Fleurs du Mal Magazine
Or see the index
David Ostrowski Book Release
Auch die schönste Frau ist an den Füßen zu Ende
Even the most beautiful woman ends at her feet
Book Release and Limited Edition Launch Party
Friday April 19th, 2013, 6-10 pm
Jülicher Straße 24a 50674 Cologne
Opening hours during Art Cologne
Saturday and Sunday 11-6 pm
Imprint – David Ostrowski – Art Direction Mike Meiré – Design Jochen Ruderer – Lithography max color, Berlin – Printing asmuth druck+cossmedia, Cologne – Publisher Meurer Verlag – ISBN 978-3-940312-04-4
© 2013 by the artist and Meurer Verlag, Cologne ( http://frau-ist-an-den-fuessen-zu-ende.blogspot.de) & (http://www.meireundmeire.de )
fleursdumal.nl magazine
More in: Exhibition Archive
In Memoriam Roger Raveel (1921-2013)
Roger Raveel is vandaag (op 30 januari 2013) overleden. De kunstenaar, vooral bekend van zijn kleurrijke schilderijen, werd 91 jaar oud.
Raveel wordt als een van de belangrijkste Belgische kunstenaars na WO II beschouwd. Zijn werk is moeilijk te catalogiseren. Raveel combineerde in zijn werk beelden uit het alledaagse leven met geometrische figuren. Het grote thema van Raveel was de invloed van het moderne leven op de landelijke omgeving van zijn dorp Machelen-aan-de-Leie, dat hij nooit heeft verlaten.
Voor zijn artistieke bedrijvigheid en zijn plastische bijdrage aan de kunstgeschiedenis ontving hij eervolle vermeldingen de de Prijs voor de Jonge Belgische Schilderkunst (1958 en 1960) en onderscheiding in de Europaprijs (1962), de Internationale Joost vanden Vondelprijs (1983), de Gouden Erepenning van de Vlaamse Raad (1992), de adellijke titel van Ridder (1995) en de Van Ackerprijs (1996)
fleursdumal.nl magazine
More in: Exhibition Archive, In Memoriam
“Woldgate, 7 November 2010, 11:30am” and “Woldgate, 26 November 2010, 11am”.
Still aus einem Video auf 18 Screens / Still from 18 screen video © David Hockney
David Hockney
A Bigger Picture
Until February 3, 2013
Museum Ludwig in Cologne
David Hockney’s swimming pool paintings are among the most popular images of the 1960s. He attained world fame as a flamboyant figure of “swinging London” and as a chronicler of the cool California way of life. His oeuvre also encompasses perceptive portraits, virtuoso still lifes, and landscapes, as well as photo collages, stage sets, and the smart handling of art-historical phenomena. Over the decades, all this has earned him a place among the world’s leading contemporary artists.
Hockney’s multifaceted work always remains fresh and never ceases to surprise. While working in California, Hockney began to concentrate on the perception of space and the vastness of the landscape, absorbing the latter into panoramic images of the Grand Canyon. In recent years, he has focused his creative attention on landscape painting. As early as 1997 he began contemplating leaving Los Angeles and returning home to rural East Yorkshire. In 2005, Hockney relocated permanently to the UK, settling down in the coastal town of Bridlington, surrounded by plentiful woodland and a predominantly agricultural hinterland. This is where he created a variety of wonderful landscape paintings. Mostly painted directly from nature, these works enable the viewer to approach them immediately at the same time that they retain a high degree of painterly sophistication.
Simultaneous with his traditional painting, some time ago Hockney began experimenting with touchscreen drawings. With the aid of the iPad Brushes app, he recently started to design images on his iPad; their incredible liveliness is fascinating. Some of these pieces will be presented for the first time in Cologne. Distinguished by their special luminosity, they will be shown directly on touchscreens and as large print-outs, constituting a considerable portion of the exhibition. Additionally, Hockney has recently turned his fascination with landscape to the production of impressive multi-focus films. The special recording technique that he developed projects onto eighteen interconnected monitors, resulting in a uniquely intense viewing experience. The complexity of the exhibition reveals an artist who lends totally new impulses to the classical theme of landscape painting. The combination of Hockney’s extraordinary competence and the new stimulus he brings to these works reveals his deep devotion to the visible world and to beautiful things.
This show is based on an exhibition entitled David Hockney: A Bigger Picture, originally curated by Marco Livingstone and Edith Devaney for London’s Royal Academy. Over 150 works will be on view at the Museum Ludwig. Stephan Diederich is the responsible curator here, working closely with the artist himself.
650,000 visitors came to see the David Hockney exhibition at the Royal Academy in London, which ended there on April 9. The slightly altered show is on view at the Museum Ludwig in Cologne until February 3, 2013 (source: Ludwigmuseum Cologne)
fleursdumal.nl magazine
More in: Exhibition Archive
Kunstenaar Moniek Toebosch
(1948-2012) overleden
Zaterdag 24 november 2012 overleed Moniek Toebosch, een belangrijk Nederlands kunstenaar. Moniek Toebosch genoot in de Nederlandse kunstwereld sinds eind jaren zestig grote erkenning voor haar performances, acties, beelden en televisie-optredens.
Ondanks het feit dat ze een overtuigd niet-rookster was, werd in 2008 longkanker vastgesteld. De artsen hadden haar nog drie maanden gegeven, maar het werden vier jaar. Tenslotte was het toch de dood die won, die ‘achterbakse zwartwerker zonder vergunning’ zoals ze hem in het gedicht ‘applaus’ omschreef.
Moniek Toebosch, dochter van componist Louis Toebosch, werd in 1948 in Breda geboren. Ze studeerde zang en gitaar aan het Brabants conservatorium in Tilburg maar stapte halverwege over naar de opleiding mode aan Sint Joost Akademie in Breda. Daar ontmoette ze de experimentele filmmaker Frans Zwartjes die met haar verschillende films maakte.
Eind jaren zeventig en begin jaren tachtig volgde grotere bekendheid door verschillende radioprogramma’s en televisie-optredens. Later startte ze als kunstdocent aan de Gerrit Rietveld Academie in Amsterdam en de AKI in Enschede. Bij een breed publiek werd Toebosch vooral bekend door haar ‘Engelenzender’, een radiostation waar de automobilist op de dijk tussen Enkhuizen-Lelystad van 1994 tot en met 2000 op af kon stemmen.
In 2008 werd Toebosch directeur van de postacademische theateropleiding Dasarts in Amsterdam totdat ze door haar ziekte gedwongen werd te stoppen. Moniek Toebosch maakte de afgelopen jaren nog een film (de Strijkrol, 2010) en acteerde in een werk van Fiona Tan.
fleursdumal.nl magazine
More in: Exhibition Archive, In Memoriam
Kunstakademie Düsseldorf:
Ausstellung Bildspeicher II
bis 27.01.2013
Akademie-Galerie – Die Neue Sammlung
Leiter: Prof. Dr. Siegfried Gohr
Öffnungszeiten: mi.-so. 12.00 bis 18.00 Uhr
Besucheranschrift: Burgplatz1, 40213 Düsseldorf
Postanschrift: Eiskellerstraße 1, 40213 Düsseldorf, Tel. 0211/1396-223
Seit dem Jahr 2005 entsteht „Die Neue Sammlung“ der Akademie-Galerie. Zuletzt wurden die Erwerbungen 2009 gezeigt. Zwischenzeitlich konnten seitdem die Wünsche zur Vervollständigung der historischen Abteilung durch Schenkungen erfüllt werden. Die erste Generation von Kunstprofessoren an der Kunstakademie Düsseldorf nach dem Zweiten Weltkrieg ist dadurch mit repräsentativen Bespielen ihres Schaffens fast vollständig in der Sammlung dokumentiert. Während der letzten zwei Jahre wurden an die Akademie eine Reihe von neuen Kunstprofessorinnen und Kunstprofessoren berufen. Diese haben für die Ausstellung und die Sammlung der Akademie-Galerie großzügige Schenkungen möglich gemacht, die in der Ausstellung „Bildspeicher II“ gezeigt werden.
Die Ausstellung in der Akademie-Galerie spannt so einen Bogen zwischen historischen und aktuellen Kunstpositionen an der Kunstakademie Düsseldorf. Die neuen Werke werden in der Ausstellung zwar chronologisch getrennt, jedoch in den unterschiedlichen Medien, wie Malerei, Fotografie, Bildhauerei, Graphik oder Zeichnung, vereint präsentiert. Das große Spektrum des Kunstschaffens an der Kunstakademie Düsseldorf seit dem Zweiten Weltkrieg wird so eindrucksvoll illustriert.
Es werden Arbeiten gezeigt von: Theo Champion, Siegfried Cremer, Richard Deacon, Volker Döhne, Franz Eggenschwiler, Joseph Fassbender, Katharina Fritsch, Karin Geiger, Bruno Goller, Katharina Grosse, Andreas Gursky, Erwin Heerich, Gerhard Hoehme, Heinrich Kamps, Konrad Klapheck, Ferdinand Macketanz, Rita McBride, Manfred Ortner, Robert Pudlich, Andreas Schulze, Johannes Schütz, Norbert Tadeusz und Christopher Williams. Zur Ausstellung erscheint eine bebilderte Dokumentation mit einem Vorwort von Siegfried Gohr für 3 Euro.
Die Akademie-Galerie Düsseldorf ist wieder geöffnet mit der Ausstellung “Bildspeicher II” vom 21.09.2012 bis 27.01.2013 – mi. – so. 12.00 bis 18.00 Uhr
fleursdumal.nl magazine
More in: Exhibition Archive, Galerie Deutschland
In Memoriam Raoul De Keyser (1930 – 2012)
Op 6 oktober is in Deinze Raoul De Keyser, een van de belangrijkste Belgische abstracte schilders, overleden. Hij was 82 jaar. De Keyser werkte sinds de jaren 60 aan een persoonlijk en subtiel oeuvre dat niet in een vaste categorie kan worden ondergebracht.
In het begin van zijn carrière was De Keyser een belangrijk vertegenwoordiger van de Nieuwe Visie, waarbij herkenbare motieven uit het dagelijks leven worden herleid tot kleurvlakken en lijnen. Samen met o.a. Roger Raveel beschilderde hij in die periode de kelders van het kasteel van Beervelde in de buurt van Gent.
Vanaf de jaren 70 wordt zijn werk steeds abstracter, al bleef het gebaseerd op motieven uit zijn omgeving. Hij raakte bekend met schilderijen die stukjes voetbalveld tonen: groene vlakken met krijtlijnen. Over de man die de krijtlijnen kalkte, zei hij: “Dat is mijn collega. Hij schildert, net als ik.”
Voetbalvelden, maar ook andere sporttaferelen inspireerden De Keyser: hij volgde jarenlang sportwedstrijden als correspondent voor de schrijvende pers. “Ik ben aandachtig voor wat het toeval mij brengt”, zei hij over zijn thema’s.
Later koos hij voor levendige en erg kleurrijke doeken. “Een collega zei ooit tegen mij: gij zijt een verver, ik ben een schilder”, vertelde hij een paar jaar geleden in een portret in het programma “Goudvis”. “Ken je het verschil? Verven is een kleur geven. Schilderen is meer doordacht.”
Raoul De Keyser had vorig jaar nog een tentoonstelling in de Lokettenzaal van het Vlaams Parlement. Zijn werk is te zien in binnen- en buitenlandse musea. De Keyser nam ook deel aan Documenta in Kassel en de Biënnale van Venetië.
fleursdumal.nl magazine
More in: Exhibition Archive, In Memoriam
LandArt Diessen 2012
In 2012 viert LandArt Diessen haar eerste lustrum. De tentoonstelling vindt plaats van 8 tot en met 23 september 2012 in Diessen. Kunstenaars uit binnen- en buitenland zijn uitgenodigd deel te nemen aan deze vijfde editie van LandArt Diessen. Natuur en natuurlijkheid voeren de boventoon. Te denken valt aan: bio-based plastic, natuurlijke kleurstoffen, klei, hout. Werken passen binnen het gebied van rivier, bos en weiland
De deelnemende kunstenaars van 2012 zijn: Gijs van Bon – Nuenen, Kevin Dagg – Verenigd Koninkrijk, Mels Dees – Eindhoven, Wolfgang Folmer – Duitsland, Gonny Geurts – Zeewolde, Tomas Hoke – Oostenrijk, Jos Hulsebos – Darp, Nao Ishizaka – Japan, Joachim Jacob – Duitsland, Theo van Keulen – Sterksel, Tineke van Laarhoven – Gilze, Marc Limousin – Frankrijk, Sander Neijnens – Tilburg, Thomas Neumaier – Duitsland, Kees Reijnen – Tilburg, Gebi Rodenburg – België, Remco Schultheiss – Breda, Hisashi Shibata – Japan, Johan Sietzema – Gouda, Nick Swarth – Tilburg, Natalie Taylor – Verenigd Koninkrijk, Twan de Vos – Wageningen, Marieke Vromans – Loon op Zand, Marjo Wiltingh – Doornenburg, Tina Zlatina – Bulgarije
De deelnemende kunstenaars hebben allen ervaring in de kunstwereld en zijn geboeid door landschapskunst. Door hun manier van werken veranderen zij de omgeving en voegen hieraan iets toe. Doordat zij op de basis, het land, bos of water, werken met basismateriaal dat natuurlijk is, versterken zij de band met de omgeving en proberen deze te verfraaien.
fleursdumal.nl magazine
More in: Dutch Landscapes, Exhibition Archive, Land Art
Luycks gallery Tilburg
Leonard & Jeroen
Paris
31 08 2012 tm 30 09 2012
Na een vliegende start tijdens de Olympische Spelen in Londen opent Leonard&Jeroen het culturele seizoen in Luycks Gallery met een spectaculaire expositie. De kunstenaars onderwerpen het fenomeen ‘merk’ aan een kritisch onderzoek. Zij stellen zich de vraag wat de waarde en impact is van keurmerken, kleurmerken, waarmerken, beeldmerken, brandmerken en woordmerken. Om de zaak op scherp te stellen heeft het kunstenaarspaar zichzelf tot kunstmerk geproclameerd. Met een eigen beeldmerk. Om zich hiermee producten van uiteenlopende aard toe te eigenen. Producten die zij hebben gekozen en die door dat magische gebaar in waarde gestegen zijn. Zo stellen zij een brandend actuele kwestie aan de orde in een wereld waarin design en kunst meer dan ooit vereenzelvigd worden met de naam, de signatuur van de ontwerper of kunstenaar en diens betoverende aanraking.
De opening vindt plaats op vrijdag 31 augustus van 17.00-19.00 uur. Uw aanwezigheid hierbij wordt bijzonder op prijs gesteld.
De expositie is tm zaterdag 22 september te zien. Op zondag 2 september is Luycks Gallery in het kader van Kunstronde Tilburg van 13.00-17.00 geopend. De kunstenaars zijn die middag aanwezig om hun werk toe te lichten. Op zaterdag 8 september manifesteert Leonard&Jeroen zich ook elders in de stad in het kader van de Opening, het L’Avventura-openingsfeest van het nieuwe seizoen, in en rond de Willem II straat.
fleursdumal.nl magazine
More in: Exhibition Archive
Father writes Amy Winehouse’s biography:
‘Amy, My Daughter’
‘Amy, My Daughter’, a deeply intimate and moving account of Amy Winehouse’s life is published yesterday in the UK. Documenting Amy’s earlier years, her rise to stardom and struggles with addiction, and including never before seen pictures of Amy, the book will bring the many layers of her life together – the personal, the private and the public – to create a fitting tribute and celebration of her life.
Written by Mitch Winehouse, all author proceeds from every copy sold will be donated to the Amy Winehouse Foundation, the charity set up in Amy’s name. The charity provides help, support or care for young people, especially those who are in need by reason of ill health, disability, financial disadvantage or addiction.
Amy, My Daughter by Mitch Winehouse
fleursdumal.nl magazine
More in: #Biography Archives, Amy Winehouse, Amy Winehouse, Exhibition Archive
Tracey Emin: She Lay Down Deep Beneath the Sea
until september 23, 2012
Turner Contemporary, Margate (Kent GB)
Tracey Emin comes home to Margate with an exhibition of new works at Turner Contemporary until september 23
She Lay Down Deep Beneath the Sea: Tracey Emin at Turner Contemporary is conceived specially for Margate, where Emin grew up and which has provided inspiration for many of her most famous art works.
The exhibition explores the themes of love, sex and romanticism in Emin’s oeuvre. It features new works, including drawings, monoprints, sculptures, tapestries, embroideries and neons and will be installed throughout Turner Contemporary’s suite of first-floor galleries.
The exhibition’s central themes are continued in a group of sketches and paintings of erotic subjects by Tracey Emin, JMW Turner and Auguste Rodin, whose iconic sculpture The Kiss is on show in the Sunley Gallery at Turner Contemporary. This section of the exhibition considers the artists in terms of their shared fascination with female sexuality and the varying means by which they explore the subject.
Tracey Emin said: “I still can’t really believe that I’m showing in Margate. Even in my wildest dreams I could never believe there would be a gallery like Turner Contemporary there. So on one level I’m really chuffed and excited but on another I am as nervous as hell. The brilliant thing about Margate is it’s one hour from London on the train so I’m hoping lots of people will come and visit not just my show but the beautiful sunsets and sandy beaches.”
Victoria Pomery, Director, Turner Contemporary said: ‘We are thrilled to be working with Tracey on this exhibition of new work, which considers Tracey’s extensive oeuvre in a new light.’
A fully illustrated catalogue is available to accompany the exhibition.
Tracey Emin biography: Tracey Emin was born in London in 1963 and grew up in Margate, Kent. She studied at Maidstone College of Art and the Royal College of Art, London. She has exhibited extensively internationally, including solo exhibitions ‘Love is What You Want’, Hayward Gallery, London (2011), and ‘Do Not Abandon Me’, Hauser & Wirth, London (with Louise Bourgeois) (2011). In 2008 Emin held her first major retrospective ‘Tracey Emin 20 Years’ at the Scottish National Gallery of Modern Art, which subsequently toured to Centro de Arte Contemporaneo, Malaga (2008) and Kunstmuseum Bern (2009). In 2007 Emin represented Britain at the 52nd Venice Biennale and was made a Royal Academician. In 2011 she was made Professor of Drawing at the Royal Academy Schools, London. She lives and works in London.
Photos: He Lay Down Deep Beneath the Sea, Tracey Emin at Turner Contemporary, installation view. Image courtesy of Stephen White
fleursdumal.nl magazine
More in: Exhibition Archive, FDM Art Gallery, Sculpture
Ai Weiwei,
the artist, the philosopher and the rebel
Museum De Pont until june 24, 2012
Ai Weiwei (1957) is an artist, a philosopher and a rebel. It runs in the family. His father was a writer and a poet who was forced to live in exile in a labor camp for over 16 years. Ai Weiwei received his education in China and lived in the USA from 1981 to 1993. When his father became ill he returned to China. His art is multifacated and a challenge for our associative talents. He currently has a very inspiring show at Museum de Pont which is on view through 24 June.
Ai Weiwei’s art is about China, but his art is not the Chinese art that became popular during the late eighties and the nineties, with the cynical and caricatural paintings by for instance Fan Lijun and Yue Minjun, colorful paintings, crowded with bald headed, smiling, blunted figures. Ai Weiwei is not a painter, he has embraced the concept that art can be expressed in any way or form. In some of his videos he uses today’s reality in China as a ready-made, like Duchamp and Warhol before him, a registration of reality as it is, only ‘manipulated’ by the choice of subject.
Beijing is a 150 hour film of a 2400 km taxi drive, crossing a district of Beijing. The film shows a public space dominated by inanimate architecture, by motorways and cars, a view not different from any modern western city. The Chinese ornament hanging down from the cab’s rear mirror questions the scarce presence of remainders of traditional Chinese culture and architecture.
The Second Ring is a 66 minute film taken from the 33 bridges that cross the second ring in Beijing, 1 minute of film in each direction. It is an objective depiction of this fragment of reality without any explicit comment. The film leaves any questioning or commenting to us, to the viewer.
I’m not an analyst, my art is intuitive, of course I have put certain ideas into the works but they may not be the most important aspect. That is for other people to decide.
His art is Chinese, he acknowledges the skills, the craftsmanship of the Chinese cultural tradition, works of art from the past reflect as he puts it: the morality, the aesthetics and the philosophy of its time. He uses elements of this tradition and connects them to contemporary social-political issues, for instance by reconstructing trees as if museums are becoming the only save havens for conserving nature, just as they are for conserving important art. The Forever-bicycles sculpture integrates ready-mades into a carousel or is it a treadmill, it seems a metaphor for the absence of a strong believe in individuality in Chinese culture. And in his most famous work, the hundreds of thousands of painted sunflower seeds, Ai Weiwei suggests a modern form of slavery, a contemporary form in which the western 17/18th century Chine de Commande porcelain has been replaced by shirts, shorts and shoes.
Ai Weiwei’s Fountain of Light is a Chinese version of Tatlin’s Monument to the Third International, a symbol of modernity and a tribute to the Bolshewik Revolution of 1917. Weiwei’s monstrous sculpture addresses the audacity, the self-glorification of ideologies and the complete absence of any appropriate humility.
Pieter Breughel, Tower of Babel
Model of Tatlin’s Monument
Fountain of Light (at Museum De Pont)
Text & photos: Anton K.
De Pont museum of contemporary art:
Ai Weiwei until 24 June 2012
Berlin, Linienstrasse, protest against Ai Weiwei’s arrest, April 2011
fleursdumal.nl magazine
More in: Ai Weiwei, Anton K. Photos & Observations, Exhibition Archive, REPRESSION OF WRITERS, JOURNALISTS & ARTISTS, Sculpture
Van Abbemuseum Eindhoven
René Daniëls
Een tentoonstelling is ook altijd een deel van een groter geheel
12/05/2012 – 23/09/2012
Met “René Daniëls: Een tentoonstelling is ook altijd een deel van een groter geheel” brengt het museum een hommage aan een bijzonder kunstenaar. De solotentoonstelling biedt een nieuwe blik op zijn veelzijdige oeuvre dat nog steeds van grote invloed is op het werk van jongere generaties kunstenaars.
De presentatie omvat een ruime selectie schilderijen, tekeningen en gouaches uit de periode 1976 tot en met 1987. 1987 was het jaar waarin Daniëls getroffen werd door een hersenbloeding die hem het werken lange tijd onmogelijk maakte. In 2006, na twintig jaar vrijwel zonder artistieke activiteit, begint Daniëls weer te schilderen. Ditmaal op kleiner formaat en voornamelijk met viltstift en spuitbus. Een aantal van deze nieuwe werken is te zien in de tentoonstelling. De vorm is veranderd, mede doordat Daniëls met fysieke beperkingen kampt en alleen met zijn linkerhand kan werken. Zijn nieuwe beeldtaal is fris en kan gezien worden als een terugkeer naar de directere stijl van zijn vroege werken. De invloeden komen meer uit zijn directe omgeving, maar de werken blijven raadselachtig en gelaagd in betekenis.
Ook maakt Daniëls speciaal voor deze tentoonstelling een wandtekening. Voor het eerst is een groot aantal schetsen en notities uit zijn archieven te zien, welke inzicht geven in het ontstaansproces van zijn werk.
René Daniëls en de alternatieve muziekscene
In de centrale zaal wordt de presentatie Eindhoven niet Eindhoven. René Daniëls kunst en tegencultuur getoond, die met foto’s, posters, Super-8-films en geluidsfragmenten het werk in de context plaatst van de undergroundcultuur van de jaren zeventig en tachtig. Muziekstromingen zoals punk, new wave en no wave waren in die tijd een belangrijke inspiratiebron voor Daniëls.
Vele bands, zoals Sex Pistols, Talking Heads, Lou Reed en Plus Instruments traden op in kunst- en muziekinstellingen als de Effenaar, de Fabriek, het Apollohuis en het Van Abbemuseum. Het werk van René Daniëls werd gevoed door de toen nieuwe muziekstromingen. Deze muziek schalde door zijn studio terwijl hij aan het werk was. Ook bezochten Daniëls en zijn vrienden regelmatig concerten en maakten super-8 filmopnames van bands die later vaak legendarisch werden. In de presentatie worden archiefmaterialen, foto’s en audiovisuele materialen, waaronder de super-8 films, getoond.
Publicatie
Bij de tentoonstelling verschijnt een publicatie, uitgegeven door NAi Publishers, over het werk van Daniëls tegen de achtergrond van de kunstscene en de undergroundcultuur van de jaren zeventig en tachtig getiteld De woorden staan niet op hun juiste plaats. Dit rijk geïllustreerde boek geeft een chronologisch overzicht van zijn werk, aangevuld met installatiefoto’s, foto’s van zijn persoonlijke geschiedenis en nieuwe en eerder gepubliceerde teksten.
Cursus: De terugkeer van René Daniëls
Tijdens Een tentoonstelling is ook altijd een deel van een groter geheel kunt u deelnemen aan een korte cursus. Op vier zaterdagen wordt Daniëls’ werk telkens vanuit een andere invalshoek belicht.
Luisteravond Ondergronds Verbonden
Op donderdag 7 juni is er een luisteravond met Frank de Munnik in relatie tot de René Daniëls tentoonstelling. Er is een hecht verband tussen René Daniëls en de muziek
van zijn tijd, de opkomst van punk en ultra. Veel van de bands kwamen voort uit de kunstacademies. Maar er zijn meer verbanden en soms ondergrondse verbindingen tussen kunstenaars en muziek. In deze lezing, met veel luistervoorbeelden, neemt Frank de Munnik u onder andere mee naar Satie, Picabia en Duchamp in hun ‘Entr’acte’ of de musicerende Paul Klee. Van een muziekavond bij De Ploeg tot het Parijs uit de jaren ’50. Van de jazzgedichten van Jack Kerouac tot het psychedelische hart van Sixties London in de UFO Club en ‘huisband’ Pink Floyd.
Magazine
Tegelijkertijd met de presentatie Eindhoven niet Eindhoven – René Daniëls, kunst en tegencultuur verschijnt het eerste magazine uit de reeks Betrayal Takes Two. Dit is onder de titel EHV-NY samengesteld door René Daniëls en anderen en laat de bijzondere relatie zien tussen het Eindhoven en New York van de jaren zeventig en tachtig. Deze steden waren in die tijd van groot belang voor de ontwikkeling van het werk en de carrière van René Daniëls.
EHV-NY geeft een beeld van het werk (foto’s, tekeningen, schetsen, aantekeningen en stills van Super 8-films) dat René Daniëls in relatie met New York maakte.
Met foto’s en korte teksten van Carlos van Hijfte en Ton van Gool en Truus de Groot (Nasmak, Plus Instruments). Het uitgebreide voorwoord is van Remko Scha, geluidskunstenaar en in die jaren mededirecteur van Het Apollohuis. Het magazine omvat 84 pagina’s, prijs € 15,00
Betrayal Takes Two is een initiatief van Ton van Gool en Carlos van Hijfte en wordt uitgegeven door See/hear. Distributie loopt via Sea Urchin Editions, Rotterdam.
Documentaire Memoires van een vergeetal
Filmmaker Jan Thijssen realiseerde een documentaire over het leven en werk van Daniëls met de titel Memoires van een vergeetal. Hij volgde het afgelopen jaar René Daniëls op de voet. Hij filmde hem in Eindhoven, nam hem mee naar plekken van vroeger (New York, Parijs, Gent), toont de huidige worsteling van Daniëls met zijn handicap en combineert dit met beelden van Daniëls in zijn jonge jaren. Het resultaat is de documentaire Memoires van een vergeetal, een indringend portret van een groot kunstenaar die na een hersenbloeding en revalidatie een eigen manier heeft gevonden om zijn gedachtes en beelden te delen.
De documentaire wordt op 8 mei uitgezonden in het tv-programma Het Uur van de Wolf op Nederland 2 om 23.00 uur.
De tentoonstelling is georganiseerd in samenwerking met het Museo Nacional Centre de Arte Reina Sofía, Madrid.
Van Abbemuseum Eindhoven – René Daniëls – Een tentoonstelling is ook altijd een deel van een groter geheel – 12/05/2012 tm 23/09/2012
fleursdumal.nl magazine for art & literature
More in: Art & Literature News, Exhibition Archive, FDM Art Gallery, René Daniëls
Thank you for reading Fleurs du Mal - magazine for art & literature