Fleurs du Mal Magazine
Or see the index
.jpg)
Peter Goires photos: Dutch landscape
Zeeland, September 2010
kempis poetry magazine
More in: Dutch Landscapes, Peter Goires Photos
.jpg)
.jpg)
Ton van Kempen photos
Trees (Dutch landscape)
September 6, 2010
KEMP=MAG, kempis poetry magazine
More in: Dutch Landscapes, Ton van Kempen Photos
.jpg)
Ton van Kempen photos
Trees (Dutch landscape)
August 11, 2010
kempis poetry magazine
More in: Dutch Landscapes, Ton van Kempen Photos
jef van kempen 1980
The Hare
► website Museum of lost concepts
fleursdumal.nl magazine
More in: Dutch Landscapes, FDM Art Gallery, Jef van Kempen, Kempen, Jef van, Museum of Lost Concepts
.jpg)
Anton K. photos: Nature Morte (9)
fleursdumal.nl magazine
More in: Anton K. Photos & Observations, Dutch Landscapes
Anton K. photos: Nature Morte (8)
fleursdumal.nl magazine
More in: Anton K. Photos & Observations, Dutch Landscapes
D E R T I E N H E C T A R E H E E S W I J K
The woods that see and hear
30 mei – 11 juli 2010
Tue Greenfort, ‘Eutrophication’
dertien hectare presenteert de tentoonstelling
‘The woods that see and hear’,
samengesteld door Sarah Farrar (NZ).
De tentoonstelling reageert op de directe fysieke omgeving van dertien hectare; het Noord-Brabantse gebied dat de afgelopen decennia veelbetekenende sociale, economische en ecologische veranderingen heeft ondergaan. De tentoonstelling vindt plaats op twee locaties; het terrein van dertien hectare, een voormalige intensieve varkenshouderij, dat getransformeerd is tot een gebied voor herbebossing, en de ruimte van het CBK ’s-Hertogenbosch in een voormalige fabriek in ´s-Hertogenbosch.
Zoals in elk landschap, liggen hier vele sporen van veranderende opvattingen verborgen. Het land herbergt vele lagen geschiedenis en vormt een nauwkeurig getuigschrift van menselijke activiteit en veranderende normen en waarden. ‘The woods that see and hear’ benadert het land als ware het een levende archeologie, dat de invloed van menselijke migratie; welvaart; technologische ontwikkelingen; veranderende waarden met betrekking tot het milieu; overheidsbeleid; commerciële belangen en de verschuivende grenzen van stedelijke en landelijke gebieden registreert.
Eve Armstrong, ‘Turn‘
Geïnspireerd door de radicale verandering van het gebruik van het tentoonstellingsterrein en de daaraan verbonden ecologische implicaties, ontrafelen en onderzoeken de kunstenaarsprojecten noties rondom duurzaamheid, maatschappelijke verantwoordelijkheid, verontreiniging en vergroening vanuit een ‘post-environmentalist’ benadering. Waar de historische milieubeweging de ‘natuurlijke omgeving’ nog als een apart domein beschouwde, betogen de aanhangers van de post-environmentalist beweging dat om de ecologische crises waar we vandaag de dag mee geconfronteerd worden het hoofd te bieden, we hun intrinsieke verbondenheid met grotere sociale, politieke en economische krachten in overweging moeten nemen. Door het terrein van dertien hectare met een voormalige sigarenfabriek in de stad ’s-Hertogenbosch te verbinden onderzoekt de tentoonstelling de verregaande en tegelijkertijd nabije gevolgen van industrialiseringsprocessen.
De tentoonstellingstitel verwijst naar een pentekening van Jheronimus Bosch (zelf afkomstig uit de omgeving Bernheze) van een bosje kreupelhout en grasland, bewoond door een uil, een vos, een groepje vogels en, bizar genoeg, twee afgesneden oren en zeven ogen. Oorspronkelijk symboliseerde het prentje een waarschuwing tegen spionnen en luistervinken, maar in het licht van de huidige landschappelijke ontwikkelingen vormt het een herinnering aan onze intrinsieke verbondenheid met de natuurlijke wereld.
Tea Mäkipää, ‘Petrol Engine Memorial Park’
Door de twee locaties als onderzoeksterrein en -platform te gebruiken wil de tentoonstelling een bewust engagement met en nieuwsgierigheid naar onze relatie met het land en de wereld die wij bewonen genereren – als individuen, als leden van een gemeenschap en als wereldburgers.
Deelnemende kunstenaars:
Eduardo Abaroa (MX) / Eve Armstrong (NZ) / Melanie Bonajo (NL), Kinga Kielczynska (PL) en Emmeline de Mooij (NL) / Marjolijn Dijkman (NL) / Bright Ugochukwu Eke (NG) / Tue Greenfort (DK) / Jonathan Horowitz (US) / Ives Maes (BE) / Tea Mäkipää (FI) / Nick Mangan (AU) / Heather en Ivan Morison (GB) / Overtreders W (NL).
Locatie Dertien Hectare:
Meerstraat 22, 5473 VW Heeswijk
Eduardo Abaroa, ‘Sanitary Stonehenge’
DERTIEN HECTARE
dertien hectare is een Brabantse kunststichting die elke twee jaar een tentoonstelling presenteert in het buitengebied van Heeswijk-Bernheze, omgeving ‘s-Hertogenbosch. Het tentoonstellingsterrein is een voormalige boerderij die getransformeerd wordt tot aanplantbos, onder invloed van veranderend nationale en Europese natuurbeleid. In dit zich ontwikkelende landschap, tussen de alsmaar groter wordende bomen, presenteert dertien hectare werk van internationale hedendaagse kunstenaars.
Elke tentoonstelling wordt geïnspireerd door, en ontwikkeld in relatie tot, de specifieke context van het terrein. dertien hectare verwelkomt de reacties van kunstenaars en curatoren uit verschillende globale contexten en moedigt de ontwikkeling van site-specific projecten aan. De tentoonstellingen van dertien hectare bezitten een gelaagdheid aan interpretaties en spreken tot een lokaal, nationaal en international publiek.
dertien hectare bevindt zich in een regio met een rijke landbouwgeschiedenis. Generaties lang was het terrein onderdeel van een groot boerenbedrijf, maar het ondergaat sinds 2003 een radicale transformatie door de aanplant van meer dan 35.000 bomen in het kader van landschapsontwikkeling.
Het terrein, dat beschikt over dertien hectare grond, bevindt zich in het buitengebied van de dorpen Heeswijk-Dinther in de provincie Noord-Brabant. Het terrein bevindt zich in de omgeving van boerderijen, woonhuizen en vrijetijdsbestemmingen, waaronder een aantal campings, restaurants, hotels, een openlucht theater en maneges. De regio geeft ook plaats aan een aantal historische trekpleisters, zoals de Meierijsche Museumboerderij, de Berne Abdij en het middeleeuwse kasteel Heeswijk.
In tegenstelling tot andere openlucht tentoonstellingen, wordt dertien hectare niet gepresenteerd in een statige tuin of stadspark, maar bevindt het zich te midden van een agrarisch gebied dat volop in ontwikkeling is. Deze context biedt een prikkelend uitgangspunt en inspiratie voor de gastcuratoren en deelnemende kunstenaars.
Overblijfselen van eerdere dertien hectare tentoonstellingen kunnen nog steeds op het terrein worden teruggevonden, zoals het zebrapad ‘De oversteek’ van Jan van den Langenberg, ‘All Alone Among the Stars’ van Marjolijn Dijkman, en een houten tribune dat onderdeel was van de installatie ‘Stereo rain’, van Jeroen Doorenweerd.
Het terrein van dertien hectare is in particulier bezit, maar publiek toegankelijk via de oevers van het riviertje de Leijgraaf of, tijdens de tentoonstelling, langs de entree op Meerstraat 22, Heeswijk.
Ives Maes
dertien hectare wordt georganiseerd door: Miesjel van Gerwen, Toine van der Heijden, Frans van Lokven, Jannemeis Snels en Ivonne van der Velden.
photos ton van kempen
Heather and Ivan Morison, ´Saint John´
fleursdumal.nl magazine
.jpg){kind=small}
More in: Dutch Landscapes, FDM Art Gallery
Museum De Paviljoens Almere
De Nederlandse identiteit?
Marien Schouten, Job Koelewijn, David Jablonowski et al
27 mei – 17 oktober 2010
Op 27 mei 2010 opent om 17.00 uur in Museum De Paviljoens de eerste tentoonstelling in het kader van het meerjarige project De Nederlandse identiteit? met werk van de kunstenaars Marien Schouten (Andel, 1956), Job Koelewijn (Spakenburg, 1962) en David Jablonowski (Bochum, 1982). Met De Nederlandse identiteit? wil Museum De Paviljoens parallelle geschiedenissen in de Nederlandse kunst na 1960 zichtbaar maken. Een integraal deel van dit project is een mapping van bijzondere en belangrijke kunstwerken in de openbare ruimte en openbare collecties die tot de eindmanifestatie in 2012 steeds verder wordt uitgebreid.
et al
Elk verhaal over (kunst)geschiedenis is een constructie. In de tentoonstellingen binnen het project De Nederlandse identiteit? toont Museum De Paviljoens een selectie kunstenaars en kunstwerken van waaruit netwerken en verschillende verhaallijnen in de recente kunstgeschiedenis worden aangekaart. Een integraal onderdeel van dit project is een mapping van bijzondere en belangrijke kunstenaars, inspiratiebronnen, kunstwerken, tentoonstellingsmakers, tentoonstellingen, publicaties, verzamelaars, gebeurtenissen, instituten en steden. Deze mapping wordt steeds verder uitgebreid en ondergaat continu perspectiefwisselingen.
Nonlineair editing: it’s an ongoing process!
In 2002 legde Macha Roesink met Nonlinear Editing, haar eerste tentoonstelling als directeur van Museum De Paviljoens, de basis voor de toekomstige programmering. Met deze term uit de filmwereld benadrukt De Paviljoens dat andere invalshoeken en zienswijzen leiden tot andere interpretaties van de (kunst)geschiedenis en de relatie tot het heden. De geschiedenis kan steeds opnieuw geredigeerd worden. Dit principe is leidend in het project De Nederlandse identiteit?.
De Nederlanse identiteit?
Met De Nederlandse identiteit? wil Museum De Paviljoens parallelle geschiedenissen in de Nederlandse kunst na 1960 zichtbaar maken. Maatschappelijke ontwikkelingen als migratie, interculturaliteit, new towns en de (post)koloniale geschiedenis van Nederland in een internationaal perspectief spelen hierbij een belangrijke rol. Een integraal onderdeel van dit project is een mapping van bijzondere en belangrijke kunstenaars, inspiratiebronnen, kunstwerken, tentoonstellingsmakers, tentoonstellingen, publicaties, verzamelaars, gebeurtenissen, instituten en steden. Deze mapping wordt tot de eindmanifestatie van het project in het najaar van 2012 steeds verder uitgebreid en ondergaat continu perspectiefwisselingen. De titel van het project is ontleend aan de kunsthistorische publicatie De Nederlandse identiteit in de kunst na 1945, die in 1984 verscheen onder redactie van Geurt Imanse bij de gelijknamige tentoonstelling in het Stedelijk Museum Amsterdam.
De Nederlandse identiteit? Marien Schouten, Job Koelewijn, David Jablonowski et al
27 mei t/m 17 oktober 2010
De Nederlandse identiteit? Moniek Toebosch, Alicia Framis, Jennifer Tee, Gabriel Lester et al 30 oktober 2010 t/m 3 april 2011
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Dutch Landscapes
Gemeentemuseum Den Haag
J a n D i b b e t s
22 mei t/m 12 september 2010
Het boegbeeld van de conceptuele kunst, Jan Dibbets wordt in het voorjaar van 2010 vertegenwoordigd met een tentoonstelling in het Gemeentemuseum Den Haag. Hier toont Dibbets zijn meest recente serie Horizons, gebaseerd op zijn werk Sectio Aurea (1972), wat is opgenomen in de collectie van het Gemeentemuseum. De serie vormt een installatie, waarin Dibbets niet alleen het belang van zijn eerdere werk onderstreept, maar ook verder experimenteert met het oorspronkelijke idee. In een steeds wisselende spanning tussen perspectief en horizon brengt Dibbets de beschouwer in verwarring. Tegelijkertijd kun je in het grote aantal variaties binnen de serie, de zoektocht naar de perfecte horizon waarnemen.
Met onder anderen Sol Lewitt, Lawrence Weiner en Joseph Kosuth behoort Jan Dibbets tot de voorhoede van de conceptuele kunst. Het belang van zijn oeuvre voor de naoorlogse Nederlandse kunst behoeft geen bewijs. Werk van Dibbets was te zien op de baanbrekende tentoonstellingen Op losse schroeven van Wim Beeren (Amsterdam, 1969) en When attitudes become form van Harald Szeemann (Bern en Londen, 1996). Bovendien gaf Dibbets vanaf 1968 ook les op Ateliers ’63, waardoor hij generaties Nederlandse kunstenaars blijvend heeft geïnspireerd en beïnvloed.
In deze tentoonstelling met recent werk zijn twee series te zien: New Horizons / Land + Sea en Sectio Aurea. De series zijn gebaseerd op het werk Sectio Aurea (gulden snede) uit 1972, dat zich nu in de collectie Gemeentemuseum bevindt. Dibbets heeft zich in zijn oeuvre vaak geconcentreerd op het Nederlandse landschap. Met gemanipuleerde beelden van land en zee laat hij het Nederlandse landschap zijn wat het eigenlijk niet is: glooiend, zoals in zijn serie Dutch mountains. Ook in de nieuwe series speelt Dibbets met de platheid van Nederland, met een wisselend viewpoint en een steeds wisselende uitsnede van de foto. Soms is de wisseling bijna nihil maar heeft dan toch een vervreemdende uitwerking op de beschouwer. In de series worden telkens de horizonten van een landschap en een zeegezicht met elkaar gecombineerd.
Het Gemeentemuseum brengt met trots tentoonstellingen van kunstenaars met een volwassen oeuvre, hoewel de trend van vandaag de dag de nadruk legt op jonge kunst. Deze tentoonstelling past in de traditie van het Gemeentemuseum; dat erin gelooft dat het late werk van kunstenaars een nieuwe zienswijze kan opleveren. Een belangrijk voorbeeld hierbij is het laatste werk van Mondriaan, de Victory Boogie Woogie.
De tentoonstelling Jan Dibbets – Horizons is achtereenvolgens te zien in Parijs (Musée d’Art moderne de la Ville de Paris), Den Haag, Chemnitz (Kunstsammlungen Chemnitz) en Heilbronn (Kunstverein Heilbronn). Bij de tentoonstelling verschijnt een catalogus in kleur, met bijdragen van onder anderen Rudi Fuchs en Erik Verhagen en vormgegeven door Rutger Fuchs (€29,80).
fleursdumal.nl magazine
More in: Dutch Landscapes, Exhibition Archive
.jpg)
Anton K. photos: Nature Morte (7)
fleursdumal.nl magazine
More in: Anton K. Photos & Observations, Dutch Landscapes
Museum HET DOLHUYS Haarlem
Nationaal Museum van de Psychiatrie
LOUWES versus MEIJERS
18 februari t/m 27 juni 2010
Een historische ontmoeting in foto’s
Ter gelegenheid van het vijfjarige bestaan van Het Dolhuys, het nationaal museum van de psychiatrie, is fotograaf Annaleen Louwes als gastcurator het archief ingedoken om historische foto’s van het museum te combineren met haar eigentijdse werk.
Tijdens haar zoektocht stuitte zij op uniek beeldmateriaal van psychiater Frederik Salomon Meijers, die begin 20e eeuw portretten maakte van psychiatrische patiënten. De beelden behoren tot de oudste foto’s van psychiatrische patiënten in Nederland. De geselecteerde werken van Louwes en Meijers zijn gebundeld in een boekje dat speciaal voor het lustrumfeest wordt uitgegeven.
De fotograaf en de psychiater fotografeerden hun modellen vanuit een verschillende invalshoek. Meijers wilde het psychiatrische ziektebeeld vastleggen van zijn patiënten. Voor Louwes doet het er helemaal niet toe of iemand gek of normaal is: zij wil hen zo puur mogelijk laten zien. Haar modellen komen van de straat, uit gevangenissen en psychiatrische ziekenhuizen.
Toch hebben de foto’s overeenkomsten. De kwetsbare uitstraling van de geportretteerden slaat een brug in de tijd waardoor de foto’s van Louwes en Meijers vaak naadloos in elkaar overgaan. De tentoonstelling past goed in het jubilerende Dolhuys dat in zijn vaste collectie aangeeft dat de grens tussen normaal en abnormaal vaak flinterdun is.
De tentoonstelling is te zien van 18 februari t/m 27 juni 2010.
Het Dolhuys, Schotersingel 2, 2021 GE Haarlem,
fleursdumal.nl magazine
More in: Dutch Landscapes
.jpg)
Anton K. photos: Nature Morte (6)
fleursdumal.nl magazine
More in: Anton K. Photos & Observations, Dutch Landscapes
Thank you for reading Fleurs du Mal - magazine for art & literature