Fleurs du Mal Magazine
Or see the index
Photo courtesy the Tate Modern, London
Artworld calls for the Release of
Ai Weiwei
In response to the recent arrest and detainment of Chinese artist Ai Weiwei in Beijing, the Guggenheim has launched an online petition to express concern for Ai’s freedom and call for his release. Leading museums around the world have joined and launched the online petition through their Web sites, Twitter, and Facebook sites, including the Association of Art Museum Directors (AAMD); Museum of Modern Art, New York; Tate, London; Gwangju Biennale, Korea; and the Musée national d’art moderne/Centre de création industrielle, Paris. We sincerely hope that our collective action using Ai Weiwei’s favored medium of social sculpture will promote Ai’s liberty and the principle of free creative expression.
See the Guggenheim’s online petition calling for Ai Weiwei’s release
.jpg)
Share this petition on Twitter and Facebook.
PETITION LETTER
To the Honorable Minister Mr. Cai Wu
Ministry of Culture of the People’s Republic of China
CALL FOR THE RELEASE OF AI WEIWEI
Our museums are members of the International Council of Museums (ICOM) and the International Committee of ICOM for Museums and Collections of Modern Art (CIMAM), a non-governmental organization with formal relations with UNESCO. On April 6, CIMAM sent a communiqué calling for the release of Ai Weiwei. Our museums, foundations, and communities of Facebook followers and Twitter fans support CIMAM’s statement:
“The detention of artists and activists is not only inconsistent with China’s commitment to the fundamental freedoms guaranteed in the Universal Declaration of Human Rights and in China’s own constitution, it is also inconsistent with the Chinese government’s pledge, through the Ministry of Culture, to promote all artistic disciplines and to advance artistic ideas. As organisations that represent modern and contemporary art around the world, such actions and the obscurity surrounding them are diametrically opposed to our values. They are of grave concern and consequence for the well-being of Ai Weiwei and for the artistic community at large, and hinder future collaboration with the Chinese colleagues we welcomed at our recent annual meeting in Shanghai.”
fleursdumal.nl magazine
More in: Ai Weiwei, Exhibition Archive, REPRESSION OF WRITERS, JOURNALISTS & ARTISTS, Sculpture
Ai Weiwei
Chinese Artist Ai Weiwei
detained by government
4 april 2011 The detention of China’s most famous artist and political critic Ai Weiwei is a troubling development in a widening crackdown on dissent which has seen dozens of activists detained over the last few months, Amnesty International said today.
Police detained Ai Weiwei at Beijing airport on 3 April. His wife and several members of his studio staff were also briefly detained on the weekend.
“Ai Weiwei was not even involved in any call for ‘Jasmine’ protests. There seems to be no reason whatsoever for his detention, other than that the authorities are trying to broadcast the message that China’s time for open dissent has come to an end” said Sam Zarifi, Amnesty International’s Director for the Asia-Pacific.
Since online calls for Chinese ‘Jasmine Revolution’ protests inspired by people’s movements in the Middle East and North Africa began circulating in late February, the Chinese authorities have rounded up dozens of activists, lawyers and bloggers.
“We’ve already seen the chilling effect the ‘Jasmine Revolution’-related arrests have had on Chinese activists and netizens over the past month. Holding Ai Weiwei takes this to another level” said Sam Zarifi.
“If the authorities are so bold as to grab this world-renowned artist in broad daylight at Beijing airport, it’s frightening to think how they might treat other, lesser known dissidents.”
‘Sunflower Seeds’ by Ai Weiwei,Tate Modern London Turbine Hall
Chinese government wages campaign of
harassment against lawyers
05-04-2011 The Chinese government is waging a campaign of harassment and intimidation of lawyers, to stop them defending the dozens of activists and political critics rounded up by the authorities in the last two months.
Since an anonymous online call on 17 February to stage a ‘Jasmine Revolution’ in China, a group of high profile human rights lawyers have been detained, and at least a dozen more lawyers say they have been briefly detained, pressured by the authorities, and even told by police to stop tweeting about detained people.
“China is abandoning the rule of law,” said Sam Zarifi, Amnesty International’s Director for the Asia-Pacific. “The government is trying to systematically break the will of the country’s lawyers.”
“It is giving its security forces free rein to pervert the course of justice and deny activists and critics the right to a legal defense. The most disturbing thing is that there is no sign of the government relaxing its grip this time around. We fear that this is just a taste of things to come.”
Most recently, Beijing lawyer Liu Xiaoyuan was briefly detained on 2 April under suspicion of “picking quarrels and provoking trouble”, and berated by police for posting messages on Twitter about a missing Shanghai lawyer Li Tiantian. He was detained after making a request to visit his client Wang Lihong, a prominent female activist detained in Beijing in relation to the ‘Jasmine’ protests.
Guangdong lawyer Liu Zhengqing has not been heard from since he was detained by police on 25 March. He had been attempting to represent fellow lawyer, Tang Jingling, who was detained 22 February. Amnesty International has grave fears for the safety of both lawyers.
Other lawyers have had their computers confiscated, and have been visited every few days by the police, who warned them against representing fellow lawyers or lobbying on their behalf.
Three of China’s most high profile advocates Teng Biao, Tang Jitian and Jiang Tianyong were detained in late February and have been denied access to lawyers. Teng Biao and Jiang Tianyong are still in incommunicado detention, while Tang Jitian is under house arrest.
“It seems China not only wants to silence potential critics, but also to render them utterly defenseless,” Sam Zarifi said. “This is not behaviour we should accept from a modern world power.”
February’s call for a
‘Jasmine Revolution’ in China
did not result in any significant protests or unrest
6 april 2011 Oproepen voor een Chinese ‘Jasmijn Revolutie’ hebben de afgelopen twee maanden tot een golf van arrestaties geleid. Sinds eind februari zijn meer dan 100 activisten opgepakt, geïntimideerd, of vermist.
Deze week nam de intimidatie verder toe door de arrestatie van China’s bekendste kunstenaar, Ai Weiwei. Hij was een van de ontwerpers van het Olympisch stadion het Vogelnest in Peking. Ai Weiwei werd op 3 april gearresteerd op het vliegveld van Beijing. Zijn arrestatie past in een patroon van repressie dat schrijvers, bloggers, advocaten, journalisten en activisten treft.
Intimidatiecampagnes
Advocaten die deze mensen willen verdedigen worden zelf ook getroffen door een intimidatiecampagne van de Chinese autoriteiten. Sinds de internetoproep van 17 februari voor een ‘Jasmijnrevolutie’ is een gerenommeerde groep mensenrechtenadvocaten gevangengezet en onder huisarrest geplaatst, en hebben tal van advocaten te maken gekregen met korte detentie, druk van de overheid en zelfs politiewaarschuwingen om niet meer te twitteren over gedetineerde activisten.
Op 2 april werd de advocaat Liu Xiaoyan kort gearresteerd op verdenking van “het veroorzaken van ruzie en problemen”. Hij werd gearresteerd na een aanvraag om zijn client Wang Lihong, een prominente activist gearresteerd in verband met de “Jasmijn” protesten, te bezoeken.
“Dit gedrag mogen we niet accepteren van een moderne wereldmacht”, aldus Sam Zarifi, Amnesty International’s directeur voor Azië en de Pacific. “De regering probeert op systematische wijze de spirit van advocaten te breken en hen in hun mensenrechtenwerk te belemmeren. Het geeft de veiligheidsdiensten de vrije teugel om te voorkomen dat recht wordt gedaan, en ontneemt activisten en critici hun recht op juridische verdediging. Het meest alarmerende is dat de regering zijn greep niet lijkt te verminderen. We vrezen dat dit aleen nog maar erger wordt.’
Ai Weiwei was op geen enkele wijze betrokken bij oproepen die gedaan zijn tot ‘Jasmijn protesten’. Wel is hij één van de ondertekenaars van Charta 08.
Source: ► Amnesty International
fleursdumal.nl magazine
More in: Ai Weiwei, Art Criticism, Exhibition Archive, REPRESSION OF WRITERS, JOURNALISTS & ARTISTS
MUSEUM SMAK GENT
Marcel Broodthaers
MARCEL
Het Broodthaerskabinet
26.03-05.06.2011
Marcel Broodthaers
S.M.A.K. vatte enkele jaren geleden het plan op om de kunstwerken en archiefstukken van Marcel Broodthaers (1924, Brussel – 1976, Keulen) uit de collectie permanent en op een vaste plek in het museum te presenteren.
Sinds de Vrienden van het S.M.A.K. in 1973 het werk Miroir d’Époque Regency (1973) aankochten, heeft S.M.A.K. een blijvende aandacht gehad voor het werk van Broodthaers. Intussen werden nog verschillende belangrijke werken en documenten verworven. Zo verkreeg S.M.A.K. kort na de opening in 1999 Grande Casserole de Moules (1966), evenals een verzameling objecten, edities, boeken, films, catalogi, affiches en uitnodigingen. In 2006 werd het cruciale werk Le Pense- Bête (1964) door de Vlaamse Gemeenschap aangekocht en in permanente bruikleen aan S.M.A.K. afgestaan.
Door het toenemende belang van Broodthaers binnen de collectie groeide het idee om dit oeuvre een vaste plaats in het museum te geven. Een plek waar de Broodthaersverzameling niet alleen getoond, maar ook gedocumenteerd en omkaderd wordt. Geen monument of mausoleum dus, waarin het werk wordt opgesloten, maar eerder een intieme omgeving waarin ontmoetingen kunnen plaatsvinden en waar het werk van Broodthaers kan worden bestudeerd. Om dit te realiseren, organiseerde S.M.A.K. in 2006 een wedstrijd waarbij drie architecten werden gevraagd het project vorm te geven. Het voorstel van architecten de vylder vinck taillieu werd uiteindelijk geselecteerd. Dit ontwerp heeft ruim aandacht voor het werk van Broodthaers, maar combineert dat met de leef- en bruikbaarheid van een kabinet/studiecentrum. Vormelijk refereert het ontwerp duidelijk aan de vitrine – een verwijzing naar Broodthaers’ veelvuldige gebruik van dit soort toonkasten.
Het kabinet krijgt een plaats op de grens tussen het museum en de achterliggende Floraliahal. De plaats ook waar de tentoonstelling MARCEL/Het Broodthaerskabinet plaatsvindt. Daardoor bevindt dit kabinet zich in de marge van het museum en is het dus erg geschikt om, met Broodthaers, het museale gebeuren te overdenken en in vraag te stellen. Ter gelegenheid van deze tentoonstelling werd één kamer van het kabinet op reële schaal nagebouwd op de plek waar het bij uitvoering gepland is. De lijnen die zijn aangebracht op de grote wand in de glazen uitbouw geven aan waar de doorboringen naar het achterliggende museum zullen komen. Je kunt de architectuur verder ontdekken in een serie ontwerptekeningen en de maquette die in deze tentoonstelling worden getoond. Het werk Miroir d’Époque Regency reflecteert de ruimte die op termijn het kabinet zal vormen.
In het kader van de tentoonstelling publiceerde S.M.A.K. in samenwerking met CAHF (Contemporary Art Heritage Flanders) de catalogus Marcel: Het Broodthaerskabinet: L’Inventaire.
fleursdumal.nl magazine
More in: Exhibition Archive, Historia Belgica, Marcel Broodthaers
PROTEST in Berlin, Linienstrasse
Ai Weiwei
who was arrested by chinese authorities on April 3, 2011
photo anton K. (Nachrichten aus Berlin)
fleursdumal.nl magazine
More in: Ai Weiwei, Exhibition Archive, Graffity, MUSEUM OF PUBLIC PROTEST, Nachrichten aus Berlin, REPRESSION OF WRITERS, JOURNALISTS & ARTISTS, Street Art, Urban Art
.jpg)
Lawrence Weiner – Liam Gillick , Een syntaxis van afhankelijkheid:, 2011 courtesy of the artists,
Galerie Micheline Szwajcer, Antwerp and Galleri Susanne Ottesen, Copenhagen
MUHKA ANTWERPEN
LIAM GILLICK EN LAWRENCE WEINER
tm 22 mei 2011
Een syntaxis van afhankelijkheid
Lawrence Weiner: ‘Jij en ik kennen elkaar vrij goed. En jij en ik hebben al talloze malen het plan opgevat om iets samen te doen – en toch is het er nooit van gekomen…’ Liam Gillick: ‘Dat vind ik nu net interessant.’ Liam Gillick / Lawrence Weiner: Between Artists, 2006
Reeds meer dan twintig jaar zijn de in New York gevestigde kunstenaars Liam Gillick (°1964) en Lawrence Weiner (°1942), die elk sterk uiteenlopende aspecten van de conceptuele, postconceptuele en neo-conceptuele tradities binnen de hedendaagse kunst vertegenwoordigen, met elkaar in een intense intellectuele en artistieke dialoog verwikkeld. In één van de vele gesprekken tussen beide kunstenaars die de afgelopen jaren zijn gepubliceerd, merken ze echter op hoe die dialoog tot dusver nog steeds geen concrete artistieke resultaten heeft opgeleverd – een veelzeggend ‘falen’ dat op zijn beurt interessant kan worden genoemd.
Precies deze nonchalant opmerking over een lange geschiedenis van niet gerealizeerde projecten noopte het M HKA er toe beide kunstenaars uit te nodigen om deze dialoog ditmaal wel te laten materialiseren in de vorm van een gezamenlijk geconcipieerd tentoonstellingsproject – een proces dat uiteindelijk zelfs tot een gezamenlijk geconcipieerd ‘kunstwerk’ heeft geleid. Hun gedeelde enthousiasme voor de vele mogelijkheden en opportuniteiten van een werkelijk dialogisch artistiek model manifesteert zich al meteen in de exemplarische titel van het project, een bekentenis bijna – Een syntaxis van afhankelijkheid: (Let op de ogenschijnlijke orthografische anomalie van een titel die met een dubbele punt eindigt: geen enkele dialoog bereikt ooit een ultiem eindpunt; alle dialoog is van nature open en onbeslisbaar.)
Het hieruit voortvloeiende kunstwerk, dat zelf veel weg heeft van een reflectie over de mogelijkheden en beperkingen van artistieke samenwerking als dusdanig, reageert direct op MUHKA’s immense open tentoonstellingsruimte (ca. 1600 vierkante meter), en het feit dat het museum dit project dergelijke ademruimte geeft, drukt op zijn beurt weer MUHKA’s enthousiasme voor het voornoemde dialogische model uit – voor de dialoog tussen generaties, tussen verschillende artistieke paradigma’s en opvattingen over kunst en kunstenaarschap, tussen artistieke autonomie en culturele heteronomie.
Concreet is het project gebaseerd op een ‘syntactische’ synthese van Gillicks typische modernistische vormentaal en gevoel voor een esthetiek van ‘toepassing’ enerzijds en Weiners welbekende voorliefde voor taal als sculpturaal medium anderzijds, met een nieuwsoortige variatie op wat we het ‘materialisme van de betekenaar’ zouden kunnen noemen tot gevolg. De unieke ruimtelijke kwaliteiten van Gillick en Weiners Een syntaxis van afhankelijkheid: stelt de horizontaliteit van dialogisch denken resoluut boven de verticaliteit van hiërarchisch denken, en geeft zo bijna letterlijk gestalte aan onze hedendaagse opvatting van de culturele arena als een ‘level playing field’.
Liam Gillick en Lawrence Weiner, A Syntax of Dependency:, 2011, photos anton k.
Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen
Leuvenstraat 32, 2000 Antwerpen, België
fleursdumal.nl magazine
More in: Exhibition Archive, FDM Art Gallery
MARCEL BROODTHAERS,
MARCEL BROODTHAERS
door FREDDY DE VREE
Was de Belgische beeldende kunstenaar MARCEL BROODTHEARS [1924-1976] een surrealist, een dadaïst of toch vooral een volbloed ironicus? De meningen zijn verdeeld. Ongetwijfeld is de ongrijpbare Broodthaers een van de meest intrigerende en invloedrijke figuren uit de vaderlandse kunstgeschiedenis. Soms oogt zijn werk bedrieglijk eenvoudig. Opgebouwd aan de hand van de allernoodzakelijkste objecten [steenkool, eieren, mosselen, friet] wordt het vaak gemerkt door de kleuren van de Belgische vlag. Ander werk blijft dan weer even mysterieus als zijn schepper. In het nu heruitgegeven mozaïekachtige essay Marcel Broodthaers, Marcel Broodthaers, dat algauw een cultstatus kreeg, vatte Freddy de Vree voor het eerst Broodthaers’ oeuvre in al zijn nuances. Hij verwerkte ook lange gesprekken met de kunstenaar en zijn vrouw Maria Gilissen. Ludo Bekkers schreef een nawoord.
FREDDY DE VREE [1939-2004] publiceerde vanaf de jaren zestig talloze essays, vertalingen, prozateksten, pastiches en gedichten. Dertig jaar lang was hij een toonaangevend producer voor Radio 3, het huidige Radio Klara. Hij stond ook bekend als een groot kenner en vriend van auteurs als Hugo Claus en Willem Frederik Hermans [over wie hij in 2002 het hommageboek ‘De aardigste man ter wereld’ publiceerde]. Verder schreef hij monografieën over beeldende kunstenaars als Pierre Alechinsky, Andy Warhol, Roland Topor en Marcel Broodthaers. Voor zijn poëzie ontving De Vree in 1972 de Prijs van de Vlaamse Poëzie en in 1976 de Arkprijs van het Vrije Woord.
MARCEL BROODTHAERS, MARCEL BROODTHAERS door FREDDY DE VREE Op 16-05-2011 verschijnt een heruitgave bij Uitgeverij Voetnoot als deel 8 in de serie Belgica, een reeks kortere teksten en verhalen uit de Vlaamse en Franstalige Belgische literatuur. De serie Belgica staat onder redactie van Dirk Leyman, € 8,00 Paperback , 2011
fleursdumal.nl magazine
More in: Exhibition Archive, Historia Belgica, Marcel Broodthaers
.jpg)
Maartje Korstanje
Zeeuws Museum Middelburg
Soort van steen
t/m 3 april 2011
In de tentoonstelling ‘Soort van steen’ zijn fossiele botten uit de collectie van het Zeeuws Genootschap te zien. Er worden onder meer botten getoond van mammoeten, zeezoogdieren, neushoorns en vele andere diersoorten die zowel voor als in de grote ijstijden in Zeeland leefden.
‘Soort van steen’ toont versteende restanten van het leven dat zich hier een paar miljoen jaar geleden heeft afgespeeld. Hoewel we nog lang niet alles weten over de prehistorie, is de wetenschappelijke kennis van fossiele botten de laatste decennia enorm gegroeid. Deze kennis was echter niet altijd voorhanden. Vanaf het moment dat deze immense botten lang geleden opgevist werden, ontstonden er volksfantasieën, legendes en mythologische verhalen over hun herkomst. Fabelachtige monsters, draken en reuzen verschenen voor het geestesoog en bleken een inspiratiebron voor fantasierijke sagen. Behalve vanuit een wetenschappelijke of mythologische benadering, zijn de botten ook te bekijken als abstracte kunstwerken. Juist omdat deze fossielen dateren van ver voor het ontstaan van de mens, onttrekken ze zich aan iedere menselijk invloed en prikkelen ze de fantasie.
Maartje Korstanje
Onderdeel van de tentoonstelling is het werk van Maartje Korstanje uit Amsterdam. De van oorsprong Zeeuwse beeldend kunstenaar maakt ruimtelijke werken van onder meer karton en purschuim, die refereren aan prehistorische dieren en mythische wezens. Net zoals de fossiele botten spreken haar werken tot de verbeelding. Door het weglaten van details en het schetsmatige karakter van haar werk, maakt de kunstenaar gebruik van ons vermogen de werken tot leven te wekken.
Maartje Korstanje
Geboren / Born in 1982, Goes, NL
Leeft en werkt/ Lives and works in Amsterdam, NL
Educatie / Education
2005-2007 Sandberg Institute, Fine Arts, Amsterdam, N
2001-2005 Akademie voor kunst en vormgeving St. Joost, Breda, NL,
Prijzen & Stipendia / Prizes & Stipendia
2010 Startstipendium, Fonds BKVB (The Netherlands Foundation for Visual Arts, Design and Architecture), Amsterdam, NL
2008 Startstipendium, Fonds BKVB (The Netherlands Foundation for Visual Arts, Design and Architecture), Amsterdam, NL
2007 Prix de Rome (Basic Prize), Amsterdam, NL
.jpg)
Solo-exposities / Solo exhibitions (selection)
2010 Zeeuws Museum, Middelburg, NL, ‘Soort van steen’
2010 De Bewaerschole, Burgh Haamstede, NL.
2010 Upstream Gallery, Amsterdam, NL, ‘What if…’
2010 ART Rotterdam, Artfair with Upstream Gallery.
2009 StichtingIK, Vlissingen, NL
2008 Upstream Gallery, Amsterdam, NL
2008 Instituto Buena Bista, Curacao Centre for Contemporary Art, Curacao, N.A.
2007 De Vleeshal, Middelburg, NL,
Groepsexposities / Group exhibitions: (selection)
2011 Art Rotterdam, Artfair with Upstream Gallery.
2010 Nieuw Dakota, Amsterdam, NL, ‘Nieuw Dakota, We Like Art en Trendbeheer stunten tegen de btw verhoging’
2010 Fabriekshal de Overkant, Amsterdam, NL, ‘Beeld Hal Werk’
2010 Stichting Beeldende Kunst Manifestatie Heemskerk, NL, ‘Schone Schijn’.
2010 Beeldentuin Anningahof Zwolle, NL, ‘Beelden 2010’
2010 Kabinetten van de Vleeshal, Middelburg, NL, ‘Uit de collecties van de Vleeshal en Muhka’
2009 Museum CODA, Apeldoorn, NL, ‘De aard van het beest’.
2009 Hudson Valley Center for Contemporary Art, Peekskill, New York, ‘Double Dutch’.
2009 KW14, ‘s – Hertogenbosch, NL, ‘StressedSpaces’
2009 Kunsthal KAdE, Amersfoort, NL, ‘Wonderland, through the looking glass’
2009 Hofstede Hongersdijk, Wilhelminadorp, NL, ‘Land, art in de Zeeuwse Wilhelminapolder’
(initiated by SKOR, CBK Zeeland & KMWP (Koninklijke Maatschap Wilhelminapolder).
2009 Art Brussels, Belgium, with Upstream Gallery
2009 Corrosia, Almere, NL, ‘Zòó!’
2008 De Service Garage, Amsterdam, NL, ‘Uit de Tijd’
2008 SAFE, Dalfsen, NL, ‘SUBWAY #3 a parallel world called art’
2008 Fundament, Park de Oude Warande, Tilburg, NL, ‘Lustwarande Wanderland 08’
2008 Belmonte Arboretum, Wageningen, NL, ‘Beelden op de Berg, Exoten’
2008 Art Rotterdam, Rotterdam, NL, with Upstream Gallery.
2007 Kunsthuis SYB, Beetsterzwaag, NL, ‘de Raffinaderij’ with Katharina Galland & Bianca Runge.
2007 W139, Amsterdam, NL, ‘Somewhere else / Ergens anders’ with Lucia Luptakova & Maaike van der Linden
2007 De Appel, Amsterdam, NL, ‘PRIXDEROME.NL 2007 Beeldende Kunst’
2007 VERBEKE FOUNDATION, Kemzeke, Belgium, ‘VIT<A>RTI’.
2007 Mart House, Amsterdam, NL, ‘HOT and NEW’.
2007 Art Amsterdam, Amsterdam, NL, with MartHouse.
2006 Kunstvlaai 6, Amsterdam, NL.
2006 CBK Zeeland, Middelburg, NL, ‘Zeeuwse Lichting #05′.
2005 Akademie voor kunst en vormgeving St.Joost, Breda, NL, ‘Eindexamententoonstelling’.
Maartje Korstanje:
Zeeuws Museum Middelburg – Soort van steen – t/m 3 april 2011
fleursdumal.nl magazine
photos jefvankempen
More in: Exhibition Archive, FDM Art Gallery, Maartje Korstanje
Thomas Struth
Fotografien 1978 bis 2010
26 februari -19 juni 2011
MUSEUM K20 Grabbeplatz Düsseldorf
De in Düsseldorf en Berlijn woonachtige fotograaf Thomas Struth (°1954) behoort tot de belangrijkste vertegenwoordigers van de Duitse fotografie. De talrijke tentoonstellingen die de afgelopen 15 jaar in Europa, de VS en verschillende Aziatische landen rond zijn werk werden opgezet hebben van Struth een internationaal bekende kunstenaar gemaakt. Maar waar er tot dusver alleen bepaalde projecten werden voorgesteld, geeft de Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen nu een compleet beeld van zijn werk en dat is een Europese primeur.
De tentoonstelling -die tot stand kwam in samenwerking met Kunsthaus Zürich-werd na zijn debuut in Zwitserland voor deze ‘halte’ met meer dan 100 beelden uitgebreid. De nadruk ligt duidelijk op Struths’ verwezenlijkingen van de afgelopen decennia, maar in Düsseldorf -en alleen in Düsseldorf-worden ook zijn recente verwezenlijkingen belicht.
Verder verdient ook zijn vroegere werk, dat nog niet eerder publiek te zien was en deel uitmaakt van de reeks Düsseldorfer “Straßen”, bijzondere aandacht. Naast deze zwart-wit foto’s is er in de Grabbehalle van K20 ook een persoonlijke selectie van zijn jungle-beelden (“Paradises”) te zien. Deze ruimtevullende beeldinstallatie wordt uitzonderlijk in Düsseldorf tentoongesteld en werd door de kunstenaar zelf ingericht.
Thomas Struth is een toonaangevende, vernieuwende kunstenaar die in loop der jaren met een ware beeldenstroom het medium fotografie een nieuwe intensiteit en dynamiek gegeven heeft. Eerst studeerde hij schilderkunst (bij Gerhard Richter) aan de Kunstacademie van Düsseldorf om in 1976 over te stappen naar fotografie, waar hij les kreeg van Bernd Becher. Zijn werk was al in 1992 te zien op documenta IX in Kassel.
In het middelpunt van zijn artistieke werk staat steeds het ‘nauwkeurige kijken’. Van het ondoordringbare struikgewas van de Aziatische jungle over museumtaferelen op groot formaat (“Audiences”) tot zijn recente opnames van industriële installaties: steeds opnieuw belicht Struth in zijn typerende beeldreeksen de verhouding tussen de kijker en de bekekenen en stelt zo de rol van het individu in de gemeenschap in vraag. Struth vermijdt bij het in beeld brengen van zijn onderwerpen iedere vorm van dramatisering en concentreert zich in de plaats daarvan op de analyse van het beeld zelf.
Dat hij die onderwerpen tijdens zijn reizen door Europa, Amerika, Oost-Azië en Australië vindt, onderstreept het belang van zijn werk in een wereld waar de globalisering nadrukkelijk zijn stempel op heeft gedrukt.
Gelijklopend aan de tentoonstelling stelt Struth in samenwerking met gitarist Frank Bungarten “Musik” voor in Labor, de tentoonstellingsruimte van de afdeling Bildung (‘Vorming’). Dit project biedt een prikkelend akoestisch contrast ten opzichte van de verschillende visuele indrukken die de bezoeker tijdens zijn rondgang door de tentoonstelling ervaart. “Musik” -een uitvoering van Struth en Bungarten die muziekstukken uit verschillende culturen en genres samenbrengt-geeft u de kans om de kunstwerken van de collectie in een uitgebreidere, zinnelijke context te beleven. Als bijzonder hoogtepunt vinden er in mei master classes plaats in Labor, tijdens dewelke professionele muzikanten cursussen voor het publiek zullen geven.
Later dit jaar zal de tentoonstelling de volgende locaties aandoen: Whitechapel Gallery, London (06.07.2011 -16.09.2011) en Museu de Serralves, Museu de Arte Contemporânea, Porto (14.10.2011 – 29.01.2012).
In België wordt Thomas Struth vertegenwoordigd door Galerie Greta Meert (www.galeriegretameert.com), in Nederland door Galerie Paul Andriesse (www.paulandriesse.nl).
fleursdumal.nl magazine
More in: Exhibition Archive, Galerie Deutschland
.jpg)
Museum Dr. Guislain Gent
At Museum Dr. Guislain there is the permanent collection on the evolution of psychiatry and the collection of Outsider Art. Since 2002 this Art collection includes the former collection De Stadshof. The temporary exhibition ‘The weighty body – Fat or thin, vanity or insanity’ will be on view through May 8. A visit to this museum is very much worth while and is an excellent exercise in humbleness. Feb. 2011, Anton K.
► Website Museum Dr. Guislain Gent
fleursdumal.nl magazine
More in: Anton K. Photos & Observations, Exhibition Archive, Historia Belgica
Extra City is to the right, in the Tulpstraat
Antwerp
Antwerp
Antwerp
Waalse en Vlaamse Kaai
Kati Heck – Stella Lohaus
Antwerp, Extra City + Galleries
It felt good to be in Antwerp. There were interesting shows at Extra City and at the Galleries. This time Tim Van Laere, Stella Lohaus, van der Mieden, Zwajcer and Zeno X. Here is a LINK to all the art spaces. I will show you some pictures of the art and the hike from the Waalse Kaai to the Tulpstraat and back.
Anton K. December 2010
fleursdumal.nl magazine
More in: Anton K. Photos & Observations, Exhibition Archive
Kunsthalle, Grabbeplatz, opposite K20
.jpg)
Olivier Foulon (painting Walter Swennen)
Tacita Dean
Cerith Wyn Evans
Stephen Prina
Inspired by Marcel Broodthaers
Düsseldorf, Kunsthalle
The Kunsthalle and the Kunstverein für die Rheinlande und Westfalen show contemporary art inspired by Marcel Broodthaers. Participants include Tacita Dean, Cerith Wyn Evans, Olivier Foulon and Stephen Prina. For more info use this ► LINK.
Anton K. December 2010
.jpg)
fleursdumal.nl magazine
More in: Anton K. Photos & Observations, Exhibition Archive
ART COLOGNE 2011
45. Internationaler Kunstmarkt
13-17 April 2011
PANAMARENKO
For the 45th edition of ART COLOGNE (13-17.04.2011), the entire entrance hall will be dedicated to the work of Belgian Artist PANAMARENKO, providing a strong visual link and focus on the history of the fair and surrounding region.
Panamarenko was born as Henri Van Herweghen in 1940 in Antwerp (Belgium). Since 2002 he lives in Michelbeke, in the Flemish countryside. Panamarenko is without doubt THE foremost exponent of the contemporary Belgian art scene. He is one of the most evocative international contemporary artists of the past 50 years. His art appeals to both artists and art professionals and the general public. His unbridled imagination and his very poetic, almost anarchic vision on things are the building blocks of his artistic advocacy for unrestricted freedom of artistic and creative thinking which yielded a very varied and extensive body of works.
From the late 60’s, Panamarenko gained fame as the inventor and builder of fantastic aircrafts, powered and propelled by human power or through techniques inspired by the flight of insects. Around 1980, he focused on the possibilities of space travel using the magnetic fields between the celestial bodies. From ’84 onward, he created the so-called Backpacks for which he designed several compact engines and which were meant to enable man to fly; from ’88, he developed the autonomous stepping ‘chicken’ or Archaeoptherix. And in ’91 he introduced the flying car “K2 – The 7000-Meter-High Flying Jungle and Mountain Machine”, to name but a few examples.
The exhibition at ART COLOGNE brings some of Panamarenko’s most important works back to North Rhine-Westphalia, the region where, partly thanks to Joseph Beuys, his international career got started. Here, artworks such as “Helicopter” (1973-1986), “V1 Barada Jet” (1991), “Scotch Gambit” (1966-1999) and “Batopillo” (2005) represent both a historical cross section and a brief but exemplary summary of the versatile and imaginative works of the Antwerp artist.
45. ART COLOGNE
April 13-17, 2011
fleursdumal.nl magazine
More in: Exhibition Archive, Historia Belgica, Panamarenko
Thank you for reading Fleurs du Mal - magazine for art & literature