Fleurs du Mal Magazine
Or see the index
DOREHAMI
ددووررههممیی
A GROUP SHOW
No Man’s Art Gallery brings
Iranian emerging art to Amsterdam
15 October – 20 November 2016
Majid Biglari
Mehrdad Jafari
Shirin Mohammad
Sam Salehi Samiee
Arya Tabandehpoor
Sepide Zamani
No Man’s Art Gallery (NMAG) is a young Amsterdam-based gallery that has been organizing pop-up galleries in the unlikeliest of locations all over the world since 2011. The gallery aims to create an alternative art world in which artists can be free of any circumstances that might limit them at home, enabling them to seek a maximum of dialogue and exchange with an audience abroad.
In May 2016 the Dutch NMAG team travelled to Iran and organised exhibitions in Tehran as part of its ninth international pop-up gallery. The gallery selected six Iranian emerging artists after mapping the Tehran art scene and exhibited their work alongside the 18 international artists they brought to the Iranian capital. The pop-up gallery became the centre of attention in the Tehran art world for the ten days that it was open and a point of departure for a series of collaborative efforts between No Man’s Art Gallery and Iranian artists and art professionals.
For the first in the series of collaborations No Man’s Art Gallery invited the following artists to exhibit their work in Amsterdam: Majid Biglari, Mehrdad Jafari, Shirin Mohammad, Sam Salehi Samiee (nominee of the Royal Award of Modern Painting), Arya Tabandehpoor and Sepide Zamani.
Dorehami opens Friday October 14th in presence of the artists at the Nieuwe Herengracht 123 in Amsterdam.
The Farsi expression “Dorehami” is literally translated to “surrounded by each other” most commonly used by the younger generation to gather and hang out. Generally, the “Dorehami” takes place in the private sphere, which allows different rules of behaviour. Preparing the pop-up gallery in Tehran, this type of social gathering allowed the gallery team a more open engagement and interaction and provided access to a vibrant art scene driven by a young generation that experiences a post-revolution and post-war period, witnesses many social changes and gains ever more access to global tendencies in a time of digitalisation.
Dorehami gathers narratives that touch upon a wide range of subjects and use of media such as the limitations of the medium of photography, the rejection of authorship and investigations of collective memory. Artists present representations of daily issues, and address propaganda and nostalgic imagery in their work. They dare to celebrate ornament(ality) and decorum. Some are occupied with archival and found footage and the ambiguities of history while others show an interest in the possibilities of new technologies and digital forms of expression.
Altogether the exhibition creates a space to share stories and continues the dialogue in Amsterdam that started in Tehran. Emphasising the “Dorehami” as an occasion to introduce the artists and the Tehran art world to the Dutch audience, No Man’s Art Gallery has programmed a number of events surrounding the exhibition (for full programme, visit www.nomansart.com).
No Man’s Art Gallery
Nieuwe Herengracht 123,
Amsterdam
Exhibition Duration:
15 October – 20 November 2016
open FriSun, 11h00 - 18h00
No Man’s Art Gallery hosts a number of events surrounding the exhibition.
# More information on website No Man’s Art Gallery
photos © HU Jiahui (still from War no.2 by Shirin Mohammad & The slide project by Arya Tabandehpoor)
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Exhibition Archive, FDM Art Gallery, Persian Art
Ai Weiwei – #SafePassage
16 september – 7 december 2016
Dit najaar presenteert Foam #SafePassage, een tentoonstelling van het werk van de Chinese kunstenaar en activist Ai Weiwei (1957, Beijing). Omdat de kunstenaar zelf lange tijd constant in de gaten werd gehouden door de Chinese overheid, ervaart hij een persoonlijke verbondenheid met de groeiende stroom vluchtelingen die Europa probeert binnen te komen.
Sinds zijn eerste bezoek aan het Griekse eiland Lesbos, in december 2015, bezocht Ai Weiwei met zijn team tal van vluchtelingenkampen rond de Middellandse Zee, onder andere in Syrië, Turkije, Israël en Frankrijk. De tentoonstelling gaat over de strijd tussen het individu en de machtsstructuren die de samenleving domineren. Centraal staan zowel de ervaringen die Ai Weiwei ertoe hebben gebracht zijn vaderland te verlaten, als die van honderdduizenden vluchtelingen en migranten die hun leven blijven riskeren om Europa te bereiken, vaak met als enige resultaat dat zij voor gesloten grenzen komen te staan.
Ai Weiwei
Ai Weiwei, die als belangrijkste Chinese kunstenaar, ontwerper en curator van dit moment wordt beschouwd, is een vooraanstaand sociaal en cultureel commentator. Hij is een voorvechter van mensenrechten en democratie en levert onvermoeibaar en ongezouten kritiek op het politieke stelsel in China. Hij heeft herhaaldelijk onderzoek gedaan naar overheidscorruptie en doofpot affaires, waardoor hij een voortdurende doorn in het oog is van de Chinese autoriteiten. Na zijn arrestatie op de internationale luchthaven van Beijing in 2011 werd hij 81 dagen lang in het geheim gevangen gehouden, zonder dat er ooit officieel een aanklacht tegen hem was ingediend. Tijdens zijn gevangenschap werd hij continu verhoord en 24 uur per dag geobserveerd. Hij verkeerde in het gezelschap van twee bewakers die nooit van zijn zijde weken, zelfs niet als hij naar het toilet ging of sliep. Na zijn vrijlating werd zijn paspoort in beslag genomen en werd hij gedwongen om in te China blijven, waar de autoriteiten hem nauwlettend in de gaten bleven houden.
Tijdens de continue bewaking trachtte Ai Weiwei de situatie zoveel mogelijk in eigen hand te houden en zich op allerlei manieren te onttrekken aan de onophoudelijke inbreuken op zijn privacy. Hij startte een reeks experimenten, variërend van een livestream van zijn dagelijks leven via vier webcams in zijn atelier die wereldwijd kon worden bekeken op de website weiweicam.com, tot het bijhouden van een blog – totdat de overheid ingreep en hem beide mogelijkheden ontnam. Foam Magazine #43, dat in december 2015 verscheen, was volledig gewijd aan het thema ‘Freedom of Expression under Surveillance’ (‘vrijheid van expressie onder toezicht’). Ai Weiwei, die zelf als gastredacteur fungeerde en centraal stond in dit nummer, deed daarin uitgebreid verslag van deze belangrijke en donkere periode in zijn leven.
Tentoonstelling
De tentoonstelling begint met werken die een afspiegeling vormen van de persoonlijke ervaringen van de kunstenaar terwijl hij onder voortdurend toezicht stond, zoals is beschreven in Foam Magazine #43. In 2015 kreeg Ai uiteindelijk zijn paspoort terug. Kort daarna vertrok hij naar Europa en vestigde zich in Berlijn, waar hij nu zijn atelier heeft. Nog altijd hanteert hij de strategie van ultieme zelfbewaking, in de vorm van een vrijwel continue stroom beelden die hij op Instagram plaatst. Zo kan iedereen met een internetverbinding hem van dag tot dag volgen. Sinds zijn eerste bezoek aan het Griekse eiland Lesbos, in december 2015, fungeren zijn Instagram-beelden als een soort realtime nieuwsblog van de reizen van zijn team langs de vluchtelingenkampen in het Middellandse Zeegebied. Als tweede deel van de tentoonstelling worden de wanden van Foam vol gehangen met duizenden foto’s die hij met zijn mobieltje heeft gemaakt. Het zijn overwegend spontane kiekjes die een goede indruk geven van de leefomstandigheden in de kampen. Deze immense collage geeft uitdrukking aan de talloze persoonlijke ontmoetingen die de kunstenaar had met mensen in de vluchtelingenkampen, waardoor de omvang van de crisis nog eens pijnlijk wordt benadrukt. Ai Weiwei’s beelden gaan vergezeld van een selectie uit zijn inmiddels legendarische serie marmeren beelden en een aantal van zijn video’s, waaronder: Chang’an Boulevard (2004), dat een beeld schetst van de weg die Beijing langs een oost-west as in tweeën deelt en On the Boat (2016), waarin we de kunstenaar zien op een achtergelaten boot midden op de oceaan.
Ai Weiwei is vooral bekend om zijn sculpturen en omvangrijke installaties, waarmee hij conceptueel een verbinding legt tussen traditionele cultuurgebonden ambachten en hedendaagse politieke boodschappen. Daarbij brengt hij een relatie tot stand tussen historische wortels, materialen en paradigma’s, en actuele vraagstukken in onze moderne maatschappij. Ai heeft overal ter wereld grote tentoonstellingen en paviljoens ingericht, maar daarnaast is hij ook architect, schrijver, cineast, filosoof en politiek activist. Weiwei’s activiteiten zijn onlosmakelijk verbonden met de staat van de hedendaagse Chinese kunst en maatschappij – of het nu gaat om samenwerking met het Zwitserse architectenbureau Herzog & de Meuron, dat hij met artistieke adviezen terzijde stond bij de bouw van het nationale stadion van Beijing voor de Olympische Spelen van 2008, of om zijn onderzoek naar corruptie bij de Chinese overheid.
De tentoonstelling wordt geopend op donderdag 15 september, vanaf half 6, in het bijzijn van de kunstenaar.
Foam
Keizersgracht 609
1017 DS Amsterdam
+31 20 5516500
foam.org
# Meer informatie: www.foam.org
Photo Anton K. (FdM): Protest in Berlin, Linienstrasse, 2011
fleursdumal.nl magazine
More in: Ai Weiwei, Anton K. Photos & Observations, Art & Literature News, Exhibition Archive, MUSEUM OF PUBLIC PROTEST, Photography, REPRESSION OF WRITERS, JOURNALISTS & ARTISTS, Sculpture
What Remains – tussen schoonheid en verval
04.09.2016 t/m 22.01.2017
De frictie tussen schoonheid en verval is door de eeuwen heen steeds weer in de kunst verbeeld. Uiteenlopende genres zoals het vanitasstilleven, het ‘schuldige’ landschap en het portret ontlenen hun aantrekkingskracht aan de ervaring van schoonheid in verval. Gastcurator Wim van der Beek maakte met het werk van 15 kunstenaars in opdracht van CODA directeur Carin Reinders een prikkelende en gevarieerde tentoonstelling die uiteenlopen aspecten van verval zichtbaar maakt.
De esthetiek van afval versus de grenzen van de consumptiemaatschappij, het hoopgevende zicht op nieuwe kansen of levensverlenging, de daklozenproblematiek; het is allemaal onlosmakelijk verbonden met de manier waarop we in de huidige samenleving omgaan met dat wat oud en versleten is of in de marge van de samenleving terechtgekomen is. De moderne samenleving worstelt met allerlei processen die samenhangen met de eindigheid van het leven en de periode van verval die daar aan voorafgaat. Beeldende kunstenaars confronteren de samenleving door andere perspectieven aan te reiken. Zij laten zien dat in verval ook schoonheid kan schuilen of ze vergroten het verval zo uit dat de confrontatie schrijnend en hard is. Een breed spectrum aan emoties wordt betrokken in het beeldvormingsproces: berusting, woede, angst, vertwijfeling, melancholie, weemoed en de worsteling met het besef van eindigheid.
De paradox van kunst en verval. What Remains maakt uiteenlopende aspecten van verval zichtbaar. Fysiek, mentaal, moreel, materieel, maatschappelijk, landschappelijk en architectonisch verval, veroudering en ouderdom, afval en hergebruik, natuurlijke afbraakprocessen, afgedankte voorwerpen en in de vergetelheid geraakte betekenissen en technieken komen in deze tentoonstelling aan de orde. De tentoonstelling in CODA Museum toont daarnaast dat beeldende kunst waarin vormen van verval gesublimeerd en vereeuwigd worden, verder gaat dan verval op zich. Hier doet zich namelijk een merkwaardige paradox voor: kunst waarin verval onderwerp is, kan eeuwigheidswaarde krijgen en ontworstelt zich daarmee aan de vergankelijkheid die de basis van het kunstwerk vormt. Wie bovendien verder kijkt dan het verval, kan schoonheid ontdekken en rust vinden. De bezoeker van What Remains kan echter niet om de dilemma’s heen die met verval en vergankelijkheid te maken hebben. Het besef dat er een rustgevende schoonheid kan uitgaan van verval biedt in elk geval een hoopgevend perspectief.
Deelnemende kunstenaars: Hugo Tieleman, Chris Jordan, Andreas Hetfeld, Ivo Kamphuis, Jan Eric Visser, Jehoshua Rozenman, Nicolas Dings, Jan Banning, Frans Beerens, Martine Feipel & Jean Bechameil, Yves Marchand & Romain Meffre, Ken’ichiro Taniguchi, Hans Op de Beeck, Sébastien van Malleghem.
CODA Bibliotheek
CODA Museum
CODA Archief & Kenniscentrum
Vosselmanstraat 299
7311 CL Apeldoorn
tel.: (055) 5268400
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, DICTIONARY OF IDEAS, Exhibition Archive, Galerie des Morts
Over the past seven years, NEU NOW has established an innovative international festival that features a curated selection of emerging artists entering international art arenas. For the eighth edition, NEU NOW returns to the spaces of the Westergasfabriek to present a multidisciplinary programme that aims to highlight cultural exchange and the fluid character of the artistic disciplines.
NEU NOW 2016 is a five-day celebration of arts in Amsterdam that welcomes 60 artists from 18 countries. From the 14th to the 18th of September, NEU NOW brings together a generation of rising artists from across Europe and beyond to share their works, practices and cultural perspectives in ways that encourage future collaborations.
NEU NOW exhibition
At the heart of the festival is the NEU NOW exhibition. Located in the Machinegebouw at the Westergasfabriek, NEU NOW exhibition houses 12 artworks from a broad range of disciplines including design, architecture, visual art and more. On Sunday the 18th of September, each exhibiting artist will present and explain their work in an interactive artist talk that explores their unique artistic practice and perspective. The exhibition is open every day and free of charge.
Artists on view at NEU NOW exhibition are:
Design/Architecture
Emilia Strzempek-Plasun (PL), Emma Dahlqvist (SE), Katalin Júlia Herter (HU), Stine Aas (NO)
Visual Arts
Alberto Condotta (UK), Alicja Symela (PL), Massimiliano Di Franca (BE), Jaeyong Choi (DE), Jonas Böttern and Emily Mennerdahl (SE), Lana Ruellan (FR), Lea Schiess (NL), Yi-Ting Tsai (TW), Viktorija Eksta (LV), Vladimir Novak (CR), Eva Giolo (BE)
NEU NOW performance
This year NEU NOW performance will take place in the Westergastheater and its surrounding area, with two or more exciting performances occurring daily. From theatre and dance, to music and sound, the performances offer a variety of themes and styles. After each performance visitors are invited to join the NEU NOW artist talks.
Performing artists are:
Theatre/Dance
Destiny’s Children (CH), Hsu Chen Wei Production Dance Company (TW), Nína Sigridur Hjalmarsdottir (IS), Theodore Livesey & Jacob Storer (BE), Zapia Company (SP)
Music/Sound
Jimmi Hueting (NL) , Teresa Doblinger (CH), Topos Kolektiv (CZ)
NEU NOW film
The 90 minute NEU NOW film programme at Ketelhuis will feature screenings of a variety of genres.
Film/Animation
Andrea Alessi (IT), HXZ (BE), Marek Jasan (SK), Sophie Dros (NL), Yaron Cohen (NL)
NEU NOW next
In addition to the core programme, NEU NOW invites visitors to delve deeper into their understanding of the presented artworks and artistic practices by getting involved in a variety of artist talks offered onsite at the Westergasfabriek. NEU NOW is also proud to present its very first speaker’s programme, during which a variety of influencers from the art world will talk about the ever-pressing issue of (Making a) Living in the Arts.
The speaker’s programme is free of charge and open to the public.
NEU NOW nacht
On the evening of Saturday the 17th of September, NEU NOW, in collaboration with Warsteiner, invites visitors to enjoy a festive late-night programme, with music, drinks, and much more. Music of the night will be provided by deadHYPE and Jimmie Hueting’s avant-garde pop band Jo Goes Hunting.
View the timetable for the exact dates and times.
NEU NOW 2016 will be held at Amsterdam’s Westergasfabriek from the 14th to the 18th of September 2016.
Locations Amsterdam NL
NEU NOW exhibition – Machinegebouw, Pazzanistraat 8
NEU NOW performance – Westergastheater, Pazzanistraat 15
NEU NOW film – Het Ketelhuis, Pazzanistraat 4
# More information on website NEU NOW 2016
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, DANCE & PERFORMANCE, Design, Exhibition Archive, Fashion, Literary Events, MUSIC, Photography, THEATRE
David Claerbout
FUTURE
3 sept 2016 – 29 jan 2017
Zeven jaar geleden exposeerde David Claerbout (Kortrijk, 1969) voor het eerst in De Pont. De tentoonstelling The Shape of Time met een tiental video-installaties liet een onuitwisbare indruk achter. Een magische schemerwereld van oude zwart witfoto’s die op een subtiele manier tot leven worden gewekt en vertraagde filmopnames van een vrouw die koffie inschenkt op het terras van een achttiende-eeuws Frans landhuis en vervolgens bij de ondergaande zon zwaaiend afscheid neemt van de toeschouwer. Het zichtbaar verstrijken van de tijd riep een gevoel van verwondering en vervreemding op. De nieuwe tentoonstelling van Claerbout, de eerste in de nieuwbouw van het museum, is getiteld FUTURE.
FUTURE lijkt bij de feestelijke gelegenheid een toepasselijke titel, maar blijkt bij nader inzien nogal dubbelzinnig. Een van de meest recente videowerken op de tentoonstelling, Olympia (The real time disintegration into ruins of the Berlin Olympic stadium over the course of a thousand years), brengt het verval in beeld van het historisch beladen gebouw waar in 1936 de Olympische Spelen werden gehouden. Het werk verwijst naar een duistere periode, toen Hitler aan de macht was en hij samen met zijn huisarchitect Albert Speer megalomane bouwprojecten ontwikkelde. Bij hun plannen hielden beide heren al rekening met de ‘ruïnewaarde’ van een gebouw over duizend jaar. De overblijfselen van het Derde Rijk moesten dan minstens zo imposant zijn als het Colosseum in Rome nu.
Sinds de laatste tentoonstelling in De Pont heeft Claerbout zijn werkwijze radicaal veranderd. Hij volgde een opleiding 3D animatie en werkt niet langer met acteurs en filmopnames. Alles gebeurt nu in zijn studio waar hij samen met negen medewerkers elk beeld stap voor stap digitaal opbouwt. Zo creëren zij een niet-reëel bestaande werkelijkheid. Een virtuele wereld waarin elk detail moet kloppen anders verliezen de videobeelden direct hun geloofwaardigheid. Bij het maken van een foto liggen keuzes over details zoals plek, seizoen en tijdstip van de dag automatisch vast – bij een digitaal beeld moet de kunstenaar zelf steeds voor ‘god’ spelen.
De bezoeker van de tentoonstelling zal van deze technische vernieuwingen echter nauwelijks iets merken. De hand van de meester blijkt vrijwel onveranderd. Je herkent dezelfde fenomenen als licht, schaduw en wind die het oppervlak van water, bomen en architectuur zachtjes, zonder geluid, in beweging brengen. De transformaties voltrekken zich in slow motion: ‘Ik beeldhouw met duur,’ zegt Claerbout. Duur is volgens hem iets anders dan tijd: ‘duur is geen onafhankelijk verschijnsel zoals tijd, maar bevindt zich altijd ergens tussenin.’
Voor het eerst in Europa toont Claerbout zijn video-installaties in combinatie met de tekeningen die het maanden- of soms zelfs jarenlange proces van de totstandkoming van de videofilms begeleiden en ondersteunen. De Pont bezit naast videowerken ook een mooie serie tekeningen van hem. Hij is een begenadigd tekenaar die zijn gedachten snel op papier kan zetten. Zo houdt hij greep op het ingewikkelde ontstaansproces waarbij talloze medewerkers betrokken zijn. Deze functie van het tekenen verschilt in wezen niet van de schets of voorstudie die een traditionele schilder gebruikt om zijn ideeën vast te leggen. Voor 3D-animatie moet je naast moderne computertechnologie ook traditionele vakken als tekenen, schilderen, beeldhouwen en cinematografie beheersen. Met als resultaat, tot Claerbouts eigen verbazing, een ‘conservatief’ schilderkunstig realisme. Maar de tekeningen vormen voor hem ook een soort uitlaatklep gezien de uitvoerige en soms heftige teksten die hij soms in de marge schrijft. De recent verschenen tekeningencatalogus ontlokte Claerbout de opmerking dat het wel eens tijd werd om zijn recepten en keukengeheimen prijs te geven.
David Claerbout
FUTURE
3 sept 2016 – 29 jan 2017
Op 3 september tevens opening nieuwe vleugel Museum De Pont
Museum De Pont
Wilhelminapark 1
5041 EA Tilburg
# Meer info op website Museum De Pont
fleursdumal.nl magazine
More in: AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, Exhibition Archive, Photography
Fiep Westendorp: een feest voor het oog
# Tekeningen, reclame en heel veel andere blikvangers van Nederlands bekendste illustratrice # Tentoonstelling nog te zien t/m 23 oktober 2016 in Museum Meermanno in Den Haag
Fiep Westendorp maakte de bekende illustraties bij de verhalen van Jip en Janneke, Floddertje, Pim & Pom en Pluk van de Petteflet. De tentoonstelling is naast dit bekende werk ook een kennismaking met de andere kant van Fiep Westendorp: reclamewerk, affiches en boekomslagen die zij gedurende haar 60-jarige carrière maakte. Veel van deze originele tekeningen zijn nog nooit eerder aan het publiek getoond. De tentoonstelling is ook de officiële aftrap van het Fiep-jaar, het jaar dat Fiep Westendorp honderd jaar geleden werd geboren en dat gevierd wordt met vele activiteiten.
In de tentoonstelling komen o.a. reclamewerk voor de KLM, voorlichtingsbrochures voor het Zuivelbureau en de NVSH en vroeg illustratiewerk waaronder vele boekcovers en affiches aan bod. Twintig jaar lang, van 1948 tot 1968, werkte Fiep Westendorp voor de vrouwenpagina van het Parool. Bij de soms serieuze artikelen van schrijfsters als Harriët Freezer en Annie M.G. Schmidt maakte zij juist humoristische tekeningen. Voor de bundeling van deze columns maakte Fiep Westendorp ook de boekomslagen.
Voor de Illustratie Biënnale, gesponsord door de Fiep Westendorp Foundation, vroeg de organisatie tien illustratoren een omslagillustratie te maken voor hun favoriete boek. Deze omslagen zijn te zien in de tentoonstelling. Eens in de twee jaar bekroont de Fiep Westendorp Foundation werk van jonge illustratoren. Van hun werk zijn filmpjes te zien die inzicht geven in het creatieve proces.
Kinderen en volwassenen kunnen samen van deze tentoonstelling genieten. Voor kinderen is er een route met speelse opdrachten. In een speciale tekenkamer kan de bezoeker zelf aan de slag. Hoe komt een boekillustratie tot stand? Wat maakt een illustratie van Fiep Westendorp zo krachtig en herkenbaar? De activiteiten zijn opgenomen in de agenda van Museum Meermanno.
De tentoonstelling is een samenwerking met Fiep Amsterdam bv, samensteller is directeur drs. Gioia Smid. Met dank aan Fiep Amsterdam bv, de Fiep Westendorp Foundation, het Mondriaanfonds, het VSB fonds en Stichting Zabawas.
Langs de bibliotheken
Om zoveel mogelijk mensen te laten genieten van het werk van Fiep Westendorp organiseert Museum Meermanno samen met Fiep Amsterdam bv naast deze tentoonstelling een compacte bibliotheek-expositie die het verhaal vertelt van Fiep Westendorp als illustrator. Deze tentoonstelling reist van mei 2016 tot eind 2017 langs tachtig bibliotheken door het hele land.
2016 Jubileumjaar Fiep
Op 17 december 2016 is het 100 jaar geleden dat Fiep Westendorp werd geboren. Het werk van de illustratrice is nog altijd springlevend. Haar tekeningen hebben al vele generaties een bijzondere plek in de harten van jong en oud. Vanaf juni 2016 tot en met december 2017 wordt de 100ste verjaardag van Fiep Westendorp in heel Nederland gevierd met een jubileumjaar vol activiteiten.
De tentoonstelling in Museum Meermanno en de reizende tentoonstelling langs de bibliotheken vormen de aftrap voor het Fiep-jaar, waarin ook de Fiep-bus, een vrolijk gedecoreerde dubbeldekker, door het hele land reist.
# Zie voor het hele programma www.100jaarfiepwestendorp.nl
Museum Meermanno | Huis van het boek
Prinsessegracht 30
2514 AP Den Haag
T 070 34 62 700
Dinsdag t/m zondag van 11.00 tot 17.00 uur geopend.
# Meer info op website Museum Meermanno
fleursdumal.nl magazine
More in: Annie M.G. Schmidt, Art & Literature News, Children's Poetry, Exhibition Archive, Illustrators, Illustration
Na bijna vijfentwintig jaar beeldende kunstprojecten in zeer uiteenlopende segmenten van de openbare ruimte georganiseerd te hebben, zet Fundament een punt achter dit nomadische bestaan en kiest voor een vaste locatie, een ‘eigen huis’: park De Oude Warande in Tilburg. Dit betekent dat er voortaan jaarlijks exposities plaatsvinden in De Oude Warande, waardoor dit belangrijke culturele erfgoed binnen enkele jaren uit kan groeien tot internationaal erkend podium voor hedendaagse sculptuur. Hiervoor is het nodige voorwerk al gedaan. Tussen 2000 en 2015 vonden er de eerste vijf edities van Lustwarande plaats. Bovendien realiseerde Fundament in 2009 het door Callum Morton ontworpen paviljoen Grotto voor het middelpunt van het park. In het kader hiervan vond tevens de expositie Stardust plaats. Lustwarande heeft zich inmiddels bewezen als een van de belangrijkste internationale buitenexposities in Nederland, met lovende persreacties uit binnen- en buitenland en hoge bezoekersaantallen. De expositie wordt dan ook beschouwd als een vaste waarde binnen het beeldende kunstlandschap van Nederland.
De zesde editie van Lustwarande staat gepland voor de zomer van 2019. Daaraan voorafgaand vinden er exposities en projecten in het park plaats die kleiner van opzet zijn en een striktere thematiek kennen. Luster – Clay in Sculpture Today is de eerste manifestatie van dit nieuwe beleid. Deze expositie, die plaatsvindt van 17 september tot en met 30 oktober 2016, sluit aan bij de hernieuwde belangstelling voor het gebruik van klei en keramiek in de hedendaagse kunst maar gaat een stap verder door kunstenaars uit te dagen nieuwe werken te maken voor de natuurlijke, openbare ruimte van De Oude Warande.
Luster zal nieuwe werken tonen van elf internationale kunstenaars: Caroline Coolen (BE) – Daniel Dewar & Grégory Gicquel (GB/FR) – Alexandra Engelfriet (NL) – Guido Geelen (NL) – Cameron Jamie (USA) – Markus Karstieβ (DE) – Marien Schouten (NL) – Johan Tahon (BE) – Gert & Uwe Tobias (RO) – Anne Wenzel (DE) – Jesse Wine (GB)
Het aantal exposities dat de laatste jaren uitsluitend gewijd is aan het gebruik van keramiek in de hedendaagse kunst is opmerkelijk te noemen. Deze groeiende belangstelling kan verklaard worden in het licht van de terugkeer naar het kleinschalige en het lokale, de herontdekking van de natuur en van wat ‘oer’ is, het streven naar duurzaamheid, het consuminderen, de bio- en paleo-trends, guerilla-tuinieren en urban farming, slow cooking en de revival van het bakken en breien, dat alles, in een breder kader, als actieve bijdrage aan een betere leefwereld en omgang met de aarde. Het gaat in deze visie om een pas op de plaats, een herbezinning op onze ethische waarden, vanuit het besef dat de aarde niet onuitputtelijk is. Een herverkenning van het klassieke ambacht, een associatie die onlosmakelijk met klei verbonden is, sluit hier naadloos bij aan. Kunst die van klei gemaakt is neemt bovendien een speciale positie in. Klei als materiaal dat door de kunstenaar met de blote hand bewerkt wordt, verbindt het lichaam direct met de aarde, zowel in de betekenis van globe als van grond, modder en land.
Luster – Clay in Sculpture Today sluit aan bij de hernieuwde belangstelling voor het gebruik van klei en keramiek in de hedendaagse kunst maar gaat een stap verder door kunstenaars opdrachten te verstrekken om werken in klei en keramiek te maken voor de openbare ruimte. Op twee verschillende manieren worden de werken daardoor dichter bij hun oorsprong gebracht. Enerzijds vloeit het ontstaan van keramische kunst immers voort uit toepassingen van keramiek in de openbare ruimte, namelijk gevelbekleding zoals die aan het einde van de 19e eeuw in nieuwe architectuur werd toegepast. Anderzijds worden de nieuwe werken in klei en keramiek direct verbonden met de aarde, waar hun materialiteit aan onttrokken is, door de werken te presenteren in de natuurlijke context van De Oude Warande. De kunstenaars worden daarbij uitgedaagd om hun gangbare praktijk in te passen in de mogelijkheden en onmogelijkheden van die publieke, natuurlijke omgeving.
De expositie focust op een selectie van kunstenaars bij wie klei al lang of zelfs altijd al een vooraanstaande positie in hun oeuvres heeft ingenomen, vanuit de vraagstelling wat hun nieuwe, voor de openbare ruimte gemaakte werken kunnen betekenen voor het begrijpen van de actuele wereld. Met deze selectie zullen verschillende aspecten van hedendaagse keramische sculptuur aan de orde gesteld worden: de betekenis van schaal (van miniatuur tot monumentaal), van bewerkingsprocessen (van ruw tot geglazuurd en ready-made), de esthetiek van kleur en glans (die van het materiaal versus de toevoeging van pigmenten en lusters) en de functies van ordening, het aardse, ritueel en mythe.
Luster – Clay in Sculpture Today
17 september tot en met 30 oktober 2016
Caroline Coolen (BE) – Daniel Dewar & Grégory Gicquel (GB/FR) – Alexandra Engelfriet (NL) – Guido Geelen (NL) – Cameron Jamie (USA) – Markus Karstieβ (DE) – Marien Schouten (NL) – Johan Tahon (BE) – Gert & Uwe Tobias (RO) – Anne Wenzel (DE) – Jesse Wine (GB)
Ingang: Bredaseweg 441 (parkeerplaats Auberge du Bonheur) – Tilburg
Openingstijden: dagelijks van zonsop- tot zonsondergang.
Openingstijden info-unit: 11.30 – 16.30 u.
Verzochte entree: 5 € (volwassenen) / 4 € (studenten) / tot 18 jaar gratis
Organisatie: Stichting Fundament Tilburg
# meer informatie op website www.fundamentfoundation.nl/
Foto’s archief Fleursdumal.nl Magazine
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Dutch Landscapes, Exhibition Archive, Fundament - Lustwarande, Sculpture
We need to Talk, Dream, See, Listen, Create, Upcycle, Eat & Drink, Dance, Love, Enjoy . . .
In augustus en september neemt creatief platform voor sociale verandering Beauty without Irony de eerste verdieping en de kasteeltuinen van Kasteel Sterckshof over en presenteert er een groot aantal kunstenaars die u zullen verrassen met workshops, expos, installaties optredens en ander moois, waarbij u ook zelf desgewenst de handen uit de mouwen kunt steken, om zo uw eigen bijdrage te leveren aan het maken van een mooiere wereld. BWI wil focussen op wat ons verbindt (met de nadruk op pure schoonheid), niet op dat wat ons nog wat verder uiteen drijft. Samen zijn we zoveel sterker dan alleen.
Beauty Overdose
Kasteel Sterckshof – Antwerpen
30 juli- 25 september 2016
Beauty Overdose by BWI
Met werken over pure schoonheid van oude en nieuwe liefhebbers van het BWI concept, uit zowel binnen- als buitenland. De volgende kunstenaars nemen deel aan Beauty Overdose: Mick Traen, Faryda Moumouh (fotografie), Emerald Rose Whipple (schilderijen), Dino Dinco (foto), Little Sun by Olafur Eliasson (installatie), Anne-Mie van Kerckhoven (schilderijen), Felix Richter (fotografie), Mark Titchner (banner), Jarno Kettunen (tekeningen), Dominik Gigler (fotografie), Javier Barcala (fotografie), Thomas Vanhaute (fotografie), Jef Paepen (fotografies), Chris Plytas (fotografie), Ben Deckers (schilderijen), Serge Vereecken (etsen), Oskar Lindholm (fotografie), Christopher Lee Sauvé (grafiek), Valérie Servant (fotografie), Hannah Rouffa (fotografie), Pascal Heymans (fotografie), Thierry Van Biesen (fotografie), Adam Munro (fotografie), Charlie De Keersmaecker (fotografie), Jean Claude Wouters (fotografie), Layla Aerts (fotografie), Anina Net (fashion, LED dresses, workshop), Jan Van Santvliet (fotografie), Mariët Hylkema (schilderijen), Jessica Antola (fotografie), Ben Van Alboom (fotografie), Kristof Van Heeschvelde (schilderijen), Vincent Gagliostro (fotografie), WallDog (fotografie & video) …
Binnen Beauty Overdose vinden er ook verschillende deelprojecten, workshops en concerten plaats in Sterckshof. Hier een overzicht.
BWI Art Vlaggen
Met: Javier Barcala, Nick Hannes, Felix Richter, Titus Simoens, Mick Traen, Thierry Van Biesen …
Wall of Beauty
Voor deze wall wordt vertrokken vanuit de allermooiste beelden uit het eerste BWI-boek en daarna wordt het alleen maar beter – neem je prachtigste foto’s (op A4-formaat) mee en maak het geheel zelf nog mooier!
Met: Antonio Paladino & Serkan Sarier, Christopher Lee Sauvé, OKAR (Oskar Lindholm), Elke Boon, Lars Stephan, Filip Van Roe, Diego Franssens, Filip Naudts, Tom Tosseyn, Jimmy Kets, Peggy Sirota, Glenn Glasser, Ellie Van Den Brande, Valérie Servant…
Robotic Dress & Motion Dress by 360Fash Tech Kits (30/7 – 4/8)
Anina Net is CEO van 360Fashion Technology Network en experte in smart clothing en accessories gemaakt met behulp van haar 360 Fash Tech Kits, speciaal gemaakt voor ontwerpers en andere creatievelingen die niet zo handig zijn met coding en met de LED Ribbon, een flexibele band van satijn met micro led-lampjes en geconnecteerde bedrading dat vrijwel onzichtbaar in bijvoorbeeld kleding en handtassen verwerkt kan worden
Op ‘Beauty Overdose’ zal Anina Net haar ‘Robotic Dress’ tonen, die werd ontworpen door Michal Starost en de ‘Motion Dress’, gemaakt door modelabel R Factory. Daarnaast toont Anina ook enkel ehandtassen van LIBET waarin de LED Ribbon werd verwerkt.
Sociaal-artistiek project met foto’s van Adam Munro en interviews door Ninette Murk, waarbij bewoners van de Grapheusstraat in Deurne–Dorp (300 meter van kasteel Sterckshof gelegen) vertellen wat zij het allermooiste vinden in hun straat.
Workshops en optredens
Art-Tea high teas & dinners
Repair Café
Tai chi workshops & fotografie expo (Jan Van Santvliet)
Role Play Group
Burlesque group (Ayke)
Hip hop workshops (Kris Strybos / Scale)
Voice coaching
Morning dew walks
Plus wekelijks gratis live muziek optredens in Bar Stark (bij goed weer buiten).
Op www.beautywithoutirony.com vindt u een overzicht van het programma.
Over Beauty without Irony
Creatief platform voor sociale verandering Beauty without Irony (BWI-2001), isvooral bekend is geworden met hun eerste project Designers against AIDS (DAA- 2004), waarvoor werd samengewerkt met zowat alle Belgische en veel internationale ontwerpers en bedrijven zoals H&M, Marc Jacobs, Playboy Design, Delvaux, Eastpak, Essentiel en JBC. BWI is ook de motor van het ‘Youth For A Better World Center’ in Deurne (2010) waar het team samen met Belgische en internationale studenten uit creative disciplines werkt aan nieuwe campagnes rond sociale themas die interessant en belangrijk zijn voor jongeren. Zowel BWI als DAA gebruiken elementen uit de pop cultuur om te werken rond thema’s zoals HIV preventie, echte schoonheid, zelfvertrouwen bij jonge vrouwen en ecologie en zij doen dat voornamelijk online, met af en toe een event of project IRL, zoals momenteel de expositie Beauty Overdose.
Concept: Ninette Murk, Kim Kindermans, Peter Gubbels
www.beautywithoutirony.com
Beauty Overdose is vanaf 30 juli tot en met 25 september elke zaterdag en zondag tussen 14 en 18 u gratis te bezichtigen.
Adres: Kasteel Sterckshof, Hooftvunderlei 160 (ingang via Cornelissenlaan 10), 2100 Deurne (Nabij Antwerpen BE).
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, DANCE & PERFORMANCE, DICTIONARY OF IDEAS, Exhibition Archive, Photography, THEATRE
Vijf gevederde luchtschepen en acht vreemde vogels zijn in juni naar het warme zuiden getrokken.
Deze dertien droomwerken van de Tilburgse kunstenaar Sjon Brands vormen ruim drie maanden lang de gevleugelde tentoonstelling Artilugios Bosquianos: Sjon Brands in het prachtige Museo Lázaro Galdiano in het centrum van Madrid. De expositie loopt parallel met de grote Jheronimus Bosch tentoonstelling (El Bosco. Exposición del V Centenario) in het even verderop gelegen Museo del Prado tot en met 11 september 2016.
De expositie van Sjon Brands duurt nog tot en met zondag 11 september 2016 en is van dinsdag tot en met zaterdag geopend van 10.00 tot 16.30 uur, op zondag van 10.00 tot 15.00 uur. Museo Lázaro Galdiano, Serrano 122, Madrid.
# Meer informatie: www.flg.es / www.sjonbrands.nl / www.boschybosco.org
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Brands, Sjon, Exhibition Archive, Jheronimus Bosch, Sjon Brands, Theater van de Verloren Tijd
Tribute to Hieronymus Bosch in Congo
Jan Fabre
Nog te zien t/m 18 september 2016
De wereldberoemde Belgische kunstenaar Jan Fabre (Antwerpen, 1958) maakte tussen 2011 en 2013 een serie monumentale ‘mozaïekpanelen’ onder de titel ‘Tribute to Hieronymus Bosch in Congo’.
De serie maakt deel uit van zijn kritische reflecties over het koloniale verleden van België, een thema dat sinds 2002 veelvuldig voorkomt in het werk van Fabre.
Beeldtaal Jheronimus Bosch: Tribute to Hieronymus Bosch in Congo is een symbolische verbeelding van de wreedheden en de absurditeit die Congo heeft ondergaan, gebruik makend van de beeldtaal uit de schilderijen van Jheronimus Bosch. Het beeld van elk mozaïekpaneel wordt gevormd door het toepassen van natuurlijk geruid iriserende prachtkever dekschilden . Het geeft ze een mysterieuze, onwerkelijks uitstraling, letterlijk en figuurlijk.
De werken van Jan Fabre maken duidelijk dat de beeldtaal van Jheronimus Bosch niets aan relevantie heeft verloren in de 500 jaar sinds zijn overlijden. Met de huidige generatie kunstenaars krijgt de beeldtaal van Bosch weer een nieuw publiek en een andere stem. Tegelijkertijd zijn deze werken van Fabre, met hun grote formaat en uniek materiaalgebruik, totaal anders dan het werk van Bosch zelf.
Bosch Grand Tour: Deze tentoonstelling maakt onderdeel uit van Bosch Grand Tour. Zeven vooraanstaande Brabantse musea presenteren in 2016 een hedendaags tentoonstellingsprogramma rondom Jheronimus Bosch. Laat u inspireren en verrassen tijdens een ontdekkingstocht langs actuele kunst, design en cultuur in ‘s-Hertogenbosch, Breda, Eindhoven en Tilburg.
Het Noordbrabants Museum
Verwersstraat 41
’s-Hertogenbosch
# meer info website Noordbrabants Museum
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Exhibition Archive, Jheronimus Bosch, Spurensicherung
WONDERBOX is een reizend museum, dat bestaat uit grote kijkdoos-vitrines die gevuld worden met verrassende combinaties van (kunst)voorwerpen uit de veelomvattende collectie van Lorenzetti uit Tilburg: kunst, design, fotografie en natuur.
De boxen van dit ‘WONDERBOX Museum’ komen als een verspreid mini-museum op allerlei plekken in de stad te staan: in ziekenhuizen en zorginstellingen, in wachtkamers en winkels, bij bedrijven en bibliotheken en mogelijk ook bij particulieren thuis.
Inmiddels hebben zich al een aantal locaties gemeld die belangstelling voor plaatsing tonen.
Naast deze ‘WONDERBOX Reizend Museum’ maakt de Tilburgse stichting Lorenzetti een variant voor het (basis)onderwijs, ‘WONDERBOX Op School’.
Daarbij komt een serie van tien Wonderboxen als een tijdelijk museum een aantal weken op een school te staan. Elke box heeft een thema en de leerlingen kunnen dan met het meegeleverd lespakket allerlei opdrachten doen. Aan deze vorm van ‘museum op school’ blijkt grote behoefte te zijn.
Een derde toepassing van de Wonderboxen gaat ‘WONDERBOX voor de Buurt’ heten. Hierbij komen Wonderboxen in buurt- en wijkcentra te staan, die door de buurtbewoners zelf gevuld gaan worden.
Cultuurparticipatie in optima forma: WONDERBOX is in alle opzichten uniek: het is zowel artistiek, cultuur-educatief als sociaal een innoverend project. Het is de bedoeling om in totaal een vijftigtal Wonderboxen te maken.
Wie ‘WONDERBOX’ mee mogelijk wil maken, kijkt op de website http://www.wonderbox.nu waar alle informatie staat, waar voorbeelden zijn te zien en waar je een filmpje kunt bekijken over de Wonderboxen.
# Nog meer informatie op de website van Stichting Lorenzetti
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Department of Curious Nature, DICTIONARY OF IDEAS, Exhibition Archive, The talk of the town, THEATRE, Visual & Concrete Poetry
V&A Museum exhibition until Sunday, 12 March 2017
Undressed: A Brief History of Underwear
Discover the fascinating and sometimes controversial story of underwear design from the 18th century to the present day
“Hold tight: the lingerie show that will take your breath away “
Anna Murphy, The Times
This exhibition explores the intimate relationship between underwear and fashion and its role in moulding the body to a fashionable ideal, with cut, fit, fabric and decoration revealing issues of gender, sex and morality.
Undressed: 350 Years of Underwear in Fashion
Underwear is fashion’s foundation. The majestic shapes of 18th century court dress, the distorted hourglass shapes of the Victorian and Edwardian eras, and Dior’s cinched ‘New Look’ were all dependent upon elaborate corsetry, technologically complex petticoats, hoops, and padded underpinnings. This exhibition will look at the history of private and intimate clothing – from corsets to court mantuas and boudoir wear to bustles – exploring underwear’s function in decorating and manipulating the body. Featuring highlights from the V&A’s extensive collection of underwear, the objects will be displayed thematically, and shown alongside contextual images from the V&A’s archives.
Both culturally emblematic and the most everyday of objects, underwear attracts interest, debate, and sometimes controversy.
Undressed: A Brief History of Underwear
will display more than 200 examples of men’s and women’s underwear from about 1750 to the present day. In particular, it will investigate how underwear design combines the practical and personal with the sensory and fashionable, in the process both protecting and enhancing the body. The exhibition will map developments in underwear design and explore the ways in which fashion designers have transformed underwear into outerwear.
Curating an exhibition is a process built on collaboration, between conservators, researchers, designers and other specialists. Our blog will allow you to experience some of their work through their own words. Our posts will also give us the chance to delve a little deeper into some of the themes, objects and personalities of Undressed.
The exhibition, Undressed: A Brief History of Underwear, will be on display at the V&A from 16th April 2016 to 12th March 2017.
Victoria and Albert Museum
Cromwell Road,
London, SW7 2RL
# more info on website Victoria & Albert Museum
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Exhibition Archive, Fashion, FDM in London, The Ideal Woman
Thank you for reading Fleurs du Mal - magazine for art & literature