog tentoongesteld in het Gemeentemuseum in Den Haag.
fleursdumal.nl magazine
More in: Exhibition Archive, In Memoriam
Thank you for reading Fleurs du Mal - magazine for art & literature