Fleurs du Mal Magazine
Or see the index
The Board of Trustees of the Peace Prize of the German Book Trade has chosen the Canadian author, essayist and poet Margaret Atwood to be the recipient of this year’s Peace Prize.
The award ceremony will take place on Sunday, October 15, 2017, the final day of the Frankfurt Book Fair, at the Church of St. Paul in Frankfurt am Main. The ceremony will be broadcast live on German public television. The Peace Prize has been awarded since 1950 and is endowed with a sum of €25,000.
In her wide range of novels, essays and volumes of poetry, Canadian author Margaret Atwood has demonstrated a keen political intuition and a deeply perceptive ability to detect dangerous and underlying developments and tendencies.
Margaret Eleanor Atwood was born in Ottawa on November 18, 1939 and spent the first part of her childhood in the forests of northern Quebec, where her father conducted research as an entomologist. During this time, she and her older brother and younger sister were taught at home by their mother. In 1946, when her father took up a position at the University of Toronto, Atwood began attending regular school for the first time. From 1957 to 1962, she studied English and literature at universities in Toronto and Cambridge, Massachusetts. In 1963, she got her professional life underway at a market research company, and in 1964, she began working as a professor of literature at various universities.
Atwood started publishing her first poems (see »The Circle Game«) in the early 1960s in what she referred to as a »private printing press«. She then continued to make an increasingly respected name for herself throughout the 1970s with a number of further volumes of poetry. It was at this time in her career that she began to focus on writing novels. Today, she is considered the most important and most successful author in Canada. Her work, which comprises novels, short stories, essays, poetry, stage plays, screenplays and children’s books, has been translated into more than 30 languages.
Atwood achieved far-reaching national and international recognition with the publication of her first work of literary criticism, »Survival: A Thematic Guide to Canadian Literature« (1972), in which she examined the role of Canadian literature and literary history with tremendous wit and concision. She followed that up with her first two novels, »The Edible Woman« (1969) and »Surfacing« (1972), in which she explored the perception of women’s role in modern Canada.
In 1985, Atwood published »The Handmaid’s Tale«, a dystopian novel in the tradition of George Orwell. The novel depicts a totalitarian society in which women are meticulously oppressed and used as birth machines. By taking up certain social tendencies of her day and following their logic to its latent conclusion, Atwood was able to create a novel of timeless relevance. The Handmaid’s Tale brought her to the peak of her already impressive literary career, and in 1989, German director Volker Schlöndorff even directed a film version. Today, precisely due to its enduring topicality, the novel is back on bestseller lists and experiencing a renaissance in American society under Donald Trump.
After »Cat’s Eye« (1988), which explores the childhood and friendship of two women in post-war Canada, and »The Robber Bride« (1993), in which she examines women’s darker side, Atwood published »Alias Grace« (1996), a historical fiction about a mysterious girl sentenced to life in prison for murder in the mid 19th century. After »The Blind Assassin« (2000), a broad portrait of Canadian society in the 20th century that garnered her the Booker Prize for Fiction, she shifted her focus to themes of ecological devastation and dangerous social tendencies in the post-apocalyptic worlds of her end-of-times trilogy »Oryx und Crake« (2003), »The Year of the Flood« (2009) and »MaddAddam« (2013). Known today for being an author and an environmental activist, Atwood coined the term »speculative fiction« to describe her work, although nothing she describes in her novels is pure invention. She takes a similar approach in her socially critical work »Payback. Debt and the Shadow Side of Wealth« (2008), a collection of lectures in which she examines the preconditions and consequences of the global financial crisis. Drawing on facts from cultural history, literature and linguistics, she spotlights the concept of economic and moral guilt found in the economic disaster.
In the past several years, Atwood had rounded out her literary oeuvre with a number of works, including »Scribbler Moon«, a novel that will be published no sooner than 2114 as part of the Future Library Project. She also published »The Tent« (2006) and »Stone Mattress« (2014), as well as the novels »The Heart Goes Last« (2015) and »Hag-Seed« (2016). In addition to writing, Atwood continues to be active both politically and socially. In Germany, the latest product of her efforts is a volume of collected essays translated into German and set for publication in November 2017; »Aus Neugier und Leidenschaft« presents the cosmos of Margaret Atwood, including reviews, travel reports, writings on ecological themes and short stories. In May 2017, Atwood joined Salman Rushdie at the head of a campaign to garner support and higher levels of attention for authors suffering persecution and censorship. The campaign involves more than 200 writers and artists belonging to PEN International.
Margaret Atwood lives in Toronto with her second husband, the writer Graeme Gibson. Toronto is also the home of the Margaret Atwood Society, an organization dedicated to international scholarship and discourse on her work, for which she has received several honorary doctor titles.
# More info on website ‘Friedenspreis des Deutschen Buchhandels’
fleursdumal.nl magazine
More in: - Bookstores, Archive A-B, Archive A-B, Art & Literature News, Awards & Prizes, Margaret Atwood, PRESS & PUBLISHING, REPRESSION OF WRITERS, JOURNALISTS & ARTISTS, WAR & PEACE
Wat waren de laatste plekken van zijn kat?
Wat krijg je als een iPad Engels van je Nederlands wil maken?
Kun je de druppels in een glas water tellen?
Als jassen uit verschillende werelden bij elkaar in een garderobe, zo gevarieerd zijn de gedichten van K. Schippers.
Van licht naar ernstig, van verhalend naar een enkel woord – opnieuw verrast hij ons met zijn liefde voor de dingen waaraan we gedachteloos voorbijgaan.
K. Schippers
Garderobe, kleine zaal
Gedichten
Uitgeverij: Querido
NUR: 306
Paperback
ISBN: 9789021407388
Prijs: € 17,99
Publicatiedatum: 22-08-2017
K. Schippers Gedichten
fleursdumal.nl magazine
More in: #Editors Choice Archiv, - Book Lovers, - Book News, Archive S-T, Art & Literature News, K. Schippers, Schippers, K.
Schon immer war Berlin von Zuwanderung geprägt. Die zur Metropole wachsende Stadt hat sich aller Sprachen bedient und ihre Mundart ausgeprägt: die »Berliner Schnauze«.
Von der Straße, aus den Dienstmädchenkammern und Hinterhöfen fand das Berlinerische seinen Weg auf die Bühnen der Schmalzstullentheater und bald auch in die Schreibstuben der Dichter.
Was mit Adolf Glaßbrenners Eckensteher anfing, wurde von Theodor Fontane, Erich Mühsam und Max Herrmann-Neiße aufgegriffen. Kurt Tucholsky entpuppte sich als Meister des mundsprachlichen Gelegenheitsgedichtes und Erich Weinert berlinerte noch aus dem Exil gegen die Nationalsozialisten an. Eine Mundart wurde hoffähig und manchmal auch frech und obszön.
Diese erste dokumentarische Anthologie, die sich der berlinerischen volksnahen Sprache widmet, umfasst über 250 Gedichte – von 1830 bis heute. Entstanden ist eine Berliner Kulturgeschichte »von unten«, die fast wie nebenbei auch die deutsche Geschichte der letzten zweihundert Jahre nachzeichnet – vom preußischen Selbstbewusstsein über den kaiserstädtischen Größenwahn, den Klassenkampf der Goldenen Zwanziger, den Jahren im Krieg, in denen vielen Autoren allein die Mundart als Stück Heimat blieb, bis hin zur Rückbesinnung in den Jahren deutsch-deutscher Teilung und deren Überwindung.
Ick kieke, staune, wundre mir
Berlinerische Gedichte von 1830 bis heute
Gesammelt und ediert von Thilo Bock, Wilfried Ihrig & Ulrich Janetzki, mit einem Vorwort von Hans Christoph Buch
Die Andere Bibliothek, Berlin
Erschienen: 05.2017
Seitenanzahl: 472
Extradrucke
Bandnummer: 387
Extradruck, gebunden,
farbiges Vorsatzpapier,
mit Lesebändchen,
Gestaltung: Susanne Bax, Berlin.
ISBN: 9783847720188
24,00 EUR
# Website Die Andere Bibliothek
new books
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book Lovers, - Book News, - Book Stories, Art & Literature News, FDM in Berlin, Galerie Deutschland, LIGHT VERSE, POETRY ARCHIVE
On 22 February 1862, two days after his death, Willie Lincoln is laid to rest in a marble crypt in a Georgetown cemetery. That very night, shattered by grief, his father Abraham arrives at the cemetery, alone, under cover of darkness.
Over the course of that evening, Abraham Lincoln paces the graveyard unsettled by the death of his beloved boy, and by the grim shadow of a war that feels as though it is without end. Meanwhile Willie is trapped in a state of limbo between the dead and the living – drawn to his father with whom he can no longer communicate, existing in a ghostly world populated by the recently passed and the long dead.
Unfolding in the graveyard over a single night, narrated by a dazzling chorus of voices, Lincoln in the Bardo is a thrilling exploration of death, grief and the deeper meaning and possibilities of life.
Lincoln in the Bardo by George Saunders is named winner of the 2017 Man Booker Prize for Fiction. Lincoln in the Bardo is the first full-length novel from George Saunders, internationally renowned short story writer.
Lola, Baroness Young, 2017 Chair of judges, comments: ‘The form and style of this utterly original novel, reveals a witty, intelligent, and deeply moving narrative. This tale of the haunting and haunted souls in the afterlife of Abraham Lincoln’s young son paradoxically creates a vivid and lively evocation of the characters that populate this other world. Lincoln in the Bardo is both rooted in, and plays with history, and explores the meaning and experience of empathy.’
George Saunders the 58-year-old New York resident, born in Texas, is the second American author to win the prize in its 49-year history. He was in contention for the prize with two British, one British-Pakistani and two American writers.
Lincoln in the Bardo is published by Bloomsbury, making it the third consecutive year the prize has been won by an independent publisher, following Oneworld Publications’ success in 2015 with Marlon James and 2016 with Paul Beatty. Bloomsbury has won the prize three times before, with Howard Jacobson (2010), Margaret Atwood (2000) and Michael Ondaatje (1992).
Saunders’ win comes in the month that 1989 Booker Prize-winning author Kazuo Ishiguro was named as this year’s Nobel Prize in Literature recipient. Ishiguro follows in the footsteps of other Booker Prize-recognised authors who have gone on to win the award including: V. S. Naipaul, Nadine Gordimer, William Golding, J. M. Coetzee and Doris Lessing.
George Saunders is the author of eight books, including the story collections Pastoralia and Tenth of December, which was a finalist for the National Book Award. He has received fellowships from the Lannan Foundation, the American Academy of Arts and Letters, and the Guggenheim Foundation. In 2006 he was awarded a MacArthur Fellowship. In 2013 he was awarded the PEN/Malamud Award for Excellence in Short Fiction and was included in Time’s list of the one hundred most influential people in the world. He teaches in the creative writing program at Syracuse University.
Lincoln in the Bardo
By George Saunders
ISBN: 9780812995343
368pp.
Publication Date: February 2017
(Hardcover)
Publisher: Penguin Random House
Pages: 368
# more information on website themanbookerprize
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Bookstores, Archive S-T, Art & Literature News, Awards & Prizes, Literary Events, The talk of the town
Vanaf 14 oktober 2017 tot en met 2 april 2018 presenteert het Fries Museum in Leeuwarden de tentoonstelling Mata Hari: De mythe en het meisje.
Precies honderd jaar na haar dood vertelt het museum voor het eerst het volledige levensverhaal van Margaretha Geertruida Zelle. Het meisje uit Leeuwarden groeide aan het begin van de vorige eeuw uit tot de wereldberoemde danseres Mata Hari. Aan het eind van de Eerste Wereldoorlog werd ze door de Franse dienst opgepakt en geëxecuteerd op verdenking van spionage. Meer dan honderd bruiklenen uit binnen- en buitenland komen speciaal voor deze tentoonstelling naar Leeuwarden. Hieronder bevindt zich een selectie van de onlangs vrijgegeven Franse militaire dossiers, die voor het eerst voor het publiek te zien zullen zijn. Mata Hari: de mythe en het meisje is de grootste tentoonstelling ooit over het leven van Margaretha Geertruida Zelle.
Op 13 maart 1905 maakte Mata Hari haar dansdebuut in de bibliotheek van Musée Guimet. Vanuit Parijs veroverde ze de Europese danstheaters, van Rome tot Berlijn en van Wenen tot Madrid. Al snel kwam ze ook bekend te staan om haar welgestelde en invloedrijke minnaars en bewonderaars. Op 13 februari 1917 arresteerde de Franse geheime dienst Mata Hari. Ze werd toen al een tijdje geschaduwd door een team van geheim agenten. Na een proces waarin ze tegenstrijdige verklaringen gaf, bevond een oorlogstribunaal haar schuldig, het vonnis: ‘Mort’.
De gerechtsdossiers in de zaak tegen Mata Hari zijn de afgelopen honderd jaar bewaard in de Franse militaire archieven in Vincennes. Tijdens de tentoonstelling zijn deze stukken voor het eerst voor het publiek te zien. Surveillanceverslagen, transcripties van haar verhoren en belangrijke bewijsstukken, zoals de onderschepte telegrammen van een Duitse militair attaché in Madrid, geven een kijkje in het proces tegen Mata Hari.
De tentoonstelling neemt de bezoeker mee naar sleutelmomenten in het leven van Margaretha. Een poëziealbum, schoolrapport en zelf geschreven gedichten vertellen over een gelukkige jeugd in Leeuwarden. Onlangs verkregen objecten, brieven en foto’s geven nieuwe inzichten in haar tot nu toe onderbelichte rol als vrouw en moeder in Nederlands-Indië. Een babyboek laat zien hoe ze de ontwikkeling van haar zoontje Norman en dochter Non bijhield. Na het verlies van hun zoontje raakte het stel verwikkeld in een vechtscheiding. Het Fries historisch en letterkundig centrum Tresoar verkreeg onlangs brieven die deze periode illustreren en geeft deze correspondentie in bruikleen. Deze objecten laten zien dat MacLeod weigerde alimentatie te betalen en zijn ex-vrouw al het contact met haar dochter ontzegde. Margaretha schreef te twijfelen of ze in de buurt van haar dochter moest blijven, of naar Parijs moest gaan om een carrière op te bouwen.
Van Musée Guimet in Parijs krijgt het Fries Museum een Shivabeeld en veertien wajangpoppen in bruikleen. Deze objecten vormden het decor tijdens haar eerste optredens in de bibliotheek van de rijke industrieel Émile Guimet. Uit deze periode stammen ook de plakboeken van Mata Hari. Hierin hield ze minutieus bij wat voor foto’s, affiches, recensies en artikelen over haar gepubliceerd werden. Deze persoonlijke verzameling is een van de topstukken van de tentoonstelling. In 1916, vlak voor haar arrestatie, werd Mata Hari vereeuwigd door de schilder Isaac Israëls. Het levensgrote portret van het Kröller-Müller Museum is onlangs volledig gerestaureerd. In Mata Hari: de mythe en het meisje is het schilderij voor het eerst sinds deze restauratie te zien.
Na haar dood groeit Mata Hari uit tot een mythe. Ze is stijlicoon, sekssymbool en femme fatale. Haar leven is onderwerp van talloze boeken en spreekt internationaal tot de verbeelding. Filmsterren als Greta Garbo, Sylvia Kristel en Marlene Dietrich spelen de rol van Mata Hari. Het Fries Museum heeft een omvangrijke eigen collectie op het gebied van Mata Hari. De eigen collectie wordt aangevuld met bruiklenen uit onder andere The National Archives in Londen, Musée Guimet in Parijs, het Franse militaire archief in Vincennes en Bibliothèque nationale de France, het Nationaal Archief en diverse privé verzamelingen.
Het Fries Museum neemt bezoekers in zes tentoonstellingszalen mee op reis door het bewogen leven van Margaretha Geertruida Zelle. Het vernieuwende tentoonstellingsconcept werd ontwikkeld in samenwerking met Studio Louter. Opera Amsterdam tekent voor de theatrale vormgeving.
De tentoonstelling Mata Hari, de mythe en het meisje is onderdeel van Leeuwarden-Fryslân Culturele Hoofdstad van Europa 2018 en wordt mede mogelijk gemaakt door Provinsje Fryslân, Vrienden Fries Museum, VSBfonds, Stichting het Old Burger Weeshuis, Stichting Het Nieuwe Stads Weeshuis, Fonds Bolsward-Dronrijp 1993, Stichting Siebolt Foundation, Stichting Juckema-Sideriusfonds en Boelstra Olivier Stichting. Het Fries Museum wordt mede gefinancierd door de Ir. Abe Bonnema Stichting, de Provincie Fryslân, het Samenwerkingsverband Noord-Nederland, EZ/Kompas, de BankGiro Loterij en Aegon.
Fries Museum presenteert Mata Hari: De mythe en het meisje
Grootste Mata Haritentoonstelling ooit
Van 14 oktober 2017 tot en met 2 april 2018
# meer info op website friesmuseum
fleursdumal.nl magazine
More in: Archive M-N, Art & Literature News, CRIME & PUNISHMENT, Histoire de France, Mata Hari, The talk of the town, THEATRE
Wide-ranging interviews on war, power, and politics with Noam Chomsky, the world’s leading critic of US foreign policy.
This volume offers readers a concise and accessible introduction to the ideas of Noam Chomsky, described by the New York Times as “arguably the most important intellectual alive.”
In these recent, wide-ranging interviews, conducted for Truthout by C. J. Polychroniou, Chomsky discusses his views on the “war on terror” and the rise of neoliberalism, the refugee crisis and cracks in the European Union, prospects for a just peace in Israel/Palestine, the rise of the Black Lives Matter movement, the dysfunctional US electoral system, the grave danger posed to humanity by the climate crisis, and the hopes, prospects, and challenges of building a movement for radical change.
Noam Chomsky is Institute Professor (Emeritus) in the Department of Linguistics and Philosophy at MIT. His work is widely credited with having revolutionized the field of modern linguistics. He is the author of numerous best-selling political works, which have been translated into scores of languages worldwide.
C. J. Polychroniou is a regular contributor to Truthout as well as a member of Truthout’s Public Intellectual Project. He has published several books and his articles have appeared in a variety of journals, magazines, newspapers, and popular news websites.
“This fascinating series of interviews convincingly covers an astonishing range of fundamental and urgent issues of societal concern, demonstrating anew that Noam Chomsky is the world’s most humane, philosophically sophisticated, and knowledgeable public intellectual. I cannot imagine a better primer for anyone seeking a better, safer, fairer future.” —Richard Falk, Professor of International Law Emeritus, Princeton University
Optimism over Despair
On Capitalism, Empire, and Social Change
by Noam Chomsky and C.J. Polychroniou
Paperback,
180 pages
Haymarket Books
ISBN: 9781608467990
August 2017
$16.95
new books
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Book Stories, Archive C-D, Archive O-P, Art & Literature News, MONTAIGNE, Noam Chomsky
A collection of seventeen wonderful short stories showing that two-time Oscar winner Tom Hanks is as talented a writer as he is an actor.
A gentle Eastern European immigrant arrives in New York City after his family and his life have been torn apart by his country’s civil war.
A man who loves to bowl rolls a perfect game – and then another and then another and then many more in a row until he winds up ESPN’s newest celebrity, and he must decide if the combination of perfection and celebrity has ruined the thing he loves.
An eccentric billionaire and his faithful executive assistant venture into America looking for acquisitions and discover a down and out motel, romance and a bit of real life.
These are just some of the tales Tom Hanks tells in this first collection of his short stories. They are surprising, intelligent, heart-warming, and, for the millions and millions of Tom Hanks fans, an absolute must-have.
Tom Hanks has been an actor, screenwriter, director and through Playtone, a producer. His writing has appeared in The New York Times, Vanity Fair and The New Yorker. This is his first collection of fiction.
Publisher: Cornerstone
ISBN: 9781785151514
Number of pages: 416
Weight: 620 g
Dimensions: 222 x 144 x 38 mm
October 2017
Hardback
£13.99
fleursdumal.nl magazine
More in: #Short Stories Archive, - Book News, - Bookstores, Archive G-H, Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV
Museum Meermanno toont meer dan driehonderd miniatuurboekjes in de kleine, maar fijne tentoonstelling ‘Xtra small’.
Miniatuurboekjes passen in je handpalm, soms zelfs op de top van je vinger. Voor boekbinders en drukkers is het kleine formaat een uitdaging. Het is een manier om hun kunde en handvaardigheid te etaleren. En dan vereist een echt mooi miniatuurboekje naast heel veel vakmanschap ook veel creativiteit, smaak en verfijning in ontwerp en de gebruikte motieven en materialen.
Museum Meermanno bezit van oudsher een grote collectie van deze boekjes, waarvan het Bloemhofje uit 1673 wel heel bijzonder is. Maar ook veel moderne exemplaren maken deel uit van de collectie. Deze werd in 2012 drastisch uitgebreid met de Bibliotheca Thurkowiana Minor. Dat is een miniatuurbibliotheek die ook nog eens 1.550 boekjes herbergt, waaronder zelfs een miniatuurkleitablet uit 1800 voor Christus.
In de tentoonstelling ‘Xtra small’ toont het museum deze collectie waaraan zeer recent nog eens 120 unieke exemplaren zijn toegevoegd. Dat zijn de inzendingen voor de International Minature Bookbinding Competition 2017 die de Stichting Handboekbinden samen met Uitgeverij de Buitenkant en Museum Meermanno eind 2016 uitschreef. De deelnemers ontvingen daarvoor de katernen van het door Liz Waters in het Engels vertaalde verhaal ‘The Island’ van Geert Mak. De Amsterdamse kunstenaar Max Kisman maakte de illustraties. De boekjes moesten voldoen aan de zogenaamde Bondy-norm, dat wil zeggen dat ze maximaal 76.2mm hoog, breed en dik mochten zijn.
De inzendingen zijn staaltjes van toewijding en vakmanschap en ze komen uit alle delen van Europa, Canada en Noord-Amerika, China, Japan, Australië en Nieuw Zeeland.
Publicatie: Bij deze tentoonstelling verschijnt een gelijknamige Engelstalige catalogus waarin onder andere alle inzendingen voor de wedstrijd in kleur en op ware grootte zijn afgebeeld. Het door Peter Verheul vormgegeven boekje verschijnt 1 oktober bij Uitgeverij de Buitenkant. Het boekje kost € 12,50 en is te koop in Museum Meermanno of kan besteld worden via Uitgeverij de Buitenkant (www.uitgeverijdebuitenkant.nl)
Xtra small
Miniature books in Museum Meermanno
Anne C. Bromer
€ 12,50 / catalogus / 11 x 16 cm / 128 pagina’s
genaaid overlijmd met stofomslag
vormgeving: Peter Verheul
uitgave Uitgeverij de Buitenkant
ism Museum Meermanno en
de Nederlandse Stichting Handboekbinden
ISBN 978 94 90913 78 6
# meer info zie website museum meermanno
Tentoonstelling ‘Xtra small. Miniatuurboekjes in Museum Meermanno’
Van 3 oktober 2017 t/m 7 januari 2018
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book Lovers, - Book News, - Book Stories, Art & Literature News, Exhibition Archive, Museum of Literary Treasures, NONFICTION: ESSAYS & STORIES, The Art of Reading
Het eeuwenoude gebied De Heilige Driehoek in het Noord-Brabantse Oosterhout vormt tijdens de 1e Biënnale Kunst in de Heilige Driehoek het decor voor hedendaagse kunst, met – in deze eerste editie – liefde als thema.
De 1e Biënnale Kunst in de Heilige Driehoek is de enige grootschalige hedendaagse kunstbiënnale in Europa die kunst en religie nadrukkelijk als uitgangspunt neemt.
Uniek kloostergebied als inspiratie én decor van hedendaagse kunst Het gebied De Heilige Driehoek – ruim 100 hectare groot – dankt zijn naam aan drie monumentale, eeuwenoude kloosters die zijn omgeven door grote kloostertuinen en landerijen: de Onze Lieve Vrouwe Abdij, De Sint-Paulusabdij en het Sint-Catharinadal. De Heilige Driehoek is de enige plek in Nederland waar nog een combinatie van drie actieve kloosters bestaat.
De Biënnale vindt plaats in de kloostergebouwen, de kloostertuinen en de kloosterkapellen, die voor het eerst worden geopend voor het grote publiek en voor hedendaagse kunst. De kunstenaars laten zich inspireren door het gebied zelf, de rijke historie en de artistiek-religieuze tradities. Veel werken zijn in opdracht van de Biënnale gemaakt en worden dan ook voor het eerst getoond. De Biënnale heeft de ambitie om de kunstzinnige tradities van de kloosters, die excelleerden in architectuur, schilderkunst, het restaureren van wandtapijten, handschriften en boeken, en kunstnijverheid, te verbinden met artistieke vernieuwing.
Deelnemende kunstenaars zijn: Aziz Bekkaoui, Caspar Berger, Krien Clevis, Sam Drukker, Huub en Adelheid Kortekaas, Judith Krebbekx, Elisa Pesapane, Ruudt Peters, René van Tol, Tijmen van Tol, Heidi Wallheimer, Erik Zwaga, Marieke Bolhuis, Patrizia Comand, Frans Franciscus, Robin Kolleman, Bernardien Sternheim, Hansa Versteeg, Moreno Bondi, dré didderiëns, Athar Jaber, Jago Moons, Spank Moons, Michael Petry, Carolein Smit en Reinoud van Vught.
Laatste week van de 1e Biënnale Kunst in de Heilige Driehoek – Liefde nog tot en met 22 oktober 2017 in Oosterhout
# website voor meer informatie over de kunst-biënnale
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, CATHEDRALS, Dutch Landscapes, Exhibition Archive, Fashion, FDM Art Gallery, Photography
Manche Geheimnisse sind so groß, dass wir sie nicht nur vor der Welt, sondern auch vor uns selbst verstecken müssen. Es beginnt als Liebesgeschichte.
Im New York der frühen 70er Jahre werden Lili und Duke ein Paar: Sie, die Tochter einer weißen Intellektuellen-Familie, mit allen Möglichkeiten aufgewachsen, die sich jedoch für die Arbeit als Krankenschwester entschieden hat und er, der schwarze junge Mann aus dem Süden. Sie leben eine Liebe, die verheerende Zerstörung in Kauf nimmt und doch alles zu verzeihen scheint. Während Duke zu einem gefeierten Weinexperten avanciert, wird die verträumte Lili als Model entdeckt. Ihr gemeinsames Leben entwickelt sich schnell zu einem rasanten Auf und Ab, voller Möglichkeiten, Verführungen, Rückschläge. Ihre Liebe scheint jedoch unzerbrechlich. Erkennt Duke jede noch so kleine Facette eines besonderen Weines, so entgehen ihm meist die Hintergedanken und Manipulationen der Menschen.
Ganz anders Lili, die wie gemacht scheint für das Spiel mit der Oberfläche, das die Mode- und Werbewelt beherrscht. Beide verlassen sich aufeinander, doch hinter Lilis Schönheit, ihrem Charme, ihrer Klugheit und Raffinesse, verbirgt sich nicht zuletzt eine mörderische Wut, die alles und jeden zu verschlingen droht.
Mit Schwarz und Weiß durchschreitet Irene Dische die letzten drei Jahrzehnte des letzten Jahrtausends, um nichts weniger als unsere Gegenwart auszuleuchten. Was als großartiger, scharfsinniger wie auch scharfzüngiger New York-Roman beginnt, entwickelt sich nach und nach zu einer brillanten Auseinandersetzung mit Projektionen und Heilsversprechen, mit individuellen Träumen und sozialen Realitäten. Ein Roman, der große Fragen stellt, ohne sich der Illusion auf Antworten hinzugeben.
Irene Dische wurde in New York geboren. Heute lebt sie in Berlin und Rhinebeck. Bei Hoffmann und Campe erschienen unter anderem der Romanerfolg Großmama packt aus (2005), der Erzählungsband Lieben (2006) sowie die Neuausgaben ihres gefeierten Debüts Fromme Lügen (2007) und Veränderungen über einen Deutschen oder Ein fremdes Gefühl (2008). 2017 erscheinen ihre sämtlichen Erzählungen in dem Sammelband Zum Lügen ist es nie zu spät und der lang erwartete neue Roman Schwarz auf Weiß.
Irene Dische
Schwarz auf Weiß
EAN: 9783455404777
ISBN: 3455404774
Übersetzt von Elisabeth Plessen
Hoffmann u Campe Vlg GmbH
Oktober 2017
496 Seiten
Buch gebunden
€26,00
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Bookstores, Archive C-D, Art & Literature News
1936: Dmitri Shostakovich, just thirty years old, reckons with the first of three conversations with power that will irrevocably shape his life.
Stalin, hitherto a distant figure, has suddenly denounced the young composer’s latest opera. Certain he will be exiled to Siberia (or, more likely, shot dead on the spot), Shostakovich reflects on his predicament, his personal history, his parents, his daughter—all of those hanging in the balance of his fate. And though a stroke of luck prevents him from becoming yet another casualty of the Great Terror, he will twice more be swept up by the forces of despotism: coerced into praising the Soviet state at a cultural conference in New York in 1948, and finally bullied into joining the Party in 1960. All the while, he is compelled to constantly weigh the specter of power against the integrity of his music. An extraordinary portrait of a relentlessly fascinating man, The Noise of Time is a stunning meditation on the meaning of art and its place in society.
Julian Barnes is the author of twenty previous books. He has received the Man Booker Prize, the Somerset Maugham Award, the Geoffrey Faber Memorial Prize, the David Cohen Prize for Literature and the E. M. Forster Award from the American Academy of Arts and Letters; in France, the Prix Médicis and the Prix Femina; and in Austria, the State Prize for European Literature. In 2004 he was named Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres by the French Ministry of Culture. His work has been translated into more than forty languages. He lives in London.
One of the Best Books of the Year: San Francisco Chronicle
“This story is truly amazing . . . an arc of human degradation without violence (the threat of violence, of course, everywhere). . . . The whole Kafka madhouse brought to life.”—Jeremy Denk, The New York Times Book Review
The Noise of Time
A Novel
By Julian Barnes
Part of Vintage International
Literary Fiction
Paperback
Publisher Penguin Random House
June 2017,
224 Pages
new books
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Book Stories, Archive A-B, Art & Literature News, Dmitri Shostakovich, Julian Barnes, The Art of Reading
The haunting tale of a desolate cottage, and the hair-thin junction between this life and the next, from bestselling National Book Award finalist Gail Godwin.
After his mother’s death, eleven-year-old Marcus is sent to live on a small South Carolina island with his great aunt, a reclusive painter with a haunted past.
Aunt Charlotte, otherwise a woman of few words, points out a ruined cottage, telling Marcus she had visited it regularly after she’d moved there thirty years ago because it matched the ruin of her own life.
Eventually she was inspired to take up painting so she could capture its utter desolation.
The islanders call it “Grief Cottage,” because a boy and his parents disappeared from it during a hurricane fifty years before. Their bodies were never found and the cottage has stood empty ever since. During his lonely hours while Aunt Charlotte is in her studio painting and keeping her demons at bay, Marcus visits the cottage daily, building up his courage by coming ever closer, even after the ghost of the boy who died seems to reveal himself.
Full of curiosity and open to the unfamiliar and uncanny given the recent upending of his life, he courts the ghost boy, never certain whether the ghost is friendly or follows some sinister agenda.
Grief Cottage is the best sort of ghost story, but it is far more than that–an investigation of grief, remorse, and the memories that haunt us. The power and beauty of this artful novel wash over the reader like the waves on a South Carolina beach.
Gail Godwin is a three-time National Book Award finalist and the bestselling author of twelve critically acclaimed novels, including Violet Clay, Father Melancholy’s Daughter, Evensong, The Good Husband and Evenings at Five. She is also the author of The Making of a Writer, her journal in two volumes (ed. Rob Neufeld). She has received a Guggenheim Fellowship, National Endowment for the Arts grants for both fiction and libretto writing, and the Award in Literature from the American Academy of Arts and Letters. Gail Godwin lives in Woodstock, New York.
“Marcus’ fascination with the ghostly presence of an adolescent boy, thought to have perished at Grief Cottage in a hurricane, allows Godwin to explore themes of loss, connection, and growth unfettered by the corporeal world.” – Kirkus Reviews
Grief Cottage
A Novel
By: Gail Godwin
Published: 06-06-2017
Format: Hardback
Edition: 1st
Extent: 336
ISBN: 9781632867049
Imprint: Bloomsbury USA
Dimensions: 6 1/8″ x 9 1/4″
List price: $27.00
new books
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book Lovers, - Book News, Archive G-H, Art & Literature News
Thank you for reading Fleurs du Mal - magazine for art & literature