FDM Art Gallery

«« Previous page · Museum voor Moderne Kunst Arnhem: Kunst en Feminisme · Museum Boymans van Beuningen Rotterdam: The Art of Fashion · Paviljoen Grotto en expositie Stardust in Oude Warande Tilburg · Centraal Museum Utrecht: Scorels Roem · Richard Long: Heaven and Earth in Tate London · K21 Düsseldorf Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (1) · Danielle Kwaaitaal: Whispering Waters · Joep Eijkens Photos: Mariëlle Videler & Tinder Touch · Kunstakademie Düsseldorf: Rundgang 2009 – 4 · Kunstakademie Düsseldorf: Rundgang 2009 -3 · Museum voor Schone Kunsten Antwerpen: Goya, Redon, Ensor · Kunstakademie Düsseldorf: Rundgang 2009 – 2

»» there is more...

Museum voor Moderne Kunst Arnhem: Kunst en Feminisme

REBELLE

Kunst en feminisme 1969-2009

Museum voor Moderne Kunst Arnhem

30 mei t/m 23 augustus 2009

Van poster plakkende actiegroepen tot en met virtuele cyber art. In ‘rebelle’ wordt ruim baan gemaakt voor veertig jaar kunsthistorie. Centraal in deze tentoonstelling staat werk van vrouwelijke kunstenaars voor wie het feminisme een belangrijke inspiratiebron is of is geweest. Het thema kunst en feminisme kent voor- én tegenstanders, maar allen zijn het erover eens dat het feminisme het kunstenlandschap voorgoed heeft veranderd.

Uit recente tentoonstellingen, ondermeer in het MOCA in Los Angeles en het Brooklyn Museum in New York, blijkt een hernieuwde belangstelling voor kunst met een feministische inslag. Het MMKA volgt sinds de jaren tachtig bewust de ontwikkelingen in de feministische kunst en voegt regelmatig belangrijke werken aan haar collectie toe. Met rebelle stelt zij een groot overzicht samen met werk van honderd vrouwelijke kunstenaars, waarin zowel overeenkomsten als verschillen tussen generaties en culturen worden uitgediept. De tentoonstelling beslaat werk van Amerikaanse en Oost- en West-Europese pioniers tot en met werk van hedendaagse kunstenaressen uit Afrika, het Midden-Oosten, Azië én Nederland. Verschillende disciplines komen samen: schilder- en tekenkunst, foto- en videowerken en performances. Rebelle geeft geen chronologisch overzicht, maar werkt met thema’s. Verschillende kunstenaressen, uit diverse landen met werk uit variërende periodes geven uiting aan thema’s als bijvoorbeeld ‘erotiek en humor’ , ‘ herinnering en geschiedenis’, en ‘vrouwelijkheid en uiterlijk’.

Aan de hand van krantenknipsels, documentaires, foto’s en websites worden daarnaast de maatschappelijke ontwikkelingen en de veranderende positie van vrouwen in het algemeen en in de kunst in beeld gebracht. Zo markeert het jaar 1969 de eerste bijeenkomst van Women Artists in Revolution (WAR) die in Amerika plaatsvond en werd in Nederland in hetzelfde jaar de actiegroep Dolle Mina opgericht. De tweede feministische golf was begonnen. Het jaar 2009 markeert de terugblik: de beeldvorming van de feministische invalshoek – door sommigen als ‘damned anachronism’ getypeerd of tot het cliché van de roze tuinbroek gereduceerd, wordt in ‘rebelle’ flink opgepoetst.

photos fdmmagazine

fleursdumal.nl magazine – magazine for art & literature

More in: Art & Literature News, FDM Art Gallery, Feminism

Museum Boymans van Beuningen Rotterdam: The Art of Fashion

Museum Boymans van Beuningen Rotterdam

The Art of Fashion: Installing Allusions

19 september 2009 – 10 januari 2010

Vijf internationale topontwerpers presenteren dit najaar in The Art of Fashion exclusief vrij werk. Met de tentoonstelling verkent Museum Boijmans Van Beuningen de grenzen van de mode. Modeshows en reclamecampagnes hebben hun langste tijd gehad. Ontwerpers gebruiken installaties, performances en sculpturale ontwerpen en betreden het terrein van de beeldende kunst. In Rotterdam wordt het spanningsveld tussen mode en kunst op spectaculaire wijze zichtbaar gemaakt.

Centraal in de tentoonstelling staat exclusief nieuw werk van vijf internationale topontwerpers. De H+F Fashion on the Edge Foundation nodigde Viktor&Rolf, Naomi Filmer, Hussein Chalayan, Anna-Nicole Ziesche en Walter Van Beirendonck uit om een compleet nieuw stuk voor deze tentoonstelling te maken. De ontwerpers laten het principe van een draagbare collectie los en gaan op zoek naar de grenzen van de mode. De werken worden op 19 september 2009 bij de opening van de tentoonstelling onthuld.

Viktor & Rolf zijn meesters in het oproepen van complexe imaginaire werelden. In hun project Alternative No. 1 nemen ze de codes van zo’n wereld onder de loep. Het parfum dat ze creëren is uit onverwachte elementen opgebouwd. Het sprookje waar we maar al te graag bij wegdromen wordt verstoord door een geur, een fles en een campagne die juist nare ervaringen oproepen.

Ook Walter Van Beirendonck bouwt op ingenieuze wijze een fantasiewereld op, geïnspireerd door strips en grafische motieven. Hij presenteert een zes meter hoge tempel voor zijn eigen houten sarcofaag, zoals die 300 jaar na zijn dood gevonden wordt. Hiermee zet hij aan tot nadenken over rituelen en de zin van het leven.

Sieraadontwerper Naomi Filmer is geïnteresseerd in restruimten en vraagt zich af hoe het lichaam zich verhoudt tot de omgeving. Voor het project Breathing Volumes onderzoekt ze de ruimte onder de kin. Het resultaat is geen sieraad maar een sculptuur die een directe relatie met de toeschouwer aangaat.

Hussein Chalayan beschouwt zijn werk als een manier om verhalen te vertellen. Hij plaatst een draaiende paspop in een aquarium omringt door de elementen water, aarde en lucht. Camera’s filmen elke beweging van de pop en deze beelden zijn op grote schermen te volgen. De installatie gaat over het belang van performance in de mode, over kijken en bekeken worden.

Anna-Nicole Ziesche gebruikt mode in haar werk als een spoor naar herinneringen. In het project Childhood Memories spelen haar kinderkamer en zelfgebreide truien uit de jaren tachtig een grote rol. De kleding vormt de aanleiding tot een persoonlijke geschiedenis die universeel beleefd kan worden.

De vijf nieuwe ontwerpen worden op de tentoonstelling The Art of Fashion aangevuld met werk van 25 internationale kunstenaars en modeontwerpers. Het resultaat is een spectaculaire visuele ervaring die laat zien hoe de principes van de mode vanzelf naar andere terreinen leiden. Patronen en kledingvormen worden sculpturen, een modeshow transformeert tot een performance en de imagianaire wereld die de mode oproept is dezelfde als die we in de beeldende kunst zien.

fleursdumal.nl magazine – magazine for art & literature

More in: Art & Literature News, Fashion, FDM Art Gallery

Paviljoen Grotto en expositie Stardust in Oude Warande Tilburg

S T A R D U S T

nieuw paviljoen en internationale expositie in Barok bos

De Oude Warande Tilburg

27.06 – 27.09.2009

STARDUST

nieuw paviljoen en internationale expositie in Barok bos

De Oude Warande, Tilburg

27.06 – 27.09.2009

Een jaar na het succes van Lustwarande 08 – Wanderland verrijkt Fundament Barok bos De Oude Warande in Tilburg met een paviljoen, getiteld Grotto. Tegelijkertijd vindt de internationale buitenexpositie Stardust plaats.

Stardust is geen editie van Lustwarande; deze expositie heeft niet de pretentie een stand van zaken te tonen van recente ontwikkelingen in de hedendaagse sculptuur. Stardust heeft als directe aanleiding de oplevering van Grotto, een paviljoen, dat de Australische kunstenaar Callum Morton in opdracht van Fundament voor De Oude Warande ontwierp.

Grotto

Grotto, met zijn spiegelende, minimalistische exterieur en grotachtige, verzonken interieur, gesitueerd in het middelpunt van het bos, respecteert het Barokke ontwerp van cultuurhistorisch erfgoed De Oude Warande op ingenieuze en spectaculaire wijze. Het paviljoen functioneert als ontmoetingsplek, als informatiecentrum tijdens exposities en als zelfstandig podium voor hedendaagse muziek. Het paviljoen, dat tevens een bescheiden horecafaciliteit herbergt, zal vijf jaar lang in De Oude Warande schitteren.

Met het oog op het Barokke parkontwerp kon een paviljoen in De Oude Warande in feite slechts op één punt gesitueerd worden: het centrale middenpunt, van waaruit het stervormige padenpatroon gezien kan worden. De obstructie door een paviljoen op deze plek loste Callum Morton (Montreal, 1965, woont en werkt in Melbourne) op simpele en tegelijkertijd spectaculaire wijze op; hij ontwierp een onzichtbaar paviljoen. Het exterieur valt in eerste instantie niet op omdat het een spiegel is, waardoor alle acht bospaden van de ster zich in de spiegeling voortzetten. Deze continuering is slechts schijnbaar, een Barokke illusie.

Wie het paviljoen (10 x 6 x 4m hoog) betreedt wordt opnieuw geconfronteerd met een Barokke karakteristiek; het interieur is een grotto, een kunstmatig geschapen grot, 75 centimeter verzonken onder het maaiveld. Wanden hebben kijkgaten op ooghoogte, waar door naar buiten gekeken kan worden, aangezien de glazen façade uit detectieglas bestaat: spiegel van de ene zijde, venster van de andere. ’s Avonds wordt het interieur zodanig verlicht, dat bij volledige duisternis de spiegelfunctie van het paviljoen opgeheven wordt. De spiegelende vorm maakt plaats voor een zwarte heuvel, die associaties oproept met een grafheuvel. Niet alleen heeft het paviljoen daardoor een continu veranderende vorm, betekenissen wisselen zich ook af.Stardust

Grotto weerspiegelt in zijn essentie zowel de tijd (de Barok en heden), aspecten van moderne kunst, architectuur en entertainment als ook zijn directe omgeving, het firmament, en het universum, inclusief de mens. Gezien deze veelheid aan betekenissen heeft Fundament besloten dit werk te incorporeren in een omvangrijker project: Stardust.

Stardust

Wat de werken in Stardust op het eerste oog lijkt te binden is hun reflecterende of juist volledige lichtabsorberende karakter. Gepolijste materialen en objecten zijn in de kunst in de loop van de geschiedenis hoofdzakelijk gebruikt om macht te weerspiegelen en om een (directe) relatie met het goddelijke te impliceren. In de hedendaagse kunst gaat het gebruik van reflecterende materialen aanzienlijk complexer. Weliswaar levert het gebruik van reflecterende materialen een specifieke esthetiek op, verwijzend naar rijkdom, begeerte en spirituele dimensies, maar de belangrijkste drijfveer om dergelijke materialen toe te passen is gelegen in hun deregulerende kwaliteit; reflecterende werken brengen de continue onevenwichtigheid waarin de wereld verkeert tot uitdrukking. Waar de mens voortdurend streeft naar evenwicht, ontregelt deze kunst de vermeende status quo, op een manier die wars is van clichés, nooit dreigend of moralistisch, juist afstandelijk en niet zelden speels. Deze kunst wijst op de continue dialectische vooruitgang van de wereld; niets staat stil, ook niet de mens, en niets wordt bestendigd, alles is in voortdurende ontwikkeling, inclusief het sterrenstof, waaruit het universum is opgebouwd. Het is dan ook niet enkel de huid van de werken in Stardust die hen onderling verbindt, het is vooral hun betekenis. Stardust gaat uiteindelijk over het verloop van de tijd, over verlangen en over de onmogelijkheid de dood te kunnen bezweren, kortom, over de illusie van het leven.

STARDUST

Fundament

Park de Oude Warande, Tilburg

27 juni – 27 september 2009

Kunstenaars

Monica Bonvicini (I/D)

Job Koelewijn (NL)

Jedediah Caesar (USA)

Terence Koh (CND/USA)

José Pedro Croft (P)

Germaine Kruip (NL)

Björn Dahlem (D)

Callum Morton (AUS)

Sylvie Fleury (CH)

Rona Pondick (USA)

Dan Graham (USA)

Ugo Rondinone (CH/USA)

Hendrik-Jan Hunneman (NL)

Maria Roosen (NL)

curator: Chris Driessen

open: dagelijks van 11.00-17.30

toegang: gratis

website: www.fundamentfoundation.nl

fleursdumal.nl magazine for art & literature

More in: Dutch Landscapes, FDM Art Gallery, Fundament - Lustwarande

Centraal Museum Utrecht: Scorels Roem

Jan van Scorel (1495 – 1562)

Centraal Museum Utrecht – 20 maart t/m 28 juni 2009

Scorels Roem – Hoe een Utrechtse schilder

de Renaissance naar het Noorden bracht

fleursdumal.nl magazine – magazine for art & literature

Richard Long: Heaven and Earth in Tate London

RICHARD LONG

HEAVEN AND EARTH

Tate Britain London

3 June – 6 September 2009

Heaven and Earth is a major exhibition of the work of Richard Long and his first survey in London for eighteen years. The exhibition will include important works selected across four decades and will provide an opportunity to understand afresh Long’s radical rethinking of the relationship between art and landscape. Comprising around 80 works, Heaven and Earth will include sculptures, new large-scale wall works, and photographic and text works documenting walks around the world, from Dartmoor to Japan.

Richard Long first came to prominence in the late 1960s and is part of a generation of British artists who extended the possibilities of sculpture beyond traditional materials and methods. Long’s work is rooted in his deep affinity with nature, developed during solitary walks. Long revolutionised the definition of sculpture by using walking as a medium. These walks take him through rural areas in Britain, or as far a field as the plains of Canada, Mongolia and Bolivia. Long never makes significant alterations to the landscapes he passes through. Instead he adjusts the natural order of wilderness places, up-ending stones for example, or making simple, geometric shapes. His work explores relationships between time, distance, geography, measurement and movement.

Heaven and Earth will reflect the distinctive themes and interests in his work; sculptures of stones, watery mud works, and photographic and text works which record walks in global locations, or from a local area of life-long interest like Dartmoor. Long presents his work in various forms, which include artists’ books and postcards, all of which are ascribed equal value. The exhibition will include key early works such as A Line Made by Walking, England 1967, made in a field where the artist walked back and forth until the flattened grass caught by the sunlight became visible as a line, a path going ‘nowhere’. Long then photographed this work, as he has continued to record similar works in the landscape.

Mostly working in the landscape, Richard Long sometimes brings materials into the gallery. Four of Long’s dramatic mud works, which represent the forces of speed, water, chance and gravity will be made directly on to the walls for the show. The large central gallery of the exhibition will be devoted to six major stone sculptures. Norfolk Flint Circle 1990 is an eight metre sculpture consisting of a single layer of flints lying close together on the floor. In the gallery, as on his walks, Long lays the stones in simple geometric configurations such as circles, lines, and ellipses. The exhibition will also include early examples of remote stone sculptures such as the first stone circle made while walking in the Andes in 1972.

Richard Long was born in Bristol in 1945 where he continues to live and work. Long has exhibited widely since his first solo show at the Konrad Fischer Gallery in Düsseldorf in 1968. He represented Britain in the British Pavilion at the Venice Biennale in 1976 and was awarded the Turner Prize in 1989. In 1990 he became a Chevalier dans l’Ordre des Arts et des Lettres. Heaven and Earth is curated by Clarrie Wallis, Curator of Contemporary Art, Tate Britain, assisted by Helen Little, Assistant Curator, Tate Britain. A fully illustrated publication produced by Tate Publishing will accompany the exhibition and will include previously unseen works.

Tate Britain London

3 June – 6 September 2009

• fleursdumal.nl magazine

More in: Art & Literature News, Exhibition Archive, FDM Art Gallery, Richard Long, Sculpture

K21 Düsseldorf Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen (1)

K21 DÜSSELDORF

Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen

K21 features international art from 1980. With large and important works by Marcel Broodthaers und Nam June Paik, it sums up specific points of origin in the 60s and 70s. The first works of contemporary art were acquired during the foundation and opening phase of the new building. These essentially include photographic works by Andreas Gursky, Candida Höfer, Thomas Ruff, Thomas Struth and Jeff Wall, but also a video installation by Eija-Liisa Athila and a sculptural work by Thomas Schütte. In July 2004 the young museum was considerably enlarged, and in a tailor-made fashion, with the acquisition of the Ackermans collection by the region of North Rhine-Westphalia.

Having been assembled since the 80s, the collection now juxtaposes works which give outstanding visual form significant aspects of art since the beginnings of postmodernism. And in its concentration on sculpture and object art on the one hand, and photography on the other, the collection clearly demonstrates the close connection between German and international art during this period. There are well over 100 works, some of them in large formats. At the centre of the collection are works which show a reawakened interest in figuration, narrative, metaphor and a fascination with powerful images.

The cornerstones of the collection are artists like Katharina Fritsch, Robert Gober, Paul Mc Carthy, Reinhard Mucha, Thomas Ruff, Thomas Schütte, Jeff Wall and Franz West, each of whom are represented by several works or sets of works. Other outstanding works are by artists such as Christian Boltanski, Tony Cragg, Richard Deacon, Thomas Demand, Fischli & Weiss, Georg Herold, Thomas Hirschhorn, Ilya Kabakov, Juan Muñoz, Tony Oursler, Bill Viola and Rachel Whiteread. With a group of works from the sphere of Arte Povera (Jannis Kounellis, Mario Merz, Michelangelo Pistoletto) a connection is clearly established – as in the works by Broodthaers and Paik – with earlier artistic trends, and hence with the programme of K20.

Marcel Broodthaers

Thomas Hirschhorn

Thomas Demand

Andreas Gursky

Franz West

Thomas Scheibitz

K21 DÜSSELDORF

Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen – part 1

photos Anton & Joseph K.

to be continued

KEMP=MAG poetry magazine

magazine for art & literature

Danielle Kwaaitaal: Whispering Waters

G r o n i n g e r M u s e u m

14 maart t/m 31 mei 2009

D a n i e l l e K w a a i t a a l

Whispering Waters

Van 14 maart tot en met 31 mei 2009 presenteert het Groninger Museum in de ‘Groene Zaal’ nieuw werk van kunstenaar Danielle Kwaaitaal (Bussum, 1964). Whispering Waters (2009) bestaat uit een serie onderwaterfoto’s die Kwaaitaal maakte in samenwerking met modeontwerpster Mada van Gaans.

In het werk van Danielle Kwaaitaal speelt de betekenis van het vrouw zijn een belangrijke rol. Zij is gefascineerd door ‘het schoonheidsideaal’ in menselijke maar ook in artistieke zin. In haar nieuwe werk zoekt zij aansluiting met de wereld van de mode om ‘schoonheid’ als maatschappelijk vraagstuk voor het voetlicht te brengen. Mode beïnvloedt de manier waarop vrouwen naar zichzelf en naar anderen kijken. In Whispering Waters gaat de vrouw op zoek naar haar identiteit en vindt zij zichzelf terug in een donkere, geïsoleerde wereld. Kwaaitaal lijkt hiermee te willen zeggen dat de huidige dictatuur van de mode en de schoonheidsindustrie niet bijdraagt aan de opbouw van het ik, maar juist aan de vernietiging ervan. De bespiegeling over het vrouw zijn is ook in deze werken duidelijk aanwezig, maar door de sculpturaliteit en het verdwijnen van het zichtbare ‘ik’ slaat Kwaaitaal met Whispering Waters een nieuwe weg in.

Kwaaitaal’s fascinatie voor water en vrouwelijke vormen kwam voor het eerst tot uiting in de serie Bubbling uit 1994. Bubbling, die ook onderdeel uitmaakt van deze tentoonstelling, toont lichaamsdelen die onderwater zijn gedompeld en die in samenspel met de vele luchtbelletjes wonderlijke en raadselachtige beelden opleveren. In serie Whispering Waters verlaat Kwaaitaal deze abstrahering van het menselijke lichaam en gaat zij opzoek naar krachtige vormen en vrouwelijke identiteit, wat resulteert in scènes uit een beklemmende wereld die bevolkt wordt door nimfachtige wezens.

dkwaaitaal01a

Speciaal voor deze tentoonstelling heeft Danielle Kwaaitaal modeontwerpster Mada van Gaans gevraagd een aantal ‘onderwaterjurken’ te ontwerpen. ‘Haar virtuoze gebruik van stoffen en haar uitzonderlijke kleurgevoel sluiten naadloos aan bij het opgeroepen beeld, waarin harde contouren en zijdezachte kleurovergangen hand in hand gaan’, aldus Kwaaitaal. De jurken werden gedragen door cat-walk modellen en zwemsters van synchroon- zwemvereniging ZPCH uit Hoofddorp, die voor de gelegenheid optraden als onderwater- modellen en die daarvoor een speciale choreografie uitvoerden.

Kwaaitaal is een van de pioniers van de digitaal gemanipuleerde fotografie. De serie Bodyscapes (1992) creëerde zij met behulp van de paintboxcomputer, waarmee zij beelden van lichaamsdelen samensmolt tot ‘lichaamslandschappen’. Na het met dezelfde techniek gemaakte Bubbling volgden andere series, zoals Airheads: onderwater-portretfoto’s van figuren uit de Amsterdamse clubscene. In 1994 richtte Kwaaitaal Techno Creations op, één van de eerste VJ collectieven, waarmee zij haar werk bij een ander en jonger publiek onder de aandacht bracht. Met het onderwatersprookje FLO (2004) bracht zij een ode aan het vrouwelijke lichaam met een sensuele Ellen ten Damme in de hoofdrol.

Kwaaitaal maakte ook werken in de openbare ruimte. Voor het stadsdeelkantoor in Bos en Lommer maakte zij grote fotowanden waarin Marokkaanse en Nederlandse landschappen in elkaar overvloeien. Voor de luchthaven Schiphol creëerde zij Tracing Reality (2008) een serie fotografische panorama’s achter de douane in de B/C corridor.

Tijdens de tentoonstelling verschijnt de uitgave Whispering Waters.
40 pagina’s, 20 full-color afbeeldingen- Hardcover, 17 x 23 cm, staand
Voorwoord: Pietje Tegenbosch – Uitgever d’jonge Hond. www.dejongehond.nl
ISBN: 978 90 89101 211 – Prijs: € 18,95

fleursdumal.nl magazine – magazine for art & literature

More in: Art & Literature News, FDM Art Gallery

Joep Eijkens Photos: Mariëlle Videler & Tinder Touch

M a r i ë l l e V i d e l e r

T I N D E R T O U C H

Mariëlle Videler about her work:

Situations: models for life

The perishablility I prefer, that’s why in the course of years I concentrated myself more and more on temporary works and life art. I create situations, temporary actions in a given, chosen or created space in which rituals, cultivated or instinctive behaviour, and the active participation of others plays an important role.

In my work I try to unite intuition and concept. I collect images, text and experiences out of life, culture, social systems and art history. These form an archive that I use partly direct and conscious to create a work, while other works are started in a more intuitive way. While spontaneous working, drawing for example, I see connections with a more conceptual framework. This can help me to make certain decisions for material, shape or colour and I can decide to implement a motif from my archive that is connected to the concept. The participants in my work can be divided in two groups. People that I invite to participate in the actions, to co-create a work and people who at a later stage get involved in or view the situation. I use codes and biological / cultural manners to approach people and on an intuitive level activate and involve / engage them in the work. Therefore I research conceptual structures like a game or a sport, more intuitive social structures as riding with a boom-car through the streets and systems within different cultures for example the Turkish seasonal fest Hidrellez. I search for connections between my intuition and concepts.

Art is my way of creating models for life: situations. By making special surroundings, situations, I try to intensify the moment of contact between people. I obsessively compose the situation for the other to direct.

M o r e o n w e b s i t e M a r i ë l l e V i d e l e r

Joep Eijkens Photos: Mariëlle Videler & Tinder Touch

fleursdumal.nl magazine – magazine for art & literature

More in: FDM Art Gallery, Joep Eijkens Photos

Kunstakademie Düsseldorf: Rundgang 2009 – 4

Kunstakademie Düsseldorf

RUNDGANG 2009

Vierter Teil

photos anton & joseph K.

fleursdumal.nl magazine – magazine for art & literature

More in: FDM Art Gallery, Galerie Deutschland

Kunstakademie Düsseldorf: Rundgang 2009 -3

Kunstakademie Düsseldorf

RUNDGANG 2009

Dritter Teil

photos anton & joseph K.

fleursdumal.nl magazine – magazine for art & literature

to be continued

More in: FDM Art Gallery, Galerie Deutschland

Museum voor Schone Kunsten Antwerpen: Goya, Redon, Ensor

Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen

Goya, Redon, Ensor

Groteske schilderijen en tekeningen

14 maart – 14 juni 2009

Een unieke collectie groteske schilderijen, tekeningen en prenten van Goya, Redon en Ensor, dat is wat het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen u biedt in een uitzonderlijke voorjaarstentoonstelling.

Het overzicht vertrekt zowel vanuit de gelijkenissen als de verschillen tussen deze grootmeesters en bevat werken uit Belgische musea en particuliere collecties, aangevuld met bruiklenen uit o.a. het MoMA in New York, Musée d’Orsay in Parijs, het Museo del Prado in Madrid, de National Gallery in Londen en het Städel Museum in Frankfurt. Het museum beschikt bovendien zelf over een van de belangrijkste Ensorverzamelingen ter wereld en over een zeldzame reeks etsen van Goya.

Francisco Goya y Lucientes (1746–1828) schilderde en tekende heel wat demonen, heksen en dwazen, die hij meewarig, geamuseerd maar evenzeer met afgrijzen bekeek.

De Belgische schilder James Ensor (1860 – 1949), vooral bekend als de schilder van maskers, steekt in zijn werk de draak met alles en iedereen in groteske en akelige voorstellingen. Hij voert cynische karikaturen op, wat leidt tot expressionistische en zelfs hilarische taferelen.

De werken van Odilon Redon (1840 – 1916) lijken ernstig en symbolistisch, maar de man had een voorkeur voor vreemde onderwerpen zoals amoeben met een mensenhoofd, embryo’s en grote starende ogen. Bij zijn werk werd hij beïnvloed door de schrijver Edgar Allan Poe. Op het eerste gezicht zijn er veel verschillen tussen de drie artiesten, maar wie dieper kijkt ziet meer en meer gelijkenissen. Ensor keek heimelijk naar Redon, en beiden bewonderden ze het werk van Goya. Alle drie worden ze bovendien beschouwd als pioniers van het modernisme.