In this category:

Or see the index

All categories

  2. DANCE
  4. EXHIBITION – art, art history, photos, paintings, drawings, sculpture, ready-mades, video, performing arts, collages, gallery, etc.
  5. FICTION & NON-FICTION – books, booklovers, lit. history, biography, essays, translations, short stories, columns, literature: celtic, beat, travesty, war, dada & de stijl, drugs, dead poets
  6. FLEURSDUMAL POETRY LIBRARY – classic, modern, experimental & visual & sound poetry, poetry in translation, city poets, poetry archive, pre-raphaelites, editor's choice, etc.
  7. LITERARY NEWS & EVENTS – art & literature news, in memoriam, festivals, city-poets, writers in Residence
  9. MUSEUM OF LOST CONCEPTS – invisible poetry, conceptual writing, spurensicherung
  10. MUSEUM OF NATURAL HISTORY – department of ravens & crows, birds of prey, riding a zebra
  11. MUSEUM OF PUBLIC PROTEST- photos, texts, videos, street poetry
  12. MUSIC
  15. STORY ARCHIVE – olv van de veestraat, reading room, tales for fellow citizens
  18. TOMBEAU DE LA JEUNESSE – early death: writers, poets & artists who died young
  19. ULTIMATE LIBRARY – danse macabre, ex libris, grimm and others, fairy tales, the art of reading, tales of mystery & imagination, sherlock holmes theatre, erotic poetry, the ideal woman
  20. ·

  1. Subscribe to new material:
    RSS     ATOM


· Festival Paris En Toutes Lettres 2017 du 9 au 20 novembre 2017 · Daniel Kane: “Do You Have a Band?”. Poetry and Punk Rock in New York City · UITMARKT 2017 van 25 tm 27 augustus Oosterdok Amsterdam · POETRY INTERNATIONAL 2017 vandaag van start · Poëzieweek 2017 (26 januari t/m/ 1 februari) en Gedichtendag 2017 (26 januari) · INCUBATE – 10/11 December 2016 – an annual celebration of cutting-edge culture · BLOOMSBURY FESTIVAL 2016 LONDON (19 – 23 OCTOBER) · KATE TEMPEST: GROOTSTE SLAM POETRY TALENT SINDS JAREN, OP 10 NOVEMBER 2016 IN DE MELKWEG · TENTOONSTELLING ‘KEITH HARING. THE POLITICAL LINE’ IN DE KUNSTHAL ROTTERDAM · GRAFFITI – NEW YORK MEETS THE DAM · VERZEN VERSUS VERZEN BRENGT HIPHOP EN POËZIE TIJDENS CULTUURNACHT IN HALL OF FAME · KUNSTENFESTIVAL WATOU 2015

»» there is more...

Festival Paris En Toutes Lettres 2017 du 9 au 20 novembre 2017


Festival littéraire de la ville de Paris, Paris En Toutes Lettres est fondé sur les hybridations entre les genres littéraires et les formes artistiques, ainsi que sur les résonances entre la géographie parisienne et sa vie littéraire. À partir de la Maison de la Poésie-Scène littéraire, il se déploie dans une quinzaine de lieux alentours.

Revisitant l’actualité littéraire, le festival fait aussi la part belle aux créations mettant en regard littérature et musique. Parmi plus de cinquante lectures, rencontres ou concerts littéraires, on trouve également d’insolites conférences et de curieuses performances. À travers ce foisonnement de lieux et de propositions, c’est à un Paris vivant et traversé de littérature que le festival donne voix.

Paris En Toutes Lettres 2017
Du 9 au 20 novembre 2017 magazine

More in: Art & Literature News, CINEMA, RADIO & TV, FDM in Paris, LIGHT VERSE, Literary Events, MODERN POETRY, MUSIC, STREET POETRY, THEATRE

Daniel Kane: “Do You Have a Band?”. Poetry and Punk Rock in New York City

During the late 1960s, throughout the 1970s, and into the 1980s, New York City poets and musicians played together, published each other, and inspired one another to create groundbreaking art.

In “Do You Have a Band?”, Daniel Kane reads deeply across poetry and punk music to capture this compelling exchange and its challenge to the status of the visionary artist, the cultural capital of poetry, and the lines dividing sung lyric from page-bound poem.

Kane reveals how the new sounds of proto-punk and punk music found their way into the poetry of the 1960s and 1970s downtown scene, enabling writers to develop fresh ideas for their own poetics and performance styles. Likewise, groups like The Fugs and the Velvet Underground drew on writers as varied as William Blake and Delmore Schwartz for their lyrics. Drawing on a range of archival materials and oral interviews, Kane also shows how and why punk musicians drew on and resisted French Symbolist writing, the vatic resonance of the Beat chant, and, most surprisingly and complexly, the New York Schools of poetry. In bringing together the music and writing of Richard Hell, Patti Smith, and Jim Carroll with readings of poetry by Anne Waldman, Eileen Myles, Ted Berrigan, John Giorno, and Dennis Cooper, Kane provides a fascinating history of this crucial period in postwar American culture and the cultural life of New York City.

Daniel Kane is reader in English and American literature at the University of Sussex in Brighton. His books include We Saw the Light: Conversations Between the New American Cinema and Poetry (2009) and All Poets Welcome: The Lower East Side Poetry Scene in the 1960s (2003).

Title Do You Have a Band?
Subtitle Poetry and Punk Rock in New York City
Author Daniel Kane
Publisher Columbia University Press
Title First Published 25 July 2017
Format Paperback
ISBN-10 0231162979
ISBN-13 9780231162975
Publication Date 25 July 2017
Main content page count 296
Weight 16 oz.
Paperback – $30.00
296 Pages

Daniel Kane: Do You Have a Band?”: Poetry and Punk Rock in New York City
from Columbia University Press

new books magazine

More in: # Music Archive, - Book News, Archive K-L, Art & Literature News, FDM in New York, Patti Smith, STREET POETRY, Urban Art

UITMARKT 2017 van 25 tm 27 augustus Oosterdok Amsterdam

More in: - Book Lovers, - Book News, - Bookstores, Art & Literature News, CINEMA, RADIO & TV, DANCE, Exhibition Archive, Literary Events, LITERARY MAGAZINES, MUSIC, Performing arts, Photography, POETRY ARCHIVE, PRESS & PUBLISHING, Street Art, STREET POETRY, The talk of the town, THEATRE, Urban Art

POETRY INTERNATIONAL 2017 vandaag van start

Poetry International 2017

van 30 mei t.m. 4 juni in Rotterdam

Meer info over het programma:

# website poetry international magazine

More in: - Book Lovers, Art & Literature News, CINEMA, RADIO & TV, MODERN POETRY, POETRY ARCHIVE, Poetry International, STREET POETRY

Poëzieweek 2017 (26 januari t/m/ 1 februari) en Gedichtendag 2017 (26 januari)

 Gedichtendag  2017 (26 januari)

 Poëzieweek 2017 (26 januari t/m/ 1 februari)

Opening Poëzieweek 2017 (26 januari t/m/ 1 februari)
Met Gedichtendag gaat op de laatste donderdag van januari traditiegetrouw de Poëzieweek van start. Gedichtendag, sinds 2000 georganiseerd door Poetry International Rotterdam, is hét poëziefeest van Nederland en Vlaanderen. Poëzieliefhebbers in Nederland en Vlaanderen organiseren die dag een grote diversiteit aan eigen poëzieactiviteiten en ook de media klinken die dag een stuk poëtischer.

Voor de enorme hoeveelheid optredens, publicaties, poëzieprijzen, -programma’s en -activiteiten is één dag simpelweg veel te kort!

Verspreid poëzie op social media
Breng poëzie in uw leven! Laat u inspireren door de foto-gedichten en deel het op social media met #Gedichtendag. Wijs vrienden en contacten op website

Lees ook poëzie op website: magazine

 Dicht mee!


INCUBATE – 10/11 December 2016 – an annual celebration of cutting-edge culture


Incubate is the annual celebration of cutting-edge culture. It is a festival exhibiting a diverse view on indie culture as a whole, including music, visual arts, film and contemporary theater, and a conference. For the upcoming December edition it brings more than 40+ cutting edge artists in an intimate context to an international audience. Black metal next to free jazz. Refreshing art next to innovating indie games.
Incubate takes place troughout more than fifteen venues in the inner-city of Tilburg.
Incubate – 10/11 December 2016


Incubate Zero is the part of the programme that is FREE for all to attend. A little taste of the festival so you can decide if you want more. After the success of the previous Incubate Zero programmes, we’re proud to host another free offering of artists. So make sure to bring your friends and family and check out these acts!

On December 11th, everyone can enjoy some of the best new acts from the European underground. Divided over venues Cul de Sac and Kim’s Kroeg, the following bands will perform:

HEADS. from Berlin are a loud and noisy bunch, clearly influenced by Shellac and The Jesus Lizard: the good stuff. Their first record was released by This Charming Man Records so you know this not just your average band. Come see for yourself at Cul de Sac on Sunday December 11th.

Any Other
Remember those sweet, sweet times that we call the nineties? You might, but these kids don’t because they’re way too young. They do sound like they were there though, and they do such a killer job at it we forgot all about Kim Deal or Weezer or whatever. Who are those people anyway? Any Other excel in doing their own new thing with a sound that is beloved and feels familiar.

Fake O’s
If these Groningen locals would be a black metal band they’d be considered trve kvlt without a doubt. This hardcore punk outfit sounds like they came straight from the Bay Area in the eighties and shred like they want to show Keith Morris how it’s done. Of course Keith already knows, but he’d still be into FAKE O’s.

Sven Agaath
When you think you’ve heard it all: you’re about to find out you haven’t. Sven Agaath play shoegaton (a term they probably coined themselves and for which they should receive proper recognition), a mix between shoegaze and reggaeton. They themselves call it “a mixture of Dinosaur Jr, Sean Paul, MBV and Daddy Yankee that feels urgent and natural”. Although this will probably sound horrifying to most music fans, we can assure you – it really isn’t. Sven Agaath is for everybody that likes shoegaze but also wants to dance from time to time.


The Shady Greys
The Shady Greys are an Amsterdam based dirty blues-garage duo with a nice lo-fi sound. Although using only a cajon and feet played percussions (no drums!) they’re a high energy duo with fast riffing and raw vocals.

Dead High Wire
A young band from Antwerp and Mechelen, Belgium playing a mixture of echoing postpunk and indierock. They’ve released work on Kinky Star records (La Jungle, Räpe Blossoms etc.) and Oddie Records (Teen Creeps, Mind Rays, Double Veterans etc.). These are quality labels worth a whole lot more than that ‘organic’ logo on your milk carton.

Jellephant & The Phantoms
A young guy from Arnhem named Jelle and his band called The Phantoms are psychedelic band that make us think of our fellow countrymen Yuko Yuko. With a cool, echoing lo-fi mix of psychedelica, surf and downbeat garage these kids are one of the better Dutch acts in recent years.

Together with Tilburg natives, comic creators and founders of the small press magazine ‘Wobby’, Incubate is proud to add a Comic Fair to its December edition. This will be accompanied by an English edition of the Wobby magazine, with contributions from different artists. There will also be talks, performances and interviews, but the main event will be your chance to meet and see some of your favorite creators. Guests include Bries (BE), Sigrid Calon (NL), Charlotte Dumortier (BE), Maurice van Es (NL), Jeroen Funke (NL), KAMP HORST (NL), Knust/Extrapool (NL), Vite (BE), The Stalinskis (NL), Tieten Met Haar (BE), and Ward Zwart (BE).

Incubate will finalize its two-year visual arts program Do It With Others with a special performance by German artist Olaf Holzapfel. Holzapfel is a multidisciplinary artist who has extended his practice of painting with photography, sculptures, installations and digital work. To create his architectural sculptures, Holzapfel uses a range of (often locally sourced) materials, from plastic to straw. On Saturday 10th of December Holzapfel will do a special performance with a group of participants and craftsmen, around the noble art of rope making. Making a rope from straw is a complex process, a traditional craft that few still master. Tilburg is known for its history in textiles and the use of flax and hemp, as traditionally hemp was grown for processing into rope. As Incubate always connects artists with visitors and history with contemporary art, we invite all those interested to join us and Holzapfel in this special performance.

Incubate Art Symposium
At Incubate we try to offer kicks and contemplation right next to each other. We like to learn new things while having fun; about music and art and all the wonderful things that come with it. This is why we’re delighted to host the Do It With Others symposium on December 11th at Duvelhok. Following the finissage of Olaf Holzapfel’s project the day before, the symposium will include several artists that contributed to Do It With Others over the recent years. They will be interviewed by some very interesting hosts from the Dutch contemporary art scene, discussing their past residencies and collaborative work produced in Tilburg. Make sure to catch these afternoon talks if you’re curious to meet these artists in person and ask them your questions.


Incubate takes place troughout more than fifteen venues in the inner-city of Tilburg.
Incubate – 10/11 December 2016

incubate tilburg
Postal address
Postbus 327
5000 AH Tilburg
the Netherlands

Visiting address
Willem II Straat 49,
5038 BD Tilburg
Tel: +31 (0)13 590 4839

Box office opening hours:
Saturday: 12:00 – 22:00
Sunday: 12:00 – 22:00

013 Poppodium
Veemarktstraat 44
5038 CV Tilburg

# More information on website Incubate magazine

More in: # Music Archive, Art & Literature News, CINEMA, RADIO & TV, DANCE, DICTIONARY OF IDEAS, FDM Art Gallery, Literary Events, MUSIC, Street Art, STREET POETRY, The talk of the town, THEATRE, Urban Art


bloomsbury2016-2Bloomsbury Festival 2016 London October 19 to 23 october

For hundreds of years, Bloomsbury has been catalyst for ideas that have had impact across the world. Bloomsbury Festival celebrates contemporary Bloomsbury; a hotbed of creativity and pioneering development which has one of the youngest and most diverse populations in the country.

For five days in October, Bloomsbury will be full to the brim with artistic, scientific and literary events for all ages and tastes, from breakfast until late in the evenings taking place in the streets, parks, museums, galleries, laboratories and public and (normally) private buildings of this vibrant cultural quarter. There will be over 150 events created with over 100 partners.

Inspired by the centenary of SOAS and with Bloomsbury residents reflecting one of highest levels of diversity in the UK, the theme selected for this year’s festival is Language. Language comes in many forms; speech, symbols, non-verbal communication, performance language, dance notation, morse code, sign language, computer code. Language will be explored throughout all the events; from the cuneiform inscriptions on tablets of clay at the British Museum inspiring a collaboration by an artist and historian, to investigations of Legal and medical ‘languages’ that are used in many firms and laboratories and hospitals in Bloomsbury.

Baroness Valerie Amos, Director of SOAS says: ‘As we celebrate 100 years of SOAS teaching and research, we are delighted that the Bloomsbury Festival’s theme this year is dedicated to language. SOAS is a special place with its unique blend of languages, regional and discipline expertise. We are proud of our Bloomsbury location and, with the addition of Senate House North Block, the growth of our Bloomsbury Campus. As we look forward to the next 100 years, we will continue to play a central role in the cultural and creative life of the area.’

Kate Anderson, Bloomsbury Festival director says ‘Bloomsbury Festival is unique, as is the area of Bloomsbury in which leading institutions and world-class creative organisations rub shoulders with primary schools and lawyers. We make the Festival with over 100 Bloomsbury partners, providing opportunities for unusual collaborations and development opportunities for all. The result is a very distinctive festival indeed! And with over 150 events including all art forms, science, architecture, walks, technology, outdoor music, debating and hubs focusing on families, I think we can safely say there is something for everyone at Bloomsbury Festival.

bloomsbury2016-3A few of this year’s headline events include Coram’s Songs, a promenade performance set in the known and secret spaces around the Foundling Hospital. 2016 marks the 275th anniversary of the Foundling Hospital and the 80th anniversary of Coram’s Fields. Created by director Emma Bernard in partnership with renowned composers including Jocelyn Pook, Orlando Gough, Michael Henry and Melanie Pappenheim, Coram’s Songs is inspired by this unique seven acre, greenfield site in central London that has been preserved as a sanctuary for children for circa 300 years.

Step Out Store Street will be a night-time street party with a twist: the street will be transformed by an array of artists and dancers, showcasing and teaching different dance disciplines from around the world, from Bollywood to B­Boy and Swing to Line dancing. Pa-BOOM’s fiery pyrotechnic art installations will make a welcome return and the event will also feature a premiere of a new street dance commission from acclaimed dancer Tony Adigun’s Avant Garde Youth Dance Company. The street’s eclectic mix of boutiques, shops and restaurants will each house a different art, music and dance experience and an abundance of street food and bars will be available.

Other headline events will include The Last Whisperers at the British Museum, Calling Tree in St George’s Gardens, a specially curated programme at The Wellcome Trust, Goodensemble and ENO at Goodenough College, and SOAS’ World Music Stage inside the newly opened north block of Senate House.

The festival centres around three main hub venues Goodenough college, UCL, and Conway Hall with activities also taking place at a further 20+ satellite venues including the Wellcome Trust, the British Museum, the British Library, Pushkin House, Charles Dickens Museum, Coram’s Fields, the Music Room, Bloomsbury Hotel, the Curzon Bloomsbury, and Store Street. There will be lunchtime events Wed 19 – Fri 21 for locals and workers to attend and breakfast events and talks in local cafes.

Every year the Festival runs a competition for BA (Hons) Graphic Communication Design, Central Saint Martin’s students to design the festival logo. This year’s winning entry is by Wies van der Wal which the judges felt illustrated the theme of language, the coming together of ideas and joy of the Festival perfectly.

bloomsbury2016Key Dates and Times:
Festival Dates: Wednesday 19 October to Sunday 23 October, throughout the day, everyday
Coram’s Songs: Wednesday 19 October, evening and repeated during the Festival, Coram’s Fields, 93 Guilford Street, London, WC1N 1DN
Step Out Store Street: Friday October 21 2016, 6.30pm to 9.30pm, Store Street, Bloomsbury, WC1E 7DH, Free outdoor event, just turn up

Key Locations:
Coram’s Fields, 93 Guilford St, London WC1N 1DN, Camden
Foundling Museum, 40 Brunswick Square, London WC1N 1AZ, Camden
Goodenough College, Mecklenburgh Square, London WC1N 2AB, Camden
Conway Hall, 25 Red Lion Square, London WC1R 4RL
Store Street WC1E 7DB, Camden
UCL Gower St, London WC1E 6BT

bloomsbury2016-4Bloomsbury is an area of the London Borough of Camden, in central London, between Euston Road and Holborn, developed by the Russell family in the 17th and 18th centuries into a fashionable residential area. It is notable for its array of garden squares, literary connections (exemplified by the Bloomsbury Group), and numerous cultural, educational and health-care institutions.

Established in 2006, Bloomsbury Festival is a creative explosion of arts, science, literature, culture and fun throughout the streets, parks, museums, galleries, laboratories and public and (normally) private buildings of this vibrant cultural quarter. For hundreds of years Bloomsbury has been a catalyst for ideas that have had impact across the world.

Bloomsbury Festival celebrates contemporary Bloomsbury; a hotbed of creativity and pioneering development which has one of the youngest and most diverse populations in the country. Created with its extraordinary community including more libraries, museums, and educational establishments than any other part of the city, the Festival acts as catalyst bringing together its diverse population, and as a spur to develop new projects and new ideas. Each year, the Festival attracts an audience of around 50,000 people.

# The final programme will be online on Bloomsbury festival website magazine

More in: Art & Literature News, CINEMA, RADIO & TV, DANCE, FDM in London, Literary Events, MUSIC, Street Art, STREET POETRY, THEATRE, Virginia Woolf



Kate Tempest vecht met twee wapens; haar pen en haar stem. Als artiest won ze meerdere poetry slams en bracht in 2014 als rapper haar tweede album ‘Everybody Down’ uit. Daarnaast publiceerde ze als schrijfster een dichtbundel en een roman en schreef tussendoor nog een toneelstuk. Op het podium brengt Kate Tempest verhalen tot leven met haar unieke mix van indie-hiphop vol rauwe, poëtische raps over het grauwe stadsleven in Londen. Tekstueel één van de meest interessante en urgente lyricisten van dit moment.


donderdag 10 november 2016 – 19:30 uur
The Max
Lijnbaansgracht 234a
1017 PH Amsterdam
Telefoon: 020-5318181
Verkoop start vrijdag 19 aug

# Meer info op website Melkweg Amsterdam magazine

More in: #Archive A-Z Sound Poetry, Archive S-T, Art & Literature News, Kate Tempest, Poetry Slam, STREET POETRY, Tempest, Kate, THEATRE



De Kunsthal Rotterdam presenteert dit najaar een grootse tentoonstelling rondom het leven en werk van de invloedrijke Amerikaanse kunstenaar en activist Keith Haring (1958-1990).‘Keith Haring. The Political Line’ is de eerste tentoonstelling in Nederland die uitvoerig ingaat op de sociale en politieke aspecten van zijn levenswerk. Honderdtwintig kunstwerken laten een onderbelichte kant van de wereldberoemde kunstenaar zien. Het persoonlijk ervaren van de imposante kunstwerken is een visueel spektakel met grote impact. Vijfentwintig jaar na Harings dood heeft zijn kunst nog niets aan zeggenschap verloren.

tentoonstelling ‘Keith Haring. The Political Line’ 20 september 2015 t/m 7 februari 2016

Met zijn gewaagde, onmiskenbaar eigen stijl ontketent Keith Haring, een protegé van Andy Warhol, een revolutie in de kunst van de jaren tachtig. In New York, tijdens het conservatisme van Reagan, ziet de openlijk homoseksuele Haring het als zijn missie om door middel van zijn kunst maatschappelijke misstanden aan de kaak te stellen. Hij neemt stelling tegen de uitwassen van het kapitalisme en zet zich in voor nucleaire ontwapening, milieubescherming en gelijke rechten voor iedereen, ongeacht afkomst, huidskleur, religie of seksuele geaardheid. De thematische opstelling van de kunstwerken in ‘The Political Line’ toont, samen met dagboekfragmenten en ander archiefmateriaal, hoe toegewijd Haring zich inzet voor sociale en politieke vraagstukken in zijn tijd.

Geïnspireerd door de straatcultuur: Keith Haring is toonaangevend in de New Yorkse ‘down town’ gemeenschap van jonge schilders, performers en muzikanten die haar creativiteit ontleent aan de urban straatcultuur. Haring laat zich inspireren door graffiti, strips, muziek, dans en zowel de ‘hoge’ kunst als de ‘populaire’ cultuur. Haring beschouwt kunst als publiek recht en publiek bezit. De veel bekritiseerde commercialisering van zijn eigen werken op T-shirts, badges of stickers is een integraal onderdeel van zijn filosofie “Kunst is er voor iedereen”. De invloed van Haring op zijn generatie is enorm. En hoewel zijn carrière slechts een decennium duurde, is het effect van zijn beeldtaal onverminderd.

Veel werken in ‘The Political Line’ zijn bruiklenen van de Keith Haring Foundation in New York, aangevuld met belangrijke werken uit internationale musea en privé collecties. De diversiteit van Harings werk reikt van de vroege krijttekeningen, in situ gemaakt in de New Yorkse metro stations – de ‘subway drawings’ – tot zijn grootschalige schilderijen op canvas en vinyl zeildoek, talloze werken in Sumi inkt op papier, unieke objecten en sculpturen. Documentaire-materiaal maakt het beeld van kunstenaar en activist Keith Haring compleet.

Kunsthal directeur Emily Ansenk benadrukt: “We zijn enorm blij dat deze tentoonstelling juist in Rotterdam plaatsvindt, de stad waar Keith Haring in 1982 zijn allereerste expositie buiten de USA had. Zijn hele carrière hield Keith Haring vast aan zijn ambitie om zijn werk toegankelijk te laten zijn voor iedereen. Niet alleen voor de kunstwereld. Hij zette alle beschikbare kanalen in om zijn werk te delen. Daarom is de Kunsthal Rotterdam de beste plek in Nederland voor deze tentoonstelling. Hier maken we zijn werk toegankelijk voor een breed en nieuw publiek.”

De tentoonstelling is een samenwerking tussen de Kunsthal Rotterdam, Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung in München, gastcurator dr. Dieter Buchhart en de Keith Haring Foundation in New York. ‘The Political Line’ is gebaseerd op de gelijknamige tentoonstelling in het Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris en Le Centquatre (2013) en het Fine Arts Museum in San Francisco (2014, de Young Museum). Speciaal voor de Kunsthal is de tentoonstelling aangevuld met materiaal over Harings bezoeken aan Nederland.

HARINGKEITH102Over Keith Haring: Keith Haring, geboren in Reading, Pennsylvania, groeide op in het nabijgelegen Kutztown. Vanaf zijn komst naar New York, waar hij de School of Visual Arts bezoekt (1980), is hij geïnspireerd door de bloeiende ‘downtown’ cultuur die zich buiten de musea en galeries ontwikkelt, waaronder de levendige gay-gemeenschap. Haring is een geschoold en geëngageerd kunstenaar, gegrepen door de energie en spirit van de scene waarin hij zich bevindt, samen met vele inspirerende tijdgenoten als Jean-Michel Basquiat, Francesco Clemente, George Condo, Eric Haze, Crash, LA II, Kenny Scharf, John Ahearn en Rammellzee. Zijn werklust en zijn passie voor het creëren in de openbare ruimte brengen hem tot het organiseren van en participeren in tentoonstellingen en live performances. Zo kleedt hij Madonna en bodypaint hij Grace Jones in de fameuze Paradise Garage nachtclub. Ook is hij geïnspireerd door het werk van zijn voorgangers waaronder Picasso, Leger, Stuart Davis, Jean Dubuffet, Pierre Alechinsky en William Burroughs. En door het publieke en participerende werk van Christo en de unieke symbiose van kunst en leven van Andy Warhol.

Keith Haring is vastbesloten zijn carrière te wijden aan het creëren van waarachtige public art. Zijn werk wordt in de jaren 1980 in meer dan honderd solotentoonstellingen getoond en hij voltooit meer dan vijftig muurschilderingen in tientallen steden over de hele wereld, waarvan vele in ziekenhuizen en kindertehuizen. Op het moment van zijn overlijden aan aids gerelateerde complicaties, op 31-jarige leeftijd, heeft Haring internationale faam bereikt. Niet alleen als kunstenaar maar ook als activist. In de laatste jaren van zijn leven zet hij zijn bekendheid in om aandacht te krijgen voor de strijd tegen aids en spreekt hij openlijk over zijn HIV infectie om het stigma rond deze ziekte te helpen verminderen. In 1989 richt hij de Keith Haring Foundation op. In overeenstemming met Harings duidelijke filantropische doelstellingen, ondersteunt de Keith Haring Foundation tot op de dag van vandaag organisaties die educatieve mogelijkheden bieden aan kansarme kinderen en organisaties die zich inzetten voor onderwijs, preventie en zorg met betrekking tot aids en HIV-infectie. (bron: kunsthal rotterdam)

Over de Kunsthal Rotterdam: De Kunsthal Rotterdam is een van de toonaangevende culturele instellingen in Nederland, gelegen in het Museumpark in Rotterdam. Ontworpen door de beroemde architect Rem Koolhaas in 1992, biedt de Kunsthal zeven verschillende tentoonstellingsruimtes. Jaarlijks presenteert de Kunsthal een gevarieerd programma van circa 25 tentoonstellingen. Omdat er altijd meerdere tentoonstellingen tegelijk te bezichtigen zijn, biedt de Kunsthal een avontuurlijke reis door verschillende werelddelen en kunststromingen. Cultuur voor een breed publiek, van moderne meesters en hedendaagse kunst tot vergeten culturen, fotografie, mode en design. Bij de tentoonstellingen wordt een uitgebreid activiteitenprogramma georganiseerd.

# Meer informatie op website magazine

More in: Andy Warhol, Art & Literature News, Graffity, Street Art, STREET POETRY, Urban Art


GRAFFITI-ADAMMUSEUM203Het Amsterdam Museum ‘Graffiti. New York meets the Dam’. Voor het eerst in Nederland is er een tentoonstelling te zien die compleet is gewijd aan New Yorkse en Amsterdamse graffiti uit de jaren ’70 en ’80. Voor deze tentoonstelling werkt het Amsterdam Museum nauw samen met The Museum of the City of New York.

De tentoonstelling focust op de jaren ’70 en ’80 en laat zien hoe be­kende Amsterdamse graffitikunstenaars zoals Shoe en Delta werden beïnvloed door Amerikaanse artiesten als Dondi en Keith Haring. Naast topstukken uit collecties van privé-verzamelaars en het Museum of the City of New York worden ook persoonlijke bezittingen van graffitikunstenaars getoond, waar­onder schetsboeken, kledingstukken en foto’s uit eigen archief. Op deze manier wordt de ontwikkeling duidelijk van graffiti als straatfenomeen naar geaccepteerde kunststroming. ‘Graffiti. New York meets the Dam’ laat daarnaast zien hoe dertig jaar geleden een jonge generatie het straatbeeld veranderde waarvan de invloed nog altijd merkbaar is binnen muziek, fashion en onze hedendaagse beeldcultuur.

GRAFFITI-ADAMMUSEUM201Voor de tentoonstelling ‘Graffiti. New York meets the Dam’ komt een deel van de New Yorkse tentoonstelling ‘City as Canvas: Graffiti Art from the Martin Wong Collection’ naar het Amsterdam Museum. De collectie van Wong (1946 – 1999) bevat naast Haring ook unieke werken van andere bekende New Yorkse namen zoals Cey Adams, Futura 2000 en Daze. Wong herkende de kunst van graffiti nog voor dit maatschappelijk was geaccepteerd en wist zo een unieke collectie tot stand te brengen. De tentoonstelling City as Canvas: Graffiti Art from the Martin Wong Collection is ontwikkeld door The Museum of the City of New York en gecureerd door Sean Corcoran, conservator prints en fotografie. Aileen Middel (Mick la Rock) is als gast-conservator betrokken bij ‘Graffiti. New York meets the Dam’.

Graffiti – New York meets The Dam
18 september 2015 – 24 januari 2016
Amsterdam Museum
Kalverstraat 92
1012 PH Amsterdam NL

# Voor meer INFO zie website Hart voor de Graffiti Blog digital magazine

More in: Art & Literature News, Graffity, MUSEUM OF PUBLIC PROTEST- photos, texts, videos, street poetry, Street Art, STREET POETRY, Urban Art


podiumvlees2015Verzen Versus Verzen brengt hiphop en poëzie tijdens cultuurnacht in de Hall of Fame Tilburg

Tijdens de cultuurnacht op zaterdag 24 oktober vindt in de Hall of Fame Verzen Versus Verzen plaats, met daarin de stedelijke finale van de Tilburgse Poetry Slam Podiumvlees. Maar dat is niet het enige, want speciaal voor de Tilburgse cultuurnacht slaan Hall Of Fame, Podiumvlees en artiestenbureau To The Max de handen ineen om Poetry en Hiphop bij elkaar te brengen. Deze twee stromingen hebben veel raakvlakken met elkaar. Dat betekent dat u niet alleen kunt kijken en luisteren naar poëzie, maar ook naar een aantal getalenteerde hiphop en spoken word acts. Verzen Versus Verzen begint om 20 uur en de toegang is gratis. De Hall of Fame is gevestigd aan de Burgemeester Bokxlaan 6 in Tilburg.

In de tweede Stedelijke Finale van Podiumvlees gaan de winnaars van de vier voorrondes, Yannick Moyson, Kevin Amse, Von Solo en Glenn Markesteyn de strijd met elkaar aan. Op het spel staat een plaats in het Nederlands Kampioenschap Poetry Slam, dat in januari 2015 gehouden wordt in Utrecht. De dichters worden beoordeeld door een vakjury en een publieksjury.

De Grot_VanAbbemuseum3BTijdens deze avond presenteert To The Max een aantal getalenteerde hiphopacts. Met Vin Arge, De Grot (foto), Steev en Hidden Village wordt er toegewerkt naar een clubnacht waarbij Yung Amadeus en Dj Bowie de tent op zijn kop zetten. Je kunt niet anders dan losgaan!

Podiumvlees is een initiatief van Stadsdichter van Tilburg Martin Beversluis en Nachtdichter Daan Taks. Zij gaan ook komend seizoen door met het organiseren van Podiumvlees. Daarom is Podiumvlees nog altijd op zoek naar nieuwe deelnemers. Wie meer informatie wil, kan op facebook terecht:


More in: Art & Literature News, City Poets / Stadsdichters, MUSIC, STREET POETRY, THEATRE



Elke zomer opnieuw slaat het Kunstenfestival van Watou haar tenten op in het gelijknamige kunstdorpje aan de Franse grens. Dichters en beeldend kunstenaars, aanstormend talent en gevestigde waarden, kunstwerken uit binnen- en uit buitenland strijken er neer en vormen een bijzonder kunstenparcours. Het dorp is de setting en biedt een tiental karakteristieke locaties als tentoonstellingsruimte: een voormalig klooster, een oude boerderij of de kelder van een brouwerij. De wisselwerking tussen die verrassende, nostalgische ruimtes met hedendaagse beeldende kunst en poëzie zorgt telkens weer voor een unieke kunstbeleving. Zomeren in Watou is dan ook prikkelen en onthaasten tegelijk. Kleine momenten van gelukzaligheid.

Iedere editie van het Kunstenfestival kadert in een ander thema, waarrond intendant Jan Moeyaert en poëziecurator Willy Tibergien beeld en taal samenbrengen. Schrijvers, dichters en kunstenaars palmen gedurende een zomer het dorp in en bieden de bezoekers een caleidoscoop aan inzichten en perspectieven rond een bepaald onderwerp. In het verleden onder meer tentoonstellingen over de liefde in al haar facetten, over toevallige ontmoetingen, blijvende herinneringen en het geluk in overvloedige tijden. Verhalen verzamelen.


Kunstenfestival Watou viert haar 35ste verjaardag en daarom worden de bezoekers getracteerd op een portie tijd. Met de ondertitel ‘in de luwte van de tussentijd’ als rode draad wordt Kunstenfestival Watou meer dan ooit een traag, maar boeiend belevingsfestival.

Het is niet vanzelfsprekend om in onze flitsende multimediale wereld traagheid toe te laten. De wereld ademt slordig en haastig verder, we drammen en denderen maar door: drukdrukdruk. Geen tijd voor tussentijd.

Samen met kunstenaars, dichters, schrijvers, bezoekers en andere doordenkers wil men deze zomer in Watou even stil staan. Aandacht schenken aan aandacht voor de juiste dingen. Het omarmen van de schoonheid van het alledaagse. Het koesteren en vermenigvuldigen van de momenten van verwondering. Het nemen van tijd voor weemoed en herinnering. Goede schrijvers en kunstenaars hebben de gave om de alledaagse kleine dingen en voorbijgaande momenten anders te benaderen: zij zien meer, kijken anders. Hun werk vertelt er over. Maak dus even tijd om los te laten, om samen met hen aangenaam te verpozen, met aandacht voor de kabbelende alledaagse tussentijd.

EX SITU Gedichten in het dorp Martijn Engelbregt – Jonas van Put – Merel Karhof – Dana Wyse – Wisława Szymborska  – 1 FESTIVALHUIS – Gideon Kiefer  – Stijn Vranken – Inge Braeckman – Henk Visch – Mieke Teirlinck – Gwy Mandelinck – Hendrik Carette – Jan Fabre – Laurent Perbos – Merel van Beukering – Elodie Antoine – John Isaacs – Kurt de Boodt – Fernando Pessoa – Robert Devriendt – Dichterbij Joke van Leeuwen – 2 GEMEENTEHUIS -Géraldine van Wessem – Remco Campert – Meggy Rustamova – Ryan Gander – 3 RODE HOED – Jonas Vansteenkiste & Mivalti vzw – Lut de Block – 4 DOUVIEHOEVE – Stanislas Lahaut & Benjamin Van Oost – Peter Verhelst – Robert Roelink – Antjie Krog – Giuseppe Licari – Roland Jooris – Stanislas Lahaut – Roel Heremans – Herman van Veen – Griet Dobbels – Anna Enquist  -Steve Schepens – Yahya Hassan – Claude Lévêque – Latifa Echakhch – Oliverio Girondo – Krištof Kintera – Dichterbij Remco Campert – 5 GRAANSCHUUR – Yves Velter – Tadeusz Rozewicz – Sofie Muller  – Charlotte Van Den Broeck – Andy Warhol – Chantal Pollier – Rutger Kopland –  Paul Claes – Samuel Rousseau – 6 PAROCHIEHUISJE –  Jeffrey Michael Austin – Meggy Rustamova – Tom Callemin – Sam Durant  – Robert Anker – Bart Moeyaert – Margriet van Breevoort – Dichterbij Luuk Gruwez – 7 KELDER BROUWERIJ – Hans Op de Beeck – Peter Theunynck – 8 KLOOSTER – Vadim Fishkin – herman de vries – Anna Hepler – Peter de Cupere – Linda van Boven – Frie J. Jacobs  – Esther Jansma – Carl Schröder – 9 HUISJE KLEINE MARKT – Ies Schute  – Walter Haesaert – Katrin Dekoninck – 10 KERK – Tim Noble & Sue Webster –  Tim Etchells – Krištof Kintera  – Maud Vanauwaert  –  Tentoonstelling zomerzinnen – Josse De Pauw & Stoomboot – Peter Verhelst  – Joke van Leeuwen & Lies Van Gasse – Frank Adam Rum en Roem – Maud Vanhauwaert  -Er staat een dichter in mijn tuin – Spekende ezels – deluxe – De Bank – Lara Taveirne – Relaas Wouter Deprez & Randall Casaer – Griet Op De Beeck – Oogst  – Roderik Six  – Elke Geraerts – Eefje De Visser – David Troch & Steven De Bruyn – De Muur – Josse De Pauw en Kat & Dirk Steppe – Joke van Leeuwen en Lies Van Gasse – Frank Adam en Martha Verschaffel – Paul Verrept en Ingrid Godon – Watou voor kinderen enz enz

Kunstenfestival Watou 2015
vindt plaats tot en met 30 augustus

# Meer informatie op website Kunstenfestival Watou magazine

More in: Andy Warhol, Art & Literature News, Literary Events, STREET POETRY, THEATRE, Watou Kunstenfestival

Older Entries »

Thank you for reading FLEURSDUMAL.NL - magazine for art & literature