Fleurs du Mal Magazine
Or see the index
Packed full of silly, funny, or downright hilarious poems (with a few serious ones mixed in) this brilliant collection from exciting young poet, Joshua Seigal is perfect for fans of Michael Rosen and anyone else who needs a giggle.
If you like poetry, you’ll like this book. And if you don’t like poetry you’ll LOVE it!
Joshua Seigal is a poet, performer and workshop leader who spends his time visiting schools, libraries and theatres around the country and beyond. He has taken critically-acclaimed poetry shows to the Edinburgh Festival Fringe, but usually ends up performing in front of his mirror, using a hairbrush as a microphone. He has managed to gain the minimal skills required to make his own website – www.joshuaseigal.co.uk.
‘When you read this book, the windows will burp and the grass will turn blue. That’s how magic these poems are.’ Michael Rosen
‘If … you still think “I don’t like poetry,” this might be the collection for you: Joshua Seigal’s very imaginative and wonderful collection.” Nicolette Jones, The Times
Joshua Seiga writes: Poetry, Poetry 7+, Poetry 8+
Joshua Seiga is author of : Little Lemur Laughing, I Don’t Like Poetry
I Don’t Like Poetry by Joshua Seigal
Format: Paperback
Edition: 1st
ISBN: 9781472930033
Imprint: Bloomsbury Education
Illustrations: B&W
Dimensions: 198 x 129 mm
£5.99
new books
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book Lovers, - Book News, Archive S-T, Archive S-T, Art & Literature News, EDITOR'S CHOICE, LIGHT VERSE
The breathtaking new novel from Eimear McBride, about an extraordinary, all-consuming love affair
Eimear McBride’s debut novel A Girl is a half-formed thing was published in 2013 to an avalanche of praise: nominated for a host of literary awards, winner of the Bailey’s Women’s Prize for Fiction and the inaugural Goldsmith’s Prize, declared by Vanity Fair to be “One of the most groundbreaking pieces of literature to come from Ireland, or anywhere, in recent years,” McBride’s bold, wholly original prose immediately established her as a literary force. Now, she brings her singular voice to an unlikely love story.
One night an eighteen-year-old Irish girl, recently arrived in London to attend drama school, meets an older man – a well-regarded actor in his own right. While she is naive and thrilled by life in the big city, he is haunted by more than a few demons, and the clamorous relationship that ensues risks undoing them both.
A captivating story of passion and innocence, joy and discovery set against the vibrant atmosphere of 1990s London over the course of a single year, The lesser Bohemians glows with the eddies and anxieties of growing up, and the transformative intensity of a powerful new love.
Winner of the James Tait Black Prize for Fiction
Shortlisted for the 2016 Goldsmiths Prize
Shortlisted for the 2016 Bord Gáis Energy Irish Book Awards Eason Novel of the Year
Eimear McBride was born in 1976 and grew up in Ireland. She currently lives in Norwich with her family. The Lesser Bohemians is her second novel.
“The confidence and the capacity are as good as anyone’s…there’s an openness, an inclusivity, a distinct lack of God-almightyness, that makes reading [McBride] such a pleasure.” – Jeannette Winterson, New York Times Book Review
The Lesser Bohemians
A Novel
By Eimear McBride
Literary Fiction
Paperback, 2017
336 Pages
Publisher Penguin Random House
new books
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Book Stories, Archive M-N, Art & Literature News
Met De lenige liefde (1969) werd Herman de Coninck op slag de populairste dichter van Vlaanderen, ‘de man die zijn volk poëzie leerde lezen’.
Ook als leraar, journalist en geëngageerd hoofdredacteur van het Nieuw Wereldtijdschrift was hij van grote betekenis.
Na een leven vol poëzie bezweek hij in 1997 op een literair congres in Lissabon aan een hartaanval.
Nu is er dan eindelijk een biografie van de hand van Thomas Eyskens op basis van vele gesprekken met familie, vrienden en collega’s, nooit eerder gepubliceerd fotomateriaal en nagelaten correspondentie. Een rijk portret van ‘leven en werken, schrijven en liefhebben’.
Thomas Eyskens
Toen met een lijst van nu errond
Herman de Coninck biografie
Hardcover
ISBN: 9789029511407
Prijs: € 34,99
Publicatiedatum: 03-10-2017
Herman de Coninck biografie
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Book Stories, Archive C-D, Archive C-D, Art & Literature News, BIOGRAPHY, Coninck, Herman de, DEAD POETS CORNER
De Amerikaan Philip Glass kan zonder twijfel worden gerekend tot de belangrijkste componisten van de laatste vijftig jaar.
Al enkele jaren is hij een graag geziene gast hier in Melkweg. Het is namelijk alweer de vijfde keer sinds 2011. Dit jaar komt de componist wederom naar Amsterdam met zijn eigen Days And Nights Festival programma. Een festival dat is ontstaan in het Philip Glass Center for the Arts, Science, and the Environment en draait om culturele vernieuwing.
In het kader van Amsterdam Dance Event voert hij op zondag 22 oktober drie van zijn pianowerken uit. Vergezeld door Maki Namekawa en Dennis Russell Davies zijn dit ‘Mad Rush’ (1980), ‘Four Movements For Two Pianos’ (2008) en ‘The Suite from Les Enfants Terribles’ (1996).
Daarnaast presenteren het Amstel Saxophone Quartet & DJ/producer Kypski ‘Glass On The Roof’ ter gelegenheid van de 80e verjaardag van de componist. ‘Glass on the Roof’ bestaat uit drie werken waarbij de turntablist Kypski en het Quartet hun gezamenlijke sound aftasten en ontdekken.
zondag, 22 oktober 2017 – 20:00
Melkweg Rabozaal, Amsterdam
Philip Glass – Music For Piano
Amsterdam Dance Event – Days and Nights Festival
Philip Glass / Maki Namekawa / Dennis Russell Davies / Kypski & Amstel Quartet
De reeds 80-jarige pionier Philip Glass komt terug naar Amsterdam Dance Event met zijn Days And Nights Festival programma. Daarnaast presenteren het Amstel Saxophone Quartet & DJ/producer Kypski ‘Glass On The Roof’ ter gelegenheid van de 80e verjaardag van de componist. Glass, vergezeld door Maki Namekawa en Dennis Russell Davies, voert hij drie van zijn pianowerken uit, namelijk ‘Mad Rush’ (1980), ‘Four Movements For Two Pianos’ (2008) en ‘The Suite from Les Enfants Terribles’ (1996). ‘Glass on the Roof’ bestaat uit drie werken waarbij de turntablist Kypski en het Quartet hun gezamenlijke sound aftasten en ontdekken. Dit belooft een zeer speciale avond te worden!
Maandag 23 oktober staat weer in het teken van Philip Glass & Friends met dit jaar het Alma Kwartet, cellist Matt Haimowitz, pianist Maki Namekawa en meer als special guests. Met een avond vol verrassingen zullen zij deze ongetwijfeld naar een buitengewoon muzikaal hoogtepunt stuwen.
Philip Glass & Friends
Days and Nights Festival
maandag, 19:30
Melkweg Rabozaal, Amsterdam
Philip Glass / Special Guest: Maki Namekawa / Matt Haimovitz / Alma Quartet / The Photographer Ensemble
Zonder enige twijfel kan Philip Glass tot de belangrijkste componisten van de laatste vijftig jaar worden gerekend. Hij is hier een graag geziene gast en zal deze avond diverse bevriende muzikanten uitnodigen, zoals het Alma Kwartet, cellist Matt Haimowitz, pianist Maki Namekawa, The Photographer Ensemble en meer. Zij zullen deze avond ongetwijfeld naar een buitengewoon muzikaal hoogtepunt stuwen.
Glass wordt vaak de “Godfather of Minimal Music” genoemd – een naam waar hij inmiddels afstand van heeft genomen – zijn productie is dat allerminst. Zijn revolutionaire stijl vol meedogenloze herhalingen en complexe ritmes heeft overal een stempel op gedrukt, van klassiek via pop tot dance.
Melkweg
Lijnbaansgracht 234a
1017 PH Amsterdam
Telefoon: 020-5318181
E-mail: info@melkweg.nl
# Meer info op website Melkweg
Philip Glass tijdens Amsterdam Dance Event weer naar Melkweg op 22 en 23 oktober 2017
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, MUSEUM OF LOST CONCEPTS - invisible poetry, conceptual writing, spurensicherung, Philip Glass
“Wie viel Leben steckt in vier Wänden? Welche Erinnerungen haften an Böden, Fenstern und Türen?
Wer in einer Wohnung lebt, lebt immer auch in einem Erinnerungsort, in einem Geschichtsraum. Und wenn schon eine Wohnung so viel Geschichten bietet, was hat dann erst ein ganzes Haus zu sagen? In ihrem Debütroman „Eine kurze Chronik des allmählichen Verschwindens“ ringt Juliana Kálnay um einen anderen, einen fantastischen Blick auf die Welt. Ein Mann wird zu einem Baum, eine alte Frau spürt wie sich die Räume bei Kälte zusammenziehen, ein ganzes Haus lebt unter dem Gesetz des Unwirklichen. In feinen, leicht verschwommenen Vignetten erzählt Kálnay auf den Spuren des magischen Realismus vom Wundern und Träumen dieser Hausbewohner. Es ist ein Buch, in dem man sich herrlich verlieren kann. Und das große Lust macht auf die Welt des Surrealen.”
So begründet die Jury – Jana Hensel (Autorin), Ursula März (Die Zeit), Daniel Fiedler (Redaktionsleiter ZDF Kultur Berlin) Simon Strauß (FAZ) und Volker Weidermann (Das Literarische Quartett, Der Spiegel – ihre Entscheidung.
Juliana Kálnay erzählt mit Aberwitz und aus vielen Perspektiven, es ist ein Stimmengewirr, ein Puzzle, das sich nach und nach zu einem dichten Bild fügt. Die Charaktere – Bewohner eines rätselhaften Hauses – versuchen, sich einen Reim auf die Dinge des Lebens zu machen, sich selbst und die anderen zu verstehen, tappen aber oft im Dunklen. Kálnays magischer Realismus hält die Handlung in der Schwebe, ohne ins Phantastische abzuheben, das Haus verbindet alle Elemente im Roman.
Der aspekte-Literaturpreis wird in diesem Jahr zum 39. Mal vergeben. Er ist mit 10.000 Euro dotiert und die bedeutendste Auszeichnung für deutschsprachige Erstlingsprosa. Die Preisverleihung findet am Donnerstag, 12. Oktober 2017, 11:30 Uhr im Rahmen der Frankfurter Buchmesse auf dem Blauen Sofa am ZDF-Stand statt.
Juliana Kálnay, geboren 1988 in Hamburg, wuchs zunächst in Köln und dann in Málaga auf. Sie veröffentlichte in deutsch- und spanischsprachigen Anthologien und Zeitschriften und erhielt das Arbeitsstipendium Literatur der Kulturstiftung des Landes Schleswig-Holstein 2016. Sie lebt und schreibt in Kiel. »Eine kurze Chronik des allmählichen Verschwindens« ist ihr erster Roman.
Juliana Kálnay
Eine kurze Chronik des allmählichen Verschwindens
Quartbuch. 2017
192 Seiten. 13 x 21 cm.
Gebunden mit Schutzumschlag
Buch €20,–
ISBN 978-3-8031-3284-0
Klaus Wagenbach Verlag
(www.wagenbach.de)
Ein fantastischer Blick auf die Welt
Der aspekte-Literaturpreis 2017 geht an Juliana Kálnay
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Book Stories, Archive K-L, Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, Literary Events, Nachrichten aus Berlin, The Art of Reading
Op 21 juli 2017 was het vijftig jaar geleden dat in Wyck-Maastricht de dichter Pierre Kemp (1886-1967) overleed. Pierre Kemp, bekroond met diverse prijzen voor zijn dichterlijk oeuvre, behoort tot de grootheden van de Nederlandse poëzie uit de twintigste eeuw.
Daarnaast was hij een begenadigd tekenaar en schilder, wiens werk deel uitmaakt van de kerncollectie Limburg van het Bonnefantenmuseum.
Voor het eerst toont het Bonnefantenmuseum nu Kemps werken op papier, merendeel schetsen en studies, die dateren uit de jaren 1905 tot 1913. Een bijzonder onderdeel van de tentoonstelling is het drietal schetsboekjes dat bewaard is gebleven uit 1906–1907. Een van de boekjes wordt als facsimile uitgegeven, met een uitgebreide toelichting door Wiel Kusters, die ook optreedt als gastconservator van de tentoonstelling.
Pierre Kemp, in 1954 bekroond met de Poëzieprijs van de Gemeente Amsterdam, in 1956 met de Constantijn Huygensprijs en twee jaar later met de P.C. Hooftprijs, behoort tot de grootheden van de Nederlandse poëzie uit de twintigste eeuw. Het heeft er in Kemps jonge jaren een tijdlang naar uitgezien dat hij zijn levensvervulling zou zoeken in de schilderkunst.
De hand van Pierre Kemp
Studies, schetsen, werken op papier
22.09.2017 – 07.01.2018
Bonnefantenmuseum
Avenue Céramique 250
6221 KX Maastricht
Ter gelegenheid van Kemps zeventigste verjaardag, in juni van dit jaar, verscheen: Leesjongen. Verzamelde gedichten 1978-2017 (Cossee, 2017).
Ter gelegenheid van Kemps vijftigste sterfdag verschijnt in september 2017 tevens een bloemlezing uit zijn dichterlijke werk: Het regent in de trompetten – De mooiste gedichten van Pierre Kemp, van Wiel Kusters en Ingrid Wijk (Uitgeverij Vantilt, Nijmegen).
Wiel Kusters (1947) is dichter, essayist en honorair hoogleraar aan Universiteit Maastricht. Voor het Bonnefantenmuseum maakte hij in 2001 de tentoonstelling: Huisraad Onraad, oder die Dinge in der Umwelt der Fliege. In 2010 publiceerde hij de biografie Pierre Kemp. Een leven (Vantilt). Tot zijn bekendste werken van de laatste jaren behoort: In en onder het dorp. Mijnwerkersleven in Limburg (Vantilt, 2012).
# Meer informatie op de website Bonnefantenmuseum
Het Bonnefantenmuseum presenteert: De hand van Pierre Kemp – Studies, schetsen, werken op papier tot en met 07.01.2018
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book Lovers, - Book News, Art & Literature News, Exhibition Archive, FDM Art Gallery, Kemp, Pierre, Wiel Kusters
Theo van Doesburg richtte in 1917 het tijdschrift De Stijl om het gedachtegoed van deze Nederlandse kunstbeweging weer te geven.
In 1920 nam hij het pseudoniem I.K. Bonset aan en publiceerde onder deze naam woord- en klankbeelden. Hij vond inspiratie bij onder andere Dadaïstische en Futuristische dichters die eveneens experimenteerden met woord en beeld. Dichters als de Italiaan Tommaso Marinetti en de Franse Stephane Mallarmé maar ook zijn vriendschap met de Tilburgse dichter Anthony Kok waren van invloed.
Er is een lijn te ontdekken tussen de experimenten van De Stijl als ook die van de Nederlandse schrijver en dichter Paul van Ostaijen (die in 1921 in het tijdschrift De Stijl negatief werd beoordeeld) naar de zogenaamde Concrete of Visuele poëzie, waarin het minder gaat over de klankkleur maar meer om het zichtbare beeld.
Curatoren: Diana Franssen en Willem Smit.
De tentoonstelling vindt plaats in de bibliotheek, deze is geopend van dinsdag tot en met vrijdag van 11.00 tot 17.00 uur. Weekends gesloten. De bibliotheek is gratis toegankelijk.
tentoonstelling
100 jaar De Stijl: Spel met letters
Onderdeel van het themajaar Mondriaan tot Dutch Design
01/09/2017 – 10/11/2017
Bibliotheektentoonstelling
van abbemuseum
contemporary art museum
bezoekadres
bilderdijklaan 10, eindhoven
# Meer informatie op website Van Abbemuseum
fleursdumal.nl magazine
More in: Antony Kok, Art & Literature News, De Stijl, Doesburg, Theo van, Exhibition Archive, FDM Art Gallery, Kok, Antony, Theo van Doesburg, Theo van Doesburg
Die »Sternstunden der Menschheit« sind das berühmteste Beispiel von Stefan Zweigs historischer Essaykunst. Erasmus von Rotterdam und Michel de Montaigne waren ihm wesentliche Bezugsgrößen des eigenen Schreibens.
»Erasmus von Rotterdam, einstmals der größte und leuchtendste Ruhm seines Jahrhunderts, ist heute, leugnen wir es nicht, kaum mehr als ein Name.« Der Humanist und Wegbereiter der Reformation ist für Stefan Zweig der »erste bewusste Europäer«, in dem er einen frühen Geistesverwandten erkannte. Michel de Monhttps://www.die-andere-bibliothek.de/taigne widmete Stefan Zweig seinen letzten, unvollendet gebliebenen biographischen Essay. »Am hilfreichsten wird sein freies und unbeirrbares Denken einer Generation, die, wie etwa die unsere, vom Schicksal in einen kataraktischen Aufruhr der Welt geworfen wurde.«
Beide Essays – Triumph und Tragik des Erasmus von Rotterdam (1934) und Montaigne (1942) – behandeln die großen Fragen nach der Möglichkeit von Freiheit und Gerechtigkeit und werden deshalb in einem Band zusammengefasst. Die Werke von Michel de Montaigne – die Essais und das Tagebuch der Reise nach Italien – hat die Andere Bibliothek in den gerühmten Neuübersetzungen von Hans Stilett veröffentlicht. Montaigne zählt zu den Ikonen unserer Bibliothek – wie selbstverständlich gehört auch Stefan Zweigs Blick auf ihn in unser Repertoire.
Stefan Zweig
Erasmus von Rotterdam & Montaigne
Zwei biographische Essays
Die Andere Bibliothek, Berlin
Großes Buch im kleinen Format
Erscheint: 09.2017
Seitenanzahl: 288
Extradrucke
Umschlaggestaltung: Angelika Richter, Heidesheim.
Besonders feines bedrucktes Leinen.
Farbenprächtiges Vor- und Nachsatzpapier,
Lesebändchen
ISBN: 9783847740339
16,00 EUR
# Website Die Andere Bibliothek
new books
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book Lovers, - Book News, - Book Stories, Archive Y-Z, Art & Literature News, Desiderius Erasmus, Galerie Deutschland, MONTAIGNE, Stefan Zweig, Zweig, Stefan
Kazuo Ishiguro was born on November 8, 1954 in Nagasaki, Japan.The family moved to the United Kingdom when he was five years old; he returned to visit his country of birth only as an adult.
In the late 1970s, Ishiguro graduated in English and Philosophy at the University of Kent, and then went on to study Creative Writing at the University of East Anglia.
Kazuo Ishiguro has been a full-time author ever since his first book, “A Pale View of Hills” (1982). Both his first novel and the subsequent one, “An Artist of the Floating World” (1986) take place in Nagasaki a few years after the Second World War. The themes Ishiguro is most associated with are already present here: memory, time, and self-delusion. This is particularly notable in his most renowned novel, “The Remains of the Day” (1989), which was turned into film with Anthony Hopkins acting as the duty-obsessed butler Stevens.
Ishiguro’s writings are marked by a carefully restrained mode of expression, independent of whatever events are taking place. At the same time, his more recent fiction contains fantastic features. With the dystopian work “Never Let Me Go” (2005), Ishiguro introduced a cold undercurrent of science fiction into his work. In this novel, as in several others, we also find musical influences. A striking example is the collection of short stories titled “Nocturnes: Five Stories of Music and Nightfall” (2009), where music plays a pivotal role in depicting the characters’ relationships. In his latest novel, “The Buried Giant” (2015), an elderly couple go on a road trip through an archaic English landscape, hoping to reunite with their adult son, whom they have not seen for years. This novel explores, in a moving manner, how memory relates to oblivion, history to the present, and fantasy to reality.
Apart from his eight books, Ishiguro has also written scripts for film and television.
# More info website Nobelprize
The Nobel Prize in Literature for 2017 to English author Kazuo Ishiguro
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book Lovers, - Book News, Archive I-J, Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, Awards & Prizes, Kazuo Ishiguro, The Art of Reading
Soul of a Nation shines a bright light on the vital contribution of Black artists to a dramatic period in American art and history
The show opens in 1963 at the height of the Civil Rights movement and its dreams of integration. In its wake emerged more militant calls for Black Power: a rallying cry for African American pride, autonomy and solidarity, drawing inspiration from newly independent African nations.
Artists responded to these times by provoking, confronting, and confounding expectations. Their momentum makes for an electrifying visual journey. Vibrant paintings, powerful murals, collage, photography, revolutionary clothing designs and sculptures made with Black hair, melted records, and tights – the variety of artworks reflects the many viewpoints of artists and collectives at work during these explosive times.
Some engage with legendary figures from the period, with paintings in homage to political leaders Martin Luther King, Malcolm X and Angela Davis, musician John Coltrane and sporting hero Jack Johnson. Muhammad Ali appears in Andy Warhol’s famous painting.
This landmark exhibition is a rare opportunity to see era-defining artworks that changed the face of art in America.
Book of the exhibtion:
Soul of a Nation
Art in the Age of Black Power
Edited with text by Mark Godfrey, Zoé Whitley. Contributions by Linda Goode Bryant, Susan E. Cahan, David Driskell, Edmund Barry Gaither, Jae Jarrell, Wadsworth Jarrell, Samella Lewis.
Hbk, 8.5 x 10 in.
256 pgs
203 color – 33 bw.
9/26/2017
ISBN 9781942884170
$39.95
In the period of radical change that was 1963–83, young black artists at the beginning of their careers confronted difficult questions about art, politics and racial identity. How to make art that would stand as innovative, original, formally and materially complex, while also making work that reflected their concerns and experience as black Americans?
Soul of a Nation surveys this crucial period in American art history, bringing to light previously neglected histories of 20th-century black artists, including Sam Gilliam, Melvin Edwards, Jack Whitten, William T. Williams, Howardena Pindell, Romare Bearden, David Hammons, Barkley L. Hendricks, Senga Nengudi, Noah Purifoy, Faith Ringgold, Betye Saar, Charles White and Frank Bowling.
The book features substantial essays from Mark Godfrey and Zoe Whitley, writing on abstraction and figuration, respectively. It also explores the art-historical and social contexts with subjects ranging from black feminism, AfriCOBRA and other artist-run groups to the role of museums in the debates of the period and visual art’s relation to the Black Arts Movement. Over 170 artworks by these and many other artists of the era are illustrated in full color.
2017 marks the 50th anniversary of the first use of the term “black power” by student activist Stokely Carmichael; it will also be 50 years since the US Supreme Court overturned the prohibition of interracial marriage. At this turning point in the reassessment of African American art history, Soul of a Nation is a vital contribution to this timely subject.
Exhibition
Soul of a Nation:
Art in the Age of Black Power
Tate Modern
Bankside
London SE1 9TG
Until 22 October 2017
# More information on website Tate Modern
African American art in the era of Malcolm X and the Black Panthers
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, Andy Warhol, Art & Literature News, Art Criticism, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, DANCE & PERFORMANCE, Exhibition Archive, MUSIC, REPRESSION OF WRITERS, JOURNALISTS & ARTISTS, Street Art, The talk of the town, Urban Art
A firsthand account of the brutal conditions of the Spanish Civil War.
Homage to Catalonia is Orwell’s personal account of his observations in the Spanish Civil War. The book was first published in the United Kingdom in 1938.
In 1936, originally intending merely to report on the Spanish Civil War as a journalist, George Orwell found himself embroiled as a participant—as a member of the Workers’ Party of Marxist Unity.
Fighting against the Fascists, he described in painfully vivid and occasionally comic detail life in the trenches—with a “democratic army” composed of men with no ranks, no titles, and often no weapons—and his near fatal wounding. As the politics became tangled, Orwell was pulled into a heartbreaking conflict between his own personal ideals and the complicated realities of political power struggles.
Considered one of the finest works by a man V. S. Pritchett called “the wintry conscience of a generation,” Homage to Catalonia is both Orwell’s memoir of his experiences at the front and his tribute to those who died in what he called a fight for common decency. This edition features a new foreword by Adam Hochschild placing the war in greater context and discussing the evolution of Orwell’s views on the Spanish Civil War.
“One of Orwell’s very best books and perhaps the best book that exists on the Spanish Civil War.” — The New Yorker
George Orwell (1903-1950) served with the Imperial Police in Burma, fought with the Republicans during the Spanish Civil War, and was a member of the Home Guard and a writer for the BBC during World War II. He is the author of many works of non-fiction and fiction.
Homage to Catalonia
George Orwell
Penguin Classics
2013
256 Pages
£6.99
Paperback
ISBN10 0141393025
ISBN13 9780141393025
Homage to Catalonia by George Orwell
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Book Stories, Archive O-P, Art & Literature News, George Orwell, MUSEUM OF PUBLIC PROTEST, REPRESSION OF WRITERS, JOURNALISTS & ARTISTS, WAR & PEACE
Once a year, on All Souls Day, it is said that the dead may return; Solar Bones tells the story of one such visit.
Set in the west of Ireland as the recession is about to strike, this novel is a portrait of one man’s experience when his world threatens to fall apart.
Wry and poignant, Solar Bones is an intimate portrayal of one family, capturing how careless decisions ripple out into waves, and how our morals are challenged in small ways every day.
A book written in a single novel-length sentence has won the Goldsmiths Prize 2016. Solar Bones, published by Tramp Press, was named the winner of the £10,000 award which recognises fiction at its most novel.
The work was praised for its remarkable narrative which unfolds in one unbroken sentence and as a formally innovative novel which is also a moving and compelling read.
It follows the stream-of-consciousness recollections of a man named Marcus Conway, a middle-aged engineer from the west of Ireland briefly returned from the dead on All Soul’s Day, November 2008.
The work was praised for its remarkable narrative which unfolds in one unbroken sentence and as a formally innovative novel which is also a moving and compelling read.
McCormack is the fourth winner of the prize founded in 2013 by Goldsmiths, University of London and held in partnership with the New Statesman. He is the third Irish writer to win since the prize began.
Solar Bones was picked from a shortlist of six works – after an initial 111 works were submitted for the 2016 prize.
Longlistes for the Man Booker Prize
Winner of the Goldsmiths Prize
BGE Irish Book of the Year
Solar Bones
by Mike McCormack
ISBN101786891298
ISBN139781786891297
2017
Paperback
€ 12,99
Publ. Canongate
… … …
From: Solar Bones
the Angelus bell
ringing out over its villages and townlands,
over the fields and hills and bogs in between,
six chimes of three across a minute and a half,
a summons struck
on the lip of the void
Once a year, on All Souls’ Day, it is said in Ireland that the dead may return. Solar Bones is the story of one such visit. Marcus Conway, a middle-aged engineer, turns up one afternoon at his kitchen table and considers the events that took him away and then brought him home again.
Funny and strange, McCormack’s ambitious and other-worldly novel plays with form and defies convention. This is profound new work is by one of Ireland’s most important contemporary novelists. A beautiful and haunting elegy, this story of order and chaos, love and loss captures how minor decisions ripple into waves and test our integrity every day.
Mike McCormack
… … …
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Book Stories, Archive M-N, Art & Literature News, Awards & Prizes, The talk of the town
Thank you for reading Fleurs du Mal - magazine for art & literature