FDM Art Gallery

«« Previous page · Expositie Anselm KIEFER in Antwerpen · SPINNEREI LEIPZIG from cotton to culture · Jef van Kempen: Stairs · Jef van Kempen: Der Hund 1982 · Jef van Kempen: The Hare 1980 · Jef van Kempen: Untitled 1980 · The woods that see and hear; expositie ‘dertien hectare’ Heeswijk · Giuseppe Penone in Museum De Pont · Joep Eijkens photos: Museum · Jef van Kempen: Landscape 51 · Jef van Kempen: Landscape 50 · Kunstakademie Düsseldorf: Rundgang 2010 (5)

»» there is more...

Expositie Anselm KIEFER in Antwerpen

Anselm Kiefer Expo copyright Joris Luyten

Expositie Anselm Kiefer in KMSKA Antwerpen

Vanaf dit najaar slaan drie belangrijke museumspelers in Antwerpen – Musea stad Antwerpen, KMSKA en M HKA – de handen in elkaar om een spraakmakende tentoonstelling naar Antwerpen te brengen. Vanaf 23 oktober zijn er in het lege KMSKA werken van hedendaagse kunstenaar Anselm Kiefer te bewonderen. Deze tentoonstelling komt er na de succesvolle gezamenlijke tentoonstelling ‘A Story of the Image’ in Shanghai en Singapore vorig jaar. De drie partners zetten in de toekomst nog verschillende interessante tentoonstellingen van referentiekunstenaars uit de 20ste eeuw op de agenda.

Dit najaar slaan drie grote Antwerpse museumpartners – Musea stad Antwerpen , Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen (KMSKA) en Museum voor Hedendaagse Kunst Antwerpen (M HKA) – de handen in elkaar voor de organisatie van een unieke tentoonstelling over hedendaagse kunstenaar Anselm Kiefer (°1945).

De tentoonstelling brengt voor het eerst op grote schaal werk van de toonaangevende naoorlogse Duitse kunstenaar naar Antwerpen. Ze laat een selectie zien van werken van de jaren 1980 tot vandaag. De tentoongestelde werken zijn het privé-bezit van de Duitse familie Grothe die sinds de jaren 1970 gepassioneerd Duitse hedendaagse kunst verzamelt. De werken werden geselecteerd door curator Walter Smerling, president van de Stiftung für Kunst und Kultur in Bonn, Duitsland.

De selectie omvat werken met bekendere thema’s van Kiefer, zoals het ophalen van herinneringen aan de geschiedenis van zijn land, de Holocaust en de onthutsende gevolgen van de Tweede Wereldoorlog. In de tentoonstelling komen echter ook werken aan bod die Kiefers diepgaande interesse voor godsdiensten, mythologie en literatuur aantonen.

Geschiedenis gaat bij Kiefer niet over ‘feiten’ of ‘wetenswaardigheden’ maar over ‘atmosfeer’, een gedachte- en gevoelenskring die de grote mythes maar tegelijk ook het nabije verleden oproept en in herinnering brengt. Hij is de archivaris van door oorlogsgeweld toegetakelde landschappen.

Kiefer is een verhalenverteller, zijn werk is een visueel Gesamtkunstwerk, een poëtische en epische totaalervaring. Hij ‘arrangeert’ op zijn schilderijen grote theatrale ruimtes waarin zijn geschiedenissen zich af kunnen spelen.2

Stuk voor stuk zijn deze grootse realisaties representatief voor de kunsttaal van Kiefer. Hij brengt de historische herinnering weer tot leven door gebruik te maken van materialen zoals as, aarde, ijzer en hout.

Kiefer gebruikt in zijn hele oeuvre zwaar beladen beeldspraak: het vuur dat schept en vernielt, het woud waarin iemand verdwaalt, het water van de zondvloed en tegelijk van het begin van alle leven, de aarde waar alles uit voorkomt en waarin alles weer verdwijnt. Het oeroude epos wordt door alchemist en mythomaan Kiefer letterlijk in lood en verf gegoten.2

Nu het KMSKA grote renovatiewerken voorbereidt en zijn permanente collectie niet meer tentoonstelt, vormt het leegstaande gebouw vanaf 23 oktober 2010 het ideale decor voor Kiefers monumentale werken.

Vorig jaar organiseerden de drie grote museumpartners samen de tentoonstelling ‘A Story of the Image’ in Shanghai en Singapore. Hieruit vloeide een verdere structurele samenwerking. De partners doen dit onder meer door het zoeken naar synergieën tussen de verschillende tentoonstellingsprogramma’s en het uitwerken van een gezamenlijke communicatie. Door het verenigen van krachten kunnen bepaalde hiaten in de huidige programmering ingevuld worden: tentoonstellingen die door een afzonderlijke partner moeilijk of niet te realiseren waren kunnen nu toch in Antwerpen gebracht worden. Expo’s waarvoor het Vlaamse publiek de landsgrenzen over moest, zijn binnenkort in Antwerpen te zien.

Volgende gezamenlijke projecten vinden plaats in het voorjaar 2011. Eveneens in het lege KMSKA gaat dan ‘Museums of the 21st Century: Concepts, Projects, Buildings’ door. Ook voor de allereerste tijdelijke tentoonstelling in het MAS | Museum aan de Stroom, met een zeventigtal schilderijen uit de collecties van het KMSKA, en topwerken uit het M HKA en Museum Plantin-Moretus | Prentenkabinet, slaan de drie partners de handen in elkaar.

Expositie Anselm Kiefer

· van 23 oktober 2010 tot en met 23 januari 2011

· open van dinsdag tot zaterdag van 10 tot 17 uur en zondag van 10 tot 18 uur

· gesloten op maandag en op 25 december 2010, 1 en 2 januari 2011

· locatie: KMSKA, Leopold De Waelplaats, 2000 Antwerpen

► Website KMSKA

Anselm Kiefer Expo copyright Joris Luyten

fleursdumal.nl magazine

More in: Exhibition Archive, FDM Art Gallery

SPINNEREI LEIPZIG from cotton to culture

Historische Ansicht, 1909, Druck der Eckert & Plug

Kunstanstalt Leipzig; Spinnerei archiv

Arbeiterinnen der 2. Spinnerei, 1909; Spinnerei Archiv

Spinnerei Neonreklame; Uwe Walter; 2006

Spinnerei Leipzig

from cotton to culture

Vor über 125 Jahren kaufte die Leipziger Baumwollspinnerei Aktiengesellschaft ein Grundstück von ca. 10 ha Größe im Leipziger Westen und errichtete darauf bis zum Jahre 1907 die größte Baumwollspinnerei Kontinentaleuropas. Diese faszinierende Fabrikstadt mit Arbeiterwohnungen, Gartensiedlung und eigenem Kindergarten ist heute noch komplett erhalten. Seit der Abwicklung der Baumwollgarnproduktion 1992 ist der Ort einem ständigen Wandel unterzogen. Vor allem Künstler, von denen mittlerweile über 100 ihre Ateliers in der Spinnerei haben, waren die Pioniere der Wiederbelebung. Darunter auch internationale Größen wie Neo Rauch, die noch heute hier arbeiten.

Neben den Künstlern konnte man Musiker, Tänzer, Handwerker, Architekten, Händler, Drucker und Designer und viele andere Gewerke für die Spinnerei begeistern. Als ein Zentrum der Kunstproduktion bekannt, gelang es der Spinnerei Ende 2004 die Aufmerksamkeit der Leipziger Galeristen auf sich zu ziehen. 2005 eröffneten 6 Leipziger Galerien ihre neuen Ausstellungsflächen in der Spinnerei. Allen voran die Galerie EIGEN + ART in der spektakulären Fläche der ehemaligen Dampfmaschinenhalle. Das zunehmende internationale Interesse an der Leipziger Kunst lockte weitere Akteure auf das Areal. Mittlerweile sind 14 Galerien und Ausstellungsflächen, darunter die Galería Hilario Galguera aus Mexiko City, in der Spinnerei heimisch geworden und bilden gemeinsam mit den Künstlern und der gemeinnützigen Halle 14 einen „Kosmos der Kunst“, der weltweit seinesgleichen sucht. Kaum eine andere große Fabrikanlage, die kommerziell revitalisiert wurde, bietet ein derartig breites Angebot für ein kunstinteressiertes Publikum und bleibt dabei gleichzeitig
Heimat für viele Künstler und andere Freiberufler.

Diese vielen kreativen Bewohner beseelen eine authentische historische Fabrikanlage mit zeitgenössischen Inhalten.

„Dort sieht und hört der Aufmerksame soviel, als er zu einem ganzen Roman braucht.“
Aus der Firmenchronik, 1902

►Website Spinnerei Leipzig

fleursdumal.nl magazine for art & literature

More in: FDM Art Gallery, Galerie Deutschland

Jef van Kempen: Stairs

jef van kempen photos

stairs, 2009

►source: Museum of lost concepts

fleursdumal.nl magazine

More in: FDM Art Gallery, Jef van Kempen, Kempen, Jef van, Museum of Lost Concepts, MUSEUM OF LOST CONCEPTS - invisible poetry, conceptual writing, spurensicherung

Jef van Kempen: Der Hund 1982

jef van kempen

Der Hund 1982

► website Museum of lost concepts

fleursdumal.nl magazine

More in: FDM Art Gallery, Jef van Kempen, Kempen, Jef van, Museum of Lost Concepts, MUSEUM OF LOST CONCEPTS - invisible poetry, conceptual writing, spurensicherung

Jef van Kempen: The Hare 1980

jef van kempen 1980

The Hare

► website Museum of lost concepts

fleursdumal.nl magazine

More in: Dutch Landscapes, FDM Art Gallery, Jef van Kempen, Kempen, Jef van, Museum of Lost Concepts

Jef van Kempen: Untitled 1980

jef van kempen 1980

Untitled

► Website Museum of Lost Concepts

kempis poetry magazine

More in: FDM Art Gallery, Jef van Kempen, Jef van Kempen Photos & Drawings, Kempen, Jef van

The woods that see and hear; expositie ‘dertien hectare’ Heeswijk

D E R T I E N H E C T A R E H E E S W I J K

The woods that see and hear

30 mei – 11 juli 2010

Tue Greenfort, ‘Eutrophication’

dertien hectare presenteert de tentoonstelling

‘The woods that see and hear’,

samengesteld door Sarah Farrar (NZ).

De tentoonstelling reageert op de directe fysieke omgeving van dertien hectare; het Noord-Brabantse gebied dat de afgelopen decennia veelbetekenende sociale, economische en ecologische veranderingen heeft ondergaan. De tentoonstelling vindt plaats op twee locaties; het terrein van dertien hectare, een voormalige intensieve varkenshouderij, dat getransformeerd is tot een gebied voor herbebossing, en de ruimte van het CBK ’s-Hertogenbosch in een voormalige fabriek in ´s-Hertogenbosch.

Zoals in elk landschap, liggen hier vele sporen van veranderende opvattingen verborgen. Het land herbergt vele lagen geschiedenis en vormt een nauwkeurig getuigschrift van menselijke activiteit en veranderende normen en waarden. ‘The woods that see and hear’ benadert het land als ware het een levende archeologie, dat de invloed van menselijke migratie; welvaart; technologische ontwikkelingen; veranderende waarden met betrekking tot het milieu; overheidsbeleid; commerciële belangen en de verschuivende grenzen van stedelijke en landelijke gebieden registreert.

Eve Armstrong, ‘Turn‘

Geïnspireerd door de radicale verandering van het gebruik van het tentoonstellingsterrein en de daaraan verbonden ecologische implicaties, ontrafelen en onderzoeken de kunstenaarsprojecten noties rondom duurzaamheid, maatschappelijke verantwoordelijkheid, verontreiniging en vergroening vanuit een ‘post-environmentalist’ benadering. Waar de historische milieubeweging de ‘natuurlijke omgeving’ nog als een apart domein beschouwde, betogen de aanhangers van de post-environmentalist beweging dat om de ecologische crises waar we vandaag de dag mee geconfronteerd worden het hoofd te bieden, we hun intrinsieke verbondenheid met grotere sociale, politieke en economische krachten in overweging moeten nemen. Door het terrein van dertien hectare met een voormalige sigarenfabriek in de stad ’s-Hertogenbosch te verbinden onderzoekt de tentoonstelling de verregaande en tegelijkertijd nabije gevolgen van industrialiseringsprocessen.

De tentoonstellingstitel verwijst naar een pentekening van Jheronimus Bosch (zelf afkomstig uit de omgeving Bernheze) van een bosje kreupelhout en grasland, bewoond door een uil, een vos, een groepje vogels en, bizar genoeg, twee afgesneden oren en zeven ogen. Oorspronkelijk symboliseerde het prentje een waarschuwing tegen spionnen en luistervinken, maar in het licht van de huidige landschappelijke ontwikkelingen vormt het een herinnering aan onze intrinsieke verbondenheid met de natuurlijke wereld.

Tea Mäkipää, ‘Petrol Engine Memorial Park’

Door de twee locaties als onderzoeksterrein en -platform te gebruiken wil de tentoonstelling een bewust engagement met en nieuwsgierigheid naar onze relatie met het land en de wereld die wij bewonen genereren – als individuen, als leden van een gemeenschap en als wereldburgers.

Deelnemende kunstenaars:
Eduardo Abaroa (MX) / Eve Armstrong (NZ) / Melanie Bonajo (NL), Kinga Kielczynska (PL) en Emmeline de Mooij (NL) / Marjolijn Dijkman (NL) / Bright Ugochukwu Eke (NG) / Tue Greenfort (DK) / Jonathan Horowitz (US) / Ives Maes (BE) / Tea Mäkipää (FI) / Nick Mangan (AU) / Heather en Ivan Morison (GB) / Overtreders W (NL).

Locatie Dertien Hectare:
Meerstraat 22, 5473 VW Heeswijk

Eduardo Abaroa, ‘Sanitary Stonehenge’

DERTIEN HECTARE

dertien hectare is een Brabantse kunststichting die elke twee jaar een tentoonstelling presenteert in het buitengebied van Heeswijk-Bernheze, omgeving ‘s-Hertogenbosch. Het tentoonstellingsterrein is een voormalige boerderij die getransformeerd wordt tot aanplantbos, onder invloed van veranderend nationale en Europese natuurbeleid. In dit zich ontwikkelende landschap, tussen de alsmaar groter wordende bomen, presenteert dertien hectare werk van internationale hedendaagse kunstenaars.

Elke tentoonstelling wordt geïnspireerd door, en ontwikkeld in relatie tot, de specifieke context van het terrein. dertien hectare verwelkomt de reacties van kunstenaars en curatoren uit verschillende globale contexten en moedigt de ontwikkeling van site-specific projecten aan. De tentoonstellingen van dertien hectare bezitten een gelaagdheid aan interpretaties en spreken tot een lokaal, nationaal en international publiek.

dertien hectare bevindt zich in een regio met een rijke landbouwgeschiedenis. Generaties lang was het terrein onderdeel van een groot boerenbedrijf, maar het ondergaat sinds 2003 een radicale transformatie door de aanplant van meer dan 35.000 bomen in het kader van landschapsontwikkeling.

Het terrein, dat beschikt over dertien hectare grond, bevindt zich in het buitengebied van de dorpen Heeswijk-Dinther in de provincie Noord-Brabant. Het terrein bevindt zich in de omgeving van boerderijen, woonhuizen en vrijetijdsbestemmingen, waaronder een aantal campings, restaurants, hotels, een openlucht theater en maneges. De regio geeft ook plaats aan een aantal historische trekpleisters, zoals de Meierijsche Museumboerderij, de Berne Abdij en het middeleeuwse kasteel Heeswijk.

In tegenstelling tot andere openlucht tentoonstellingen, wordt dertien hectare niet gepresenteerd in een statige tuin of stadspark, maar bevindt het zich te midden van een agrarisch gebied dat volop in ontwikkeling is. Deze context biedt een prikkelend uitgangspunt en inspiratie voor de gastcuratoren en deelnemende kunstenaars.

Overblijfselen van eerdere dertien hectare tentoonstellingen kunnen nog steeds op het terrein worden teruggevonden, zoals het zebrapad ‘De oversteek’ van Jan van den Langenberg, ‘All Alone Among the Stars’ van Marjolijn Dijkman, en een houten tribune dat onderdeel was van de installatie ‘Stereo rain’, van Jeroen Doorenweerd.

Het terrein van dertien hectare is in particulier bezit, maar publiek toegankelijk via de oevers van het riviertje de Leijgraaf of, tijdens de tentoonstelling, langs de entree op Meerstraat 22, Heeswijk.

Ives Maes

dertien hectare wordt georganiseerd door: Miesjel van Gerwen, Toine van der Heijden, Frans van Lokven, Jannemeis Snels en Ivonne van der Velden.

photos ton van kempen

Heather and Ivan Morison, ´Saint John´

fleursdumal.nl magazine

More in: Dutch Landscapes, FDM Art Gallery

Giuseppe Penone in Museum De Pont

Museum De Pont Tilburg

Giuseppe Penone

Nelle Mani – In de Handen

tekeningen en sculpturen

29 mei tm 26 september 2010

Giuseppe Penone (Garessio, Italië, 1947) was de jongste vertegenwoordiger van een groep Italiaanse kunstenaars die aan het einde van de jaren zestig onder de noemer arte povera (‘arme kunst’) bijeen werd gebracht. Een van de kenmerken van hun kunst was het gebruik van alledaagse en weinig kostbare materialen. De informele en levendig uitziende kunstwerken werden wel gezien als een reactie op de toenemende abstrahering en verontmenselijking van met name de Amerikaanse kunst van die periode. Tot de thema’s van de arte povera behoorden de wortels van de cultuur en het leven, verschillende bronnen van energie, en vooral energie als oerkracht. Penone is de enige in wiens werk de natuur het belangrijkste motief was. Met de groeikracht van de natuur en in het bijzonder die van bomen, lijkt hij nog steeds in een intense en obsessieve relatie te staan.

In 1968 omarmde Giuseppe Penone de stam van een boom. Het raakvlak van zijn lichaam met de boom markeerde hij met ijzerdraad dat aan de stam werd vastgeklemd. Tijdens de groei van de boom werd het ijzerdraad in de bast ingekapseld, waardoor de contouren van Penone’s lichaam ten slotte als litteken op de stam zichtbaar bleven. In dit vroege werk zijn vrijwel alle belangrijke thema’s van Penone’s kunst al aanwezig: zijn intense en sensuele relatie met de natuur; het belang van de aanraking en daarmee van de huid en de vingers; het groeiproces en het aspect van tijd dat daarmee verbonden is.

Heel bekend zijn de Alberi (Bomen), waarmee Penone al in 1968 begon. Steeds haalt hij uit rechthoekige houten balken of uit een afgehakte dikke boomstam de grillige levensvorm van de boom weer tevoorschijn. Door de jaarringen weg te schillen en daarbij de knoesten te volgen, treedt de vorm die de boom op een bepaald moment van zijn leven bezat opnieuw naar voren. Wie deze werken eenmaal heeft gezien zal voortaan bij iedere gerooide stam en bij iedere willekeurige balk die hij als bouwmateriaal aantreft, beseffen dat daarin in feite tal van bomen schuilgaan.

De laatste jaren werkt Penone ook met marmer. Zoals hij de verborgen levensstructuur in houten balken ontbloot, zo maakt hij ook de donkere aderen in het marmer zichtbaar door de witte steen eromheen weg te hakken. Het is alsof het koude marmer een organisch innerlijk bezit, als waren de grillige zwarte aderen de levensaderen van de steen. Anders dan een wetenschappelijk analist of patholoog-anatoom, die een dood wezen door het uiteen te rafelen als het ware nog doder maakt, brengt Penone de dode materie juist tot leven. De grillige structuren die zich losmaken uit de steen vertonen een opmerkelijke overeenkomst met takken die in hun groei zijn verstrengeld of met de anatomie van over en om elkaar heen grijpende pezen en spieren.

De tentoonstelling in De Pont beslaat de laatste 40 jaar en bevat sleutelwerken uit alle werkgroepen: fotografie, tekeningen en sculpturen.

fleursdumal.nl magazine

More in: Exhibition Archive, FDM Art Gallery, Sculpture

Joep Eijkens photos: Museum

Museum: An institution devoted to the procurement, care, study, and display of objects of lasting interest or value; also : a place where objects are exhibited. Institution dedicated to preserving and interpreting the primary tangible evidence of humankind and the environment. In its preserving of this primary evidence, the museum differs markedly from the library, with which it has often been compared, for the items housed in a museum are mainly unique and constitute the raw material of study and research. In the museum the object, in many cases removed in time, place, and circumstance from its original context, communicates itself directly to the viewer in a way not possible through other media. Museums have been founded for a variety of purposes: to serve as recreational facilities, scholarly venues, or educational resources; to contribute to the quality of life of the areas where they are situated; to attract tourism to a region; to promote civic pride or nationalistic endeavour; or even to transmit overtly ideological concepts. Given such a variety of purposes, museums reveal remarkable diversity in form, content, and even function. Yet, despite such diversity, they are bound by a common goal: the preservation and interpretation of some material aspect of society’s cultural consciousness.

Joep Eijkens photos

fleursdumal.nl magazine

More in: FDM Art Gallery, Joep Eijkens Photos