Fleurs du Mal Magazine
Or see the index
.jpg)
Friedhof der Märzgefallenen Berlin
Nachrichten aus Berlin: Friedhof der Märzgefallenen Berlin
1848 gilt als Geburtsjahr der bürgerlichen Demokratie in Deutschland. Am 18 März wurde von Berliner Bürger hunderte von Barrikaden im Stadtgebiet errichtet, um zu demonstrieren für demokratische Rechte. Arbeiter und Bürger besiegten im Straßen- und Barrikadenkampf die Truppen des Preusischen Königs. Rund 250 Menschen verloren ihr Leben. An einem quasi unbekannten Ort, in Volkspark Friedrichshain, gibts dem vernachlässigte Friedhof der Märzgefallenen. In 1918 wurden 33 Arbeiter und Soldaten beigesetzt, die während der Kämpfe der Novemberrevolution in Berlin gefallen sind. Es gibt pläne um in 2010 die Grabanlage herzurichten und einen Informationspavillon mit einer Ausstellung aufzustellen.
Photos Anton K.
.jpg){kind=small}
fleursdumal.nl magazine – magazine for art & literature
März 2009
More in: Galerie des Morts, Nachrichten aus Berlin
Art Amsterdam 2009
Amsterdam RAI
woensdag 13 t|m 17 mei 2009
Art Amsterdam viert 25-jarig bestaan met 120 solo’s
Op de 25e jubileumeditie van Art Amsterdam tonen ruim 120 galerieën de laatste trends in de hedendaagse kunst met schilderijen, foto’s, beelden, installaties en video’s. Onder de deelnemende galerieën is de complete top van de Nederlandse galeriewereld, naast 32 buitenlandse galerieën uit tien landen: Duitsland, Engeland, België, Frankrijk, Denemarken, Oostenrijk, Verenigde Staten, Japan, Zuid-Afrika en Zuid-Korea. Al deze galerieën brengen een solotentoonstelling. Dat zijn in totaal 120 solopresentaties met werk van één kunstenaar: uniek op een hedendaags kunstevenement. Zo viert Art Amsterdam haar 25-jarig bestaan, met een feestelijke opening door Hare Majesteit de Koningin op woensdag 13 mei.
Opvallend is ook ‘Off the record’, een foto-expositie van Stedelijk Museum Amsterdam met gastcurator Hans Aarsman. Verder fotografeert Cees Krijnen bij de entree vrouwelijke bezoekers voor zijn project ‘Cees’ kunstminnende bewuste vrouwen collectief’, waarvan hij terplekke een fototentoonstelling formeert. De meest veelbelovende jonge kunstenaar ontvangt de prestigieuze Thieme Art Award; het werk van de vijf genomineerde jonge talenten is te zien op de beurs. Ook zijn er dagelijks drie gratis rondleidingen langs alle hoogtepunten van Art Amsterdam. Kunstliefhebbers-, kijkers en kopers zijn van woensdag 13 tot en met zondag 17 mei 2009 van harte welkom in Hal 8/Parkhal van Amsterdam RAI.
‘State of the art’ in hedendaagse kunst met 120 solo’s
Directeur Anneke Oele van Art Amsterdam: “Voor deze 25e editie heb ik gekozen voor dit unieke solo-concept, waarbij alle 120 galerieën op minstens 25 vierkante meter van hun stand het werk van één kunstenaar brengen. Solopresentaties geven de bezoeker namelijk een goed, breed beeld van het werk van één kunstenaar en brengen tegelijk spanning en rust op de beursvloer. Een rondgang langs alle solo’s geeft de bezoeker een overzicht van de laatste stand van zaken in de hedendaagse kunst: van gevestigde kunstenaars als Armando (Galerie Willy Schoots), Jeroen Henneman (PARC- Editions), Marc Mulders (CS Edtions) en Lucassen (Galerie Nouvelles Images) tot jonge, internationaal opererende kunstenaars als Kiki Lamers (Annet Gelink Gallery), Mounir Fatmi (Galerie Ferdinand van Dieten) en Andy Holden (bij Hidde van Seggelen), maar ook Aziatische, jonge kunstenaars als de Japanse Takashi Suzuki (Gallery Terashita) en de Koreaanse Kyunwoo Chun (Van Zoetendaal). Dit resulteert in een prachtig evenement met 120 solo’s, dat is uniek in de kunstwereld.”
‘Off the Record’ van Stedelijk Museum Amsterdam
Centraal op de beursvloer is de expositie ‘Off the record’ van Stedelijk Museum Amsterdam, met de presentatie van de Gemeentelijke Kunstaankopen 2009 – Fotografie. Gastcurator Hans Aarsman nodigde voor ‘Off the record’ kunstenaars uit werk in te zenden dat gemaakt is vanuit de behoefte om iets vast te leggen, zonder direct een artistiek doel voor ogen. Een jury, onder voorzitterschap Aarsman, selecteerde de deelnemende kunstenaars uit meer dan 470 inzendingen. De geselecteerde werken (fotografie en video) worden getoond in de centrale tentoonstelling op Art Amsterdam. Op vrijdag 15 mei maakt directeur Gijs van Tuyl bekend welke werken worden aangekocht voor de collectie van het Stedelijk Museum. Bij de tentoonstelling verschijnt een publicatie met een essay van Aarsman. De tentoonstelling wordt mede mogelijk gemaakt door Accenture, partner van Art Amsterdam, en met financiële ondersteuning van de Gemeente Amsterdam.
fleursdumal.nl magazine for art & literature
More in: Exhibition Archive, Marc Mulders
.jpg)
.jpg)
Museum of Literary Treasures
SHERLOCK HOLMES part VI
The Sherlock Holmes Museum
Bakerstreet – LONDON
.jpg)
photos: jefvankempen
Illustrations: Sidney Paget
FLEURSDUMAL.NL MAGAZINE
More in: Arthur Conan Doyle, Illustrators, Illustration, Museum of Literary Treasures, Sherlock Holmes Theatre
.jpg)
100 Gedichte aus der DDR
Herausgegeben und mit einem Nachwort von Christoph Buchwald und Klaus Wagenbach
Ein Blick zurück auf die DDR: Die einzige Anthologie ihrer schönsten und charakteristischen, ihrer vergessenen, geförderten und verbotenen Gedichte.
Ist es nicht merkwürdig, dass die DDR mit ihrem zynisch aufgepäppelten, dann wieder gegängelten Literatursystem viel Namhafteres hervorgebracht hat als die große Freiheit nach der Stasi?« So fragt die FAZ im Jahr 2008. Gegenfrage: Wie gehen wir als Erben mit der DDR- Literatur um, die doch selbst das »kulturelle Erbe« so hoch gehalten hat, dass man es manchmal schon nicht mehr erkennen konnte? Das gilt besonders für die Lyrik der DDR. Christoph Buchwald ( jüngerer Herausgeber des Jahrbuch für Lyrik) und Klaus Wagenbach (älterer Tintenfisch) machen die Probe aufs Exempel und haben 100 Gedichte ausgewählt, angefangen mit antifaschistischen Gedichten (nach dem staatstragenden Leitspruch »Der Antifaschismus ist unser, die BRD hat ihn uns überlassen. «) und endend mit den letzten Gedichten der achtziger Jahre (nach dem Motto »Wie komme ich hier raus?« oder »Was geschieht mit dem Volkseigentum, wenn das Volk wegläuft?
Verlag Klaus Wagenbach Berlin
2009 – 160 Seiten
EUR 16.90
ISBN 978-3-8031-3222-2
fleursdumal.nl magazine – magazine for art & literature
More in: Galerie Deutschland, Literary Events
.jpg)
E m i l y D i c k i n s o n
(1830 – 1886)
A Light exists in Spring
A Light exists in Spring
Not present on the Year
At any other period —
When March is scarcely here
A Color stands abroad
On Solitary Fields
That Science cannot overtake
But Human Nature feels.
It waits upon the Lawn,
It shows the furthest Tree
Upon the furthest Slope you know
It almost speaks to you.
Then as Horizons step
Or Noons report away
Without the Formula of sound
It passes and we stay —
A quality of loss
Affecting our Content
As Trade had suddenly encroached
Upon a Sacrament.
Natuurdagboek Hans Hermans – April 2009
Poem: Emily Dickinson – Photos: Hans Hermans
© photos hans hermans
fleursdumal.nl – magazine for art & literature
More in: 4SEASONS#Spring, Archive C-D, Archive G-H, Dickinson, Emily, Hans Hermans Photos
.jpg)
.jpg)
Museum of Literary Treasures
SHERLOCK HOLMES part V
The Sherlock Holmes Museum
Bakerstreet – LONDON
.jpg)
photos: jefvankempen
Illustrations: Sidney Paget
FLEURSDUMAL.NL MAGAZINE
More in: Arthur Conan Doyle, Museum of Literary Treasures, Sherlock Holmes Theatre
.jpg)
Monica Richter: Die Tür
.jpg){kind=small}
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
.jpg)
Monica Richter : Die Tür
Die Tür nach Beuys
Kunstakademie Düsseldorf, 2009
.jpg){kind=small}
.jpg)
KEMP=MAG poetry magazine
magazine for art & literature
© monica richter
More in: Monica Richter, Richter, Monica
A L E X A N D E R C A L D E R
LES ANNÉES PARISIENNES, 1926-1933
18 March – 20 July 2009
Centre Pompidou Paris
An uncommonly lively and engaging character, Calder made his art into a continuous party, a party attended by his many friends, among them Joan Miró, Jean Cocteau, Man Ray, Fernand Léger and Piet Mondrian. Trained as an engineer, he was the inventor one of the most innovative and audacious forms of twentieth-century sculpture – the mobile, given its name by Marcel Duchamp. “Calder, les années parisiennes, 1926-1933” looks Calder’s Paris years, when he discovered his personal artistic vocabulary.
When he arrived in Paris in 1926, aged 27, Alexander Calder was a painter and illustrator. When he returned to the United States in 1933, he was the celebrated exponent of “drawing in space” and one of the greatest sculptors of the twentieth century.
The arrival in Paris of Calder’s Circus, the first time it has left New York since the artist’s death, is an event in itself, and this exceptional piece stands at the heart of the exhibition.
A ‘transatlantic’ artist, who after 1953 divided his time between the United States, the land of his birth, and his adopted country, France, Alexander Calder (1898-1976) is well known here for the large mobiles and stabiles of painted metal to be seen in French cities (La Spirale, at Unesco, Paris,1958) and sculpture parks (Reims Croix du Sud at Villeneuve-d’Ascq, 1969). Combining lightness and monumentality, playfulness and abstraction, these giant totems have become, for the general public, emblematic symbols of modern art.
As well as presenting outstanding pieces, the exhibition offers an opportunity to witness the original state of works conceived in terms of motion and equilibrium but now condemned to immobility by the exactions of time or by the death of their creator and animator, these being here accompanied by films such as Jean Painlevé’s and photographs such as Brassaï’s, in which they are shown being operated by Calder himself.
Little animals of bent metal, acute magazine illustrations, toys sparkling with colour and ingenuity: the young Calder’s earliest works offer a key to his art, the art of an inspired DIYer, of a magician who took base materials and primitive mechanisms and transformed them into true sculpture. These assemblies of recycled materials and objects, held together by wire, provided the models for his first masterpiece, the Circus, produced in Paris between 1926 and 1931.
fleursdumal.nl magazine for art & literature
More in: Exhibition Archive
M a r i ë l l e V i d e l e r
T I N D E R T O U C H
Mariëlle Videler about her work:
Situations: models for life
The perishablility I prefer, that’s why in the course of years I concentrated myself more and more on temporary works and life art. I create situations, temporary actions in a given, chosen or created space in which rituals, cultivated or instinctive behaviour, and the active participation of others plays an important role.
In my work I try to unite intuition and concept. I collect images, text and experiences out of life, culture, social systems and art history. These form an archive that I use partly direct and conscious to create a work, while other works are started in a more intuitive way. While spontaneous working, drawing for example, I see connections with a more conceptual framework. This can help me to make certain decisions for material, shape or colour and I can decide to implement a motif from my archive that is connected to the concept. The participants in my work can be divided in two groups. People that I invite to participate in the actions, to co-create a work and people who at a later stage get involved in or view the situation. I use codes and biological / cultural manners to approach people and on an intuitive level activate and involve / engage them in the work. Therefore I research conceptual structures like a game or a sport, more intuitive social structures as riding with a boom-car through the streets and systems within different cultures for example the Turkish seasonal fest Hidrellez. I search for connections between my intuition and concepts.
Art is my way of creating models for life: situations. By making special surroundings, situations, I try to intensify the moment of contact between people. I obsessively compose the situation for the other to direct.
M o r e o n w e b s i t e M a r i ë l l e V i d e l e r
.jpg)
Joep Eijkens Photos: Mariëlle Videler & Tinder Touch
fleursdumal.nl magazine – magazine for art & literature
© J. Eijkens 2007 (eerder gepubliceerd op www.cubra.nl)
More in: FDM Art Gallery, Joep Eijkens Photos
J a c q u e s V a c h é
L E T T R E S D E G U E R R E
Cher Ami,
…Je vous écris d’un ex-village, d’une très étroite étable-à-cochon tendue de couvertures — Je suis avec les soldats anglais — Ils ont avancé sur le parti ennemi beaucoup par ici — C’est très bruyant — Voilà.
…Et puis vous me demandez une définition de l’umour — comme cela ! —
« IL EST DANS L’ESSENCE DES SYMBOLES D’ÊTRE SYMBOLIQUES » m’a longtemps semblé digne d’être cela comme étant capable de contenir une foule de choses vivantes: EXEMPLE: vous savez l’horrible vie du réveillematin — c’est un monstre qui m’a toujours épouvanté à cause que le nombre de choses que ses yeux projettent, et la manière dont cet honnête me fixe lorsque je pénètre dans une chambre — pourquoi donc a-t-il tant d’umour, pourquoi donc? — Mais voilà: c’est ainsi et non autrement — Il y a beaucoup de formidable UBIQUE aussi dans l’umour — comme vous verrez — Mais ceci n’est naturellement — définitif et l’umour dérive trop d’une sensation pour ne pas être très difficilement exprimable — Je crois que c’est une sensation — J’allais presque dire un SENS — aussi — de l’inutilité théâtrale (et sans joie) de tout.
Quand on sait.
Et c’est pourquoi alors les enthousiasmes (d’abord c’est bruyant), des autres sont haïssables — car — n’est-ce pas — nous avons le génie — puisque nous savons l’UMOUR — Et tout — vous n’en aviez d’ailleurs jamais douté? nous est permis. Tout ça est bien ennuyeux, d’ailleurs.
Je joins un bonhomme — et ceci pourrait s’appeler OBSESSION — ou bien — BATAILLE DE LA SOMME ET DU RESTE — oui.
Il m’a suivi longtemps, et m’a contemplé d’innommables fois dans des trous innombrables — Je crois qu’il essaie de me mystifier un peu — J’ai beaucoup d’affection pour lui, entre autres choses.
Jacques Vaché 29 avril 1917
.jpg)
Jacques Vaché (1895-1919)
Lettres de Guerre
partie 1
fleursdumal.nl magazine
More in: *Concrete + Visual Poetry U-Z, Jacques Vaché, Vaché, Jacques, Visual & Concrete Poetry, WAR POETRY
Museum voor Moderne Kunst Arnhem
O p h e l i a
Sehnsucht, melancholie en doodsverlangen
21 februari t/m 10 mei 2009
Guido Geelen (voorgrond) Desiree Dolron (achtergrond)
De tentoonstelling Ophelia -Sehnsucht, melancholie en doodsverlangen is van 21 februari t/m 10 mei te zien in het Museum voor Moderne Kunst Arnhem. Deelnemende kunstenaars: Erzsébet Baerveldt, Wout Berger, Anouk De Clercq, Krien Clevis, Delphine Courtillot, Gregory Crewdson, Amie Dicke, Iris van Dongen, Desiree Dolron, Marlene Dumas, Guido Geelen, Marnix Goossens, Gerard Holthuis, Tom Hunter, Izima Kaoru, Juul Kraijer, Justine Kurland, Erik Odijk, L.A. Raeven, Pipilotti Rist, Alessandra Sanguinetti, Sissi, Elisabet Stienstra, Elly Strik, Anne Wenzel
Museum voor Moderne Kunst Arnhem, Utrechtseweg 87, Arnhem. T. 026 3775300. www.mmkarnhem.nl Open: di-vrij 10-17 uur, za-zo 11-18 uur. Toegang tot 18 jaar gratis.
P h o t o A n t o n K.
fleursdumal.nl magazine – magazine for art & literature
More in: Art & Literature News, Exhibition Archive, L.A. Raeven
Museum voor Moderne Kunst Arnhem
Ophelia. Sehnsucht, melancholie en doodsverlangen
21 februari t/m 10 mei 2009
Het was tot zijn tragische geliefde Ophelia dat Hamlet de veel geciteerde woorden ‘to be, or not to be…’ uitsprak. Sindsdien hebben vele schrijvers, filosofen, cultuurwetenschappers en beeldend kunstenaars zich laten inspireren door het mysterie van de dood van Ophelia. Hoogste tijd voor een culturele manifestatie waarin Ophelia als romantische muze getransformeerd wordt naar het heden.
Het gaat de aanjagers van deze manifestatie, Krien Clevis en Flos Wildschut – tevens gastcurators van de tentoonstelling – vooral om de universele thematiek die Ophelia in een moderne multiculturele samenleving vertegenwoordigt. “Ophelia is als een hedendaagse metafoor voor de moderne romanticus, die worstelt met tegenstrijdige gevoelens van wederzijds onbegrip, onmogelijke liefde, wanhopig verlangen en die de ultieme bevrijding zoekt in de dood. Zij staat niet alleen voor de diepere lagen van het vrouw-zijn, maar ook voor het onbestemde verlangen naar gene zijde van het leven, waarin de natuur een symbolische betekenis krijgt toegedicht.” Het zijn deze gevoelens en ervaringen die als vertrekpunt voor de manifestatie dienen, en aan de hand van een aantal subthema’s in verschillende kunstdisciplines worden uitgewerkt. Zo komt in de tentoonstelling een breed spectrum van nationale en internationale kunstenaars aan bod die deze thematiek op een interessante manier weten te koppelen aan de tegenwoordige tijd. Ophelia als romantische muze getransformeerd naar het heden.
Hoe ziet deze hedendaagse Ophelia eruit? De symbolische betekenissen die zij in de loop van de eeuwen heeft gekregen, blijken nog steeds niet aan kracht te hebben ingeboet. Ze kan verschillende gedaantes aannemen: van een onschuldige meisje tot een sensuele verleidster, van een geniale zangeres tot een hysterische geliefde, van een schone slaapster tot een door de natuur overwoekerd lijk. De huidige Ophelia verenigt al die tegenstellingen.
Maar er is meer. Tijdens de manifestatie vindt een congres plaats waarin onder meer schrijvers, (kunst)historici, literatoren en beeldend kunstenaars vanuit hun eigen invalshoek een visie op de betekenis van Ophelia geven. Deze visies worden gebundeld in een publicatie die bij de manifestatie verschijnt. Daarnaast is er een verrassend veelzijdig aanbod van speelfilms, theatervoorstellingen, muziek, lezingen en workshops verzorgd door onder andere CBKArnhem, Het Domein, Focus Filmtheater, ArtEZ hogeschool voor de kunsten, de Volksuniversiteit Arnhem, De Bibliotheek Arnhem, Musis Sacrum / Schouwburg Arnhem, De Plaats muziektheater en literair productiehuis de Wintertuin (poëzie). Ook is er speciaal voor jongeren een educatief programma rondom Ophelia gepland met cross-overs tussen beeldende kunst en muziek. Zie voor het volledige programma en achtergrondinformatie WWW.OPHELIA.NL
De tentoonstelling Ophelia -Sehnsucht, melancholie en doodsverlangen is van 21 februari t/m 10 mei te zien in het Museum voor Moderne Kunst Arnhem. Deelnemende kunstenaars: Erzsébet Baerveldt, Wout Berger, Anouk De Clercq, Krien Clevis, Delphine Courtillot, Gregory Crewdson, Amie Dicke, Iris van Dongen, Desiree Dolron, Marlene Dumas, Guido Geelen, Marnix Goossens, Gerard Holthuis, Tom Hunter, Izima Kaoru, Juul Kraijer, Justine Kurland, Erik Odijk, L.A. Raeven, Pipilotti Rist, Alessandra Sanguinetti, Sissi, Elisabet Stienstra, Elly Strik, Anne Wenzel
Museum voor Moderne Kunst Arnhem, Utrechtseweg 87, Arnhem. T. 026 3775300. www.mmkarnhem.nl Open: di-vrij 10-17 uur, za-zo 11-18 uur. Toegang tot 18 jaar gratis.
fleursdumal.nl magazine – magazine for art & literature
More in: Art & Literature News, Exhibition Archive, L.A. Raeven
Thank you for reading Fleurs du Mal - magazine for art & literature