Fleurs du Mal Magazine
Or see the index
What is it like to grow up in a place where the same police officer who told your primary school class they were special stops and searches you at 13 because ‘you fit the description of a man’ – and where it is possible to walk two and a half miles through an estate of 1,444 homes without ever touching the ground?
In Poor, Caleb Femi combines poetry and original photography to explore the trials, tribulations, dreams and joys of young Black boys in twenty-first century Peckham.
He contemplates the ways in which they are informed by the built environment of concrete walls and gentrifying neighbourhoods that form their stage, writes a coded, near-mythical history of the personalities and sagas of his South London youth, and pays tribute to the rappers and artists who spoke to their lives.
Above all, this is a tribute to the world that shaped a poet, and to the people forging difficult lives and finding magic within it. As Femi writes in one of the final poems of this book: ‘I have never loved anything the way I love the endz.’
Raised on the North Peckham estate in South London, Caleb Femi is a poet and director. He has written and directed short films for the BBC and Channel 4, and poems for Tate Modern, the Royal Society for Literature, St Paul’s Cathedral, the BBC, the Guardian and more. He has been featured in the Dazed 100 list of the next generation shaping youth culture. From 2016 to 2018, he served as the Young People’s Laureate for London. He recently wrote the liner material for Kano’s 2019 album Hoodies All Summer. This is his first book.
Poor
by Caleb Femi
Paperback
5 Nov. 2020
Publisher: Penguin Books Ltd
Language: English
160 pages
ISBN-10 : 0141992158
ISBN-13 : 978-0141992150
Dimensions : 13.2 x 1.2 x 20 cm
£9.99
# new poetry
Caleb Femi
• fleursdumal.nl magazine
More in: #Editors Choice Archiv, - Book News, - Bookstores, Archive E-F, Archive E-F, FLUXUS LEGACY
In this book, Gerald Janecek provides a comprehensive account of Moscow Conceptualist poetry and performance, arguably the most important development in the arts of the late Soviet period and yet one underappreciated in the West.
Such innovative poets as Vsevolod Nekrasov, Lev Rubinstein, and Dmitry Prigov are among the most prominent literary figures of Russia in the 1980s and 1990s, yet they are virtually unknown outside Russia. The same is true of the numerous active Russian performance art groups, especially the pioneering Collective Actions group, led by the brilliantly inventive Andrey Monastyrsky.
Everything Has Already Been Written strives to make Moscow Conceptualism more accessible, to break the language barrier and to foster understanding among an international readership by thoroughly discussing a broad range of specific works and theories.
Janecek’s study is the first comprehensive analysis of Moscow Conceptualist poetry and theory, vital for an understanding of Russian culture in the post-Conceptualist era.
Gerald Janecek: is a professor emeritus of Russian at the University of Kentucky. He is the author of The Look of Russian Literature: Avant-Garde Visual Experiments, 1900–1930; ZAUM: The Transrational Poetry of Russian Futurism; and Sight and Sound Entwined: Studies of the New Russian Poetry; and the editor of Staging the Image: Dmitry Prigov as Artist and Writer.
Everything Has Already Been Written.
Moscow Conceptualist Poetry and Performance
Gerald Janecek (Author)
Publication Date: December 2018
Studies in Russian Literature and Theory
312 pages
Northwestern University Press
-Paper Text – $39.95
ISBN 978-0-8101-3901-5
-Cloth Text – $120.00
ISBN 978-0-8101-3902-2
# new books
Moscow Conceptualist Poetry and Performance
Gerald Janecek
fleursdumal.nl magazine
More in: #Archive A-Z Sound Poetry, #Archive Concrete & Visual Poetry, #Editors Choice Archiv, - Book News, Archive I-J, Art & Literature News, Chlebnikov, Velimir, Conceptual writing, FDM Art Gallery, FLUXUS LEGACY, Kharms (Charms), Daniil, Majakovsky, Vladimir, Performing arts, REPRESSION OF WRITERS, JOURNALISTS & ARTISTS, Visual & Concrete Poetry
In this book, Gerald Janecek provides a comprehensive account of Moscow Conceptualist poetry and performance, arguably the most important development in the arts of the late Soviet period and yet one underappreciated in the West.
Such innovative poets as Vsevolod Nekrasov, Lev Rubinstein, and Dmitry Prigov are among the most prominent literary figures of Russia in the 1980s and 1990s, yet they are virtually unknown outside Russia. The same is true of the numerous active Russian performance art groups, especially the pioneering Collective Actions group, led by the brilliantly inventive Andrey Monastyrsky.
Everything Has Already Been Written strives to make Moscow Conceptualism more accessible, to break the language barrier and to foster understanding among an international readership by thoroughly discussing a broad range of specific works and theories. Janecek’s study is the first comprehensive analysis of Moscow Conceptualist poetry and theory, vital for an understanding of Russian culture in the post-Conceptualist era.
Gerald Janecek is professor emeritus of Russian and Eastern Studies at the University of Kentucky. He is the author of The Look of Russian Literature: Avant-Garde Visual Experiments, 1900-1930; ZAUM: The Transrational Poetry of Russian Futurism; and Sight and Sound Entwined: Studies of the New Russian Poetry.
Gerald Janecek (Author)
Everything Has Already Been Written
Moscow Conceptualist Poetry and Performance
Paper Text – $39.95
ISBN 978-0-8101-3901-5
Cloth Text – $120.00
ISBN 978-0-8101-3902-2
Publication Date: December 2018
Series: Studies in Russian Literature and Theory
Literature & Criticism
Russia Drama & Performance Studies
Page Count 312 pages
Northwestern University Press
new books
fleursdumal.nl magazine
More in: #More Poetry Archives, - Book News, - Bookstores, Archive I-J, Art & Literature News, Conceptual writing, EXPERIMENTAL POETRY, FLUXUS LEGACY, Performing arts, Visual & Concrete Poetry
De Nacht van DADA viert zaterdag 3 december 2016 in DE Studio de 100ste verjaardag van de explosieve kunstbeweging met optredens van BLIXA BARGELD en een ontregeld leger artiesten. Let’s DADA! VONK & Zonen en Villanella presenteren op zaterdag 3 december de Nacht van DADA in DE Studio. Deze festivalnacht staat helemaal in het teken van 100 jaar dada, de anarchistische en explosieve kunstbeweging die Europa in vuur en vlam zette kort na de eerste wereldoorlog. VONK & Zonen verzamelde een ontregeld leger artiesten die de DADA-geest uit de fles laten die in gesprek gaat met deze woelige tijden.
De Nacht van DADA wordt geopend door een uurlange ‘Solo Vocal Performance’ van BLIXA BARGELD. Hij ontleende niet voor niets zijn artiestennaam van de Duitse dichter en kunstenaar Johannes Theodor Baargeld (actief in de dadagroep in Keulen). Bargeld brengt een vocale performance in de geest van Kurt Schwitters. Daarna barst het festival uit zijn voegen in de verschillende zalen in DE Studio.
HERR SEELE, MARCEL VANTHILT en TEUN VERBRUGGEN & BONOM bereiden gepast dadaïstisch vuurwerk voor. Poëzierotten JAAP BLONK, PETER HOLVOET-HANSSEN en DIDI DE PARIS knipogen naar de historische dadapoëzie. Er is ook beeldende kunst met collage’s van BARBARA BERVOETS, spielereien van BERT LEZY en fluxus art van LUDO MICH. Tip Toe Topic, met o.a. ELKO BLIJWEERT, begeleiden oude experimentele dadafilmpjes. Danser MICHAEL VAN REMOORTERE toont zijn kont. Dichter ANDY FIERENS en muzikant MICHAËL BRIJS verzamelen een 30-koppig gelegenheidskoor onder de noemer De Bronstige Bazooka’s dat hun nieuwe dadawereldcreatie ‘World Reet Center’, waarin goede smaak wanhopig en helaas tevergeefs vecht voor zichzelf, in première zal zingen. De kunstenaars van Yellow Art uit Geel en het psychiatrisch centrum Sint-Amadeus uit Mortsel zorgen voor een 100-tal dadaïstisch beschilderde maskers die tijdens de Nacht van DADA worden uitgedeeld.
Al wat te serieus is in deze wereld zal er aan moeten geloven, dus doe uw beste boots aan en trek een zak over uw lelijke kop. Here we go. Let’s DADA!
De Nacht van DADA is een organisatie van VONK & Zonen i.s.m. Villanella en met steun van het Vlaams Fonds voor de Letteren en de stad Antwerpen.
De vorige Nacht van VONK is niet onopgemerkt voorbij gegleden. Meer dan vijftig schrijvers, muzikanten en kunstenaars brachten de geest van Jean-Marie Berckmans tot leven en doopten deze wilde nacht om tot de Nacht van PAFKE.
Dit jaar zet VONK & Zonen het festival in het teken van 100 jaar dada, de anarchistische, explosieve kunstbeweging die Europa in vuur en vlam zette kort na de eerste wereldoorlog. Verwacht u aan interventies van onze beste artiesten, van Herr Seele over Marcel Vanthilt tot Jaap Blonk. Als knallende openingsact hebben we Blixa Bargeld gestrikt voor een solo vocale performance in de geest van Kurt Schwitters. Al wat te serieus is in deze wereld, zal er aan moeten geloven.
DE Studio zal op zijn grondvesten daveren, dus doe uw beste boots aan en trek een zak over uw kop.
Here we go. Let’s dada!
DE VOLLEDIGE PROGRAMMATIE
EN TICKETS VIND JE OP
WWW.DESTUDIO.COM &
WWW.VONKENZONEN.BE
Met o.a.
HERR SEELE
JAAP BLONK
TEUN VERBRUGGEN
MARCEL VANTHILT
TIP TOE TOPIC
LUDO MICH
PETER HOLVOET-HANSSEN
BONOM
BARBARA BERVOETS
ANDREW CLAES
BERT LEZY
ANDY FIERENS
MICHAËL BRIJS
DE BRONSTIGE BAZOOKA’S
HERSENCELLEN
GERT VANLERBERGHE
ELKO BLIJWEERT
KUNSTHUIS YELLOW ART
DJ BOOTS
DIANE GRACE
TROEBEL NEYNTJE
KATJA STONEWOOD
VITALSKI
DJ WAGONMAN
SVEN DE SWERTS
MICHAEL VAN REMOORTERE
ANNELEEN VAN OFFEL
ELENA PEETERS
DOMINIQUE OSIER
DIDI DE PARIS
BUTSENZELLER
JEUGD & POËZIE
HAMSTER AXIS OF THE ONE CLICK PANTHER
PHILIP MEERSMAN
GEERT BEULLENS
MCHNRY
FREDERIK LUCIEN DE LAERE
ATERITIS BELDEMOR
DE Studio
Maarschalk Gérardstraat 4
2000 Antwerpen
# Meer info op website DE Studio
fleursdumal.nl magazine
More in: #Archive A-Z Sound Poetry, Art & Literature News, Baargeld, Johannes Theodor, Ball, Hugo, DADA, Dada, Dadaïsme, Doesburg, Theo van, FLUXUS LEGACY, Kok, Antony, Literary Events, Ostaijen, Paul van, Schwitters, Kurt, THEATRE, Tzara, Tristan
Klankpoëzie, performance poëzie en visuele poëzie bij Underground Poetry Fest Jette (B)
Van vrijdag 19 tot en met zondag 21 september 2014 is Jette een weekend lang de internationale bakermat van de experimentele poëzie. U wordt meegevoerd naar de wereld van klankpoëzie, performance poëzie en visuele poëzie en overdonderd je met performances, tentoonstellingen, conferenties en workshops voor groot en klein.
Vrijdag start met een academische zitting over experimentele poëzie en opent de tentoonstelling met werk van visuele poëten. ’s Avonds is de avant-première van This is Belgian Chocolate van Philip Meersman. Zaterdag volgt de wonderlijke Dada-wereld van Maintenant #8 met Three Rooms Press uit New York en zondag wordt afgesloten met een Publiek Gedicht, de wereldberoemde Alain Arias-Misson trekt met een karavaan dichters door Jette en proclameert Het Onverenigd Koninkrijk België.
PROGRAMMA
Vrijdag 19/09 om 20.00 uur: lancering “This Is Belgian Chocolate” van Philip Meersman
Zaterdag 20/09 om 19.00 uur: lancering Maintenant #8 door Three Rooms Press
Zondag 21/09 om 10.00 uur: Het Onverenigd Koninkrijk België, een Publiek Gedicht door Alain Arias-Misson
Doorlopend: unieke expo concrete & visuele poëzie
WORKSHOPS
Zaterdag 20/9: 14.00 – 17.00
“poetry and performance” voor leerlingen van het secundair onderwijs in het Frans en Engels (door Slam Tribu). Meebrengen: pen en papier.
“Mysterieuze doos: een workshop visuele en sonore poëzie” voor kinderen uit het lager onderwijs (9-12 jaar) (concept: Maja Jantar)
Zondag 21/9: 10.00-12.00
“Graphic poetry” voor kinderen uit het lager onderwijs (6-9 jaar) (door Lies Van Gasse)
# Meer informatie op website Underground Poetry Fest
fleursdumal.nl magazine
More in: #Archive Concrete & Visual Poetry, #More Poetry Archives, Art & Literature News, Dada, EXPERIMENTAL POETRY, FLUXUS LEGACY, Poetry Slam
Japanese Conceptual Artist
On Kawara
dies At 81
On Kawara (1933–2014) was a Japanese conceptual artist who lived in New York City since 1965. On Kawara has shown in many solo and group exhibitions.
For over five decades, On Kawara made paintings, drawings and books examining chronological time as a measure of human existence. He started making his signature date paintings (the Today series) on January 4, 1966 in New York City and he made them, all over the world, until July 10 of this year. His conceptual art is to be seen in most of the important collections in the world.
On Kawara died in New York on July 10, 2014 at the age of 81.
fleursdumal.nl magazine
More in: #Archive Concrete & Visual Poetry, Exhibition Archive, FLUXUS LEGACY, In Memoriam, MUSEUM OF LOST CONCEPTS - invisible poetry, conceptual writing, spurensicherung, Visual & Concrete Poetry
J.A. Woolf: Making memories (#31)
kempis.nl poetry magazine 2012
More in: FLUXUS LEGACY, J.A. Woolf, Visual & Concrete Poetry, ZERO art
Overzicht van een deel van de inzendingen voor het Mail Art project.
Foto: Miranda Vissers
tentoonstelling vanabbemuseum eindhoven
Verzamelen – Mail Art Project
Bibliotheektentoonstelling
t/m 29/07/2011
Duizenden mensen hebben bijzondere verzamelingen, variërend van postzegels, munten, sigarenbandjes tot mooie woorden en bijzondere herinneringen. Waarom verzamelen we? Hoe verzamelen we? Veel hedendaagse kunstenaars leggen verzamelingen aan als uitdrukking van hun ideeën. Zij hebben het vermogen om de principes van ‘het verzamelen’ in een postkaart samen te brengen. De tentoonstelling Play van Abbe deel 3 ging over verzamelen en leidde tot inspiratie voor een bibliotheektentoonstelling met dit thema.
In Mail Art project is door Miranda Vissers aan geïnteresseerde kunstenaars gevraagd via een briefkaart een bijdrage te leveren aansluitend bij het thema verzamelen. Dit resulteerde in meer dan 250 opgestuurde briefkaarten: tekeningen, grafiek, schilderwerk, collages, fotografie en werken van textiel. Alle binnengekomen Mail Art wordt getoond in de vitrines van de bibliotheek van het Van Abbemuseum en op de weblog van de bibliotheek. Tevens wordt een selectie getoond van de Mail Art archieven van het museum en de organisatoren. In de catalogus is van elke kunstenaar een werk opgenomen. Hiermee ontstaat een beeld van een boeiende verzameling en een dwarsdoorsnede van de mogelijkheden van Mail Art.
Om de inzendingen te bekijken, ga naar de weblog van de bibliotheek: libraryblog.vanabbe.nl
Mail Art
Sinds de Fluxus beweging in de jaren ‘60 bewandelen veel kunstenaars alternatieve wegen om hun werk te verspreiden. Ze organiseren hun eigen Mail Art projecten en tentoonstellingen en geven hun eigen publicaties uit.
In ons internettijdperk met de groeiende betekenis van sociale media is Mail Art nog steeds een actief gegeven waaraan veel kunstenaars meedoen. In Mail Art is de code ”wat je verstuurt wordt eigendom van de ontvanger”. De ontvanger van Mail Art voelt wel de verplichting iets terug te sturen. De producten worden niet verkocht aan particulieren. Er worden archieven aangelegd en opgebouwd, zowel bij de Mail Art kunstenaar als bij culturele centra en musea. Ook het Van Abbemuseum heeft een archief met daarin een omvangrijke collectie Mail Art werken en kunstenaarsboeken.
Conservatoren: Diana Franssen, Miranda Vissers
fleursdumal.nl magazine
More in: Exhibition Archive, FDM Art Gallery, FLUXUS LEGACY
Keine stimme den Nazis
© Photo Anton K. Berlin 2010
Visual poetry: Objets Trouvés (Ready-mades)
fleursdumal.nl magazine
More in: - Objets Trouvés (Ready-Mades), FLUXUS LEGACY, Nachrichten aus Berlin
Poëzie en de kunst van het weglaten
jef van kempen ©2010
fleursdumal.nl magazine
More in: FLUXUS LEGACY, Jef van Kempen, Kempen, Jef van, Museum of Lost Concepts, Visual & Concrete Poetry
SCHUNCK* HEERLEN
van 03/09 – 28/11 2010
The anarchy of silence
John Cage and experimental art
Een bom onder de artistieke conventies van zijn tijd
Amerikaans componist, dichter, graficus en essayist John Cage (1912-1992) heeft met zijn radicale en experimentele composities het verloop van de moderne muziek en dans veranderd, en zo een nieuwe conceptuele horizon geschapen voor artistieke producties in de late 20ste eeuw. ‘The anarchy of silence’, de grootste expositie gewijd aan componist John Cage sinds zijn overlijden in 1992, plaatst zijn werk voor het eerst in de context van zowel de muziekgeschiedenis als de geschiedenis van de beeldende- en de podiumkunst. Het is een omvattend retrospectief van zijn werk, zijn gedachten en zijn invloeden. Invloeden die nog steeds voelbaar zijn.
De kijkrichting van een museum voor hedendaagse kunst
Om het werk van een componist vanuit de kijkrichting van een museum voor hedendaagse kunst te verkennen, neemt de tentoonstelling de ontmoetingen van Cage met kunstenaars als uitgangspunt, om zo de historische beschouwing van zijn oeuvre te kunnen plaatsen. In een tijd dat kunstenaars de expressiviteit verwierpen, ontwikkelde Cage een neutrale compositie en werden zijn partituren een model om de creatieve daad over te dragen. Toen Marcel Duchamp verkondigde dat ‘de toeschouwer een werk compleet maakt’ (1957), lanceerde Cage het concept van de onbestemde partituur als een matrix om dit idee te testen.
John Cage als allround innovator
De tentoonstelling toont John Cage als een allround innovator en volgt zijn carrière in chronologische volgorde van 1930 tot de late jaren ‘80 van de vorige eeuw. Het omvat meer dan 200 werken, inclusief originele scores, schilderijen, geluidsstukken, films en multimedia-installaties. Niet alleen van John Cage zelf, maar ook van Marcel Duchamp, Robert Rauschenberg, Andy Warhol, La Monte Young, Nam June Paik en Fluxus e.a. Het retrospectief is samengesteld door Julia Robinson en tot stand gekomen in een coproductie tussen MACBA Barcelona, Henie Onstad Art Centre in Noorwegen en SCHUNCK*.
“Exhibition organised by Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) in cooperation with SCHUNCK* and the Henie Onstad Art Centre, Høvikodden”
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Exhibition Archive, FLUXUS LEGACY
monica richter: the final moment – allen g. 1969
monica richter: birdlife from roots 1968
monica richter: das einfache mädchen – franz k. 1963
Monica Richter poetry – kempis poetry magazine
More in: *Concrete + Visual Poetry P-T, FLUXUS LEGACY, Monica Richter, Richter, Monica, Visual & Concrete Poetry
Thank you for reading Fleurs du Mal - magazine for art & literature