Fleurs du Mal Magazine
Or see the index
This beautiful book charts the development of the circus as an art form around the world, from antiquity to the present day.
Using over 200 circus related artworks from the French National Library’s private collections, celebrated cultural historian Pascal Jacob tells the story of travelling entertainers and their art and trade. From nomadic animal tamers of the Dark Ages to European jugglers and acrobats of the 1800s, from the use of the circus as Soviet propaganda to the 20th-century Chinese performance art renaissance, this is an exhaustive history with a uniquely international scope.
Jacob draws on both rare and famous artworks, including prints dating from the 13th century, and paintings by Picasso and Doré. In doing so he demonstrates the circus to be a visual and physical masterpiece, constantly moving and evolving, and just as exciting an experience for audiences now as it was 1,000 years ago.
Pascal Jacob is a prominent circus arts historian who lectures at the Sorbonne, France. He wrote on Cultural History, History and Theory of Art, Theatre History and Criticism.
The Circus
A Visual History
By: Pascal Jacob
Foreword by Marius Kwint
Published: 09-08-2018
Format: Hardback
Edition: 1st
Extent: 240 p.
ISBN: 9781350043107
Imprint: Bloomsbury Visual Arts
Illustrations: 160 colour and 40 bw illus
Price: £30.00
new books
fleursdumal.nl magazine
More in: # Music Archive, - Book Lovers, - Book Stories, Archive I-J, Art & Literature News, Futurism, The talk of the town, THEATRE
In de tentoonstelling ‘Nieuwe Meesters’ laat het Outsider Art Museum ruim 70 werken zien van 30 hedendaagse, getalenteerde Outsider-kunstenaars. In een serie intieme, indringende portretten geeft fotograaf Sander Troelstra deze fascinerende wereld een gezicht.
Troelstra heeft diverse keren de Zilveren Camera gewonnen en was in 2015 winnaar van de prestigieuze Nationale Portretprijs.
Gedreven door het onalledaagse heeft Troelstra zich toegelegd op het portretteren van mensen met een rafelrandje; ze vinden soms moeilijk aansluiting in de maatschappij. In ‘Nieuwe Meesters’ sta je oog in oog met deze onconventionele kunstenaars en maak je kennis met hun hyper-gevoeligheid en buitengewone creativiteit.
Wie zijn deze Nieuwe Meesters? Wat zijn hun drijfveren? Waar komt die bijna maniakale werkwijze vandaan?
Enkele decennia geleden zouden de carrières van deze kunstenaars onzichtbaar zijn gebleven door hun sociale isolement en een leven achter gesloten deuren. Want de kunstwereld is lange tijd huiverig geweest om autodidacten een plaats toe te kennen in het kunstcircuit. Met de komst van het Outsider Art Museum is daar verandering in gekomen.
Ter gelegenheid van de expositie is een fotoboek met portretten van Sander Troelstra en het werk van de deelnemende kunstenaars verschenen. Deze is verkrijgbaar in de museumwinkel van de Hermitage Amsterdam.
Te zien van 4 oktober t/m 28 mei 2018
De tentoonstelling ‘Nieuwe Meesters’ loopt parallel aan de expositie ‘Hollandse Meesters uit de Hermitage’. Voor het eerst wordt een groot overzicht getoond van Hollandse meesterwerken uit de Gouden Eeuw, afkomstig uit de collectie van de Hermitage in St-Petersburg.
De ‘Nieuwe Meesters’ zijn vanaf 26 oktober t/m 30 januari 2018 ook te zien in het Modern Art Museum in Shanghai. Een aantal Outsider-kunstenaars zullen met een selectie van hun werk deelnemen aan de expositie City Life.
De tentoonstelling in het Outsider Art Museum in Amsterdam wordt op 3 oktober geopend door fotograaf Koos Breukel en is te zien tot en met 28 mei 2018. Ook verschijnt er ter gelegenheid van de expositie een fotoboek met portretten van Sander Troelstra en het werk van de deelnemende kunstenaars.
# meer info op website outsiderartmuseum
Outsider Art Museum (gevestigd in Hermitage Amsterdam)
Amstel 51 – 1018 DR Amsterdam
Tentoonstelling Nieuwe Meesters
Outsider Art Museum Amsterdam
van 4 oktober 2017 t/m 28 mei 2018
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Art Brut, Outsider Art, The talk of the town
Paris Photo, première foire internationale dédiée à la photographie, se déroulera du 9 au 12 novembre 2017, au Grand Palais.
Avec 180 exposants annoncés pour le secteur principal, l’édition 2017 sera marquée par une programmation ambitieuse et inédite, présentant le meilleur du médium photographique dans toute sa diversité.
Pour cette 21ème édition, Paris Photo dévoile une première sélection de 149 galeries et 31 éditeurs en provenance de 31 pays. 31 nouvelles galeries et 5 éditeurs spécialisés dans le livre photographique rejoignent Paris Photo cette année.
Pour la troisième année consécutive, le secteur PRISMES, dédié aux installations, aux œuvres sérielles et de grands formats dévoilera 14 projets d’envergure, dans le Salon d’Honneur du Grand Palais.
Paris Photo inaugure cette année une section FILM/VIDÉO, explorant les nouvelles perspectives qu’offre l’image, en partenariat avec le MK2 (Grand Palais).
Invité d’Honneur de cette 21ème édition, Karl Lagerfeld proposera aux visiteurs de Paris Photo un parcours spécial de la foire intitulé
« Paris Photo vu par Karl Lagerfeld ». Ce parcours fera l’objet d’une publication dédiée.
21e Edition de Paris Photo, du 9 au 12 Novembre 2017 au Grand Palais
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, FDM in Paris, Photography, PRESS & PUBLISHING, The talk of the town
1949: Josef Mengele arrive en Argentine. Caché derrière divers pseudonymes, l’ancien médecin tortionnaire à Auschwitz croit pouvoir s’inventer une nouvelle vie à Buenos Aires.
L’Argentine de Peron est bienveillante, le monde entier veut oublier les crimes nazis. Mais la traque reprend et le médecin SS doit s’enfuir au Paraguay puis au Brésil. Son errance de planque en planque, déguisé et rongé par l’angoisse, ne connaîtra plus de répit… jusqu’à sa mort mystérieuse sur une plage en 1979. Comment le médecin SS a-t-il pu passer entre les mailles du filet, trente ans durant?
La Disparition de Josef Mengele est une plongée inouïe au cœur des ténèbres. Anciens nazis, agents du Mossad, femmes cupides et dictateurs d’opérette évoluent dans un monde corrompu par le fanatisme, la realpolitik, l’argent et l’ambition. Voici l’odyssée dantesque de Josef Mengele en Amérique du Sud. Le roman-vrai de sa cavale après-guerre.
Olivier Guez est l’auteur, entre autres, de L’Impossible retour, une histoire des juifs en Allemagne depuis 1945 (Flammarion), Éloge de l’esquive (Grasset) et Les Révolutions de Jacques Koskas (Belfond). Il a reçu en 2016 le prix allemand du meilleur scénario pour le film Fritz Bauer, un héros allemand.
Olivier Guez
La disparition de Josef Mengele Roman
EAN: 9782246855873
Parution: 16/08/2017
Pages: 240
Prix: €18.50
Editions Grasset
Prix Renaudot 2017 pour ‘La Disparition de Josef Mengele’ d’Olivier Guez
fleursdumal.nl magazines
More in: - Book News, - Bookstores, Archive Q-R, Art & Literature News, Awards & Prizes, PRESS & PUBLISHING, The Art of Reading, The talk of the town, WAR & PEACE
Over the past few decades there has been a revolution in terms of who controls knowledge and information.
This rapid change has imperiled the way we think. Without pausing to consider the cost, the world has rushed to embrace the products and services of four titanic corporations. We shop with Amazon; socialize on Facebook; turn to Apple for entertainment; and rely on Google for information. These firms sell their efficiency and purport to make the world a better place, but what they have done instead is to enable an intoxicating level of daily convenience.
As these companies have expanded, marketing themselves as champions of individuality and pluralism, their algorithms have pressed us into conformity and laid waste to privacy. They have produced an unstable and narrow culture of misinformation, and put us on a path to a world without private contemplation, autonomous thought, or solitary introspection–a world without mind. In order to restore our inner lives, we must avoid being coopted by these gigantic companies, and understand the ideas that underpin their success.
Elegantly tracing the intellectual history of computer science–from Descartes and the enlightenment to Alan Turing to Stuart Brand and the hippie origins of today’s Silicon Valley–Foer exposes the dark underpinnings of our most idealistic dreams for technology. The corporate ambitions of Google, Facebook, Apple, and Amazon, he argues, are trampling longstanding liberal values, especially intellectual property and privacy. This is a nascent stage in the total automation and homogenization of social, political, and intellectual life. By reclaiming our private authority over how we intellectually engage with the world, we have the power to stem the tide.
At stake is nothing less than who we are, and what we will become. There have been monopolists in the past but today’s corporate giants have far more nefarious aims. They’re monopolists who want access to every facet of our identities and influence over every corner of our decision-making. Until now few have grasped the sheer scale of the threat. Foer explains not just the looming existential crisis but the imperative of resistance.
Franklin Foer is a national correspondent for The Atlantic and a fellow at the New America Foundation. He is the author of How Soccer Explains the World, which has been translated into 27 languages and a winner of a National Jewish Book Award. For seven years, he edited The New Republic magazin
Franklin Foer:
World Without Mind.
The Existential Threat of Big Tech
Hardcover
272 pages
Published September 2017
Penguin Press
ISBN 1101981113
ISBN13: 9781101981115
World Without Mind: The Existential Threat of Big Tech by Franklin Foer . Franklin Foer reveals the existential threat posed by big tech, and in his brilliant polemic gives us the toolkit to fight their pervasive influence.
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book Stories, - Bookstores, Archive E-F, Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, DICTIONARY OF IDEAS, MONTAIGNE, The Art of Reading, The talk of the town
On 22 February 1862, two days after his death, Willie Lincoln is laid to rest in a marble crypt in a Georgetown cemetery. That very night, shattered by grief, his father Abraham arrives at the cemetery, alone, under cover of darkness.
Over the course of that evening, Abraham Lincoln paces the graveyard unsettled by the death of his beloved boy, and by the grim shadow of a war that feels as though it is without end. Meanwhile Willie is trapped in a state of limbo between the dead and the living – drawn to his father with whom he can no longer communicate, existing in a ghostly world populated by the recently passed and the long dead.
Unfolding in the graveyard over a single night, narrated by a dazzling chorus of voices, Lincoln in the Bardo is a thrilling exploration of death, grief and the deeper meaning and possibilities of life.
Lincoln in the Bardo by George Saunders is named winner of the 2017 Man Booker Prize for Fiction. Lincoln in the Bardo is the first full-length novel from George Saunders, internationally renowned short story writer.
Lola, Baroness Young, 2017 Chair of judges, comments: ‘The form and style of this utterly original novel, reveals a witty, intelligent, and deeply moving narrative. This tale of the haunting and haunted souls in the afterlife of Abraham Lincoln’s young son paradoxically creates a vivid and lively evocation of the characters that populate this other world. Lincoln in the Bardo is both rooted in, and plays with history, and explores the meaning and experience of empathy.’
George Saunders the 58-year-old New York resident, born in Texas, is the second American author to win the prize in its 49-year history. He was in contention for the prize with two British, one British-Pakistani and two American writers.
Lincoln in the Bardo is published by Bloomsbury, making it the third consecutive year the prize has been won by an independent publisher, following Oneworld Publications’ success in 2015 with Marlon James and 2016 with Paul Beatty. Bloomsbury has won the prize three times before, with Howard Jacobson (2010), Margaret Atwood (2000) and Michael Ondaatje (1992).
Saunders’ win comes in the month that 1989 Booker Prize-winning author Kazuo Ishiguro was named as this year’s Nobel Prize in Literature recipient. Ishiguro follows in the footsteps of other Booker Prize-recognised authors who have gone on to win the award including: V. S. Naipaul, Nadine Gordimer, William Golding, J. M. Coetzee and Doris Lessing.
George Saunders is the author of eight books, including the story collections Pastoralia and Tenth of December, which was a finalist for the National Book Award. He has received fellowships from the Lannan Foundation, the American Academy of Arts and Letters, and the Guggenheim Foundation. In 2006 he was awarded a MacArthur Fellowship. In 2013 he was awarded the PEN/Malamud Award for Excellence in Short Fiction and was included in Time’s list of the one hundred most influential people in the world. He teaches in the creative writing program at Syracuse University.
Lincoln in the Bardo
By George Saunders
ISBN: 9780812995343
368pp.
Publication Date: February 2017
(Hardcover)
Publisher: Penguin Random House
Pages: 368
# more information on website themanbookerprize
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Bookstores, Archive S-T, Art & Literature News, Awards & Prizes, Literary Events, The talk of the town
Vanaf 14 oktober 2017 tot en met 2 april 2018 presenteert het Fries Museum in Leeuwarden de tentoonstelling Mata Hari: De mythe en het meisje.
Precies honderd jaar na haar dood vertelt het museum voor het eerst het volledige levensverhaal van Margaretha Geertruida Zelle. Het meisje uit Leeuwarden groeide aan het begin van de vorige eeuw uit tot de wereldberoemde danseres Mata Hari. Aan het eind van de Eerste Wereldoorlog werd ze door de Franse dienst opgepakt en geëxecuteerd op verdenking van spionage. Meer dan honderd bruiklenen uit binnen- en buitenland komen speciaal voor deze tentoonstelling naar Leeuwarden. Hieronder bevindt zich een selectie van de onlangs vrijgegeven Franse militaire dossiers, die voor het eerst voor het publiek te zien zullen zijn. Mata Hari: de mythe en het meisje is de grootste tentoonstelling ooit over het leven van Margaretha Geertruida Zelle.
Op 13 maart 1905 maakte Mata Hari haar dansdebuut in de bibliotheek van Musée Guimet. Vanuit Parijs veroverde ze de Europese danstheaters, van Rome tot Berlijn en van Wenen tot Madrid. Al snel kwam ze ook bekend te staan om haar welgestelde en invloedrijke minnaars en bewonderaars. Op 13 februari 1917 arresteerde de Franse geheime dienst Mata Hari. Ze werd toen al een tijdje geschaduwd door een team van geheim agenten. Na een proces waarin ze tegenstrijdige verklaringen gaf, bevond een oorlogstribunaal haar schuldig, het vonnis: ‘Mort’.
De gerechtsdossiers in de zaak tegen Mata Hari zijn de afgelopen honderd jaar bewaard in de Franse militaire archieven in Vincennes. Tijdens de tentoonstelling zijn deze stukken voor het eerst voor het publiek te zien. Surveillanceverslagen, transcripties van haar verhoren en belangrijke bewijsstukken, zoals de onderschepte telegrammen van een Duitse militair attaché in Madrid, geven een kijkje in het proces tegen Mata Hari.
De tentoonstelling neemt de bezoeker mee naar sleutelmomenten in het leven van Margaretha. Een poëziealbum, schoolrapport en zelf geschreven gedichten vertellen over een gelukkige jeugd in Leeuwarden. Onlangs verkregen objecten, brieven en foto’s geven nieuwe inzichten in haar tot nu toe onderbelichte rol als vrouw en moeder in Nederlands-Indië. Een babyboek laat zien hoe ze de ontwikkeling van haar zoontje Norman en dochter Non bijhield. Na het verlies van hun zoontje raakte het stel verwikkeld in een vechtscheiding. Het Fries historisch en letterkundig centrum Tresoar verkreeg onlangs brieven die deze periode illustreren en geeft deze correspondentie in bruikleen. Deze objecten laten zien dat MacLeod weigerde alimentatie te betalen en zijn ex-vrouw al het contact met haar dochter ontzegde. Margaretha schreef te twijfelen of ze in de buurt van haar dochter moest blijven, of naar Parijs moest gaan om een carrière op te bouwen.
Van Musée Guimet in Parijs krijgt het Fries Museum een Shivabeeld en veertien wajangpoppen in bruikleen. Deze objecten vormden het decor tijdens haar eerste optredens in de bibliotheek van de rijke industrieel Émile Guimet. Uit deze periode stammen ook de plakboeken van Mata Hari. Hierin hield ze minutieus bij wat voor foto’s, affiches, recensies en artikelen over haar gepubliceerd werden. Deze persoonlijke verzameling is een van de topstukken van de tentoonstelling. In 1916, vlak voor haar arrestatie, werd Mata Hari vereeuwigd door de schilder Isaac Israëls. Het levensgrote portret van het Kröller-Müller Museum is onlangs volledig gerestaureerd. In Mata Hari: de mythe en het meisje is het schilderij voor het eerst sinds deze restauratie te zien.
Na haar dood groeit Mata Hari uit tot een mythe. Ze is stijlicoon, sekssymbool en femme fatale. Haar leven is onderwerp van talloze boeken en spreekt internationaal tot de verbeelding. Filmsterren als Greta Garbo, Sylvia Kristel en Marlene Dietrich spelen de rol van Mata Hari. Het Fries Museum heeft een omvangrijke eigen collectie op het gebied van Mata Hari. De eigen collectie wordt aangevuld met bruiklenen uit onder andere The National Archives in Londen, Musée Guimet in Parijs, het Franse militaire archief in Vincennes en Bibliothèque nationale de France, het Nationaal Archief en diverse privé verzamelingen.
Het Fries Museum neemt bezoekers in zes tentoonstellingszalen mee op reis door het bewogen leven van Margaretha Geertruida Zelle. Het vernieuwende tentoonstellingsconcept werd ontwikkeld in samenwerking met Studio Louter. Opera Amsterdam tekent voor de theatrale vormgeving.
De tentoonstelling Mata Hari, de mythe en het meisje is onderdeel van Leeuwarden-Fryslân Culturele Hoofdstad van Europa 2018 en wordt mede mogelijk gemaakt door Provinsje Fryslân, Vrienden Fries Museum, VSBfonds, Stichting het Old Burger Weeshuis, Stichting Het Nieuwe Stads Weeshuis, Fonds Bolsward-Dronrijp 1993, Stichting Siebolt Foundation, Stichting Juckema-Sideriusfonds en Boelstra Olivier Stichting. Het Fries Museum wordt mede gefinancierd door de Ir. Abe Bonnema Stichting, de Provincie Fryslân, het Samenwerkingsverband Noord-Nederland, EZ/Kompas, de BankGiro Loterij en Aegon.
Fries Museum presenteert Mata Hari: De mythe en het meisje
Grootste Mata Haritentoonstelling ooit
Van 14 oktober 2017 tot en met 2 april 2018
# meer info op website friesmuseum
fleursdumal.nl magazine
More in: Archive M-N, Art & Literature News, CRIME & PUNISHMENT, Histoire de France, Mata Hari, The talk of the town, THEATRE
Soul of a Nation shines a bright light on the vital contribution of Black artists to a dramatic period in American art and history
The show opens in 1963 at the height of the Civil Rights movement and its dreams of integration. In its wake emerged more militant calls for Black Power: a rallying cry for African American pride, autonomy and solidarity, drawing inspiration from newly independent African nations.
Artists responded to these times by provoking, confronting, and confounding expectations. Their momentum makes for an electrifying visual journey. Vibrant paintings, powerful murals, collage, photography, revolutionary clothing designs and sculptures made with Black hair, melted records, and tights – the variety of artworks reflects the many viewpoints of artists and collectives at work during these explosive times.
Some engage with legendary figures from the period, with paintings in homage to political leaders Martin Luther King, Malcolm X and Angela Davis, musician John Coltrane and sporting hero Jack Johnson. Muhammad Ali appears in Andy Warhol’s famous painting.
This landmark exhibition is a rare opportunity to see era-defining artworks that changed the face of art in America.
Book of the exhibtion:
Soul of a Nation
Art in the Age of Black Power
Edited with text by Mark Godfrey, Zoé Whitley. Contributions by Linda Goode Bryant, Susan E. Cahan, David Driskell, Edmund Barry Gaither, Jae Jarrell, Wadsworth Jarrell, Samella Lewis.
Hbk, 8.5 x 10 in.
256 pgs
203 color – 33 bw.
9/26/2017
ISBN 9781942884170
$39.95
In the period of radical change that was 1963–83, young black artists at the beginning of their careers confronted difficult questions about art, politics and racial identity. How to make art that would stand as innovative, original, formally and materially complex, while also making work that reflected their concerns and experience as black Americans?
Soul of a Nation surveys this crucial period in American art history, bringing to light previously neglected histories of 20th-century black artists, including Sam Gilliam, Melvin Edwards, Jack Whitten, William T. Williams, Howardena Pindell, Romare Bearden, David Hammons, Barkley L. Hendricks, Senga Nengudi, Noah Purifoy, Faith Ringgold, Betye Saar, Charles White and Frank Bowling.
The book features substantial essays from Mark Godfrey and Zoe Whitley, writing on abstraction and figuration, respectively. It also explores the art-historical and social contexts with subjects ranging from black feminism, AfriCOBRA and other artist-run groups to the role of museums in the debates of the period and visual art’s relation to the Black Arts Movement. Over 170 artworks by these and many other artists of the era are illustrated in full color.
2017 marks the 50th anniversary of the first use of the term “black power” by student activist Stokely Carmichael; it will also be 50 years since the US Supreme Court overturned the prohibition of interracial marriage. At this turning point in the reassessment of African American art history, Soul of a Nation is a vital contribution to this timely subject.
Exhibition
Soul of a Nation:
Art in the Age of Black Power
Tate Modern
Bankside
London SE1 9TG
Until 22 October 2017
# More information on website Tate Modern
African American art in the era of Malcolm X and the Black Panthers
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, Andy Warhol, Art & Literature News, Art Criticism, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, DANCE & PERFORMANCE, Exhibition Archive, MUSIC, REPRESSION OF WRITERS, JOURNALISTS & ARTISTS, Street Art, The talk of the town, Urban Art
Once a year, on All Souls Day, it is said that the dead may return; Solar Bones tells the story of one such visit.
Set in the west of Ireland as the recession is about to strike, this novel is a portrait of one man’s experience when his world threatens to fall apart.
Wry and poignant, Solar Bones is an intimate portrayal of one family, capturing how careless decisions ripple out into waves, and how our morals are challenged in small ways every day.
A book written in a single novel-length sentence has won the Goldsmiths Prize 2016. Solar Bones, published by Tramp Press, was named the winner of the £10,000 award which recognises fiction at its most novel.
The work was praised for its remarkable narrative which unfolds in one unbroken sentence and as a formally innovative novel which is also a moving and compelling read.
It follows the stream-of-consciousness recollections of a man named Marcus Conway, a middle-aged engineer from the west of Ireland briefly returned from the dead on All Soul’s Day, November 2008.
The work was praised for its remarkable narrative which unfolds in one unbroken sentence and as a formally innovative novel which is also a moving and compelling read.
McCormack is the fourth winner of the prize founded in 2013 by Goldsmiths, University of London and held in partnership with the New Statesman. He is the third Irish writer to win since the prize began.
Solar Bones was picked from a shortlist of six works – after an initial 111 works were submitted for the 2016 prize.
Longlistes for the Man Booker Prize
Winner of the Goldsmiths Prize
BGE Irish Book of the Year
Solar Bones
by Mike McCormack
ISBN101786891298
ISBN139781786891297
2017
Paperback
€ 12,99
Publ. Canongate
… … …
From: Solar Bones
the Angelus bell
ringing out over its villages and townlands,
over the fields and hills and bogs in between,
six chimes of three across a minute and a half,
a summons struck
on the lip of the void
Once a year, on All Souls’ Day, it is said in Ireland that the dead may return. Solar Bones is the story of one such visit. Marcus Conway, a middle-aged engineer, turns up one afternoon at his kitchen table and considers the events that took him away and then brought him home again.
Funny and strange, McCormack’s ambitious and other-worldly novel plays with form and defies convention. This is profound new work is by one of Ireland’s most important contemporary novelists. A beautiful and haunting elegy, this story of order and chaos, love and loss captures how minor decisions ripple into waves and test our integrity every day.
Mike McCormack
… … …
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Book Stories, Archive M-N, Art & Literature News, Awards & Prizes, The talk of the town
De Uitmarkt is het startsein voor het Nederlandse culturele seizoen.
Drie dagen lang zijn er in Amsterdam voorstellingen, optredens en markten te zien van nationale culturele instellingen op het gebied van muziek, toneel, dans, cabaret, opera en ballet. Daarnaast biedt de Uitmarkt ook een voorproefje van de nieuwe tentoonstellingen, boeken, films en cross-mediale uitingen.
De Uitmarkt bestaat 40 jaar!
Dit wordt gevierd op een nieuwe locatie: op en rond het Oosterdok in Amsterdam. De Uitmarkt is hét startsein van het Nederlandse culturele seizoen.
25 -27 augustus 2017
Amsterdam – Oosterdok
3 dagen – 300+ optredens – 25 podia
Dans
Festivals
Film
Jeugd
Klassieke muziek
Gesproken woord
Populaire muziek
Tentoonstellingen en musea
Theater
De Uitmarkt is de landelijke opening van het culturele seizoen. Deze mix van theater, dans, muziek en cabaret vindt traditiegetrouw het laatste weekend van augustus plaats in Amsterdam. Niet alleen de podiumkunsten worden in de spotlight gezet. Het nieuwste van het nieuwste op het gebied van literatuur, film, museale kunst en nieuwe media is hier te ervaren. Met meer dan een half miljoen bezoekers, 2000 artiesten en 25 podia is de Uitmarkt uitgegroeid tot het grootste culturele festival van Nederland. En dat alles voor nop.
Al 40 jaar heeft de Uitmarkt maar één doel: meer mensen introduceren tot het enorme aanbod aan kunst en cultuur in Nederland. De Uitmarkt wordt georganiseerd door De Vries Producties in opdracht van Stichting Uitmarkt. Stichting Amsterdam Marketing verzorgt de redactie, publiciteit en marketing rondom de Uitmarkt.
Over 40 jaar Uitmarkt:
Met een club jonge mensen dachten we destijds na over hoe je nieuw publiek kan bereiken. Zo ontstond het idee: waarom gaan we niet de straat op? Een markt met theater, muziek, dans, podia, musea en -later- boeken. Dat was het ei van Columbus, omdat je juist op straat heel gemakkelijk tegen nieuwe dingen aanloopt. (Arthur van Schendel, mede-oprichter van de Uitmarkt)
# Meer info op website uitmarkt
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Bookstores, Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, DANCE & PERFORMANCE, FDM Art Gallery, Literary Events, MUSIC, PRESS & PUBLISHING, The talk of the town, THEATRE
More in: - Book Lovers, - Book News, - Bookstores, Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, DANCE & PERFORMANCE, Exhibition Archive, Literary Events, LITERARY MAGAZINES, MUSIC, Performing arts, Photography, POETRY ARCHIVE, PRESS & PUBLISHING, Street Art, STREET POETRY, The talk of the town, THEATRE, Urban Art
Gedichtendag 2017 (26 januari)
Poëzieweek 2017 (26 januari t/m/ 1 februari)
Opening Poëzieweek 2017 (26 januari t/m/ 1 februari)
Met Gedichtendag gaat op de laatste donderdag van januari traditiegetrouw de Poëzieweek van start. Gedichtendag, sinds 2000 georganiseerd door Poetry International Rotterdam, is hét poëziefeest van Nederland en Vlaanderen. Poëzieliefhebbers in Nederland en Vlaanderen organiseren die dag een grote diversiteit aan eigen poëzieactiviteiten en ook de media klinken die dag een stuk poëtischer.
Voor de enorme hoeveelheid optredens, publicaties, poëzieprijzen, -programma’s en -activiteiten is één dag simpelweg veel te kort!
Verspreid poëzie op social media
Breng poëzie in uw leven! Laat u inspireren door de foto-gedichten en deel het op social media met #Gedichtendag. Wijs vrienden en contacten op website poezieweek.com
Lees ook poëzie op website: fleursdumal.nl magazine
Dicht mee!
More in: #Archive A-Z Sound Poetry, Art & Literature News, CLASSIC POETRY, CONCRETE , VISUAL & SOUND POETRY, EDITOR'S CHOICE, EXPERIMENTAL POETRY, LIGHT VERSE, Literary Events, MODERN POETRY, POETRY ARCHIVE, Poëzieweek, PRESS & PUBLISHING, STREET POETRY, The talk of the town
Thank you for reading Fleurs du Mal - magazine for art & literature