In this category:

Or see the index

All categories

  2. DANCE
  4. EXHIBITION – art, art history, photos, paintings, drawings, sculpture, ready-mades, video, performing arts, collages, gallery, etc.
  5. FICTION & NON-FICTION – books, booklovers, lit. history, biography, essays, translations, short stories, columns, literature: celtic, beat, travesty, war, dada & de stijl, drugs, dead poets
  6. FLEURSDUMAL POETRY LIBRARY – classic, modern, experimental & visual & sound poetry, poetry in translation, city poets, poetry archive, pre-raphaelites, editor's choice, etc.
  7. LITERARY NEWS & EVENTS – art & literature news, in memoriam, festivals, city-poets, writers in Residence
  9. MUSEUM OF LOST CONCEPTS – invisible poetry, conceptual writing, spurensicherung
  10. MUSEUM OF NATURAL HISTORY – department of ravens & crows, birds of prey, riding a zebra
  11. MUSEUM OF PUBLIC PROTEST- photos, texts, videos, street poetry, 1968
  12. MUSIC
  15. STORY ARCHIVE – olv van de veestraat, reading room, tales for fellow citizens
  18. TOMBEAU DE LA JEUNESSE – early death: writers, poets & artists who died young
  19. ULTIMATE LIBRARY – danse macabre, ex libris, grimm & co, fairy tales, art of reading, tales of mystery & imagination, sherlock holmes theatre, erotic poetry, ideal women
  20. WAR & PEACE
  21. ·

  1. Subscribe to new material:
    RSS     ATOM

MUSEUM OF PUBLIC PROTEST- photos, texts, videos, street poetry, 1968


»» there is more...



For 23 years now, the Bayeux-Calvados Award for war correspondents has for objective to give the floor to those who help us get a better understanding of the world: war correspondents. It is with a tremendous satisfaction that we have observed a growing and enlightened public over the years. Today, within a complicated and tensed national and international context, this week of reflection is, more than ever, necessary.


Major crises are reaching the planet and the Bayeux-Calvados Award for war correspondents is, once again, shedding the light on the upheaval of our time. Far from trying to upset the viewers, the photographs displayed within the exhibitions are here for people to think: the consequences of the conflict in Syria, the crisis of refugees, the movement of populations, criminality that, in Mexico, is turning into an armed conflict… A sound exhibition, never heard before, created in association with the French radio France Inter will pay tribute to radio reporters present in the theatres of war. The meetings of the Bayeux-Calvados Award will also shed a light on conflicts that have been forgotten and will allow the viewers time to reflect, in the midst of the news that is often misrepresented. A long list of rendez-vous where professionals ever so numerous and a faithful public will be able to exchange, share and enhance their knowledge of the world.

During the 2016 edition, student actions – which includes the Regional prize for students and trainees of Normandy and the Bayeux-Calvados Award classes- are expending to the entire region of Normandy. Today, media literacy is more than a duty, it’s a necessity. Film screenings for secondary school students, viewpoint of 15 year-olds and meetings between students and professionals are at the heart of the Bayeux-Calvados Award.


For the last 23 years, the Bayeux – Calvados Award for War Correspondents has been bringing together international journalists from the field to meet the public, tell human stories and provide explanation and background to areas of tension around the world.

Next edition of the Bayeux – Calvados Award for war correspondents will be taking place from  3 to 9 October 2016 in Bayeux FR.

Jean – Claude Guillebaud, a major figure in journalism as a writer and former war correspondent, will serve as President of the Jury for this 23rd edition.
A week of meetings on international news On the program for october: original exhibitions, debate evenings, screenings, book fair, events for schools… The Bayeux Calvados award is also a week of meetings, exchanges between the public and reporter s. Unique times on international news which constitutes the strength of the Bayeux Calvados award meetings. A real public plebiscite. Journalists : you have from now until 6 June to send us your work Photo, radio, television and written press reports on a conflict or news event relating to the fight for freedom and democracy mus t be submitted before the 6 th June to be considered for the 2016 selection. They must have been made between the 1st June 2015 and the 31st May 2016. There is a €7,000 grant to be won in each category.


The meeting takes place from 3 to 9 October along with special correspondents, women and men of the ground, who, through their evidence, wake up our senses

# more information on website Prix Bayeux – Calvados (des correspondents de guerre)

# more information on Reporters without Borders magazine



aiweiwei_foam2016-2Foam Magazine #43: Ai Weiwei – Freedom of Expression under Surveillance

Foam is proud to launch the brand new and unique Foam Magazine, which was made in close collaboration with world-renowned Chinese contemporary artist and activist Ai Weiwei (1957, Beijing). Weiwei is guest editor for this issue that is entirely dedicated to the theme ‘Freedom of Expression under Surveillance’. Ai Weiwei himself is the central point of the magazine, as an artist under constant surveillance by the Chinese government. The magazine contains images he made while documenting his life by using Instagram and webcams, but also pays attention to Ai Weiwei’s constant endeavour to keep a sharp eye on the ones surveilling him.

ai-weiwei-free-berlin029Freedom of Expression under Surveillance
Containing an interview with, and quotes by the artist Foam Magazine #43 is divided into four parts: ‘Sousveillance”, ‘Self Surveillance’, ‘Urban Surveillance’ and ‘Art and Surveillance’. It reports on the way the artist worked the last few years. Instagram and Twitter became the means by which Ai Weiwei shared virtually every aspect of his life with a steadily growing multitude of followers all over the world. Part of the issue shows a selection of the endless stream of images posted on Instagram by Ai Weiwei. In another part Weiwei shares stills from the ‘Weiweicam’ he directed at himself 24/7. Foam Magazine #43 documents crucial and highly eventful period in the life of one of the most important artists of our age.

About Ai Weiwei
Ai Weiwei is an influential Chinese contemporary artist and activist. As a political activist, he has been openly criticizing the Chinese Government’s stance on democracy and human rights. In 2011, following his arrest at Beijing Capital International Airport he was held for 81 days without any official charges being filed. Recently he had his passport returned to him and was given the opportunity to travel abroad. Among art works by Ai Weiwei are Fairytale (2007), produced for Documenta 12, and Sunflower Seeds, an installation in London’s Tate Modern in 2010. A major solo exhibition of his work is currently on show at the Royal Academy of Arts, London.

ISBN 9789491727825
Published December 2015
288 pages + 4 cover pages front + back
Printed on selected specialized paper
Swiss bound
300x230x25 mm

# More information:

Photo Anton K. (FdM): Protest in Berlin, Linienstrasse, 2011 magazine

More in: - Book News, Ai Weiwei, Art & Literature News, Art Criticism, MUSEUM OF PUBLIC PROTEST- photos, texts, videos, street poetry, 1968, Photography, REPRESSION OF WRITERS, JOURNALISTS & ARTISTS


aiweiwei_foam2016-1Ai Weiwei – #SafePassage
16 september – 7 december 2016

Dit najaar presenteert Foam #SafePassage, een tentoonstelling van het werk van de Chinese kunstenaar en activist Ai Weiwei (1957, Beijing). Omdat de kunstenaar zelf lange tijd constant in de gaten werd gehouden door de Chinese overheid, ervaart hij een persoonlijke verbondenheid met de groeiende stroom vluchtelingen die Europa probeert binnen te komen.

Sinds zijn eerste bezoek aan het Griekse eiland Lesbos, in december 2015, bezocht Ai Weiwei met zijn team tal van vluchtelingenkampen rond de Middellandse Zee, onder andere in Syrië, Turkije, Israël en Frankrijk. De tentoonstelling gaat over de strijd tussen het individu en de machtsstructuren die de samenleving domineren. Centraal staan zowel de ervaringen die Ai Weiwei ertoe hebben gebracht zijn vaderland te verlaten, als die van honderdduizenden vluchtelingen en migranten die hun leven blijven riskeren om Europa te bereiken, vaak met als enige resultaat dat zij voor gesloten grenzen komen te staan.

ai-weiwei-free-berlin029Ai Weiwei
Ai Weiwei, die als belangrijkste Chinese kunstenaar, ontwerper en curator van dit moment wordt beschouwd, is een vooraanstaand sociaal en cultureel commentator. Hij is een voorvechter van mensenrechten en democratie en levert onvermoeibaar en ongezouten kritiek op het politieke stelsel in China. Hij heeft herhaaldelijk onderzoek gedaan naar overheidscorruptie en doofpot affaires, waardoor hij een voortdurende doorn in het oog is van de Chinese autoriteiten. Na zijn arrestatie op de internationale luchthaven van Beijing in 2011 werd hij 81 dagen lang in het geheim gevangen gehouden, zonder dat er ooit officieel een aanklacht tegen hem was ingediend. Tijdens zijn gevangenschap werd hij continu verhoord en 24 uur per dag geobserveerd. Hij verkeerde in het gezelschap van twee bewakers die nooit van zijn zijde weken, zelfs niet als hij naar het toilet ging of sliep. Na zijn vrijlating werd zijn paspoort in beslag genomen en werd hij gedwongen om in te China blijven, waar de autoriteiten hem nauwlettend in de gaten bleven houden.
Tijdens de continue bewaking trachtte Ai Weiwei de situatie zoveel mogelijk in eigen hand te houden en zich op allerlei manieren te onttrekken aan de onophoudelijke inbreuken op zijn privacy. Hij startte een reeks experimenten, variërend van een livestream van zijn dagelijks leven via vier webcams in zijn atelier die wereldwijd kon worden bekeken op de website, tot het bijhouden van een blog – totdat de overheid ingreep en hem beide mogelijkheden ontnam. Foam Magazine #43, dat in december 2015 verscheen, was volledig gewijd aan het thema ‘Freedom of Expression under Surveillance’ (‘vrijheid van expressie onder toezicht’). Ai Weiwei, die zelf als gastredacteur fungeerde en centraal stond in dit nummer, deed daarin uitgebreid verslag van deze belangrijke en donkere periode in zijn leven.

De tentoonstelling begint met werken die een afspiegeling vormen van de persoonlijke ervaringen van de kunstenaar terwijl hij onder voortdurend toezicht stond, zoals is beschreven in Foam Magazine #43. In 2015 kreeg Ai uiteindelijk zijn paspoort terug. Kort daarna vertrok hij naar Europa en vestigde zich in Berlijn, waar hij nu zijn atelier heeft. Nog altijd hanteert hij de strategie van ultieme zelfbewaking, in de vorm van een vrijwel continue stroom beelden die hij op Instagram plaatst. Zo kan iedereen met een internetverbinding hem van dag tot dag volgen. Sinds zijn eerste bezoek aan het Griekse eiland Lesbos, in december 2015, fungeren zijn Instagram-beelden als een soort realtime nieuwsblog van de reizen van zijn team langs de vluchtelingenkampen in het Middellandse Zeegebied. Als tweede deel van de tentoonstelling worden de wanden van Foam vol gehangen met duizenden foto’s die hij met zijn mobieltje heeft gemaakt. Het zijn overwegend spontane kiekjes die een goede indruk geven van de leefomstandigheden in de kampen. Deze immense collage geeft uitdrukking aan de talloze persoonlijke ontmoetingen die de kunstenaar had met mensen in de vluchtelingenkampen, waardoor de omvang van de crisis nog eens pijnlijk wordt benadrukt. Ai Weiwei’s beelden gaan vergezeld van een selectie uit zijn inmiddels legendarische serie marmeren beelden en een aantal van zijn video’s, waaronder: Chang’an Boulevard (2004), dat een beeld schetst van de weg die Beijing langs een oost-west as in tweeën deelt en On the Boat (2016), waarin we de kunstenaar zien op een achtergelaten boot midden op de oceaan.

Ai Weiwei is vooral bekend om zijn sculpturen en omvangrijke installaties, waarmee hij conceptueel een verbinding legt tussen traditionele cultuurgebonden ambachten en hedendaagse politieke boodschappen. Daarbij brengt hij een relatie tot stand tussen historische wortels, materialen en paradigma’s, en actuele vraagstukken in onze moderne maatschappij. Ai heeft overal ter wereld grote tentoonstellingen en paviljoens ingericht, maar daarnaast is hij ook architect, schrijver, cineast, filosoof en politiek activist. Weiwei’s activiteiten zijn onlosmakelijk verbonden met de staat van de hedendaagse Chinese kunst en maatschappij – of het nu gaat om samenwerking met het Zwitserse architectenbureau Herzog & de Meuron, dat hij met artistieke adviezen terzijde stond bij de bouw van het nationale stadion van Beijing voor de Olympische Spelen van 2008, of om zijn onderzoek naar corruptie bij de Chinese overheid.

De tentoonstelling wordt geopend op donderdag 15 september, vanaf half 6, in het bijzijn van de kunstenaar.

Keizersgracht 609
1017 DS Amsterdam
+31 20 5516500

# Meer informatie:

Photo Anton K. (FdM): Protest in Berlin, Linienstrasse, 2011 magazine

More in: Ai Weiwei, Anton K. Photos & Observations, Art & Literature News, Exhibition Archive, MUSEUM OF PUBLIC PROTEST- photos, texts, videos, street poetry, 1968, Photography, REPRESSION OF WRITERS, JOURNALISTS & ARTISTS, Sculpture


van abbemuseum eindhoven
09/07/2016 – 15/01/2017
Guerrilla Girls 1985 – nu
Conservatoren: Christiane Berndes, Nina Svenson

kunst, feminisme en institutionale kritiek

De tentoonstelling Guerrilla Girls 1985-nu presenteert de ontstaansgeschiedenis van de activistische kunstenaarsgroep Guerrilla Girls en laat hun relevantie zien door de jaren heen en vandaag de dag.


Het uitgangspunt is de oprichting van de Guerrilla Girls in 1985. Dit gebeurde als reactie op een tentoonstelling An International Survey of Recent Painting and Sculpture die in 1984 plaatsvond in het MoMA. Deze tentoonstelling, samengesteld door curator Kynaston McShine, presenteerde werk van 169 kunstenaars. Slechts 13 hiervan waren vrouwelijk. De tentoonstelling pretendeerde een overzicht van de hedendaagse kunst te laten zien, maar liet vrouwelijke kunstenaars grotendeels buiten beschouwing. In reactie hierop volgde protest en de oprichting van de Guerrilla Girls. De Guerrilla Girls begonnen hun zogenaamde “weenie counts”; in de grote musea in New York telden ze het aantal mannelijke en vrouwelijke kunstenaars. Zo ontstonden hun posters die met data de representatie van vrouwen binnen de kunstwereld weergeven.   GUERRILLAGIRLS02

In het eerste jaar richtten de Guerrilla Girls zich vooral op het aankaarten van de man-vrouw verhoudingen binnen de kunstwereld. In 1986 echter begonnen ze al zaken van raciale aard in hun werk te incorporeren. Later zien we dat zich dit ook uitbreidt naar ‘queer’-gerelateerde issues. De Guerrilla Girls brengen hun boodschap in hun posters vaak op een humoristische wijze. De meest bekende poster van de Guerrilla Girls is gemaakt in 1989 en stelt de vraag “Do women have to be naked to get into U.S. museums? Only 3 % of the artists in the Met. Museum are women, but 83 % of the nudes are female”.

De posters zijn uitgegeven in een portfolio die is aangekocht door het Van Abbemuseum.
Verbinding met De collectie nu en De jaren 80. Begin van het nu?

De presentatie is onderdeel van de tentoonstelling De collectie nu en is te zien op de eerste verdieping van de nieuwbouw waar kunst uit de jaren 1965-1985 wordt getoond. De oprichting van de Guerrilla Girls is een belangrijk onderdeel van de geschiedenis van kunst, feminisme en institutionele kritiek. De presentatie haakt qua tijdbestek aan bij De Jaren 80. Begin van het nu?, te zien in de oudbouw van het museum.

Van Abbemuseum
Bilderdijklaan 10
5611 NH Eindhoven
T: +31 40 238 1000

di t/m zo van 11:00 tot 17:00 uur, donderdag: 11:00 tot 21:00 uur.
Op dinsdag van 15:00 – 17:00 uur is het museum gratis te bezoeken. magazine

More in: Art & Literature News, CINEMA, RADIO & TV, DICTIONARY OF IDEAS, Exhibition Archive, FDM Art Gallery, MUSEUM OF PUBLIC PROTEST- photos, texts, videos, street poetry, 1968, Sculpture, Urban Art, Visual & Concrete Poetry


Europese première The Art of Banksy

Het iconische werk van street art kunstenaar Banksy is nog tot en met 30 september te bewonderen in Amsterdam. THE ART OF BANKSY toont de grootste collectie die ooit bij elkaar is gebracht en beleeft hiermee haar Europese première in de Beurs van Berlage in Amsterdam.

Steve Lazarides, voormalig agent en vriend van Banksy heeft een omvangrijke verzameling werk van Banksy bijeengebracht, die in samenwerking met Brand New Expo in de Beurs van Berlage wordt tentoongesteld.


Opgesteld binnen diverse high-tech displayinstallaties zoals gereconstrueerde Londense straten, metrostations, huiskamers en zelfs Banksy’s atelier vertelt THE ART OF BANKSY aan de hand van ruim 85 originele werken het verhaal van de veelbesproken kunstenaar. Hieronder ook ‘Girl and Balloon’ en ‘Laugh Now’, ooit spraakmakende statements op het snijvlak van politiek, graffiti en kunst, nu onderdeel van de grootste Banksy-collectie die ooit op deze manier is tentoongesteld. Een team van 80 man is ruim een jaar bezig geweest met het bijeenbrengen van de werken.

“Met ruim 85 kunstwerken is dit het grootste Banksy overzicht dat ooit bij elkaar is gebracht. We proberen hiermee een unieke ervaring neer te zetten. Naast de omvang is de tentoonstelling uniek in zijn soort omdat het laat zien dat de kunst van Banksy geïnspireerd is door de basisbehoeften van de mens, door Banksy’s kijk op vrijheid en zijn gevoel voor humor.” – aldus Steve Lazarides

THE ART OF BANKSY toont dat het werk van Banksy ook buiten de oorspronkelijke context spraakmakend is en tot nadenken stemt. Wat de tentoonstelling niet doet is antwoord geven op de vraag wie of wat Banksy is. Is het een solerende kunstenaar? Is het een collectief? Die vraag houdt de kunstwereld al sinds het begin van de jaren ’90 bezig. Hoe dan ook, de Britse Banksy duikt wereldwijd op en weet met humoristische, politiek getinte en enigszins provocerende werken, die hij in de openbare ruimte plaatst, de gevestigde orde op te schudden. Veelal door met stencils afbeeldingen en teksten op muren te spuiten (onder meer aan de Palestijnse zijde van de scheidingsmuur met Israël), maar vaak ook door onder de neus van curatoren zijn werken eigenhandig in musea op te hangen, zoals het Metropolitan in New York en het British Museum in Londen.


Banksy staat bekend om zijn anti-kapitalistische boodschap en de spiegel die hij de mensheid graag voorhoudt. Zijn laatste grote werk was het vervallen ‘anti-pretpark’ Dismaland, dat in de zomer van 2015 langs de Britse kust nabij Bristol werd opgetuigd. Hoewel wereldwijd actief, is Banksy’s werk nooit in Nederland op muren of in straten verschenen. THE ART OF BANKSY maakt het iconische werk voor het eerst op brede schaal voor de Nederlandse liefhebbers toegankelijk.

The Art of Banksy
18 juni – 30 september 2016
Beurs van Berlage, Damrak 234, Amsterdam
Dagelijks geopend van 11.00u tot 19.00u, op vrijdag tot 21.00u magazine

More in: Art & Literature News, Graffity, MUSEUM OF PUBLIC PROTEST- photos, texts, videos, street poetry, 1968, Street Art, Urban Art



Een vrouwentepel op Facebook, het levenloze lichaam van een kind op een strand, rondvliegende ledematen in een cartoon als reactie op een aanslag of een speech van een man die het einde van het Westen propageert. Iedereen is voor het vrije woord, toch? Als het vrije woord ons pijn doet zijn we al snel wat minder enthousiast. Omdat je iets mag zeggen, moeten we het dan ook doen? Bestaat er een ‘Red Line’? Kunnen we nog wel zeggen wat we willen? Wie bepaalt wat smakeloos of scherp is? Welke invloed hebben bedrijven als Facebook en Twitter op het vrije woord? En beschermt de overheid het vrije woord of is zij juist een bedreiging op het recht op meningsuiting?

De Balie – Amsterdam
Podium / di 3 mei 2016 / 19:30
Festival van het Vrije Woord
ikv – Internationale Dag van de Persvrijheid

Op 3 mei, op de Internationale Dag van de Persvrijheid, gaan we in debat over de ‘Red Line’ van het vrije woord tijdens het Festival van het Vrije Woord. Deze avond spreken we met journalisten uit landen waar persvrijheid niet vanzelfsprekend is, maar discussiëren we ook over de waarden van het vrije woord in Nederland.

balie_logoHet programma
De Israëlische schrijver Nir Baram is te gast en gaat met Midden-Oosten correspondent Olaf Koens in gesprek over het vrije woord. Free Press Unlimited lanceert de Persvrijheidsmonitor met Fidan Ekiz. Pierre Terdjman vertelt over het fotoproject Dysturb en gaat in op de vraag: wat kun je wel en wat kun je niet laten zien? Is er een ‘Red Line’ voor beeld en zo ja, waar ligt deze? De Chinese journalist Yuan Chang en Nederlandse documentairemaker Ruben Terlou (Langs de oevers van de Yangtze) spreken elkaar over internetvrijheid en (online) journalistiek in China: hoe moeilijk is het om een blogger te zijn in China? Gaat toegang tot Facebook iets veranderen voor de Chinezen?

Naar aanleiding van het boek Blad voor de Mond interviewt Azië-correspondent Michiel Maas journalisten uit Pakistan en Zuid-Soedan, die in Nederland zijn via het Shelter City-programma. Maurits Martijn (De Correspondent), Arjan el Fassed (Open State Foundation) en Daphne van der Kroft (Bits of Freedom) zoomen in op online censuur: hoeveel invloed hebben bedrijven zoals Facebook en Twitter op het vrije woord? Cabaretier André Manuel sluit de avond af met zijn visie op het vrije woord. Journalist en schrijver Leon Verdonschot neemt de presentatie voor het programma in de grote zaal op zich. Deze avond wordt georganiseerd door het Persvrijheidscomité.

Festival van het Vrije Woord
ikv – Internationale Dag van de Persvrijheid
De Balie – Amsterdam
di 3 mei 2016 19:30 – 23:30 Grote Zaal & Salon

Het Persvrijheidscomité bestaat uit de Nederlandse Vereniging van Journalisten (NVJ), NDP Nieuwsmedia, RNW Media, Free Press Unlimited, het Genootschap van Hoofdredacteuren, De Balie, PEN, World Press Photo, het Persmuseum en BKB | Het Campagnebureau.

Festival van het Vrije Woord 2015
In 2015 vond het Festival van het Vrije Woord plaats op zaterdag 2 mei in De Balie. De Persvrijheidslezing werd dat jaar uitgesproken door de Deense cartoonist Kurt Westergaard. Daarnaast waren onder andere ook de Egyptische journalist Abdullah Elshamy, journalisten Rena Netjes en Judith Spiegel, columnist Zihni Özdil, burgemeester Eberhard van der Laan en cabaretier Hans Teeuwen te gast. In de media werd de avond breed uitgemeten. Onder andere Nieuwsuur, NRC, Parool, Trouw, The Post Online, de Groene Amsterdammer, Elsevier en RTL Nieuws besteedden aandacht aan het festival.

Programma 2016 :

balie_boeve01Grote Zaal
Free Press Unlimited onthult de Persvrijheidsmonitor samen met documentairemaker Fidan Ekiz. Ekiz interviewde journalisten die werken onder censuur voor de nieuwe documentaireserie ‘De Pen en het Zwaard’. (NL)
• De Israëlische schrijver Nir Baram gaat in gesprek over het vrije woord met Olaf Koens, Midden-Oosten correspondent en nu gestationeerd in Tel Aviv. Wat zijn hun ervaringen in Israël en in Nederland? (Engels)
• Fotojournalist Pierre Terdjman komt praten over Dysturb: op publieke plekken in steden hangt hij levensgrote foto’s op, om (foto)journalistiek toegankelijk te maken voor een groot publiek. Maar wat kun je wel en niet laten zien? Waar ligt deRed Line’ voor beeld? (Engels)
• Chinese journalist Yuan Chang en documentairemaker Ruben Terlou (‘Langs de oevers van de Yangtze’) gaan in gesprek over internetvrijheid en online journalistiek in China. Hoe moeilijk is het om een blogger te zijn in China? En wat gebeurt er wanneer Facebook voor iedereen in China toegankelijk wordt? (Engels)
• Cabaretier André Manuel sluit het programma in de Grote Zaal af met een show over het vrije woord. Wat kan nog gezegd worden? (NL)
Presentatie door journalist en schrijver Leon Verdonschot.

• Stichting Röportaj neemt een Turkse en Nederlandse fotograaf mee om in debat te gaan over fotografie en persvrijheid in Turkije. Hoeveel foto’s zoals die van Aylan gaan we nog zien? En hoe wordt beeld in Turkije gecensureerd? (wordt nog aangekondigd)
• Naar aanleiding van het boek ‘Blad voor de Mond’ interviewt Azië-correspondent Michiel Maas journalisten uit Pakistan en Zuid-Soedan, die nu deelnemen aan het Shelter City-programma in Nederland. Waar ligt voor hen de ‘Red Line’ van het vrije woord? (Engels)
Dominique Weesie (GeenStijl, PowNed) en Anton Dautzenberg bespreken de ‘Red Line’ van het vrije woord in Nederland – wat gebeurt er wanneer je iets zegt/schrijft/publiceert dat buiten de normale kaders valt? (NL)
Maurits Martijn (De Correspondent), Arjan el Fassed (Open State Foundation) en Daphne van der Kroft (Bits of Freedom) zoomen in op online censuur: hoeveel invloed hebben bedrijven zoals Facebook en Twitter op het vrije woord? En wat is de rol van de overheid hierin? (NL)

Festival van het Vrije Woord
ikv Internationale Dag van de Persvrijheid
De Balie – Amsterdam
di 3 mei 2016 19:30 – 23:30 Grote Zaal & Salon

# meer info op website De Balie Amsterdam

Fotograaf: Jan Boeve / De Balie magazine

More in: A.H.J. Dautzenberg, Art & Literature News, DICTIONARY OF IDEAS, MUSEUM OF PUBLIC PROTEST- photos, texts, videos, street poetry, 1968, PRESS & PUBLISHING, REPRESSION OF WRITERS, JOURNALISTS & ARTISTS


GRAFFITI-ADAMMUSEUM203Het Amsterdam Museum ‘Graffiti. New York meets the Dam’. Voor het eerst in Nederland is er een tentoonstelling te zien die compleet is gewijd aan New Yorkse en Amsterdamse graffiti uit de jaren ’70 en ’80. Voor deze tentoonstelling werkt het Amsterdam Museum nauw samen met The Museum of the City of New York.

De tentoonstelling focust op de jaren ’70 en ’80 en laat zien hoe be­kende Amsterdamse graffitikunstenaars zoals Shoe en Delta werden beïnvloed door Amerikaanse artiesten als Dondi en Keith Haring. Naast topstukken uit collecties van privé-verzamelaars en het Museum of the City of New York worden ook persoonlijke bezittingen van graffitikunstenaars getoond, waar­onder schetsboeken, kledingstukken en foto’s uit eigen archief. Op deze manier wordt de ontwikkeling duidelijk van graffiti als straatfenomeen naar geaccepteerde kunststroming. ‘Graffiti. New York meets the Dam’ laat daarnaast zien hoe dertig jaar geleden een jonge generatie het straatbeeld veranderde waarvan de invloed nog altijd merkbaar is binnen muziek, fashion en onze hedendaagse beeldcultuur.

GRAFFITI-ADAMMUSEUM201Voor de tentoonstelling ‘Graffiti. New York meets the Dam’ komt een deel van de New Yorkse tentoonstelling ‘City as Canvas: Graffiti Art from the Martin Wong Collection’ naar het Amsterdam Museum. De collectie van Wong (1946 – 1999) bevat naast Haring ook unieke werken van andere bekende New Yorkse namen zoals Cey Adams, Futura 2000 en Daze. Wong herkende de kunst van graffiti nog voor dit maatschappelijk was geaccepteerd en wist zo een unieke collectie tot stand te brengen. De tentoonstelling City as Canvas: Graffiti Art from the Martin Wong Collection is ontwikkeld door The Museum of the City of New York en gecureerd door Sean Corcoran, conservator prints en fotografie. Aileen Middel (Mick la Rock) is als gast-conservator betrokken bij ‘Graffiti. New York meets the Dam’.

Graffiti – New York meets The Dam
18 september 2015 – 24 januari 2016
Amsterdam Museum
Kalverstraat 92
1012 PH Amsterdam NL

# Voor meer INFO zie website Hart voor de Graffiti Blog digital magazine

More in: Art & Literature News, Graffity, MUSEUM OF PUBLIC PROTEST- photos, texts, videos, street poetry, 1968, Street Art, STREET POETRY, Urban Art



Amsterdam 11012015

Het Persmuseum eert het Franse satirische tijdschrift Charlie Hebdo vanaf vandaag met een expositie rond illustraties en illustratoren die werken op het scherpst van de snede van de persvrijheid.

In het Persmuseum in Amsterdam-Oost zullen vanaf zondag 11 januari exemplaren worden geëxposeerd van het weekblad dat deze week getroffen werd door een terreuraanslag waarbij tien medewerkers, een bewaker en een politieagent om het leven kwamen. Ook zijn andere spotprenten te zien die gemaakt zijn naar aanleiding van de aanslag.

Persmuseum directeur Niels Beugeling: “We hebben met man en macht gewerkt om deze expositie rond te krijgen. Die is een ode aan het getroffen blad en de tekenaars, maar vooral ook aan het onverwoestbare recht op vrijheid van meningsuiting.”

persmuseumcharlie04Niels Beugeling: “De aanslag in Parijs is een absolute ramp. Niet alleen voor het blad en de medewerkers, maar voor de satire en de vrijheid van de pers wereldwijd. Het blad, zonder foto’s maar met bijzondere tekeningen en reportages, dat zich zonder  voorbehoud tegen alles en iedereen keert, is in één klap beroofd van een aantal van zijn beste tekenaars en meest toegewijde medewerkers: Cabu, Wolinski, Charb, Honoré en Tignous. Iedereen is met stomheid geslagen, maar die stomheid zal, Charlie Hebdo indachtig, niet lang aanhouden.”

Het Persmuseum is de nationale bewaarplaats voor het journalistieke erfgoed. Het museum beheert een omvangrijke collectie kranten en tijdschriften vanaf 1600, een verzameling affiches en overige reclame-uitingen met betrekking tot de pers, een unieke collectie (originele) politieke tekeningen en persgrafiek, tal van archieven en foto’s rond journalisten en de persbedrijfstak, en een uitgebreide bibliotheek.

Het Persmuseum staat in Nederland pal voor het belang van het recht op informatie en van de persvrijheid. Het ziet het als zijn missie om, met zijn collectie als uitgangspunt, voor een breed publiek uitingen en uitingsvormen van de media en journalistiek te verzamelen, te bewaren en het belang ervan in alle facetten over het voetlicht te brengen.


Bij de aanslag van deze week kwamen onder cartoonisten Georges Wolinski, Jean Cabut, Philippe Honoré, Bernhard Verlhac en Stéphane Charbonnier om het leven.

Veteraan en mede-oprichter van het blad Georges Wolinksi (80), werkte al voor Hara-Kiri in de jaren ’60 en sinds 1970 voor Charlie Hebdo, maar ook voor het dagblad Libération, en voor Paris-Match en L’Écho des savanes.

Het eerste werk van Cabu (pseudoniem van Jean Cabut), verscheen in 1954 in een regionaal dagblad. De 76-jarige tekenaar en mede-oprichter van het blad, tekende in 2006 de profeet Mohammed voor de cover van Charlie Hebdo, als antwoord op de cartoonrellen in Denemarken.

Charb (pseudoniem van Stéphane Charbonnier, 47) was hoofdredacteur van het magazine. Hij was zowel tekenaar als journalist en had een vaste rubriek in het magazine: ‘Charb n’aime pas les gens’ (Charb houdt niet van de mensen).

Tignous (pseudoniem van Bernard Verlhac, 57) tekende zowel voor Charlie Hebdo, de Marianne en de Fluide Glacial. Hij ondertekende zijn werk altijd met Oom Bernard.

Philippe Honoré, 74, werkte net als Tignous sinds 1992 voor Charlie Hebdo. Zijn werk wordt gekenmerkt door een bijzondere grafische stijl die doet denken aan lino- of houtsneden.

Zeeburgerkade 10,
1019 HA Amsterdam
020 6928810
# Website persmuseum magazine


Straf voor kritische Saudische blogger Raif Badaw: Duizend zweepslagen en tien jaar cel.

Amnesty01Kom in actie voor de vrijheid van Raif Badawi

Duizend zweepslagen en tien jaar cel. Dat is de straf die de Saudische Raif Badawi krijgt voor het schrijven van kritische blogs.

Begin mei 2014 werd de Saudische blogger Raif Badawi veroordeeld tot tien jaar cel, duizend zweepslagen (vijftig per week) en een boete van 1 miljoen rial (191 duizend euro) voor het ‘beledigen van de islam’. Op 1 september werd de straf in hoger beroep door het gerechtshof in Jeddah bevestigd. De eerste serie zweepslagen kan daardoor mogelijk al binnen enkele weken worden uitgevoerd. Amnesty International beschouwt Raif Badawi als een gewetensgevangene die alleen maar vastzit omdat hij als blogger op vreedzame wijze gebruikmaakte van zijn recht op vrije meningsuiting.

Raif Badawi (1984) is medeoprichter van een van de grootste online fora van Saudi-Arabië, Saudi Arabian Liberals. Dit is de werkelijke reden voor zijn veroordeling. De Saudische autoriteiten voeren een meedogenloze campagne om vreedzame activisten de mond te snoeren. Hierbij worden ernstige maatregelen, zoals zware gevangenisstraffen en lijfstraffen, niet geschuwd.

Kom in actie! Roep de Saudische autoriteiten op Raif Badawi onmiddellijk vrij te laten. Stuur je protestmail (zie link website Amnesty International) direct naar de Saudische ambassade in Nederland.

# Meer informatie website Amnesty International magazine

More in: Art & Literature News, MUSEUM OF PUBLIC PROTEST- photos, texts, videos, street poetry, 1968, REPRESSION OF WRITERS, JOURNALISTS & ARTISTS

Red de Dode Dichters Almanak

dodedichtersalmanakRed de Dode Dichters Almanak

Voor iedereen die van poëzie houdt

Wegens kortzichtige bezuinigingen heft de netmanager van Nederland 2 een uniek vpro programma op.

De Dode Dichters Almanak is enig in de wereld.

Het is ook het enige programma over poëzie op de Nederlandse televisie.

De opheffing is wéér een aanslag op de cultuur in ons land, die het toch al zo moeilijk heeft.

Draai de bezuiniging terug.

Laat de Dode Dichters Almanak bestaan.

Onderteken: Red de Dode Dichters Almanak

# Ga naar de website PETITIE magazine

More in: Art & Literature News, MUSEUM OF PUBLIC PROTEST- photos, texts, videos, street poetry, 1968, POETRY ARCHIVE, The talk of the town

India: PEN protests withdrawal of best-selling book


India: PEN protests withdrawal of best-selling book

In 2009, Penguin published The Hindus: An Alternative History by American Indologist Professor Wendy Doniger. The book became a number one bestseller in the non-fiction category in India and received positive reviews in the international media. It has also been subject to criticism, including an online petition highlighting supposed factual inaccuracies and calling for the immediate withdrawal of the book signed by more than 10,000 people.

In 2011, Dinanath Batra of Shiksha Bachao Andolan filed a case against the publisher, claiming that the book was offensive to Hindus and therefore in violation of Section 295A of the Indian penal code which prohibits ‘deliberate and malicious acts intended to outrage religious feelings or any class by insulting its religion or religious beliefs.’

According to the petitioners’ lawyer, on 10 February 2014 the publisher agreed to withdraw the book and to pulp recalled, withdrawn and unsold copies at their own cost.

The PEN All-India Centre in Mumbai and the PEN Delhi Centre have expressed their grave disappointment at the news, and published a statement from Professor Doniger: ‘I was, of course, angry and disappointed to see this happen, and I am deeply troubled by what it foretells for free speech in India in the present, and steadily worsening, political climate…. I do not blame Penguin Books, India. Other publishers have just quietly withdrawn other books without making the effort that Penguin made to save this book. Penguin, India, took this book on knowing that it would stir anger in the Hindutva ranks, and they defended it in the courts for four years, both as a civil and as a criminal suit.

They were finally defeated by the true villain of this piece – the Indian law that makes it a criminal rather than civil offense to publish a book that offends any Hindu, a law that jeopardizes the physical safety of any publisher, no matter how ludicrous the accusation brought against a book.’

On 14 February, Penguin India issued a statement on the case in which they echo Doniger’s concern about freedom of expression in the country: ‘The Indian Penal Code, and in particular section 295A of that code, will make it increasingly difficult for any Indian publisher to uphold international standards of free expression without deliberately placing itself outside the law. This is, we believe, an issue of great significance not just for the protection of creative freedoms in India but also for the defence of fundamental human rights.’

As former trustee and chair of English PEN’s Writers at Risk Committee: Salil Tripathi states in his piece on the controversy, Penguin’s disappointing surrender:

‘Those who disagreed with Doniger had options—to protest, to argue, to publish their own book as response, and if they had a copy, to shut it. Nobody is being forced to read it. Now, go to your electronic readers, buy it, download it, read it; if you go abroad, get copies—there’s no ban on its import; and reinforce the idea that a pluralistic India does not have singular views. India thrives in its diversity and plurality—its culture and its opinions.’

The Hindus: An Alternative History by Wendy Doniger is available from Foyles.


Sign the petition: PEN Delhi is supporting this petition calling for the reform of Sections 153A and 295A of the Indian Penal Code. Sign the petition

Send a letter of appeal: Write to the Indian authorities protesting the withdrawal of Wendy Doniger’s The Hindus: An Alternative History and calling for the reform of Sections 153A and 295A. A sample letter is provided on the English PEN website but it is always better if you put the appeal in your own words.

Send a message of support: If you would like to send a message of support to Wendy Doniger, please email your message to and they will pass it on.

# Read more on website English PEN magazine

More in: MUSEUM OF PUBLIC PROTEST- photos, texts, videos, street poetry, 1968, REPRESSION OF WRITERS, JOURNALISTS & ARTISTS

Berliner Plakate IV: Protest

Nachrichten aus Berlin

Unser Korrespondent Anton K. berichtet:

Berliner Plakate IV: Protest

Photos Anton K. magazine

More in: Anton K. Photos & Observations, FDM in Berlin, MUSEUM OF PUBLIC PROTEST- photos, texts, videos, street poetry, 1968, Nachrichten aus Berlin

Older Entries »« Newer Entries

Thank you for reading FLEURSDUMAL.NL - magazine for art & literature