In this category:

Or see the index

All categories

  1. AFRICAN AMERICAN LITERATURE
  2. AUDIO, CINEMA, RADIO & TV
  3. DANCE & PERFORMANCE
  4. DICTIONARY OF IDEAS
  5. EXHIBITION – art, art history, photos, paintings, drawings, sculpture, ready-mades, video, performing arts, collages, gallery, etc.
  6. FICTION & NON-FICTION – books, booklovers, lit. history, biography, essays, translations, short stories, columns, literature: celtic, beat, travesty, war, dada & de stijl, drugs, dead poets
  7. FLEURSDUMAL POETRY LIBRARY – classic, modern, experimental & visual & sound poetry, poetry in translation, city poets, poetry archive, pre-raphaelites, editor's choice, etc.
  8. LITERARY NEWS & EVENTS – art & literature news, in memoriam, festivals, city-poets, writers in Residence
  9. MONTAIGNE
  10. MUSEUM OF LOST CONCEPTS – invisible poetry, conceptual writing, spurensicherung
  11. MUSEUM OF NATURAL HISTORY – department of ravens & crows, birds of prey, riding a zebra, spring, summer, autumn, winter
  12. MUSEUM OF PUBLIC PROTEST
  13. MUSIC
  14. NATIVE AMERICAN LIBRARY
  15. PRESS & PUBLISHING
  16. REPRESSION OF WRITERS, JOURNALISTS & ARTISTS
  17. STORY ARCHIVE – olv van de veestraat, reading room, tales for fellow citizens
  18. STREET POETRY
  19. THEATRE
  20. TOMBEAU DE LA JEUNESSE – early death: writers, poets & artists who died young
  21. ULTIMATE LIBRARY – danse macabre, ex libris, grimm & co, fairy tales, art of reading, tales of mystery & imagination, sherlock holmes theatre, erotic poetry, ideal women
  22. WAR & PEACE
  23. WESTERN FICTION & NON-FICTION
  24. ·




  1. Subscribe to new material: RSS

Exhibition Archive

«« Previous page · Amy Winehouse new release: Lioness. Hidden Treasures · Wood Circle blijft in Van Abbe Museum Eindhoven · Tracey Emin: The Vanishing Lake · Van Abbe Museum: Help de Wood Circle te behouden! · Museum De Pont: Sunrise van David Claerbout · Maartje Korstanje in Museum De Pont · Gregor Schneider: Garage 2009 · Concerten tijdens Lustwarande ’11 – Raw · Tracey Emin: Love is what you want · Amy Winehouse: Back to Black · Amy Winehouse (1983-2011): Back to Black · Hayward Gallery London: Tracey Emin, Love is what you want

»» there is more...

Amy Winehouse new release: Lioness. Hidden Treasures

Amy Winehouse new release

Lioness, Hidden Treasures

Just released: a 12 track collection of previously unreleased tracks of Amy Winehouse, alternate versions of existing classics as well as a couple of brand new Amy compositions. It has been compiled by long-time musical partners Salaam Remi and Mark Ronson in close association with Amy’s family, management and record label Island Records. “Lioness : Hidden Treasures” proves a fitting tribute to the artist, the talent and the woman and serves as a reminder of Amy’s extraordinary powers as a songwriter, a singer and an interpreter of classics.

Tracklisting:

1. Our Day Will Come

2. Between The Cheats

3. Tears Dry (Original Version)

4. Will You Still Love Me Tomorrow? (2011)

5. Like Smoke Feat. Nas

6. Valerie (’68 Version)

7. Girl From Ipanema

8. Half Time

9. Wake Up Alone (Original Recording)

10. Best Friends, Right?

11. Body And Soul With Tony Bennett

12. A Song For You

Amy Winehouse: Lioness Hidden Treasures album comes with an exclusive poster. £1 of every sale in UK/Eire goes to the Amy Winehouse Foundation, set up in Amy’s memory to support charitable activities that can provide help, support or care for young people, especially those who are in need by reason of ill health, disability, financial disadvantage or addiction.

Amy Winehouse (14 September 1983 – 23 July 2011)

Amy Winehouse released her critically acclaimed debut album, Frank, in 2003, an album that introduced a truly singular talent and earned. the then 20 year-old a nomination for the prestigious Mercury Music Prize. It was however in 2006, with the release of the universally lauded Back to Black, that Amy became widely recognised, by the critics and public alike, as arguably the greatest British artist to emerge in generations. Back To Black received an astonishing six Grammy Award nominations winning five, tying the then record for the most wins by a female artist in a single night. Amy became the first British female to win five Grammys, including three of the “Big Four”: Best New Artist, Record of the Year and Song of the Year.

On 14 February 2007, she won a BRIT Award for Best British Female Artist and was also nominated for Best British Album. She won the Ivor Novello Award three times, one in 2004 for Best Contemporary Song (musically and lyrically) for “Stronger Than Me”, one in 2007 for Best Contemporary Song for “Rehab”, and one in 2008 for Best Song Musically and Lyrically for “Love Is a Losing Game”, among other distinctions. In August 2011 her album Back to Black became the UK’s best selling album of the 21st century.

fleursdumal.nl magazine

More in: Amy Winehouse, Amy Winehouse, Exhibition Archive


Wood Circle blijft in Van Abbe Museum Eindhoven

art z

Wood Circle blijft in Van Abbe Museum EindhovenCrowdfunding initiatief voor kunstwerk Richard Long geslaagd

Het kunstwerk Wood Circle (1977)van Richard Long blijft behouden voor het Van Abbemuseum en de stad Eindhoven. Het crowdfunding initiatief dat werd opgezet door vrijwilligers en rondleiders van het museum is geslaagd: in de vastgestelde periode van 4 september tot en met 31 oktober werd 100% van het benodigde bedrag van €30.000,- opgehaald. De rest van het aankoopbedrag van het werk komt uit een bijdrage van de BankGiro Loterij.

Het kunstwerk, dat al meer dan 30 jaar “te gast” was in het museum, werd door de erven van de eigenaar te koop aangeboden. Omdat het museum onvoldoende budget had het werk aan te schaffen, zag het er naar uit dat de Wood Circle het museum moest verlaten. Met de crowdfunding actie is dit nu voorkomen. Directeur Charles Esche is blij dat het kunstwerk in de collectie blijft: “Natuurlijk wilde het museum het werk graag behouden voor Eindhoven, maar soms, en zeker in tijden van bezuiniging, ontbreken de middelen hiervoor. Het was heel bijzonder om te zien dat een groep cicerones en vrijwilligers van het museum zich zo verbonden voelde met het werk, dat zij met deze spontane actie kwamen.”

Op zaterdag 19 november van 15.00-17.00 uur worden alle donateurs uitgenodigd in het museum om gezamenlijk het glas te heffen op het behoud van de Wood Circle. Piet van den Boom, stadsdichter van Eindhoven, leest dan ook het gedicht voor dat hij speciaal naar aanleiding van dit kunstwerk maakte.

Het werk is nog tot en met 8 januari 2012 te zien in de tentoonstelling ’For Eindhoven’ – The City as Muse.

Wood Circle is een vroeg werk van de bekende Britse kunstenaar Richard Long en is sinds 1977 in bruikleen bij het Van Abbemuseum. Het is in de afgelopen decennia al vele malen getoond. Het werk spreekt veel bezoekers aan en nodigt uit tot nadenken over kunst en wat iets tot kunst maakt.

Het is een zaalvullend werk dat bestaat uit minimaal 840 takken. De takken worden binnen een cirkel met een doorsnede van zeven meter in een willekeurig patroon gelegd, wel rekening houdend met bepaalde voorschriften die door Long in een certificaat zijn vastgelegd. Zo moeten de takken gelijk verdeeld zijn binnen de cirkelvorm en moeten langere en kortere, dikkere en dunnere exemplaren overal evenredig voorkomen. Alle takken moeten zo plat mogelijk op de vloer liggen en elkaar bij voorkeur niet raken. Zo ontstaat er een golvend patroon. Iedere keer wanneer het werk wordt uitgevoerd, ziet het er een beetje anders uit.

• fleursdumal.nl magazine

More in: Art & Literature News, Exhibition Archive, FDM Art Gallery, Land Art, Richard Long, Sculpture


Tracey Emin: The Vanishing Lake

art z

Tracey Emin

The Vanishing Lake

6 Fitzroy Square, London W1T 5DX

7 October – 12 November (Closed 19-23 October) 2011

‘She looked into the mirror…

I made a fool of myself again. A fool like a stupid child. A child that has never known love… A soul that has never been touched. Then she began to cry.

Knowing that every thing is as it should be…

She was a fool.

It was all too late…The lake had gone…

The vanishing lake is not a metaphor… It is a real lake… it is small and magical looking… but only exists from autumn to spring… in the summer… it is just a dry dusty barren bowl…

The only metaphor is often…This is how I feel.’

An extract from ‘The Vanishing Lake’

Tracey Emin Autumn 2011

White Cube announces a special site-specific exhibition by Tracey Emin, ‘The Vanishing Lake’. The title is taken from her novel, which has been a catalyst for a series of new works created for exhibition in the Georgian house at 6 Fitzroy Square.

Emin relishes the opportunity of showing in historical surroundings, previously exhibiting at the Foundling Museum and Freud’s former home in London as well as the British Pavilion in Venice in 2007. Now Emin has chosen an eighteenth century house, designed as part of a terrace by the neoclassical architect, Robert Adam in 1794. Fitzroy Square was home to numerous artists and writers before the war, but subsequently many of the properties became commercial businesses and number 6 became a bank. However, in the 1990’s the Georgian group restored the building to its original domestic design – and this evolution of purpose corresponds with the ethos of ‘The Vanishing Lake’.

The seasonal disappearance and reappearance of the lake by Emin‘s home in France informs a series of new ‘Self Portraits’ that reflect and absorb a personal metamorphosis. With titles including: ‘Knowing how I am’, ‘Anatolian Princess’ and ‘Beautiful Girl’, Emin portrays her multifaceted past by drawing from Picasso’s intimate portrayals of his long-standing muse and mistress, Marie-Thérèse Walter. Pleas of unrequited love and touching melancholia are conveyed in a series of embroidered texts and drawings to be shown alongside the exposed vulnerability of an isolated figure captured in a series of hand-woven tapestries. Scaled up from intimate works on canvas, the tapestries produced by the West Dean tapestry studios continue Emin’s interest in the domestic and handcrafted tradition. In addition, tiny hand-modeled bronze figures pray either side of a pregnant bronze figure in ‘Prayers for Mother’. As visitors enter or leave the exhibition, a neon text enigmatically recounts: ‘I followed you into the water knowing I would never return’.

Tracey Emin

Tracey Emin’s art is one of disclosure, using her life events as inspiration for works ranging from painting, drawing, video and installation, to photography, needlework and sculpture. Emin reveals her hopes, humiliations, failures and successes in candid and, at times, excoriating work that is frequently both tragic and humorous.

Emin’s work has an immediacy and often sexually provocative attitude that firmly locates her oeuvre within the tradition of feminist discourse. By re-appropriating conventional handicraft techniques – or ‘women’s work’ – for radical intentions, Emin’s work resonates with the feminist tenets of the ‘personal as political’. In Everyone I’ve Ever Slept With, Emin used the process of appliqué to inscribe the names of lovers, friends and family within a small tent, into which the viewer had to crawl inside, becoming both voyeur and confidante. Her interest in the work of Edvard Munch and Egon Schiele particularly inform Emin’s paintings, monoprints and drawings, which explore complex personal states and ideas of self-representation through manifestly expressionist styles and themes.

Tracey Emin was born in London in 1963, and studied at Maidstone College of Art and the Royal College of Art, London. She has exhibited extensively internationally, including solo and group exhibitions in Holland, Germany, Switzerland, Spain, Japan, Australia, The United States and Chile. In 2008 Emin held her first major retrospective at the Scottish National Gallery of Modern Art, which subsequently toured to Malaga (2008) and Bern in 2009. In 2007 Emin represented Britain at the 52nd Venice Biennale, was made a Royal Academician and was awarded an Honorary Doctorate from the Royal College of Art, London, a Doctor of Letters from the University of Kent and Doctor of Philosophy from London Metropolitan University. She lives and works in London.

≡ Website White Cube Gallery London

fleursdumal.nl magazine

More in: Exhibition Archive, FDM Art Gallery, Sculpture


Van Abbe Museum: Help de Wood Circle te behouden!

Van Abbe Museum

Help de Wood Circle te behouden!

Crowdfunding initiatief voor Richard Long’s kunstwerk t/m 31/10/2011

Het kunstwerk Wood Circle (1977) van Richard Long is al meer dan 30 jaar te gast in het Van Abbemuseum. Nu de eigenaar het werk wil verkopen en het museum over onvoldoende budget beschikt om het aan te schaffen, dreigt het werk het museum te verlaten. Toen dit bekend werd, nam een grote groep cicerones, docenten, gastheren en gastvrouwen het initiatief voor een campagne om het kunstwerk te behouden. Het museum ondersteunt deze spontane actie van harte en is op zoek gegaan naar verdere financiële ondersteuning. Via dit crowdfunding initiatief hopen ze minimaal €30.000,- bijeen te krijgen. Onder de noemer ‘Help de Wood Circle te behouden!’ worden mensen opgeroepen om donateur te worden!

Voor donaties, groot of klein, kunt u terecht bij de Museumshop in het Van Abbemuseum of op www.voordekunst.nl Op de website van het Van Abbemuseum en voordekunst.nl is ook de voortgang van het project te volgen.

De vrijwilligers en cicerones organiseren verschillende speciale acties, waarvan de opbrengsten in het geheel naar het behoud van het werk gaan. Zo zijn er onder meer wandelingen door de natuur, boekjes met informatie over het werk en worden er t-shirts en buttons met de tekst ‘We Saved an Artwork’ verkocht.

De namen van de donateurs die minimaal €20,- doneren worden ook toegevoegd op de zaalwand in de tentoonstelling ’For Eindhoven’ – The City as Muse.

Tijdens de opening van het tentoonstellings-programma VANUIT HIER – OUT OF HERE op 3 september hebben de cicerones en directeur Charles Esche de eerste donaties gedaan.

De actie loopt tot en met eind oktober 2011.

Wood Circle, een vroeg werk van de bekende Britse kunstenaar Richard Long, is sinds 1977 in bruikleen bij het Van Abbemuseum en in de afgelopen decennia al vele malen getoond. Het spreekt veel bezoekers aan en nodigt uit tot nadenken over kunst en wat iets tot kunst maakt.

Het is een zaalvullend werk dat bestaat uit minimaal 840 takken. De takken worden binnen een cirkel met een doorsnede van zeven meter in een golvend patroon gelegd, rekening houdend met bepaalde voorschriften die door Long in een certificaat zijn vastgelegd. Iedere keer wanneer het werk wordt uitgevoerd, ziet het er een beetje anders uit.

Het werk is representatief voor het kunstklimaat in de jaren 70, waarin kunstenaars gevestigde opvattingen over kunst de rug toekeerden. Het is de tijd van de opkomst van performance, body en land art.

In een tijd dat er vanuit de overheid almaar minder wordt besteed aan kunst en cultuur kunnen particulieren en bedrijven het verschil maken. Crowdfunding is een toegankelijke vorm van participatie die kunstliefhebbers een democratische stem geeft waarmee zij het kunst- en cultuuraanbod in hun directe omgeving mede bepalen. De opbrengsten voor de Wood Circle worden bijgehouden door voordekunst.nl; een website waarop kunstprojecten in wording op zoek zijn naar aanvullende financiering door particulieren en bedrijven.

≡ LINK voor meer informatie

• fleursdumal.nl magazine

More in: Art & Literature News, Exhibition Archive, FDM Art Gallery, Land Art, Richard Long, Sculpture, The talk of the town


Museum De Pont: Sunrise van David Claerbout

art z

Museum De Pont

David Claerbout

nog te zien tot 2 oktober 2011

Sunrise 2009

 

Single channel video installatie, kleur, geluid

17 min. 54 sec. ed. 1/5

2009.DC.03

recente aanwinst, eerste presentatie

Sunrise (2009), een 18 minuten durende video installatie, dompelt de kijker onder in vrijwel volledige duisternis en het duurt even voordat de ogen in staat zijn de in het ochtendgloren opgenomen filmbeelden te zien. Een huishoudelijke hulp is aan het werk in een modernistische villa. Ze ruimt op, veegt het terras en zet het ontbijt klaar. Haar zorgvuldige, haast elegante bewegingen passen wonderwel bij de strakke geometrie van het huis. Als de vrouw klaar is met haar werk fietst ze weg en maakt de duisternis plaats voor een de plotseling opkomende stralende zon, die de kijker even verblindt terwijl muziek aanzwelt (Rachmaninov’s Vocalise). De balans slaat in deze laatste minuten van de film om en stille perfectie verandert in een golf van emotie. Het einde is gefilmd als een klassieke afsluiting, maar voelt eerder als een nieuw begin.

fleursdumal.nl magazine

More in: Exhibition Archive, FDM Art Gallery


Maartje Korstanje in Museum De Pont

Sculptuur Maartje Korstanje – foto Anton K.

Maartje Korstanje

neemt deel aan de expositie Brabant Nu 2011

Het Wild Gillende Schildersgilde and friends

nog t/m 18 september 2011 te zien in

Museum De Pont Tilburg

kempis.nl poetry magazine

More in: Exhibition Archive, Maartje Korstanje


Gregor Schneider: Garage 2009

art z

Städtisches Museum Abteiberg – Mönchengladbach

Gregor Schneider: Garage 2009

bis Sommer 2011

Der international renommierte Künstler Gregor Schneider, geboren 1969 in Rheydt, heute Mönchengladbach-Rheydt, entwarf einen neuen Eingang in Form einer Garage als (unterirdischen) Zugang zu der eigens für das Museum Abteiberg entworfenen Präsentation des Haus u r .

Das Werk Garage 2009 war inspiriert von einer gewöhnlichen Garage auf der Unterheydener Straße, in der sich ein Nachbar in seinem Auto täglich betrank. Diese durch den Nachbau verdoppelte Garage, somit Doppelgarage 2002, ging auf Reisen, wurde – in verschiedenen Fassungen – nach Hamburg, Düren, Santa Fe, Porto, Rom und Burgdorf (Schweiz) transportiert und dort jeweils wieder aufgebaut. Bislang wurden diese Garagen nur leer gezeigt.

Die Garage 2009 ist keine mobile Garage. Sie ist massiv errichtet worden und bekommt zusätzlich zu der Funktion einer Garage zwei weitere Funktionen: Als Lager für die Elektronik der Außeninstallation Steam von Robert Morris und als Zugang zur Sammlungspräsentation von Gregor Schneider im Museum Abteiberg.

Diese kann weiterhin über eine Feuerleiter im innern der Garage erreicht werden.

Die Räume sind in einem völlig dunklen Umfeld platziert: das schwarze Museum. Einzige Lichtquellen der von Gregor Schneider entworfenen Präsentation sind die Lampen dieser Zimmer.

Der Zugang ist limitiert und nur nach Anmeldung samstags von 14 – 18 Uhr und sonntags von 10 – 18 Uhr möglich. Besucher müssen mindestens 16 Jahre alt sein.

source Ξ website Städtisches Museum Abteiberg – Mönchengladbach

fleursdumal.nl magazine

More in: Exhibition Archive, FDM Art Gallery, Gregor Schneider


Concerten tijdens Lustwarande ’11 – Raw

Concerten Lustwarande ’11 – Raw

In het kader van Lustwarande ’11- Raw vinden er op zaterdag 20 en zondag 21 augustus twee openluchtconcertmiddagen plaats in De Oude Warande. De programmering hiervan ligt in handen van November Music, één van de belangrijkste organisaties in Nederland voor actuele muziek.

Zaterdag 20 augustus:  Kristoffer Zegers / Koh-I-Noor saxofoonkwartet – Praetor / Venlafaxine

De Bredase componist Kristoffer Zegers (Breda,1972) schrijft veelal stukken waarin zowel akoestische instrumenten als elektronica voorkomt. Hij maakt daarbij veel gebruik van elementen uit de barok, zoals de kanon.  De Oude Warande – een barok-park – is een passende omgeving om zijn werk uit te voeren.

Venlafaxine (voor saxofoonkwartet en elektronica) gaat over hoe gedachten gevangen worden, maar zich eigenlijk niet laten vangen en toch weer andere gedachten worden. Een tweestrijd tussen een middel en de gedachtegang. Het Utrechtse Koh-I-Noor kwartet is de vaste uitvoerder van dit werk.

‘De compositie Venlafaxine (2002) heet naar het antidepressivum dat Zegers in ‘mindere tijden’ slikte. Hij verkent op haast verhalende wijze de uitersten van gistende opwinding en gespannen kalmte’. (Jochem Valkenburg in NRC Handelsblad)

Zondag 21 augustus: Yannis Kyriakides / Andy Moor – Rebetika

Yannis Kyriakides (Limassol, Cyprus, 1969, woont en werkt in Amsterdam en Den Haag) en Andy Moor (London,1962, woont en werkt in Amsterdam) presenteren enkele delen uit hun Rebetika-serie.

Yannis Kyriakides is één van de kunstenaars die de Nederlandse inzending voor de Biënnale van Venetië 2011 vertegenwoordigt. November Music eert hem einde dit jaar als ‘composer in residence’ door een groot aantal werken van hem uit te laten voeren in ’s-Hertogenbosch.

Andy Moor, een van de kernleden van de postpunk groep The Ex, wordt ook als individuele muzikant veel gevraagd vanwege zijn rake spel in een idioom, dat vooral gekenmerkt wordt door noise en improvisatie.

‘Met Rebetika waagt het duo zich aan een interpretatie van deze muzikale stroming die in het begin van vorige eeuw in Griekenland oplaaide. Oude uitvoeringen van de Rebetika worden vakkundig door Moor en Kyriakides bewerkt. Abstracte gitaren doorkruisen klassieke stemmen en melodieën en muzikale structuren worden ontmanteld, doch zonder de band met het origineel te verliezen. Dankzij een goede balans tussen chaos en melodie als leidraad geldt Rebetika als een originele ode aan het genre.’ (Kindamuzik)

Zaterdag 20 en zondag 21 augustus, korte optredens resp. om 14.00, 15.00 en 16.00 uur, entree €2,50 per optreden. Reserveren is niet mogelijk.

In Grotto is tijdens Lustwarande ‘11 op iPod het werk Wordless te beluisteren van Yannis Kyriakides.

Lustwarande 2011 – Fundament Foundation

Oude Warande Tilburg

fleursdumal.nl magazine

More in: Exhibition Archive, FDM Art Gallery, Fundament - Lustwarande


Tracey Emin: Love is what you want

Hayward Gallery London

TRACEY EMIN

Love is what you want

until August 29, 2011

Tracey Emin is one of Britain’s most celebrated contemporary artists. This major survey exhibition covers every period of her career, revealing facets of the artist and her work that are often overlooked. The exhibition features painting, drawing, photography, textiles, video and sculpture, in works that are by turns tough, romantic, desperate, angry, funny and full of longing. Seldom-seen early works and recent large-scale installations are shown together with a new series of outdoor sculptures created especially for the Hayward Gallery.

Since the early 1990s, Emin (b.1963) has used her own life as the starting point for her art, exposing the most harrowing and intimate details of her personal history. Sometimes confrontational or sexually provocative, her work resonates with the ‘personal political’ legacy of feminist art while at the same time speaking to relationships in general. Disarmingly frank and yet often profoundly private, much of Emin’s art – as this show makes clear – is also animated by her playful and ironic wit.

This show features works containing explicit images and words. Under-16s must be accompanied by an adult.

BLANKETS

Tracey Emin’s large appliquéd blankets overflow with words and phrases and are collaged from fabrics that have special meaning for her. The complex arrangement of applied letters and inscriptions has analogies with news design, with headlines and patches of handwritten texts spread across the work like print on a newspaper page. Reminiscent of banners paraded in religious, civic and political processions, Emin’s blankets contain many different voices, with topics ranging from incidents in her own life to concerns with events in the wider world.

NEONS

Tracey Emin uses neon to illuminate emotions, memories, feelings and ideas in graphic messages, sentences and poems. While neon has its seedy connotations, Emin finds it sexy: ‘It’s spangly, it’s pulsating. It’s out there, it’s vibrant.’ Translating handwriting and drawings into blown and bent neon tubing presents technical challenges,and the choice of words or images is crucial: ‘Not everything warrants being made in neon. It has to be specific. Neon is light, so, can you live with this thing glowing and the chemicals moving all the time?’

FILMS

Tracey Emin’s narratives and fantasies sometimes find their most appropriate expression in film. Mostly made in low-tech formats, their content veers from tragedy to comedy, from candid documentary to absurd flights of fancy. In How It Feels (1996) she recounts the details of a botched abortion and its physical and emotional aftermath, while in Love is a Strange Thing she is propositioned by a drooling dog. Her home town of Margate, and Cyprus, where her father is from, are locations for other short films about rites of passage in which music plays a prominent part.

MEMORABILIA

Tracey Emin’s family and friends are celebrated in many of her works. They often feature in assemblages that combine objects and ephemera along with handwritten texts. These narratives speak directly about their subjects – her maternal grandmother, her father – and the relics displayed. The earliest of them formed a ‘Wall of Memorabilia’ in her first solo exhibition, My Major Retrospective, in 1993. In 2003, Emin returned to using memorabilia in her art. Her exhibition Menphis featured framed ephemera and text memorialising different moments in her life, from childhood to adulthood.

DRAWINGS

Tracey Emin’s drawings are the mainstay of her art. They are in fact monoprints, a technique which involves drawing in reverse, through the back of the paper. Emin likes it ‘because you never know what the print’s going to be like when you turn it over.’ Her characteristic graphic line finds its expression in almost every medium she uses, including needlework. She explains that ‘through my embroideries, the line I draw is accentuated and extreme, which complements the way that I think.’

PAINTINGS

Tracey Emin describes her intimate, small-scale paintings as both ‘pretty and hard-core’. Though the subject is the artist herself, these more or less abstracted, often faceless images portray states of mind rather than physical likenesses. Admitting that she confronts herself with ‘apprehension and fear’, Emin goes on to say: ‘I try to detach myself from what I’m looking at, but at the same time I know exactly what I’m looking at. I’m looking at me in the most intimate way, which I don’t really want to look at or really think about, but try to come to terms with.’

SCULPTURE

‘I want to make sculptures that look like they’ve just landed,’ Tracey Emin has said. ‘Something conjured from my imagination.’ She makes sculpture in many media, but has a special affection for wooden structures: ‘Wood can be really grand, but it can also be small and intimate. Wood can be weathered, it’s got a history.’ Knowing My Enemy (2002), a partially-collapsed pier with a hut at its end, pays homage to her father. Other sculptures in the exhibition reflect the everyday tensions of love, or evoke disparate, dysfunctional families.

WRITING

Tracey Emin has said that writing is the backbone of everything she does. ‘I’m not known as a text-based artist, but I should be really,’ she points out. ‘It’s my words that actually make my art quite unique.’ Lettering and handwritten texts take centre stage in her blankets, neons and memorabilia works and act as voiceovers in her graphic art, while spoken narratives are a feature of her films and videos. A published author and newspaper columnist, Emin makes direct and powerful statements and observations, tells stories, plays with language, and writes poems and love letters.

Southbank Centre/Hayward Gallery London

TRACEY EMIN

Love is what you want

≡  Website southbank centre Hayward Gallery

fleursdumal.nl magazine

More in: Exhibition Archive, FDM in London, Sculpture


Amy Winehouse: Back to Black

In Memoriam Amy Winehouse

Southgate, 14 september 1983 – Camden, 23 juli 2011

 

Back To Black

Song Text

He left no time to regret

Kept his dick wet

With his same old safe bet

Me and my head high

And my tears dry

Get on without my guy

You went back to what you knew

So far removed from all that we went through

And I tread a troubled track

My odds are stacked

I’ll go back to black

 

We only said good-bye with words

I died a hundred times

You go back to her

And I go back to…..

 

I go back to us

 

I love you much

It’s not enough

You love blow and I love puff

And life is like a pipe

And I’m a tiny penny rolling up the walls inside

 

We only said goodbye with words

I died a hundred times

You go back to her

And I go back to

 

(…)

 

 

We only said good-bye with words

I died a hundred times

You go back to her

And I go back to black

 

fleursdumal.nl magazine

More in: Amy Winehouse, Amy Winehouse, Exhibition Archive


Amy Winehouse (1983-2011): Back to Black

BacktoBlack_cover

In memory of

Amy Winehouse

(1983-2011)

 

Back to Black

We only said good-bye with words

I died a hundred times

You go back to her

And I go back to black

 

fleursdumal.nl magazine

More in: Amy Winehouse, Amy Winehouse, Exhibition Archive, In Memoriam


Hayward Gallery London: Tracey Emin, Love is what you want

Hayward Gallery London

TRACEY EMIN

Love is what you want

until August 29, 2011

Tracey Emin is one of Britain’s most celebrated contemporary artists. This major survey exhibition covers every period of her career, revealing facets of the artist and her work that are often overlooked. The exhibition features painting, drawing, photography, textiles, video and sculpture, in works that are by turns tough, romantic, desperate, angry, funny and full of longing. Seldom-seen early works and recent large-scale installations are shown together with a new series of outdoor sculptures created especially for the Hayward Gallery.

Since the early 1990s, Emin (b.1963) has used her own life as the starting point for her art, exposing the most harrowing and intimate details of her personal history. Sometimes confrontational or sexually provocative, her work resonates with the ‘personal political’ legacy of feminist art while at the same time speaking to relationships in general. Disarmingly frank and yet often profoundly private, much of Emin’s art – as this show makes clear – is also animated by her playful and ironic wit.

This show features works containing explicit images and words. Under-16s must be accompanied by an adult.

Southbank Centre/Hayward Gallery London

TRACEY EMIN,  Love is what you want

√  Website southbank centre Hayward Gallery

fleursdumal.nl magazine

More in: Exhibition Archive, FDM in London, Sculpture


Older Entries »« Newer Entries

Thank you for reading Fleurs du Mal - magazine for art & literature