Fleurs du Mal Magazine
Or see the index
Wood Circle blijft in Van Abbe Museum Eindhoven♦Crowdfunding initiatief voor kunstwerk Richard Long geslaagd
Het kunstwerk Wood Circle (1977)van Richard Long blijft behouden voor het Van Abbemuseum en de stad Eindhoven. Het crowdfunding initiatief dat werd opgezet door vrijwilligers en rondleiders van het museum is geslaagd: in de vastgestelde periode van 4 september tot en met 31 oktober werd 100% van het benodigde bedrag van €30.000,- opgehaald. De rest van het aankoopbedrag van het werk komt uit een bijdrage van de BankGiro Loterij.
Het kunstwerk, dat al meer dan 30 jaar “te gast” was in het museum, werd door de erven van de eigenaar te koop aangeboden. Omdat het museum onvoldoende budget had het werk aan te schaffen, zag het er naar uit dat de Wood Circle het museum moest verlaten. Met de crowdfunding actie is dit nu voorkomen. Directeur Charles Esche is blij dat het kunstwerk in de collectie blijft: “Natuurlijk wilde het museum het werk graag behouden voor Eindhoven, maar soms, en zeker in tijden van bezuiniging, ontbreken de middelen hiervoor. Het was heel bijzonder om te zien dat een groep cicerones en vrijwilligers van het museum zich zo verbonden voelde met het werk, dat zij met deze spontane actie kwamen.”
Op zaterdag 19 november van 15.00-17.00 uur worden alle donateurs uitgenodigd in het museum om gezamenlijk het glas te heffen op het behoud van de Wood Circle. Piet van den Boom, stadsdichter van Eindhoven, leest dan ook het gedicht voor dat hij speciaal naar aanleiding van dit kunstwerk maakte.
Het werk is nog tot en met 8 januari 2012 te zien in de tentoonstelling ’For Eindhoven’ – The City as Muse.
Wood Circle is een vroeg werk van de bekende Britse kunstenaar Richard Long en is sinds 1977 in bruikleen bij het Van Abbemuseum. Het is in de afgelopen decennia al vele malen getoond. Het werk spreekt veel bezoekers aan en nodigt uit tot nadenken over kunst en wat iets tot kunst maakt.
Het is een zaalvullend werk dat bestaat uit minimaal 840 takken. De takken worden binnen een cirkel met een doorsnede van zeven meter in een willekeurig patroon gelegd, wel rekening houdend met bepaalde voorschriften die door Long in een certificaat zijn vastgelegd. Zo moeten de takken gelijk verdeeld zijn binnen de cirkelvorm en moeten langere en kortere, dikkere en dunnere exemplaren overal evenredig voorkomen. Alle takken moeten zo plat mogelijk op de vloer liggen en elkaar bij voorkeur niet raken. Zo ontstaat er een golvend patroon. Iedere keer wanneer het werk wordt uitgevoerd, ziet het er een beetje anders uit.
• fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Exhibition Archive, FDM Art Gallery, Land Art, Richard Long, Sculpture
Tracey Emin
The Vanishing Lake
6 Fitzroy Square, London W1T 5DX
7 October – 12 November (Closed 19-23 October) 2011
‘She looked into the mirror…
I made a fool of myself again. A fool like a stupid child. A child that has never known love… A soul that has never been touched. Then she began to cry.
Knowing that every thing is as it should be…
She was a fool.
It was all too late…The lake had gone…
The vanishing lake is not a metaphor… It is a real lake… it is small and magical looking… but only exists from autumn to spring… in the summer… it is just a dry dusty barren bowl…
The only metaphor is often…This is how I feel.’
An extract from ‘The Vanishing Lake’
Tracey Emin Autumn 2011
White Cube announces a special site-specific exhibition by Tracey Emin, ‘The Vanishing Lake’. The title is taken from her novel, which has been a catalyst for a series of new works created for exhibition in the Georgian house at 6 Fitzroy Square.
Emin relishes the opportunity of showing in historical surroundings, previously exhibiting at the Foundling Museum and Freud’s former home in London as well as the British Pavilion in Venice in 2007. Now Emin has chosen an eighteenth century house, designed as part of a terrace by the neoclassical architect, Robert Adam in 1794. Fitzroy Square was home to numerous artists and writers before the war, but subsequently many of the properties became commercial businesses and number 6 became a bank. However, in the 1990’s the Georgian group restored the building to its original domestic design – and this evolution of purpose corresponds with the ethos of ‘The Vanishing Lake’.
The seasonal disappearance and reappearance of the lake by Emin‘s home in France informs a series of new ‘Self Portraits’ that reflect and absorb a personal metamorphosis. With titles including: ‘Knowing how I am’, ‘Anatolian Princess’ and ‘Beautiful Girl’, Emin portrays her multifaceted past by drawing from Picasso’s intimate portrayals of his long-standing muse and mistress, Marie-Thérèse Walter. Pleas of unrequited love and touching melancholia are conveyed in a series of embroidered texts and drawings to be shown alongside the exposed vulnerability of an isolated figure captured in a series of hand-woven tapestries. Scaled up from intimate works on canvas, the tapestries produced by the West Dean tapestry studios continue Emin’s interest in the domestic and handcrafted tradition. In addition, tiny hand-modeled bronze figures pray either side of a pregnant bronze figure in ‘Prayers for Mother’. As visitors enter or leave the exhibition, a neon text enigmatically recounts: ‘I followed you into the water knowing I would never return’.
Tracey Emin
Tracey Emin’s art is one of disclosure, using her life events as inspiration for works ranging from painting, drawing, video and installation, to photography, needlework and sculpture. Emin reveals her hopes, humiliations, failures and successes in candid and, at times, excoriating work that is frequently both tragic and humorous.
Emin’s work has an immediacy and often sexually provocative attitude that firmly locates her oeuvre within the tradition of feminist discourse. By re-appropriating conventional handicraft techniques – or ‘women’s work’ – for radical intentions, Emin’s work resonates with the feminist tenets of the ‘personal as political’. In Everyone I’ve Ever Slept With, Emin used the process of appliqué to inscribe the names of lovers, friends and family within a small tent, into which the viewer had to crawl inside, becoming both voyeur and confidante. Her interest in the work of Edvard Munch and Egon Schiele particularly inform Emin’s paintings, monoprints and drawings, which explore complex personal states and ideas of self-representation through manifestly expressionist styles and themes.
Tracey Emin was born in London in 1963, and studied at Maidstone College of Art and the Royal College of Art, London. She has exhibited extensively internationally, including solo and group exhibitions in Holland, Germany, Switzerland, Spain, Japan, Australia, The United States and Chile. In 2008 Emin held her first major retrospective at the Scottish National Gallery of Modern Art, which subsequently toured to Malaga (2008) and Bern in 2009. In 2007 Emin represented Britain at the 52nd Venice Biennale, was made a Royal Academician and was awarded an Honorary Doctorate from the Royal College of Art, London, a Doctor of Letters from the University of Kent and Doctor of Philosophy from London Metropolitan University. She lives and works in London.
≡ Website White Cube Gallery London
fleursdumal.nl magazine
More in: Exhibition Archive, FDM Art Gallery, Sculpture
Van Abbe Museum
Help de Wood Circle te behouden!
Crowdfunding initiatief voor Richard Long’s kunstwerk t/m 31/10/2011
Het kunstwerk Wood Circle (1977) van Richard Long is al meer dan 30 jaar te gast in het Van Abbemuseum. Nu de eigenaar het werk w
il verkopen en het museum over onvoldoende budget beschikt om het aan te schaffen, dreigt het werk het museum te verlaten. Toen dit bekend werd, nam een grote groep cicerones, docenten, gastheren en gastvrouwen het initiatief voor een campagne om het kunstwerk te behouden. Het museum ondersteunt deze spontane actie van harte en is op zoek gegaan naar verdere financiële ondersteuning. Via dit crowdfunding initiatief hopen ze minimaal €30.000,- bijeen te krijgen. Onder de noemer ‘Help de Wood Circle te behouden!’ worden mensen opgeroepen om donateur te worden!
Voor donaties, groot of klein, kunt u terecht bij de Museumshop in het Van Abbemuseum of op www.voordekunst.nl Op de website van het Van Abbemuseum en voordekunst.nl is ook de voortgang van het project te volgen.
De vrijwilligers en cicerones organiseren verschillende speciale acties, waarvan de opbrengsten in het geheel naar het behoud van het werk gaan. Zo zijn er onder meer wandelingen door de natuur, boekjes met informatie over het werk en worden er t-shirts en buttons met de tekst ‘We Saved an Artwork’ verkocht.
De namen van de donateurs die minimaal €20,- doneren worden ook toegevoegd op de zaalwand in de tentoonstelling ’For Eindhoven’ – The City as Muse.
Tijdens d
e opening van het tentoonstellings-programma VANUIT HIER – OUT OF HERE op 3 september hebben de cicerones en directeur Charles Esche de eerste donaties gedaan.
De actie loopt tot en met eind oktober 2011.
Wood Circle, een vroeg werk van de bekende Britse kunstenaar Richard Long, is sinds 1977 in bruikleen bij het Van Abbemuseum en in de afgelopen decennia al vele malen getoond. Het spreekt veel bezoekers aan en nodigt uit tot nadenken over kunst en wat iets tot kunst maakt.
Het is een zaalvullend werk dat bestaat uit minimaal 840 takken. De takken worden binnen een cirkel met een doorsnede van zeven meter in een golvend patroon gelegd, rekening houdend met bepaalde voorschriften die door Long in een certificaat zijn vastgelegd. Iedere keer wanneer het werk wordt uitgevoerd, ziet het er een beetje anders uit.
Het werk is representatief voor het kunstklimaat in de jaren 70, waarin kunstenaars gevestigde opvattingen over kunst de rug toekeerden. Het is de tijd van de opkomst van performance, body en land art.
In een tijd dat er vanuit de overheid almaar minder wordt besteed aan kunst en cultuur kunnen particulieren en bedrijven het verschil maken. Crowdfunding is een toegankelijke vorm van participatie die kunstliefhebbers een democratische stem geeft waarmee zij het kunst- en cultuuraanbod in hun directe omgeving mede bepalen. De opbrengsten voor de Wood Circle worden bijgehouden door voordekunst.nl; een website waarop kunstprojecten in wording op zoek zijn naar aanvullende financiering door particulieren en bedrijven.
• fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Exhibition Archive, FDM Art Gallery, Land Art, Richard Long, Sculpture, The talk of the town
i købet gjorde søstrene hende al den fortræd, de kunne, arbejde strengt fra morgen til aften, stå op før daggry og hente vand og gøre ild på, lave mad og vaske op. Oven i købet gjorde søstrene hende al den fortræd, de kunne, Rocking hairmaîtresse aux côtés des autres arts sélection de romans et d’essais oede, men hun løb fra ham og ind i haven bagved huset. Der klatrede hun i en fart op i et stort pæretræ, og prinsen kunne ikke begribe, hvor hun var blevet af. Han ventede til faderen kom hjem og sagde så til ham: “Pigen er sluppet fra mig igen, jeg tror hun er klatret op i pæretræet.” Det skulle da vel aldrig være Askepot,” tænkte faderen hentede en økse og huggede træet om, men der sad voglie di sua moglie e di come fosse pericoloso negarle qualcosa in quel periodo. Infine la maga disse: “Mi contento di quel che dici e ti permetto di portar via tutti i raperonzoli che desideri, ma a una condizione: mi darai il bambino che tua moglie metterà al mondo.” ingen deroppe. Og da de kom ind i køkkenet lå Askepot i asken, som hun plejede. Hun var sprunget ned på den anden side af træet, havde bragt klæderne ud på graven og havde atter taget sine gamle pjalter på. diede alla luce una bimba bianca come la neve, rossa interest in pawnshops how beautiful and exciting Puisqu’ainsi est, bienheureux je vous tien D’être arrêté à si noble lien, Pourvu aussi qu’elle vous veuille prendre Coeur prisonnier. a physical level of documentation discussing potent poetry topics parents and guardians public hours The crisis as an opportunity! Man-made climate change creates new perspectives on our local lifestyles and our understanding of global policy. Can a new “art of living” also ensure our survival? How do we define “good living” given the global ecological crisis?
j.a. woolf: making memories (01)
kempis.nl poetry magazine
More in: FDM Art Gallery, J.A. Woolf
Museum De Pont
David Claerbout
nog te zien tot 2 oktober 2011
Sunrise 2009
Single channel video installatie, kleur, geluid
17 min. 54 sec. ed. 1/5
2009.DC.03
recente aanwinst, eerste presentatie
Sunrise (2009), een 18 minuten durende video installatie, dompelt de kijker onder in vrijwel volledige duisternis en het duurt even voordat de ogen in staat zijn de in het ochtendgloren opgenomen filmbeelden te zien. Een huishoudelijke hulp is aan het werk in een modernistische villa. Ze ruimt op, veegt het terras en zet het ontbijt klaar. Haar zorgvuldige, haast elegante bewegingen passen wonderwel bij de strakke geometrie van het huis. Als de vrouw klaar is met haar werk fietst ze weg en maakt de duisternis plaats voor een de plotseling opkomende stralende zon, die de kijker even verblindt terwijl muziek aanzwelt (Rachmaninov’s Vocalise). De balans slaat in deze laatste minuten van de film om en stille perfectie verandert in een golf van emotie. Het einde is gefilmd als een klassieke afsluiting, maar voelt eerder als een nieuw begin.
fleursdumal.nl magazine
More in: Exhibition Archive, FDM Art Gallery
… hoe Lucretia, door zich een vechthond aan te schaffen, haar aanranding voorkwam; ook genoemd Lucretia Victrix I 2006 I houtskool en potlood 150 x 100
luycks gallery tilburg
ad willemen
8 08 2011 t/m 2 10 2011
controversiële accentueringen
Op 6 april dit jaar bereikte de tussen Tilburg en Saint-Maulvis (Fr) heen en weer pendelende beeldend kunstenaar, graficus en verzamelaar Ad Willemen de respectabele leeftijd van 70 jaar. Dat betekent echter geenszins dat hij op zijn lauweren rust. Integendeel.
zonder titel I potlood I 65 x 50
…over de droom van Aurelius Augustinus, waarin Hadrianus Cornelis Lucretia belemmerde de hand aan zich zelf te slaan, en Tarquinius vertrapte I 2006 I, potlood en houtskool I 150 x 100
De tentoonstelling die van 28 augustus tot en met 1 oktober in Luycks Gallery te zien is, vormt een apotheose van zijn oeuvre tot dusver. Door hem gekoesterde thema’s als het vrouwelijk naakt en de geschiedenis van de beeldende kunsten balt hij samen in een aantal waterverfschilderingen op groot formaat. Hij gaat er de dialoog in aan met grote meesters uit het verleden zoals Piero di Cosimo, Rafael, Goya, Courbet , Picasso en Magritte. Op hoogst originele wijze citeert en approprieert hij om te komen tot een even verrassende als eigenzinnige, kortom typisch willemeneske interpretatie en verbeelding. Al even virtuoos als hij etsnaald en potlood hanteert, bedient hij zich deze keer van het penseel. Spelend met de betekenis van ‘papier peint’ tast Willemen de grenzen van de kunsten en de kunstgeschiedenis af en herdefinieert hij deze tegelijkertijd.
fleursdumal.nl magazine
More in: Ad Willemen, Art & Literature News, Erotic literature, FDM Art Gallery
Städtisches Museum Abteiberg – Mönchengladbach
Gregor Schneider: Garage 2009
bis Sommer 2011
Der international renommierte Künstler Gregor Schneider, geboren 1969 in Rheydt, heute Mönchengladbach-Rheydt, entwarf einen neuen Eingang in Form einer Garage als (unterirdischen) Zugang zu der eigens für das Museum Abteiberg entworfenen Präsentation des Haus u r .
Das Werk Garage 2009 war inspiriert von einer gewöhnlichen Garage auf der Unterheydener Straße, in der sich ein Nachbar in seinem Auto täglich betrank. Diese durch den Nachbau verdoppelte Garage, somit Doppelgarage 2002, ging auf Reisen, wurde – in verschiedenen Fassungen – nach Hamburg, Düren, Santa Fe, Porto, Rom und Burgdorf (Schweiz) transportiert und dort jeweils wieder aufgebaut. Bislang wurden diese Garagen nur leer gezeigt.
Die Garage 2009 ist keine mobile Garage. Sie ist massiv errichtet worden und bekommt zusätzlich zu der Funktion einer Garage zwei weitere Funktionen: Als Lager für die Elektronik der Außeninstallation Steam von Robert Morris und als Zugang zur Sammlungspräsentation von Gregor Schneider im Museum Abteiberg.
Diese kann weiterhin über eine Feuerleiter im innern der Garage erreicht werden.
Die Räume sind in einem völlig dunklen Umfeld platziert: das schwarze Museum. Einzige Lichtquellen der von Gregor Schneider entworfenen Präsentation sind die Lampen dieser Zimmer.
Der Zugang ist limitiert und nur nach Anmeldung samstags von 14 – 18 Uhr und sonntags von 10 – 18 Uhr möglich. Besucher müssen mindestens 16 Jahre alt sein.
source Ξ website Städtisches Museum Abteiberg – Mönchengladbach
fleursdumal.nl magazine
More in: Exhibition Archive, FDM Art Gallery, Gregor Schneider
Concerten Lustwarande ’11 – Raw
In het kader van Lustwarande ’11- Raw vinden er op zaterdag 20 en zondag 21 augustus twee openluchtconcertmiddagen plaats in De Oude Warande. De programmering hiervan ligt in handen van November Music, één van de belangrijkste organisaties in Nederland voor actuele muziek.
Zaterdag 20 augustus: Kristoffer Zegers / Koh-I-Noor saxofoonkwartet – Praetor / Venlafaxine
De Bredase componist Kristoffer Zegers (Breda,1972) schrijft veelal stukken waarin zowel akoestische instrumenten als elektronica voorkomt. Hij maakt daarbij veel gebruik van elementen uit de barok, zoals de kanon. De Oude Warande – een barok-park – is een passende omgeving om zijn werk uit te voeren.
Venlafaxine (voor saxofoonkwartet en elektronica) gaat over hoe gedachten gevangen worden, maar zich eigenlijk niet laten vangen en toch weer andere gedachten worden. Een tweestrijd tussen een middel en de gedachtegang. Het Utrechtse Koh-I-Noor kwartet is de vaste uitvoerder van dit werk.
‘De compositie Venlafaxine (2002) heet naar het antidepressivum dat Zegers in ‘mindere tijden’ slikte. Hij verkent op haast verhalende wijze de uitersten van gistende opwinding en gespannen kalmte’. (Jochem Valkenburg in NRC Handelsblad)
Zondag 21 augustus: Yannis Kyriakides / Andy Moor – Rebetika
Yannis Kyriakides (Limassol, Cyprus, 1969, woont en werkt in Amsterdam en Den Haag) en Andy Moor (London,1962, woont en werkt in Amsterdam) presenteren enkele delen uit hun Rebetika-serie.
Yannis Kyriakides is één van de kunstenaars die de Nederlandse inzending voor de Biënnale van Venetië 2011 vertegenwoordigt. November Music eert hem einde dit jaar als ‘composer in residence’ door een groot aantal werken van hem uit te laten voeren in ’s-Hertogenbosch.
Andy Moor, een van de kernleden van de postpunk groep The Ex, wordt ook als individuele muzikant veel gevraagd vanwege zijn rake spel in een idioom, dat vooral gekenmerkt wordt door noise en improvisatie.
‘Met Rebetika waagt het duo zich aan een interpretatie van deze muzikale stroming die in het begin van vorige eeuw in Griekenland oplaaide. Oude uitvoeringen van de Rebetika worden vakkundig door Moor en Kyriakides bewerkt. Abstracte gitaren doorkruisen klassieke stemmen en melodieën en muzikale structuren worden ontmanteld, doch zonder de band met het origineel te verliezen. Dankzij een goede balans tussen chaos en melodie als leidraad geldt Rebetika als een originele ode aan het genre.’ (Kindamuzik)
Zaterdag 20 en zondag 21 augustus, korte optredens resp. om 14.00, 15.00 en 16.00 uur, entree €2,50 per optreden. Reserveren is niet mogelijk.
In Grotto is tijdens Lustwarande ‘11 op iPod het werk Wordless te beluisteren van Yannis Kyriakides.
Lustwarande 2011 – Fundament Foundation
Oude Warande Tilburg
fleursdumal.nl magazine
More in: Exhibition Archive, FDM Art Gallery, Fundament - Lustwarande
Kunstenfestival Watou 2011
t/m 11 september 2011 vindt in het kunstdorp aan de Schreve voor de derde maal het Kunstenfestival Watou plaats
Verschillende curatoren, kunstenaars, dichters, schrijvers en illustratoren krijgen de kans om een karakteristieke locatie naar hun hand te zetten. Taal en beeld worden verwerkt tot unieke installaties.
Hilde Teerlinck, directeur van het FRAC Nord – Pas de Calais brengt een eigenzinnige selectie uit haar collectie naar Watou en stelt die tentoon in het Rusthuis. Willy Tibergien van het Poëziecentrum in Gent maakt een bijzondere keuze uit de hedendaagse poëzie, die te ontdekken is op verschillende locaties.
Het Kunstenfestival Watou is niet enkel tijdens de week een bezoek waard. Elk weekend zijn er diverse belevingsactiviteiten en kan u in Watou genieten van bijzondere events in het kader van kunst en poëzie, zoals een Poetry Slam, een boekenmarkt, voorleessessies of workshops.
Deze zomer brengt het Kunstenfestival Watou werk van: Nedko Solakov – Natasja Lefevre – Lies Van Gasse – Peter Theunynck – Renato Nicolodi – Araya Rasdjarmrearnsook – Ann Veronica Janssens – Bart Janssen – Rozalie Hirs – Tamara Van San – Erik Spinoy – Rainer Maria Rilke – Gerolf Van de Perre – Albert Pepermans – Hugo Claus – Philippe Parreno – Arnoud van Adrichem – Jana Beranová – Hendrik Carette – Charles Ducal – Esther Jansma – Ingrid Jonker – Marc Tritsmans – Reinout Verbeke – Eddy Van Vliet – Hagar Peeters – Maarten Inghels – Hester Knibbe – Anne Vegter – Jan H. Mysjkin – Michael Dans – Ulrike Heydenreich – Annelies Beck – John Albert Jansen – Wislawa Szymborska – Norbert Attard – Thomas Galler – Yves Velter – Maria Roosen – Elke Andreas Boon – Anna Enquist – Rutger Kopland – Tjitske Jansen – Herman De Coninck – Luuk Gruwez – Anno Dijkstra – Lut De Block – C. Buddingh’ – Remco Campert – Hubert van Herreweghen – Judith Herzberg – Geert van Istendael – Gerrit Kouwenaar – Lucebert – Els Moors – Roel Richelieu – Sara Bomans – Robert Barry – Olivier Blanckart – Dirk Braeckman – Elina Brotherus – David Claerbout – Berlinde De Bruyckere – Pierre Huyghe – Bertrand Lavier – Dmitri Makhomet – Raymond Pettibon – Joëlle Tuerlinckx – Delphine Lecompte – Xavier Roelens – Hans Op de Beeck – Vrouwkje Tuinman – Peter Holvoet-Hanssen – Charles Ducal – Gloria Fuertes – Paul Celan – Roland Jooris – Ingeborg Bachmann – Jacques Prévert – Anne Sexton – Rafaël Alberti – Robert Frost – W.H. Auden – Bert Schierbeek – Vladimir Nabokov – Stijn Vranken – Mark Insingel – Peter Verhelst – Eduard Escoffet – Leonard Nolens
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, FDM Art Gallery, MUSIC, THEATRE, Watou Kunstenfestival
Museum Boymans Van Beuningen Rotterdam
Marcel Broodthaers
Une vipère, un vampire, une vitre
Tot en met 14 augustus 2011
Museum Boijmans Van Beuningen toont deze zomer het werk ‘Une vipère, un vampire, une vitre’ (1974) van de Belgische conceptuele kunstenaar Marcel Broodthaers. Het werk vormt een wezenlijke aanvulling op de andere werken van Broodthaers in de museumcollectie.
De nieuwe aanwinst, in 2010 met steun van de Vereniging Rembrandt verworven, bestaat uit een koffer met een schilderij erboven met daarop de tekst ‘Une vipère, un vampire, une vitre’ geschilderd. Dit sleutelwerk is een typerend voorbeeld van de kunstenaars spel met woorden, objecten en het begrip kunst. Deze aanwinst is samen met drie andere werken van Marcel Broodthaers (1924-1976) deze zomer te zien in Museum Boijmans Van Beuningen.
Het schilderij heeft wel iets weg van een ABC-lesje. Op het eerste gezicht lijkt het werk ‘Une vipère, un vampire, une vitre’ daardoor kinderlijk onschuldig, maar dit staat in contrast met de duistere betekenis van de woorden. De woorden (vertaald: ‘Een adder, een vampier, een raam’) refereren aan negatieve menselijke eigenschappen: ‘vipère’ betekent lasteraar en ‘vampire’ uitzuiger. De openstaande koffer, die zelf de vierde letter V van ‘valise’ (vertaald: ‘koffer’) vormt, maakt de bezoeker uiterst nieuwsgierig naar de inhoud. De kunst van Broodthaers, die doorspekt is met woordgrapjes en cryptische verwijzingen, geeft zijn betekenis echter nooit zomaar prijs.
Marcel Broodthaers was destijds gefascineerd door woorden, tekens en nummers: “Ik werd achtervolgd door een schilderij van Magritte waarop woorden zijn afgebeeld. Bij Magritte is er die tegenstelling tussen het geschilderde woord en het geschilderde object, een ondermijning van het taalteken en het geschilderde…”. Broodthaers nam de volgende stap door aan het geschilderde woord en beeld een beschilderd object toe te voegen.
Broodthaers en de museumcollectie
De eerste werken van Marcel Broodthaers, waaronder een serie van negen schilderijen getiteld ‘Petrus Paulus Rubens’ werden door Museum Boijmans Van Beuningen in 1973 aangekocht. Na zijn overlijden organiseerde het museum in 1981 een grote solotentoonstelling rondom zijn werk. Deze tentoonstelling was aanleiding voor de verwerving van veertien films. Deze verzameling films is uniek in Nederland. Naast het werk van Broodthaers bevat de museumcollectie werk van belangrijke inspiratoren van Broodthaers, zoals René Magritte en Marcel Duchamp. Daarnaast verzamelt het museum werk van andere conceptuele kunstenaars en van tijdgenoten uit verschillende stromingen, zoals het Amerikaanse pop-art en de Nederlandse Nul-Beweging.
fleursdumal.nl magazine
More in: FDM Art Gallery, Historia Belgica, Marcel Broodthaers, Marcel Broodthaers
Hans Hermans: Panorama Lustwarande 2011
LUSTWARANDE 2011
25 juni tm 25 september 2011 – Tilburg, De Oude Warande
Barok bos De Oude Warande bleek in 2000 uiterst geschikt voor de presentatie van hedendaagse sculptuur. Sindsdien transformeert Stichting Fundament dit park iedere drie tot vier jaar tot podium voor Lustwarande. Deze internationale expositie, die een stand van zaken toont van de ontwikkelingen in de sculptuur, is gratis toegankelijk en trekt een groeiend aantal bezoekers, met een record van meer dan 100.000 in 2008.
Aan Lustwarande `11 – Raw nemen 30 kunstenaars uit diverse landen deel, van wie het merendeel zelden of nooit eerder in Nederland geëxposeerd heeft. Naast paviljoen Grotto van Callum Morton (2009) telt Raw een solo en 28 andere werken, waaronder sculpturen, performances en actions.
fleursdumal.nl magazine
More in: FDM Art Gallery, Fundament - Lustwarande, Hans Hermans Photos, Sculpture
Overzicht van een deel van de inzendingen voor het Mail Art project.
Foto: Miranda Vissers
tentoonstelling vanabbemuseum eindhoven
Verzamelen – Mail Art Project
Bibliotheektentoonstelling
t/m 29/07/2011
Duizenden mensen hebben bijzondere verzamelingen, variërend van postzegels, munten, sigarenbandjes tot mooie woorden en bijzondere herinneringen. Waarom verzamelen we? Hoe verzamelen we? Veel hedendaagse kunstenaars leggen verzamelingen aan als uitdrukking van hun ideeën. Zij hebben het vermogen om de principes van ‘het verzamelen’ in een postkaart samen te brengen. De tentoonstelling Play van Abbe deel 3 ging over verzamelen en leidde tot inspiratie voor een bibliotheektentoonstelling met dit thema.
In Mail Art project is door Miranda Vissers aan geïnteresseerde kunstenaars gevraagd via een briefkaart een bijdrage te leveren aansluitend bij het thema verzamelen. Dit resulteerde in meer dan 250 opgestuurde briefkaarten: tekeningen, grafiek, schilderwerk, collages, fotografie en werken van textiel. Alle binnengekomen Mail Art wordt getoond in de vitrines van de bibliotheek van het Van Abbemuseum en op de weblog van de bibliotheek. Tevens wordt een selectie getoond van de Mail Art archieven van het museum en de organisatoren. In de catalogus is van elke kunstenaar een werk opgenomen. Hiermee ontstaat een beeld van een boeiende verzameling en een dwarsdoorsnede van de mogelijkheden van Mail Art.
Om de inzendingen te bekijken, ga naar de weblog van de bibliotheek: libraryblog.vanabbe.nl
Mail Art
Sinds de Fluxus beweging in de jaren ‘60 bewandelen veel kunstenaars alternatieve wegen om hun werk te verspreiden. Ze organiseren hun eigen Mail Art projecten en tentoonstellingen en geven hun eigen publicaties uit.
In ons internettijdperk met de groeiende betekenis van sociale media is Mail Art nog steeds een actief gegeven waaraan veel kunstenaars meedoen. In Mail Art is de code ”wat je verstuurt wordt eigendom van de ontvanger”. De ontvanger van Mail Art voelt wel de verplichting iets terug te sturen. De producten worden niet verkocht aan particulieren. Er worden archieven aangelegd en opgebouwd, zowel bij de Mail Art kunstenaar als bij culturele centra en musea. Ook het Van Abbemuseum heeft een archief met daarin een omvangrijke collectie Mail Art werken en kunstenaarsboeken.
Conservatoren: Diana Franssen, Miranda Vissers
fleursdumal.nl magazine
More in: Exhibition Archive, FDM Art Gallery, FLUXUS LEGACY
Thank you for reading Fleurs du Mal - magazine for art & literature