Fleurs du Mal Magazine
Or see the index
Karel Appel
Retrospectief
Nu t/m 16-mei-2016
Wie denkt aan het werk van Karel Appel (1921-2006) ziet felle kleuren, sterke contourlijnen en ogenschijnlijke simpele vormen. Toch kent de ontwikkeling van de beroemde en kleurrijke Nederlandse kunstenaar ook een andere kant dan de jaren 50 en CoBrA waar hij vaak mee wordt geassocieerd. Appel experimenteerde, zocht de grenzen op en bleef tot op hoge leeftijd zijn werk vernieuwen. Van vroege speelse en kinderlijke voorstellingen, tot aan de latere sculpturen, waarin hij schilderkunst met gevonden voorwerpen combineerde, zijn stijl en materiaal wisselde vaak. Typerend voor Karel Appel is ook dat hij al vroeg samenwerkte met kunstenaars uit andere disciplines, zoals, dichters, muzikanten en choreografen.
In de bekende documentaire van Jan Vrijman uit 1961 wordt Karel Appel neergezet als een woest schildersbeest dat zwetend en grommend in gevecht lijkt met het schildersdoek. Spontaan en puur vanuit zijn instincten veegt en smijt Appel de verf op het doek. Hij lijkt het publiek te manipuleren door bewust een cliché van de wilde, romantische kunstenaar neer te zetten. Zijn beroemde uitspraak ‘Ik rotzooi maar wat an’ wordt te letterlijk opgevat en veroorzaakt veel ophef in Nederland. Appel schildert expressief en spontaan, maar gaat nauwkeuriger te werk dan hij doet voorkomen. Hij kiest zijn gereedschap en verf met zorg, maakt vooraf schetsen en haalt zijn inspiratie uit de kunstgeschiedenis. Hij bestudeert het werk van Rembrandt, Van Gogh, Picasso en Mondriaan grondig. Zijn kunstwerken blijken doordachte composities.
Vanaf het moment dat Appel in 1950 naar Parijs verhuist, ontvangt hij grote prijzen, wordt naar Biënnales afgevaardigd en krijgt eervolle opdrachten. Ondanks zijn wereldfaam, blijft hij zijn hele leven lang een gecompliceerde verhouding met Nederland houden. De elite hier wil niets van hem weten, terwijl het volk, vanwege zijn spontaniteit en ongekunsteldheid, met hem weg loopt. Door een kleine groep in de kunstwereld wordt zijn werk gewaardeerd en gepromoot. Vandaag de dag is zijn werk internationaal verspreid over vele belangrijke museale- en particuliere collecties.
In 2016 is het tien jaar geleden dat Karel Appel is overleden. Een mooi moment om een frisse blik te werpen op zijn veelzijdige oeuvre dat zich over meer dan zes decennia uitstrekt. Gemeentemuseum Den Haag belicht met dit grootse retrospectief, bestaande uit 67 schilderijen, 12 beelden en meer dan 60 tekeningen, Appel vanuit verschillende gezichtspunten. Zo komen zijn vroege interesse in Outsider Art aan bod, zijn experimenten met uiteenlopende stijlen en de zeer eigen – soms bijna abstracte – interpretatie van klassieke thema’s zoals het naakt, het portret, het landschap en het stadsgezicht.
Gemeentemuseum Den Haag heeft een lange traditie met Karel Appel. Eerder vonden er belangrijke tentoonstellingen plaats en de kunstenaar schonk in 1983 en 2002 een groot aantal tekeningen aan het museum. Dit retrospectief markeert opnieuw de bijzondere band. De tentoonstelling vormt een spil van een brede internationale herontdekking van Appels werk. Ook in steden als Parijs, München en Washington zijn tentoonstellingen georganiseerd.
Catalogus en kinderkunstboek
Bij de tentoonstelling verschijnt een indrukwekkend naslagwerk over Karel Appel dat te koop is in de winkel van het museum. Het boek verschijnt in het Engels en Nederlands en wordt uitgegeven door Uitgeverij Walther König in Keulen. Naast teksten van Rudi Fuchs, Klaus Ottmann en dr. Franz-W. Kaiser is er een interview in opgetekend met kunstcriticus Michel Ragon, een van de laatste tijdsgetuigen uit de CoBrA-tijd in Parijs. Dankzij nieuw onderzoek is, behalve een uitgebreide chronologie, ook het beroemde contramanifest van Karel Appel, compleet geactualiseerd opgenomen.
Het nieuwe kinderkunstboek Karel Appel uit de kapperszaak in de Dapperstraat van Imme Dros en Harrie Geelen vertelt het verhaal van de jonge Karel die in plaats van kapper, zoals zijn vader, een droom heeft om een beroemd kunstenaar te worden. Het kleurrijke prentenboek is alweer het vijftiende deel uit de serie kinderkunstboeken die het Gemeentemuseum Den Haag uitgeeft in samenwerking met Uitgeverij Leopold.
De tentoonstelling is mede mogelijk gemaakt dankzij de Karel Appel Foundation.
Gemeentemuseum Den Haag
Stadhouderslaan 41
2517 HV Den Haag
# Meer info website Gemeentemuseum Den Haag
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Art Criticism, Exhibition Archive, Karel Appel
herman de vries
to be all ways to be
Dutch entry 56th Venice Biennale
herman de vries (b. 1931) is representing The Netherlands at the Biennale Arte 2015. Under the title to be all ways to be the Dutch pavilion exhibits new sculptures, objects, works on paper and photography by de vries. Educated as a horticulturist and natural scientist, de vries gathers, orders, isolates and displays objects from nature, directing our attention to both the unity and the diversity of the world around us. In his preparatory travels to Venice, de vries collected many objects from the Laguna, the Giardini and the city, resulting in multiple works both in the Dutch Pavilion and on the deserted island of Lazzaretto Vecchio in the southern Laguna. The exhibition is curated by Colin Huizing and Cees de Boer.
herman de vries has been working for more than sixty years on an uncommonly versatile oeuvre in which art, science and philosophy are juxtaposed with the reality of the world. Initially involved in the international ZERO movement, he has since then focused on natural processes and phenomena and presents these as the primary, physical reality of human existence. The strength and richness of de vries’ oeuvre stems from the biotope developed in his hometown of Eschenau (Germany) and during his travels, including Venice.
The Dutch Pavilion in the Giardini in Venice built by Rietveld in 1954 with its open, transparent and spatially poetic character, symbolizes the rational and optimistically progressive thinking that prevailed during the first half of the Twentieth Century. The organic and natural materials in the work of herman de vries, counter this notion and attest to the idea that natural processes and phenomena are too complex to explain rationally.
The title of the exhibition to be all ways to be, expresses the idea that the experience of and reflection on human existence takes many divergent paths, none of which is superior or inferior to the other. Experienced through the eye, ear, body and nose, the works within the pavilion, the Giardini and at different locations within the Venetian Lagoon, will question existing definitions and positions with regard to nature and culture.
As part of the exhibition herman de vries has explored the surroundings of the city of Venice, the Giardini and the Laguna. One of de vries’s pivotal works: From the Laguna of Venice – a journal, introduces this habitat into the Dutch pavilion. People are encouraged to engage with this habitat: a special boat will ferry them to de vries’s sanctuarium: natura mater at the Lazzaretto Vecchio, several times a week. Tickets for these trips are available at the Dutch Pavilion.
Works by herman de vries are included in museum collections worldwide. In 2014 and 2015 de vries is participating in the retrospective ZERO exhibitions in the Guggenheim Museum New York, Martin Gropius Bau Berlin and Stedelijk Museum Amsterdam.
Colin Huizing (b. 1965) is chief curator at the Stedelijk Museum Schiedam. He curates exhibitions on artists and significant developments in the visual arts since 1960 until today. In 2011 he organized in close cooperation with the ZERO Foundation (Düsseldorf) the exhibition nul = 0, dutch avant-garde in an international context, 1961-1966. In 2014 he curated the exhibition herman de vries – all in the Stedelijk Museum Schiedam.
Cees de Boer (b. 1955) studied General Literature and Philosophy and was awarded a Ph.D. for his research on the collage novels of Max Ernst. Currently he works as a freelance curator, art critic and art advisor. He published books on Sjoerd Buisman and Norman Dillworth; in 2000 he curated Ulay: Performing Light at de Appel arts centre, Amsterdam together with the artist. September 2014 appeared his study of philosophical aspects of the work of herman de vries: Overal stroomt mijn oog.
Publication: The Valiz/Mondriaan Fund publication herman de vries – to be all ways to be offers a parallel world to the exhibition, illuminating all the works on view and highlighting herman de vries in dialogue with Jean-Hubert Martin (Magiciens de la Terre, Centre Georges Pompidou / Grande Halle Parc de la Vilette, 1989; Affinités insolites, Grand Palais Paris, April 2016). Martin confronts de vries with key concepts such as synesthesia, mimesis, craftsmanship, sound and music, smell, nature and ecology, and interweaves the works and thoughts of de vries, with images and other sources throughout his text. This publication opens up historical, art historical and philosophical contexts and perspectives.
For the exhibition and the publication designer Remco van Bladel has transformed the Futura typeface by Paul Renner into a specially customized version, called natura. herman de vries has been using the Futura typeface for more than four decades throughout his work. The natura, which consists only of lower case letters, contains some of the glyphs Renner originally designed in 1925, which were slightly more geometrical than the final Futura. Van Bladel set a system of variables to define the shape of each of these original glyphs through chance operations, thus making the individual letters of the natura both identical yet slightly different as well, in that way constituting a parallel to de vries’ concept that nature presents individual entities only.
ISBN 978 90 78088 99 8
The Dutch pavilion at the Venice Biennale is a significant platform for furthering the international appreciation of contemporary art from the Netherlands, by producing new and topical work dealing with relevant themes in art and society. The Mondriaan Fund is responsible for the Dutch entry to the Venice Biennale. For the 56th edition the Mondriaan Fund again issued an open call to curators, who were asked to produce a plan together with one or more artists in keeping with a State event. A specially appointed jury selected the de vries and Huizing/De Boer plan from five shortlisted proposals. The jury consisted of Hester Alberdingk Thijm (director AkzoNobel Art Foundation), Saskia Bos (dean Cooper Union for the Advancement of Science and Art), Aernout Mik (visual artist), Martijn van Nieuwenhuyzen (curator Stedelijk Museum Amsterdam and chairperson Birgit Donker (director Mondriaan Fund).
herman de vries
to be all ways to be
Dutch entry 56th Venice Biennale
Curators: Colin Huizing and Cees de Boer
Commissioner: Mondriaan Fund
9 May-22 November 2015
# website mondriaanfonds
# website herman de vries
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Art Criticism, FDM Art Gallery, herman de vries, Sculpture, ZERO art
Maartje Korstanje genomineerd voor de Volkskrant Beeldende Kunst Prijs 2014
Het Stedelijk Museum Schiedam organiseert in samenwerking met de Volkskrant, de NTR en het BNG Cultuurfonds de Volkskrant Beeldende Kunst Prijs 2014. Voor de achtste editie van deze prijs hebben specialisten uit de kunstwereld vijf getalenteerde kunstenaars rond de 35 jaar en werkzaam in Nederland genomineerd. Dit zijn: Giorgio Andreotta Caló, Floris Kaayk, Maartje Korstanje, Emmeline de Mooij, Emma van der Put.
Aan de Volkskrant Beeldende Kunst Prijs is een geldbedrag van 10.000 euro verbonden. Dit bedrag is gefinancierd door het BNG Cultuurfonds. In een speciale uitzending van KunststofTV op zondag 13 april wordt de winnaar bekendgemaakt. De jury bestaat uit voorzitter Sanne Wallis de Vries (cabaretière en kunstliefhebber), Ahmet Ögüt (kunstenaar en eerder winnaar van de VKBK Prijs), Sacha Bronwasser (kunstcriticus de Volkskrant) en Hans Kemna (casting director en verzamelaar).
De tentoonstelling met het werk van de genomineerden is van 15 februari tot en met 11 mei 2014 te zien in het Stedelijk Museum Schiedam. Het publiek wordt uitgenodigd te stemmen. Op de slotdag van de tentoonstelling wordt de publieksfavoriet bekend gemaakt.
Tentoonstelling Metamorfoses van Maartje Korstanje nog tot en met 4-05-2014 te zien in Museum Jan Cunen Oss
Deze tentoonstelling vormt de eerste museale solopresentatie van beeldhouwster Maartje Korstanje (1982). Haar sculpturen, die overwegend in karton zijn vervaardigd, bevinden zich in het gebied tussen abstractie en figuratie. Korstanje heeft een fascinatie voor de natuur die duidelijk herkenbaar is in haar werk: figuren doen associaties oproepen met bijvoorbeeld prehistorische dieren, insecten en skeletten. Tegelijkertijd zou je er fantasiewezens of monsters in kunnen herkennen.
“Mijn inspiratie haal ik uit een oude dierenencyclopedie ( . . . ). Het staat vol met zwart-wit afbeeldingen waardoor je vormen goed ziet. Mijn werk is eigenlijk een optelsom van vormen, die mij fascineren. De sculpturen zijn geen herkenbare dieren want de onderdelen zijn zo gefragmenteerd en op ongewone manieren met elkaar verbonden dat een ander beeld ontstaat dan dat we kennen. Ik vind het fijn als mensen naar mijn werk kijken en allerlei associaties hebben, daarom gebruik ik ook geen titels.”
Korstanje gaat intuïtief te werk, zonder vooropgezet plan of voorstudies creëert ze aldoende haar beelden. Toeval speelt daarbij een belangrijke rol. Ze gebruikt vooral ‘arme’ materialen als karton, behanglijm, Polyurethaan (PU) schuim of kunststof. Het resultaat is betoverend, de behandeling van de materialen geven de beelden grote uitdrukkingskracht. Kleine stukken karton die losjes over elkaar heen zijn aangebracht geven het oppervlak een levendig karakter. Kortstanje speelt ook met contrasten in haar materiaal. Hoogglanzende, gladde, gekleurde onderdelen van epoxy contrasteren sterk met het matte, bruine karton. Ook heeft ze bijvoorbeeld wel eens een kartonnen sculptuur aan de binnenkant met bladzilver bekleed.
De tentoonstelling biedt een overzicht van Korstanjes werk van de afgelopen jaren. Daarnaast heeft ze speciaal voor de tentoonstelling een ruimtevullende sculptuur vervaardigd.
Workshop carnavalsvakantie door Maartje Korstanje
Altijd al eens met een echte kunstenaar willen werken? Dat kan!
Op zondag 9 maart tussen 14.00 en 16.00 uur is Maartje Korstanje in het museum. Tijdens het bekijken van de tentoonstelling leer je hoe Maartje Korstanje haar beelden maakt en ga je tijdens een workshop samen met haar een nieuwe sculptuur maken. Ook opa, oma, vader of moeder kunnen meedoen, want deze workshop is zowel voor volwassenen als kinderen bedoeld.
Aanmelden kan bij de receptie van Museum Jan Cunen
E: museumjancunen@oss.nl
T: (0412)-629328
# website museum jan cunen oss
fleursdumal.nl magazine
foto’s fleursdumal.nl
More in: Art & Literature News, Art Criticism, Maartje Korstanje, Sculpture
Literatuurcriticus Marcel Reich-Ranicki overleden
De invloedrijke Duitse literatuurcriticus Marcel Reich-Ranicki is op 18 september op 93-jarige leeftijd overleden. Reich-Ranicki (1920 – 2013) werkte decennialang voor het literatuurkatern van de toonaangevende Frankfurter Allgemeine Zeitung.
Reich-Ranicki werd in 1920 uit Pools-joodse ouders geboren. Toen hij negen was verhuisde zijn familie naar Berlijn. In 1938 werd hij als jood uit Duitsland gezet. In het getto van Warschau leerde hij zijn vrouw kennen. Over die tijd deed hij uitgebreid verslag in zijn autobiografie Mein Leben (1999). Er werden 1,2 miljoen exemplaren van dit boek verkocht.
Marcel Reich-Ranicki leidde meer dan 15 jaar lang de literatuurredactie van de Duitse kwaliteitskrant Frankfurter Allgemeine Zeitung. Van 1988 tot 2011 presenteerde hij het Literarische Quartett, de literatuuruitzending van de publieke omroep ZDF. Als literatuurcriticus was hij zowel geliefd als gevreesd.
Reich-Ranicki was een bewonderaar van Nederlandse auteurs als Nooteboom en Mulisch, die hij ook regelmatig welwillend besprak voor een Duits publiek.
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Art Criticism, In Memoriam
Robert Hughes In Memoriam
(28 July 1938 – 6 August 2012)
´In art there is no progress, only fluctuations of intensity .´
Robert Hughes, art critic of Time magazine and twice winner of the American College Art Association’s F. J. Mather Award for distinguished criticism, is author of The Shock of the New, and of Heaven and Hell in Western Art. He is also author of the acclaimed Nothing if Not Critical, a work on Frank Auerbach; Barcelona, and Culture of Complaint, essays on the fraying of America. Robert Hughes died in August 2012.
´I have never been against new art as such; some of it is good, much is crap, most is somewhere in between.´
Robert Hughes, available titles
The Shock of the New
The Fatal Shore: The Epic of Australia’s Founding
Rome: A Cultural, Visual, and Personal History
Nothing If Not Critical: Selected Essays on Art and Artists
American Visions: The Epic History of Art in America
Barcelona
Lucian Freud Paintings
Goya
Culture of Complaint: The Fraying of America (Oxford American Lectures)
Things I Didn’t Know: A Memoir
A Jerk on One End: Reflections of a Mediocre Fisherman (Library of Contemporary Thought)
Frank Auerbach
Amish: The Art of the Quilt
Nothing If Not Critical
Robert Hughes (1938 – 2012)
´The greater the artist, the greater the doubt. Perfect confidence is granted to the less talented as a consolation prize.´
fleursdumal.nl magazine
More in: Art Criticism, FDM Art Gallery, In Memoriam
L.A. Raeven, Mindless Living, 2011, video still. Courtesy Ellen de Bruijne Projects Amsterdam
Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain
L.A. Raeven – Ideal Individuals
28 January 2012 – 22 April 2012
Twin sisters Liesbeth and Angelique Raeven (*1971, Heerlen, Netherlands; live and work in Amsterdam) began their artistic collaboration under the generic name of L.A. Raeven in 1999. Their work rests on investigations surrounding the notion of “the ideal individual”, which they analyse through videos, drawings, installations and performances. L.A. Raeven study the status of the body and body image within western societies and the inherent social pressures. Adopting a critical attitude towards fashion and media dictates, they defy traditional representations of feminine beauty by integrating the codes of this same society to better lay them bare. Through doing this, a debate vis-a-vis the questions related to ideal body image and its social construction, within various cultural and historical contexts, is set up.
The exhibition was formerly shown in the Museum voor Moderne Kunst Arnhem and in the Museum of Contemporary Art in Belgrade. Curator: Kevin Muhlen
Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain – 41, rue Notre-Dame | B.P. 345 | L-2013 Luxembourg
≡ Website CASINO LUXEMBOURG- FORUM D’ART CONTEMPORAIN, LUXEMBOURG
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Art Criticism, Exhibition Archive, L.A. Raeven, Performing arts
Ai Weiwei
Chinese Artist Ai Weiwei
detained by government
4 april 2011 The detention of China’s most famous artist and political critic Ai Weiwei is a troubling development in a widening crackdown on dissent which has seen dozens of activists detained over the last few months, Amnesty International said today.
Police detained Ai Weiwei at Beijing airport on 3 April. His wife and several members of his studio staff were also briefly detained on the weekend.
“Ai Weiwei was not even involved in any call for ‘Jasmine’ protests. There seems to be no reason whatsoever for his detention, other than that the authorities are trying to broadcast the message that China’s time for open dissent has come to an end” said Sam Zarifi, Amnesty International’s Director for the Asia-Pacific.
Since online calls for Chinese ‘Jasmine Revolution’ protests inspired by people’s movements in the Middle East and North Africa began circulating in late February, the Chinese authorities have rounded up dozens of activists, lawyers and bloggers.
“We’ve already seen the chilling effect the ‘Jasmine Revolution’-related arrests have had on Chinese activists and netizens over the past month. Holding Ai Weiwei takes this to another level” said Sam Zarifi.
“If the authorities are so bold as to grab this world-renowned artist in broad daylight at Beijing airport, it’s frightening to think how they might treat other, lesser known dissidents.”
‘Sunflower Seeds’ by Ai Weiwei,Tate Modern London Turbine Hall
Chinese government wages campaign of
harassment against lawyers
05-04-2011 The Chinese government is waging a campaign of harassment and intimidation of lawyers, to stop them defending the dozens of activists and political critics rounded up by the authorities in the last two months.
Since an anonymous online call on 17 February to stage a ‘Jasmine Revolution’ in China, a group of high profile human rights lawyers have been detained, and at least a dozen more lawyers say they have been briefly detained, pressured by the authorities, and even told by police to stop tweeting about detained people.
“China is abandoning the rule of law,” said Sam Zarifi, Amnesty International’s Director for the Asia-Pacific. “The government is trying to systematically break the will of the country’s lawyers.”
“It is giving its security forces free rein to pervert the course of justice and deny activists and critics the right to a legal defense. The most disturbing thing is that there is no sign of the government relaxing its grip this time around. We fear that this is just a taste of things to come.”
Most recently, Beijing lawyer Liu Xiaoyuan was briefly detained on 2 April under suspicion of “picking quarrels and provoking trouble”, and berated by police for posting messages on Twitter about a missing Shanghai lawyer Li Tiantian. He was detained after making a request to visit his client Wang Lihong, a prominent female activist detained in Beijing in relation to the ‘Jasmine’ protests.
Guangdong lawyer Liu Zhengqing has not been heard from since he was detained by police on 25 March. He had been attempting to represent fellow lawyer, Tang Jingling, who was detained 22 February. Amnesty International has grave fears for the safety of both lawyers.
Other lawyers have had their computers confiscated, and have been visited every few days by the police, who warned them against representing fellow lawyers or lobbying on their behalf.
Three of China’s most high profile advocates Teng Biao, Tang Jitian and Jiang Tianyong were detained in late February and have been denied access to lawyers. Teng Biao and Jiang Tianyong are still in incommunicado detention, while Tang Jitian is under house arrest.
“It seems China not only wants to silence potential critics, but also to render them utterly defenseless,” Sam Zarifi said. “This is not behaviour we should accept from a modern world power.”
February’s call for a
‘Jasmine Revolution’ in China
did not result in any significant protests or unrest
6 april 2011 Oproepen voor een Chinese ‘Jasmijn Revolutie’ hebben de afgelopen twee maanden tot een golf van arrestaties geleid. Sinds eind februari zijn meer dan 100 activisten opgepakt, geïntimideerd, of vermist.
Deze week nam de intimidatie verder toe door de arrestatie van China’s bekendste kunstenaar, Ai Weiwei. Hij was een van de ontwerpers van het Olympisch stadion het Vogelnest in Peking. Ai Weiwei werd op 3 april gearresteerd op het vliegveld van Beijing. Zijn arrestatie past in een patroon van repressie dat schrijvers, bloggers, advocaten, journalisten en activisten treft.
Intimidatiecampagnes
Advocaten die deze mensen willen verdedigen worden zelf ook getroffen door een intimidatiecampagne van de Chinese autoriteiten. Sinds de internetoproep van 17 februari voor een ‘Jasmijnrevolutie’ is een gerenommeerde groep mensenrechtenadvocaten gevangengezet en onder huisarrest geplaatst, en hebben tal van advocaten te maken gekregen met korte detentie, druk van de overheid en zelfs politiewaarschuwingen om niet meer te twitteren over gedetineerde activisten.
Op 2 april werd de advocaat Liu Xiaoyan kort gearresteerd op verdenking van “het veroorzaken van ruzie en problemen”. Hij werd gearresteerd na een aanvraag om zijn client Wang Lihong, een prominente activist gearresteerd in verband met de “Jasmijn” protesten, te bezoeken.
“Dit gedrag mogen we niet accepteren van een moderne wereldmacht”, aldus Sam Zarifi, Amnesty International’s directeur voor Azië en de Pacific. “De regering probeert op systematische wijze de spirit van advocaten te breken en hen in hun mensenrechtenwerk te belemmeren. Het geeft de veiligheidsdiensten de vrije teugel om te voorkomen dat recht wordt gedaan, en ontneemt activisten en critici hun recht op juridische verdediging. Het meest alarmerende is dat de regering zijn greep niet lijkt te verminderen. We vrezen dat dit aleen nog maar erger wordt.’
Ai Weiwei was op geen enkele wijze betrokken bij oproepen die gedaan zijn tot ‘Jasmijn protesten’. Wel is hij één van de ondertekenaars van Charta 08.
Source: ► Amnesty International
fleursdumal.nl magazine
More in: Ai Weiwei, Art Criticism, Exhibition Archive, REPRESSION OF WRITERS, JOURNALISTS & ARTISTS
Braco Dimitrijevic’
Braco Dimitrijevic, one of the pioneers of conceptual art, had his first one-man exhibition at the age of 10. In 1963 he made his first conceptual work, The Flag of the World, in which he replaced a national flag with an alternative sign. It marked the beginning of his artistic interventions into urban landscapes.
Over the past forty years he has exhibited extensively all over the world. His solo shows have included venues such as Tate Gallery and ICA in London, Kunsthalle Bern, Museum Ludwig in Cologne, Kunsthalle Dusseldorf, MUMOK in Vienna, Russian State Museum in St. Petersburg, Xin-Dong Cheng Space for Contemporary Art in Beijing and Musee d’Orsay in Paris.
He has participated in major group shows such as the Kassel Documenta 5. Documenta 6, Documenta 9, several times at the Venice Biennale, Sao Paulo Biennale, Sydney Biennale, as well as Santa Fe Biennale, Havana Biennale, Kwangju Biennale. He also took part in the exhibition Magiciens de la Terre at the Centre Georges Pompidou in Paris.
Dimitrijevic gained an international reputation in the seventies with his Casual passer-by series, in which gigantic photo portraits of anonymous people were displayed on prominent facades and billboards in European and American cities. The artist also mimicked other ways of glorifying important persons by building monuments to passers-by and installing memorial plaques in honour of anonymous citizens.
In the mid-seventies he started incorporating in his installations original paintings borrowed from museum collections. The Triptychos Post Historicus, realized in numerous museums around the world, unite in a harmonious synthesis high art, everyday objects, and fruit. The artist’s statement “Louvre is my studio, street is my museum” expresses both the dialectical and transgressive nature of his oeuvre. In the last thirty years, Dimitrijevic has realized over 500 Triptychos Post Historicus, with paintings ranging from Leonardo’s Madonna to Malevich’s Red Square, in numerous museum collections including the Tate Gallery, London, the Louvre, the Musee National d’Art Moderne Paris, the Solomon R. Guggenheim Museum New York, the Musee d’Orsay, and the Russian State Museum, St Petersburg, amongst many others.
In the early 1980s, Braco Dimitrijevic started making installations in which wild animals confront artifacts and works of art, thus joining two cultural models, the occidental model and the model offered by other cultures that live in greater harmony with nature. In 1998, the artist realized one-man shows at Paris Zoo with installations in the cages of lions, tigers, crocodiles, camels and bisons.
The exhibition was seen by one million people. It was reviewed by the international press of some 40 countries and received repeated CNN Television coverage.
Braco Dimitrijevic’s work, as well as his theoretical book Tractatus Post Historicus, (1976) were an important influence on two tendencies that dominate artistic discourse today: critical practices in public space and interventions in museum collections.
BRACO DIMITRIJEVIC was born in Sarajevo in 1948. He had his first one man show in 1958 at the age of 10. From 1968 to 1971 studied at the Academy of Fine Arts in Zagreb (MA).
fleursdumal.nl magazine
More in: Art Criticism, FDM Art Gallery
MUSEUM KRÖLLER-MÜLLER: HET MUSEUM
(Nationaal Park De Hoge Veluwe – Otterlo)
De verzameling van het museum is opgebouwd rond de omvangrijke collectie werken van Vincent van Gogh, één van de meest indrukwekkende overzichten van zijn oeuvre. Ook George Seurat, Pablo Picasso, Fernand Léger, Piet Mondriaan en veel andere kunstenaars zijn met belangrijke schilderijen vertegenwoordigd.
Vanaf 1961 neemt ook de beeldentuin een belangrijke plek in. Hier wordt een unieke collectie sculpturen getoond. De beeldentuin geeft een overzicht van de ontwikkelingen in de beeldhouwkunst vanaf de 19e eeuw tot heden. Een wandeling door de beeldentuin van 25 hectare is een ware ontdekkingstocht. Op soms onverwachte plekken staat hier een unieke verzameling met onder andere beelden van Auguste Rodin, Henry Moore, Barbara Hepworth, Richard Serra en Jean Dubuffet. Twee paviljoens uit de jaren ’60 van Aldo van Eyck en Gerrit Rietveld sieren de tuin: juweeltjes uit de jaren ’60 die hier opnieuw een plaats hebben gekregen. De tuin is het hele jaar open en ademt ieder seizoen een andere sfeer.
Museumcollectie Museum Kröller-Müller
Het Museum Kröller-Müller herbergt een wereldberoemde collectie schilderijen en tekeningen van Vincent van Gogh. Daarnaast is er een belangrijke collectie moderne en hedendaagse kunst waaronder ruim 400 werken (internationale avantgarde uit de jaren ’60 tot heden) uit de voormalige collectie Visser. Waaronder werken van Anselm Kiefer, Richard Long en Ellsworth Kelly.
In 2005 werd een legaat, bestaande uit 28 werken uit de nalatenschap van Rudi van Deventer aanvaard.
Verder zijn er werken van onder meer:Hans Baldung Grien, Rudolf Belling, Joseph Beuys, Constantin Brâncuşi, Lucas Cranach de Oude, Pieter Claesz ,Theo van Doesburg, James Ensor, Juan Gris, Isaac Israëls, Bart van der Leck, Fernand Léger, Marino Marini, Piet Mondriaan, Pablo Picasso, Odilon Redon, Kurt Schwitters, Georges Seurat, Charley Toorop, Jan Toorop en herman de vries.
Kröller-Müller Museum
Houtkampweg 6
6731 AW Otterlo
• photos fleursdumalmagazine
More in: Architecture, Art Criticism, Design, Eva Hesse, Exhibition Archive, FDM Art Gallery, Gerrit Rietveld, herman de vries, Jan Schoonhoven, Jean Tinguely & Niki de Saint Phalle, Joseph Beuys, Karel Appel, Kurt Schwitters, Land Art, Marcel Broodthaers, Pablo Picasso, Panamarenko, Piet Mondriaan, Richard Long, Theo van Doesburg, Vincent van Gogh, Yves Klein
Thank you for reading Fleurs du Mal - magazine for art & literature