Fleurs du Mal Magazine
Or see the index
Camera obscura: Angel
fleursdumal.nl magazine
More in: Camera Obscura
Iver Johnson revolvers are like toys:
they shoot straight and kill
Visual poetry: Ready Made’s ◊ kempis.nl poetry magazine
More in: - Objets Trouvés (Ready-Mades)
AI WEIWEI in DE PONT
i.s.m. het Louisiana Museum, Denemarken
De tentoonstelling van Ai Weiwei die Museum De Pont in Tilburg voor het voorjaar van 2012 gepland heeft, wordt georganiseerd in nauwe samenwerking met het Louisiana museum in Humlebaek, Denemarken (18 november 2011-12 februari 2012). De voorbereiding wordt inmiddels ernstig belemmerd doordat de kunstenaar is vastgezet door de Chinese autoriteiten en er geen enkel contact met hem mogelijk is. In samenspraak met de collega’s in Denemarken en enkele van Weiwei’s assistenten die in het Westen verblijven is besloten de tentoonstelling toch doorgang te laten vinden, er van uitgaande dat het juist nu belangrijk is zijn werk onder de aandacht te (blijven) brengen.
Ai Weiwei is op 3 april 2011 gearresteerd. Teken de petitie waarmee de vrijlating van Ai Weiwei wordt gevraagd: TEKEN PETITIE VRIJLATING AI WEIWEI
fleursdumal.nl magazine
More in: Ai Weiwei, Exhibition Archive, REPRESSION OF WRITERS, JOURNALISTS & ARTISTS
Street poetry
Release Ai Weiwei: Action in Berlin
Photos Anton K. Berlin 2011
fleursdumal.nl magazine
More in: Ai Weiwei, Anton K. Photos & Observations, Exhibition Archive, Graffity, REPRESSION OF WRITERS, JOURNALISTS & ARTISTS, Street Art, Urban Art
El Cantina: ‘The best band you’ve never heard’
Presentatie van de cd:
‘The best band you’ve never heard’
van El Cantina
Na jaren van zelf gekozen luwte waarin ze keihard hebben gewerkt aan het
voortbestaan van de Rock ’n Roll, komt de Tilburgse band El Cantina uit de
krochten van zijn oefenruimte voor de presentatie van hun debuut-cd‘ The
best band you’ve never heard’. Zelden was een titel in al zijn eenvoud zo
treffend, aangezien de leden van El Cantina, allen doorgewinterde
muzikanten, in de huidige samenstelling nooit eerder naar buiten traden.
De broers Paul en Marc van Rijswijk maakten onafhankelijk van elkaar, met
hun rauwe gitaren jarenlang de podia in Brabant onveilig met bands als
Snakeblood, Bluss the hut en Majestic Scene. Drummer Ivo van Leeuwen slaat
al meer dan 25 jaar steeds harder op steeds minder trommels. Bassist Clemens
Bennink is na een lang leven in combo’s en bigbands door de andere bandleden
van de jazz gered, waarna hij in korte tijd het predikaat oerrocker heeft
verdiend.
Verenigd in El Cantina heeft het viertal een repertoire ontwikkeld dat is
gestript tot de kern van de Rock ’n Roll. Zwoegende gitaren, riffs om een
huis op te bouwen met als fundering een stuwende bas en beukende drums. De
ogenschijnlijk simpele, snoeihard gespeelde songs komen direct binnen. De
vaak korte, compacte nummers, waarbij de gitaarsolo’s klinken alsof ze met
een hamer worden gespeeld, volgen elkaar in razend tempo op. Met het tragere
‘This Town’ en ‘John Deere’ , de laatste een verrassende liefdesverklaring
aan een tractor, bewijst de band dat ze niet alleen kan raggen, maar ook een
weloverwogen en uitgebalanceerde, originele CD kan maken. Alle nummers zijn
met verfrissende eerlijkheid en bijna kinderlijk enthousiasme ‘live’
ingespeeld. De energie spat van de plaat. Eindelijk weer een band die klinkt
als een band. Onwillekeurig doet de cd denken aan The Stooges, Neil Young,
ouwe Stones en Motörhead, maar El Cantina is vooral zichzelf.
CD presentatie: El Cantina – ‘The best band you’ve never heard’
22-05-2011 – Ruimte-X – Telexstraat 4a – Tilburg.
Deur open 15.00 uur – Entree gratis
El Cantina:
Paul van Rijswijk: gitaar-zang
Marc van Rijswijk: gitaar-zang
Clemens Bennink: bas
Ivo van Leeuwen: drums
fleursdumal.nl magazine
More in: Ivo van Leeuwen
The secret of health:
BOOK Bath Cabinet
Visual poetry: Ready-Mades
kempis.nl poetry magazine
More in: - Objets Trouvés (Ready-Mades)
De geest moet waaien:
geen alledaags literatuurfestival
Na de succesvolle eerste editie keert De geest moet waaien van 26 t/m 29 mei 2011 terug naar Arnhem. Het festival voor het gesproken woord brengt schrijvers, dichters, musici, tekenaars, film- en theatermakers bij elkaar, in niet eerder vertoonde programma’s en combinaties, en op plekken waar je het niet verwacht.
De openingsavond van het festival begint meteen goed met twee knallende primeurs: de Nederlandse première van de indrukwekkende film Howl (over het legendarische gedicht van beatpoet Allen Ginsberg) en het eerste concert van de Klassiek Raggen-tour van Bob Fosko met het symfonie-ensemble Kollektief Roest & Wrakhout. Fosko draagt bovendien voor het eerst voor uit zijn nieuwe liedtekstenbundel Blind op me oge. Vrijdag spreken Connie Palmen en Rob Wijnberg met elkaar over de toekomst van de roman en het dagblad. Zaterdagavond brengen Nico Dijkshoorn en Gummbah nieuw werk en laat indie-danceband GardenFest voor het eerst live horen hoe zij het gedicht Voor wie ik liefheb wil ik heten op muziek hebben gezet. Zondagmiddag wordt een nieuw nummer van het literair tijdschrift Maeb is een magazine gelanceerd, met als thema anti-helden.
Op De geest moet waaien is zowel ruimte voor serieuze voordrachten, schrijversgesprekken en debat over de interdisciplinaire kunstpraktijk (met o.m. Niels Aalberts en Ivo van Hove), als voor de vreemde, sadistische en liefdevolle verhalen van A.H.J. Dautzenberg, de absurdistische tekeningen van Gummbah en de poëziekeuze van tv-persoonlijkheid Arie Boomsma.
Originele locaties
Festivalhart van De geest moet waaien is Showroom Arnhem: geen suffe theaterzaal met stoelen waarop je in slaap valt, maar één grote industriële ruimte met op zaterdagavond een carrousel van drie podia, waarop in rap tempo literatuur, muziek, poëzie, video en strip elkaar afwisselen. Op vrijdag- en zaterdagmiddag worden de picknicktafels klaargezet: voor een klein bedrag word je naast een goed belegde boterham (zelf smeren!) getrakteerd op voordrachten van jonge dichters in een gemoedelijke en intieme setting.
Het festival trekt ook de stad in: vrijdagochtend en zaterdagmiddag brengen literaire diva’s, guerilla-dichters en raspoëten hun waar aan de man vanachter een marktkraam op het Kerkplein. Daarnaast waait De geest in Luxor Live, Focus Filmtheater, Café Brasserie Dudok en Bibliotheek Arnhem.
Veel gratis programma’s
Van de in totaal zestien festivalprogramma’s in vier dagen tijd, zijn de meeste dagprogramma’s gratis te bezoeken. De entreeprijzen van de avondprogramma’s variëren tussen de € 7 en € 15, en voor € 27,50 (€ 25 met korting) krijg je een passe-partout. Kaarten zijn te koop bij de boekhandels in Arnhem en op www.degeestmoetwaaien.nl. Hier vind je ook het programma per dag.
De organisatie van De geest moet waaien is in handen van literair productiehuis Wintertuin. Het festival is het resultaat van een tweedeling van het Wintertuinfestival, dat voorheen in Arnhem en Nijmegen plaatsvond. Elke stad kent nu een eigen literatuurfestival: in mei in Arnhem De geest moet waaien en in november in Nijmegen het Wintertuinfestival. Tijdens de eerste editie in 2010 bleek de formule te werken: De geest moet waaien debuteerde met uitverkochte zalen en een overenthousiast publiek. De titel van het festival is ontleend aan de gelijknamige roman uit 1977 van Johnny van Doorn, alias Johnny The Selfkicker, Arnhems bekendste schrijver, dichter en voordrachtskunstenaar.
◊ Website: degeestmoetwaaien.nl
fleursdumal.nl magazine
More in: A.H.J. Dautzenberg, Art & Literature News, Gummbah
Keine stimme den Nazis
© Photo Anton K. Berlin 2010
Visual poetry: Objets Trouvés (Ready-mades)
fleursdumal.nl magazine
More in: - Objets Trouvés (Ready-Mades), FLUXUS LEGACY, Nachrichten aus Berlin
Camera obscura: Alien
fleursdumal.nl magazine
More in: Camera Obscura
Nationalgalerie Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin
Richard Long. Berlin Circle
until 31 July 2011
The first solo show in Germany of works by the artist to be held in a major museum in almost ten years. The focus and inspiration for this exhibition is formed by the eponymous work ‘Berlin Circle’, dating from 1996, which features in the Sammlung Marx.
‘My art is in the nature of things’, Richard Long
A new work by the artist, the ‘River Avon Mud Circle’, will also be specially created for the show in the museum. This exhibition also pays tribute to the long-term commitment to the Nationalgalerie at Hamburger Bahnhof on the part of the collector Erich Marx, who will be celebrating his 90th birthday this spring.
Richard Long (*1945, Bristol, England) is one of the leading protagonists of ‘Land Art’, along with Michael Heizer, Walter de Maria and Robert Smithson. Coinciding with the first ecological movements in the USA and Europe, Land Art was first created in the 1960s by artists working concurrently but separately from each other, as a critical reaction to the classical genre of sculpture and the commercial art market. The transient and site-specific works, hewn in and from nature, were first unveiled to the public in 1968 in the ‘Earthworks’ exhibition at the Dwan Gallery in New York. A year later, in 1969, Gerry Schum coined the term ‘Land Art’ in his television programme of the same name, and it has been used ever since.
Richard Long uses the movement of his own body, the act of rambling and walking in the countryside as both the gauge and medium for his art. One of his earliest and most well-known works, ‘A Line Made by Walking’, from 1967, consisted in him pacing up and down a field in a straight line so often that a line was drawn in the grass, which the artist then captured on film in the form of a photograph. For over 40 years now, subsequent larger works have been created outdoors all over the world, in England, Canada, Japan and Bolivia: composed of large stone circles or lines made of wood. These temporary works are then documented in photographs. In contrast to such companions of his as Heizer and Smithson, Long’s works do not amount to an intervention in nature, executed in a series of great gestures, for he instead works with material already at hand.
Since he started out as an artist, Long has, however, also shown works in interior spaces. Here too, sculptures are created with archetypal forms of wood or stone: ovals, lines or circles. Long explains his choice of form as follows: ‘I like to use the symmetry of patterns between time, between places and time, between distance and time, between stones and distance, between time and stones. I choose lines and circles because they do the job.’
It is befitting then that the main work in the Hamburger Bahnhof exhibition, ‘Berlin Circle’, is a circle of stone, twelve metres in diameter, laid out on the floor. ‘Berlin Circle’ is an important work in the Sammlung Marx and was first unveiled and installed by the artist for the opening of the Hamburger Bahnhof in 1996. It serves as a thematic focal point in today’s exhibition, emphasising one of the artist’s core forms: the circle. Five other floor pieces are also on display in the historical hall, along with films by and on the artist.
‘My art is in the nature of things’ says Long, referring to the topicality of his works. By being consistently set in places where the nature of things appears in the works, they also throw light on questions in today’s discourse on the relationality, performativeness, transgressions and spatiality of art.
Curator: Prof. Dr. Eugen Blume – Curatorial Assistance: Dr. Katharina Schlüter
Publication “Richard Long. Berlin Circle“ , Verlag für Moderne Kunst Nürnberg
Nationalgalerie Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin
Sammlungspräsentation zum Thema
Land Art
Parallel zur Ausstellung Richard Long: Berlin Circle zeigt die Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin im Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin eine Sammlungspräsentation zum Thema Land Art.
In den späten 1960er Jahren entwickelte sich im Kontext der Minimal Art und der Prozess Kunst das Interesse für eine Kunst außerhalb des Ateliers und der Kunstinstitutionen. Für die Land Art, im amerikanischen Sprachraum auch Earthworks genannt, sind die Arbeiten im Außenraum kennzeichnend. Der Begriff Landschaft umgreift dabei Stadt- ebenso wie Industrie- und Naturlandschaften.
Obwohl die Arbeiten der Land Art alle ortsspezifisch sind, sind die skulpturalen Umsetzungen unterschiedlichster Art: Erdaushebungen bei Michael Heizer, Betonröhren bei Nancy Holt, eine Spur im Rasen bei Richard Long, Klang bei Dennis Oppenheim, oder das flüchtige, unermittelbare Erlebnis der Wanderung bei Hamish Fulton. Oft unterliegen die Interventionen in der Landschaft einem anhaltenden Wandlungsprozess, denn sie sind Einwirkungen von Wind und Wetter ausgesetzt.
Gezeigt werden Objekte, Zeichnungen, Filme, Fotografien, Pläne, und Drucksachen aus den Beständen der Nationalgalerie, des Kupferstichkabinetts und der Kunstbibliothek der Staatlichen Museen zu Berlin sowie aus der Sammlung Marzona und Friedrich Christian Flick Collection im Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart – Berlin. Es sind Werke von Joseph Beuys, Marinus Boezem, Stanley Brouwn, Jan Dibbets, Barry Flanagan, Hamish Fulton, Michael Heizer, Nancy Holt, Douglas Huebler, Barry Le Va, Richard Long, Walter De Maria, Dennis Oppenheim, Gerry Schum und Robert Smithson.
• fleursdumal.nl magazine
More in: Dutch Landscapes, Exhibition Archive, Land Art, Richard Long, Sculpture
Bert Bevers
De weg naar Rapallo
In memoriam Wouter Weylandt
(1984-2011)
Het kaarsje dat ik brandde toen je daar zo plots
op asfalt lag smeult zachtjes na. Een hard hoofd,
maar niet het jouwe. We zullen om je rouwen.
Plaatsnamen zoemen. Middelburg. Juist een jaar
geleden won je daar een etappe in de Giro, ook
een derde. Maar tevens Nokere. En Valladolid.
We zien je daar nog staan. Onder je kuifje wuif je
met je ogen een zegelied naar huis. Kruibeke.
Gullegem, weer Gullegem. Sint-Niklaas, Ichtegem.
Je moest hier niet eens zijn. Je zou naar de Vuelta.
Rapallo bleek te ver. Waarom denk ik toch vooral
aan tuinmannen en Isfahan? Ik wist niet dat
er zo veel bloed uit een jong hoofd stromen kan.
© Bert Bevers, 9 mei 2011
kempis.nl poetry magazine
More in: Archive A-B, Bevers, Bert, Historia Belgica
Street-poetry: Ja-maar
Photo: fleursdumal.nl, Utrecht 2010
fleursdumal.nl magazine
More in: Street Art
Thank you for reading Fleurs du Mal - magazine for art & literature