Fleurs du Mal Magazine
Or see the index
Vanaf maandag 5 januari t/m woensdag 4 februari 2015 vindt de groepsexpositie ‘De Rijke Buit’ plaats in de Centrale Bibliotheek in Groningen. Alle deelnemers aan deze bijzondere & inspirerende expo, onderdeel van de jaarlijkse Poëziemarathon Groningen, zijn zowel dichter als beeldend kunstenaar.
Er zijn kunstwerken en films te bekijken van: Mowaffk Al-Sawad, Liesbeth Annokkee, Maria Barnas, Frans Budé, Koos Dalstra, Remco Ekkers, Lies Van Gasse, Annemieke Gerrist, Freda Kamphuis, Bas Kwakman, Joke van Leeuwen, Ted van Lieshout, Renée Luth, Neeltje Maria Min, Arjen Nolles, Joost Oomen, Tonnus Oosterhoff, Martijn den Ouden, Arnoud Rigter, K. Schippers, Victor Schiferli, Rense Sinkgraven, Jürgen Smit, Frank Starik, Vrouwkje Tuinman, Anne Vegter, Hans Verhagen, Henk van der Waal, Hans Wap, Titi Zaadnoordijk
Locatie: Centrale Bibliotheek, Oude Boteringestraat 18, Groningen
Datum: maandag 5 januari t/m woensdag 4 februari 2015
Op woensdag 4 februari wordt de expositie afgesloten met een kunstveiling in het Martini Hotel, Gedempte Zuiderdiep 8, Groningen, aanvang 19.30 uur.
In een speciale editie van het maandelijkse poëtische lunchprogramma ‘Dichters van Geluk’ van Rense Sinkgraven zijn Renée Luth, Vrouwkje Tuinman en Freda Kamphuis te gast om samen te praten over poëzie, beeldende kunst & meer.
Locatie: Centrale Bibliotheek, Oude Boteringestraat 18, Groningen
Datum en tijd: dinsdag 6 januari 2015, vanaf 12.30 uur
Toegang: gratis, inclusief koffie of thee
Groeps-expositie dichters-beeldend kunstenaars in Groningen
# Meer informatie op website freda kamphuis
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Freda Kamphuis, The talk of the town
Hans Hermans © photos: History of Britain ( Exmoor National Park, near Porlock 2014)
fleursdumal.nl magazine
More in: Hans Hermans Photos, History of Britain, Photography
Mathias Jansson: Multi-language cloud-painting after Salomon van Ruisdael, “View of Deventer Seen from the North-West” (1657)
Mathias Jansson is a Swedish art critic and poet. He has contributed with visual poetry to magazines as Lex-ICON, Anatematiskpress, Quarter After #4 and Maintenant 8: A Journal of Contemporary Dada. He has also published a chapbook at this is visual poetry and contributed with erasure poetry to anthologies from Silver Birch Press.
Homepage: http://mathiasjansson72.blogspot.se/ and http://wordshavenoeyes.blogspot.se/
fleursdumal.nl magazine
More in: *Concrete + Visual Poetry F-J, Jansson, Mathias, Mathias Jansson, Mathias Jansson, Visual & Concrete Poetry
Een indrukwekkend en tegelijkertijd confronterend tijdsdocument, waarin de pijnlijke gevolgen van de economische crisis, die sinds 2008 de wereld in zijn greep houdt, zijn opgetekend.
Door de ogen van grafisch ontwerper Richard Sluijs – bij aanvang nog een relatieve buitenstaander in een land dat de dans leek te ontspringen – wordt het persoonlijke leed dat velen trof op monumentale wijze in beeld gebracht. Een verzameling verhalen van mensen die hun ellende niet langer konden verdragen, en zelfmoord als enige uitweg uit hun problemen zagen.
Het boek is een in memoriam voor alle slachtoffers van de crisis, en tegelijkertijd vormt het een kritisch tegengeluid voor de boodschap die politici, bankiers en economen propageren dat het strenge bezuinigingsbeleid zijn vruchten begint af te werpen en alles weldra weer bij het oude zal zijn. Want dat voor vele nabestaanden het leven nooit meer hetzelfde zal zijn, werd helaas ook voor de schrijver de trieste realiteit toen het boek na 6 jaar research bijna gereed was.
THE COMPLETE LEXICON OF CRISIS RELATED SUICIDES 2008-2013 VOLUME 1
Auteur: Richard Sluijs
Jaartal: 2014-11-20
Afmetingen: 15,5 x 24,5 cm, 6 cm dik
Pagina’s: 712 pagina’s met witte bedrukking
ISBN: 978-94-91525-37-7
Uitvoering: Hardcover, rood linnen, genaaid gebrocheerd, zwart op snee, zwart leeslint
NUR: 740
34,- EURO
Uitgeverij: d’jonge Hond / Komma
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, Art & Literature News, Galerie des Morts, Suicide
‘Das grösste Antiquariat Berlins’
Tegenwoordig komt het er nauwelijks meer van. Maar vroeger vond ik het een aantrekkelijke manier om een grote stad te verkennen: van het ene naar het andere antiquariaat. Want je kwam dan vaak op plekken waar je anders nooit heen zou zijn gegaan en hoefde niets te vinden om toch een leuke dag te hebben. Maar internet heeft ook wat dat betreft veel veranderd – vele antiquariaten verdwenen of zijn nog enkel virtueel te bezoeken.
In Berlijn zijn gelukkig nog genoeg antiquariaten om de hierboven weg te volgen, al is ook daar de spoeling dunner geworden, zo merkte ik afgelopen september. Maar goed, zoveel tijd wilde ik deze keer niet spenderen. Ik koos meteen maar voor ‘Buch-Antiquariat Hennwack, das grösste Antiquariat Berlins’. De boekhandel ligt aan de Albrechtstrasse in Berlin-Steglitz en is grotendeels gevestigd in een voormalige drukkerij, te bereiken via een poort en binnenplaats. ‘Wir bieten Ihnen ca. 270.000 Bücher auf 1300 Quadratmetern’, meldt een keurige folder die al klaar ligt op de balie. Daarchter zit een vriendelijke man, op dat moment het enige personeelslid. Of ik foto’s mag maken? Dat kan ik beter aan zijn baas vragen.
In afwachting van diens komst bezoek ik ‘mijn afdeling’: fotoboeken. Zeker, ze hebben er heel wat staan, maar kwantiteit is iets anders dan kwaliteit. Interessanter is om gang in gang uit te lopen langs de meest uiteenlopende boeken, keurig gerubriceerd – van wetenschappelijke literatuur tot Russische boeken, van judaica tot ‘Orientalistik’. Alleen al met de tijdschriften zou je een aparte winkel kunnen vullen. Er lopen overigens nauwelijks klanten rond. Het ‘Bücher-Café’ lijkt ook gesloten.
Kijk, daar arriveert de baas. Ik mag fotograferen wat ik wil. Wist ik trouwens dat ze ook de beschikking hebben over een ‘bequemes Online-Shop-System’? Even later gaat hij zelf het internet op terwijl ik nogmaals het papieren labyrint betreed, ditmaal om wat foto’s te maken. Mooi dat Bertolt Brecht ook van de partij is.
Joep Eijkens
Tekst en fotografie Joep Eijkens
fleursdumal.nl magazine
More in: - Bookstores, FDM in Berlin, Galerie Deutschland, Joep Eijkens Photos, Nachrichten aus Berlin
Hans Hermans © photos: London 2013
# More on website Hans Hermans
fleursdumal.nl magazine
More in: FDM in London, Hans Hermans Photos, Photography
Op zaterdag en zondag 13, 14, 20, 21, 27 en 28 december 2014 van 14.00 tot 17.00 uur stellen John Dohmen, Carin de Kok en Sjon Brands hun ateliers open. Vrije toegang, Wilhelminapark 54 en Stedekestraat 15 Tilburg
# Informatie website Sjon Brands
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Brands, Sjon, Exhibition Archive, Park
Hans Hermans © photos: History of Britain (Stonehenge 2014)
fleursdumal.nl magazine
More in: Hans Hermans Photos, History of Britain, Photography
“I think that art is the only form of activity through which man shows himself to be a real individual. Through it alone, he can move beyond the animal stage because art opens onto regions dominated by neither time nor space.”
Marcel Duchamp
“And yet I have drawn people’s attention to the fact that art is a mirage. A mirage, just like the oasis that appears in the desert. It is very beautiful, until the moment when you die of thirst, obviously. But we do not die of thirst in the field of art. The mirage has substance.”
Marcel Duchamp, 1964
MARCEL DUCHAMP: PAINTING, EVEN
UNTIL 5 JANUARY 2015 CENTRE POMPIDOU PARIS
Through a 100-odd works brought together for the first time, the Centre Pompidou is devoting a monograph exhibition to the painted work of Marcel Duchamp. With a completely new and knowingly paradoxical approach, the exhibition is designed to show the paintings of the man who, in common modernist opinion, killed painting.
At the heart of this pictorial work and the discourse of the exhibition, visitors are invited to take a new look at the paintings and drawings that led Marcel Duchamp to create his masterpiece, known as Le Grand Verre, La mariée mise à nu par ses célibataires, même (The Bride Stripped Bare by her Suitors, Even (The Large Glass)), which was begun in 1910 and declared unfinished by the artist in 1923.
To situate this work in the context of a long and complex creative process, Duchamp conscientiously gathered his paintings together in the hands of a small circle of collectors, and replicated them in his Boîte-en-Valise (Box in a Suitcase) for posterity and those he called «the viewers».
Little-known in Europe, these paintings (now mostly in the Philadelphia Museum of Art) have been reunited at the Centre Pompidou, surrounded by the pictorial, scientific and technical sources, as well those acquired from books, that Duchamp drew on during those crucial and fertile years. The exhibition thus provides new keys for more clearly interpreting and understanding a programmatic work that is also a manifesto.
From humorous drawings to the Nu descendant l’escalier, from mathematics to the theme of the «Bride», from works on perspective to the films of Etienne-Jules Marey and Georges Méliès, from Impressionism to Cubism, and from Cranach the Elder to Edouard Manet and Odilon Redon, by way of Francis Picabia and František Kupka, the circuit takes the public step by step through the construction of one of modern art’s richest and most fascinating works, Le Grand Verre, with the aid of essential and unexpected references. The exhibition reveals Duchamp’s pictorial studies, his Fauve period, the influence of Symbolism, his Cubist explorations, and the nonsense and humour that imbued his work, notably through the artist’s original notes, now in the Centre Pompidou.
It highlights his interest in literature and words, as well as in the optical, physical and mechanical sciences.
With Marcel Duchamp. La peinture, même., the Centre Pompidou helps to write the history of the art of our times, providing a fresh look at the work of one of the most iconic figures in 20th century art.
MARCEL DUCHAMP
PAINTING, EVEN.
24 SEPTEMBER 2014 – 5 JANUARY 2015
CENTRE POMPIDOU PARIS
GALERIE 2, LEVEL 6
# More informatie website Centre Pompidou
fleursdumal.nl magazine
More in: - Objets Trouvés (Ready-Mades), Art & Literature News, Dada, FDM in Paris, Marcel Duchamp
Eerste solo-expositie Nick J. Swarth bij IDFX Breda.
Van 29 november t/m 14 december exposeert Nick J. Swarth tekeningen, ‘Dirt Drawings’ en collages bij IDFX in Breda, onder de noemer ‘Shabby Art That Falls Apart’.
Dit wordt de allereerste solo-expositie van zijn beeldend werk. Na een succesvolle expo bij Bauchhund Salonlabor (Berlijn), samen met Ciska Jansen, is het nu de beurt aan Nederland.
Het werk kenmerkt zich door een rauwe stijl. De titel van de expositie, ‘Shabby Art That Falls Apart’, verwijst naar de gebruikte materialen, die óf goedkoop zijn, óf van de straat geraapt. Het onooglijke en morsige krijgt een tweede leven in absurde, kwetsbare collages. Die bevragen begrippen als schoonheid en artistieke waarde (hetgeen ook tot uiting wordt gebracht in de prijzen, ik zeg het maar gewoon zoals het is). Op de bijgevoegde foto’s alvast een impressie van enkele werken.
Op zondag 14 december wordt de expositie afgesloten met een vrolijke finissage. Die begint om 14:00. Naast een muzikale performance door Siem Nozza (bas) & Nick J. Swarth (stem) zijn er voordrachten van Gijs ter Haar (dichter) en Lian Boeren (performer).
Shabby Art That Falls Apart’
Nick J. Swarth
Tekeningen, Dirt Drawings & Collages
29 november t/m 14 december 2014
Finissage: zondag 14 december, 14:00
IDFX
Houtmarktpassage 28B, 4811 JW Breda (ingang via de Kerkstraat)
Openingstijden galerie do t/m zondag 14.00 – 17.00 u
http://www.idfx.nl
http://www.swarth.nl
Meer werk: http://www.swarth.nl/Shabby_Art_2014.html
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Nick J. Swarth, Swarth, Nick J.
Begin 2015 zal de prachtige kunstenaarspublicatie verschijnen, met daarin een overzicht van tien jaar schilderijen, aquarellen en gouaches van de kunstenaar Malin Persson.
Malin Persson: Ik maakte samen met Staffan Björk een in het oog springend ontwerp voor de publicatie en wil de publicatie geheel in eigen beheer uitgeven, om dit ontwerp volledig tot zijn recht te laten komen. Zonder financiële steun van een uitgeverij, ben ik op zoek moet naar andere middelen om dit project gefinancierd te krijgen.
Helpt u mee deze publicatie te realiseren?
Wat krijgt u?
Voor een bijdrage van € 300,- in de druk- en productiekosten, kunt u rekenen op de volgende tegenpresentatie:
één originele aquarel van Malin Persson naar keuze (formaat 24 x 32 cm, ter waarde van € 800,-) en een gesigneerd exemplaar van “The Painter’s Window”.
Als u vóór 15 december reageert, heeft u uw aquarel al voor de kerstdagen in huis!
(Dit op voorwaarde dat uw bijdrage voor 20 december is bijgeschreven.)
Het boek ontvangt u zo spoedig mogelijk na de verschijningsdatum en uiterlijk op 1 maart 2015.
Hoe werkt het?
Maak uw keuze uit één van de twintig aquarellen die Malin Persson voor de crowdfunding van dit project heeft geselecteerd uit haar eigen collectie. Alle werken zijn uniek, het betreft geen edities. De aquarellen kunt u kiezen volgens het principe van wie het eerst komt, het eerst maalt. Zodra een aquarel niet meer beschikbaar is, word deze pagina bijgewerkt en staat er onder de desbetreffende aquarel “verkocht”.
Title: “The Painter’s Window”
Artist: Malin Persson
Addition: 500
Softcover
Size: 19,5 x 27 cm
Total Number of pages: total 120 (4 pages cover)
Cover: one side sulfaatkarton, 300 gr
Inside pages: 96 pages, full colors, 120 gr.
24 pages Muskat grijs
Biografie geschreven door:
Jeanine Hofland
Gallery owner at: Jeanine Hofland contemporay Art
Poems geschreven door:
Roos Stamet-Geurs
# Zie voor meer informatie website van Malin Persson
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, Art & Literature News, Exhibition Archive
Maartje Korstanje (Goes 1982) maakt grillige sculpturen veelal op basis van karton, aangevuld met diverse andere materialen. Vaak zijn het grote, ruimte-vullende beelden die met hun organische vormen doen denken aan boomwortels, insecten of karkassen. Dubbelzinnigheid en bezieling zijn belangrijke elementen in haar werk, waarbij ze het grensgebied opzoekt waar schoonheid een gruwelijk randje krijgt en waar de twijfel opspeelt: ‘Is het net doodgegaan of komt het juist net tot leven?’ Korstanje werd opgeleid aan de St. Joost Academie in Breda en het Sandberg Instituut in Amsterdam. Het Groninger Museum volgt haar al geruime tijd en deze tentoonstelling is haar grootste tot nu toe. Het meeste werk maakte zij speciaal voor deze gelegenheid.
Veel van Korstanjes (vroegere) werk verwijst naar dierlijke vormen en andere herkenbare natuurlijke objecten. Uit dat werk spreekt een diepe fascinatie voor dieren en de natuur, iets wat ook niet verwonderlijk is voor iemand die opgroeide op een boerderij in Zeeland. Maar naast die herkenbare figuratieve elementen, heeft haar werk ook een zeer uitgesproken formele kant. Het is op te vatten als een voortdurend onderzoek naar vorm en materiaal, waarbij klassieke beeldhouwkundige principes zoals compositie, structuur en textuur even belangrijk zijn.
Het resultaat wordt daarbij niet vooraf bepaald, maar komt al doende – al knedend en plakkend – tot stand. Aanvankelijk gebruikte zij voornamelijk papier-maché wat overging in karton. Gaandeweg breidde zij haar arsenaal uit met onder meer bladzilver, kunststoffen, keramiek, brons, textiel en bestaande objecten als een kar. Zij brengt spanning in het werk door met contrasten te spelen: droog en (schijnbaar) nat, bruinig en juist onnatuurlijk felgekleurd, rond en stekelig, hard en zacht, figuratie en abstractie.
In de loop van de tijd is Korstanjes werk steeds gelaagder geworden. Van letterlijke citaten of verwijzingen naar levende wezens en actuele gebeurtenissen (bijensterfte), naar existentiële en universele thema’s zoals leven en dood, de grens tussen organismen en objecten, cultuur en natuur.
De tentoonstelling is te zien van 22 november 2014 tot en met 22 maart 2015.
# Meer informatie website Groninger Museum
fleursdumal.nl magazine for art & literature
More in: Art & Literature News, Dutch Landscapes, Maartje Korstanje, Sculpture
Thank you for reading Fleurs du Mal - magazine for art & literature