Fleurs du Mal Magazine
Or see the index
Kate Tempest vecht met twee wapens; haar pen en haar stem. Als artiest won ze meerdere poetry slams en bracht in 2014 als rapper haar tweede album ‘Everybody Down’ uit. Daarnaast publiceerde ze als schrijfster een dichtbundel en een roman en schreef tussendoor nog een toneelstuk. Op het podium brengt Kate Tempest verhalen tot leven met haar unieke mix van indie-hiphop vol rauwe, poëtische raps over het grauwe stadsleven in Londen. Tekstueel één van de meest interessante en urgente lyricisten van dit moment.
donderdag 10 november 2016 – 19:30 uur
The Max
Melkweg
Lijnbaansgracht 234a
1017 PH Amsterdam
Telefoon: 020-5318181
# Meer info op website Melkweg Amsterdam
fleursdumal.nl magazine
More in: #More Poetry Archives, Archive S-T, Art & Literature News, Kate/Kae Tempest, Performing arts, Tempest, Kate/Kae, THEATRE
Shakespeare Sonnetten
Mis het niet: alleen op zaterdag 19 november!
Op zaterdag 19 november 2016 organiseert Toneelgroep De Appel een middag waarin zoveel mogelijk sonnetten van Shakespeare worden voorgedragen. Een uniek evenement waaraan vele (ex) Appelacteurs en andere bekenden uit de wereld van theater, onderwijs en politiek aan deelnemen. Tussen de sonnetten door kan er bij de bar een drankje gekocht worden.
Inmiddels hebben de volgende gasten toegezegd om mee te doen: Sara Bergen, Casper van Bohemen, Peter Bolhuis, Marjet van Cleeff, Jan van Eijndthoven, Stephan Evenblij, Stef Feld, Hubert Fermin, Casper Gimbrère, Flore Hageman, Roel Janssen, Tom Jaspers, Katarina Justic, Sofieke de Kater, Joop Keesmaat, Yvonne Keuls, Trudi Klever, Leonoor Koster, Marjolein Linck, Hugo Maerten, Martine de Moor, Marcel Ott, Jan Pronk, Tatiana Radier, Trins Snijders, Gertjan Spuij, Nicolien van der Veer, René Vernout, Leny Vos en Daan Wetering.
Toneelgroep De Appel
Toneelgroep De Appel staat o.a. voor bijzondere en groot gemonteerde theaterproducties. Het gezelschap is wat betreft artistieke uitstraling en publieksbereik niet weg te denken uit het Nederlandse theaterlandschap.
Het ensemble
Binnen het Nederlands toneel is een hecht ensemble een zeldzaam verschijnsel geworden. Voor De Appel is het ensemble essentieel. Dat betekent dat ook in de repertoirekeuze rekening wordt gehouden met een optimale bezetting vanuit het eigen ensemble. Natuurlijk worden er bij vrijwel iedere productie ook gastacteurs aangetrokken.
Het Appeltheater
De Appel bespeelt al vele jaren het eigen Appeltheater aan de Duinstraat in Scheveningen. Ooit de remise van de Haagse paardentram, maar door De Appel omgebouwd tot een flexibel sfeervol theater. Een theater waarin het gezelschap naar eigen inzicht kan experimenteren, waarin gezocht kan worden naar publieksopstellingen die passen bij het stuk. Geen gezelschap heeft de flexibiliteit van de eigen ruimte zozeer in haar voorstellingen zichtbaar weten te maken. Vormgevers als Tom Schenk, André Joosten, Guus van Geffen en Theo Tienhooven hebben – ruimtelijk gezien – in het Appeltheater hun grootste wonderen verricht.
Het Appeltheater is een uniek gebouw waar het publiek steeds wordt verrast en zich in een andere omgeving waant. Het hart van het gezelschap wordt gevormd door het spelersensemble waarin alle generaties zijn vertegenwoordigd.
Het Appeltheater beschikt over drie zalen waarin de voorstellingen worden gemaakt, de grote zaal met een capaciteit van tussen de 300 en 500 toeschouwers (afhankelijk van de tribune opstelling) en twee studio’s met ieder ongeveer 100 stoelen.
zaterdag 19 november 2016, aanvang 14.30 uur, Appeltheater
kaarten € 17,50 / Appelvrienden/CJP + Studentenkaart + Cultuurkaart € 15,-
# Kaarten bestellen klik hier
fleursdumal.nl magazine
More in: Archive S-T, Art & Literature News, Shakespeare, William, THEATRE
Bloomsbury Festival 2016 London October 19 to 23 october
For hundreds of years, Bloomsbury has been catalyst for ideas that have had impact across the world. Bloomsbury Festival celebrates contemporary Bloomsbury; a hotbed of creativity and pioneering development which has one of the youngest and most diverse populations in the country.
For five days in October, Bloomsbury will be full to the brim with artistic, scientific and literary events for all ages and tastes, from breakfast until late in the evenings taking place in the streets, parks, museums, galleries, laboratories and public and (normally) private buildings of this vibrant cultural quarter. There will be over 150 events created with over 100 partners.
Inspired by the centenary of SOAS and with Bloomsbury residents reflecting one of highest levels of diversity in the UK, the theme selected for this year’s festival is Language. Language comes in many forms; speech, symbols, non-verbal communication, performance language, dance notation, morse code, sign language, computer code. Language will be explored throughout all the events; from the cuneiform inscriptions on tablets of clay at the British Museum inspiring a collaboration by an artist and historian, to investigations of Legal and medical ‘languages’ that are used in many firms and laboratories and hospitals in Bloomsbury.
Baroness Valerie Amos, Director of SOAS says: ‘As we celebrate 100 years of SOAS teaching and research, we are delighted that the Bloomsbury Festival’s theme this year is dedicated to language. SOAS is a special place with its unique blend of languages, regional and discipline expertise. We are proud of our Bloomsbury location and, with the addition of Senate House North Block, the growth of our Bloomsbury Campus. As we look forward to the next 100 years, we will continue to play a central role in the cultural and creative life of the area.’
Kate Anderson, Bloomsbury Festival director says ‘Bloomsbury Festival is unique, as is the area of Bloomsbury in which leading institutions and world-class creative organisations rub shoulders with primary schools and lawyers. We make the Festival with over 100 Bloomsbury partners, providing opportunities for unusual collaborations and development opportunities for all. The result is a very distinctive festival indeed! And with over 150 events including all art forms, science, architecture, walks, technology, outdoor music, debating and hubs focusing on families, I think we can safely say there is something for everyone at Bloomsbury Festival.
A few of this year’s headline events include Coram’s Songs, a promenade performance set in the known and secret spaces around the Foundling Hospital. 2016 marks the 275th anniversary of the Foundling Hospital and the 80th anniversary of Coram’s Fields. Created by director Emma Bernard in partnership with renowned composers including Jocelyn Pook, Orlando Gough, Michael Henry and Melanie Pappenheim, Coram’s Songs is inspired by this unique seven acre, greenfield site in central London that has been preserved as a sanctuary for children for circa 300 years.
Step Out Store Street will be a night-time street party with a twist: the street will be transformed by an array of artists and dancers, showcasing and teaching different dance disciplines from around the world, from Bollywood to BBoy and Swing to Line dancing. Pa-BOOM’s fiery pyrotechnic art installations will make a welcome return and the event will also feature a premiere of a new street dance commission from acclaimed dancer Tony Adigun’s Avant Garde Youth Dance Company. The street’s eclectic mix of boutiques, shops and restaurants will each house a different art, music and dance experience and an abundance of street food and bars will be available.
Other headline events will include The Last Whisperers at the British Museum, Calling Tree in St George’s Gardens, a specially curated programme at The Wellcome Trust, Goodensemble and ENO at Goodenough College, and SOAS’ World Music Stage inside the newly opened north block of Senate House.
The festival centres around three main hub venues Goodenough college, UCL, and Conway Hall with activities also taking place at a further 20+ satellite venues including the Wellcome Trust, the British Museum, the British Library, Pushkin House, Charles Dickens Museum, Coram’s Fields, the Music Room, Bloomsbury Hotel, the Curzon Bloomsbury, and Store Street. There will be lunchtime events Wed 19 – Fri 21 for locals and workers to attend and breakfast events and talks in local cafes.
Every year the Festival runs a competition for BA (Hons) Graphic Communication Design, Central Saint Martin’s students to design the festival logo. This year’s winning entry is by Wies van der Wal which the judges felt illustrated the theme of language, the coming together of ideas and joy of the Festival perfectly.
Key Dates and Times:
Festival Dates: Wednesday 19 October to Sunday 23 October, throughout the day, everyday
Coram’s Songs: Wednesday 19 October, evening and repeated during the Festival, Coram’s Fields, 93 Guilford Street, London, WC1N 1DN
Step Out Store Street: Friday October 21 2016, 6.30pm to 9.30pm, Store Street, Bloomsbury, WC1E 7DH, Free outdoor event, just turn up
Key Locations:
Coram’s Fields, 93 Guilford St, London WC1N 1DN, Camden
Foundling Museum, 40 Brunswick Square, London WC1N 1AZ, Camden
Goodenough College, Mecklenburgh Square, London WC1N 2AB, Camden
Conway Hall, 25 Red Lion Square, London WC1R 4RL
Store Street WC1E 7DB, Camden
UCL Gower St, London WC1E 6BT
Bloomsbury is an area of the London Borough of Camden, in central London, between Euston Road and Holborn, developed by the Russell family in the 17th and 18th centuries into a fashionable residential area. It is notable for its array of garden squares, literary connections (exemplified by the Bloomsbury Group), and numerous cultural, educational and health-care institutions.
Established in 2006, Bloomsbury Festival is a creative explosion of arts, science, literature, culture and fun throughout the streets, parks, museums, galleries, laboratories and public and (normally) private buildings of this vibrant cultural quarter. For hundreds of years Bloomsbury has been a catalyst for ideas that have had impact across the world.
Bloomsbury Festival celebrates contemporary Bloomsbury; a hotbed of creativity and pioneering development which has one of the youngest and most diverse populations in the country. Created with its extraordinary community including more libraries, museums, and educational establishments than any other part of the city, the Festival acts as catalyst bringing together its diverse population, and as a spur to develop new projects and new ideas. Each year, the Festival attracts an audience of around 50,000 people.
# The final programme will be online on Bloomsbury festival website
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, DANCE & PERFORMANCE, FDM in London, Literary Events, MUSIC, Street Art, STREET POETRY, THEATRE, Virginia Woolf
Ehrengast Flandern und die Niederlande
Dies ist, was wir teilen
454 Neuerscheinungen aus und über Flandern und die Niederlande
Der Ehrengast der diesjährigen Frankfurter Buchmesse zeigt 2016 beispielhaft, wie man Grenzen überwindet und zusammen auf Gemeinsamkeiten blickt. Denn in diesem Jahr ist am Main nicht eine Nation, sondern ein Sprach- und Kulturraum Ehrengast. Wie aktiv und erfolgreich Flandern und die Niederlande zusammen gearbeitet haben, belegt die ausgesprochen hohe Anzahl von 454 Neuerscheinungen – und das in vielen Genres: Belletristik, Sachbuch, Lyrik, Kinder- und Jugendliteratur, Comic und Graphic Novel. Zum Vergleich: In den letzten Jahren erschienen im deutschen Sprachraum durchschnittlich 85 neue Übersetzungen pro Jahr.
Im Rahmen der Frankfurter Buchmesse (19. – 23. Oktober 2016) findet ein umfangreiches literarisches und kulturelles Programm statt, an dem etwa 70 flämische und niederländische Schriftsteller aller Genres teilnehmen. Die Besucher erwarten unter anderem Virtual- Reality-Präsentationen, Theater- und Filmfestivals, literarische Gespräche vor großem Publikum sowie Kunst-, Design- und Architekturausstellungen. Ein Teil dieses Geschehens ereignet sich im 2.300 Quadratmeter großen Ehrengast- Pavillon (Forum, Ebene 1) auf dem Messegelände, ein anderer Teil in der Stadt Frankfurt. Künstlerischer Leiter der Ehrengast-Präsentation ist der flämische Kinder- und Jugendbuch-Autor Bart Moeyaert.
Im eigens für den Ehrengast eingerichteten Pavillon findet von 9.30 bis 19.00 Uhr ein abwechslungsreiches Programm bestehend aus zehn unterschiedlichen Formaten statt. Hier eine Auswahl: Via Virtual Reality werden die Besucher den Barcelona-Pavillon betreten können, den Mies van der Rohe anlässlich der Weltausstellung in 1929 in der katalanischen Hauptstadt errichtet hat. Im Kino können Cineasten verschiedene Filme aus und über Flandern und die Niederlande sehen und sich von den Geschichten und Bildern begeistern lassen. Im Atelier entsteht unter der Doppel-Leitung von Joost Swarte und Randall Casaer die Zeitschrift Parade – jeden Tag eine Ausgabe. In der Ausstellung „Books on… Flandern und die Niederlande“ sind Titel über den Ehrengast aus aller Welt zu besichtigen.
Über den Zeitraum von sechs Wochen bietet das Künstlerhaus Mousonturm ein spannendes, Bühnenkunstfestival und lädt an den Messetagen ins Ehrengast-Café ein. Das MMK (Museum Moderne Kunst) hat drei Künstler zu Gast: Fiona Tan (MMK1), Willem de Rooij (MMK2) und Laure Prouvost (MMK3). Auch das Schauspiel Frankfurt, das Städel Museum, das Foto Forum, die basis, das DAM (Deutsches Architektur Museum) und das Deutsche Filminstitut – DIF präsentieren bekannte und weniger bekannte Künstler aus Flandern und den Niederlande. Auf Initiative der Niederländischen Stiftung für Literatur und des Flämischen Literaturfonds finden im Rahmen des Ehrengastauftritts in ganz Deutschland über 400 Veranstaltungen statt. Nähere Informationen unter: www.frankfurt2016.com
Über die Frankfurter Buchmesse: Die Frankfurter Buchmesse ist mit 7.100 Ausstellern aus über 100 Ländern, rund 275.000 Besuchern, über 4.000 Veranstaltungen und rund 9.300 anwesenden akkreditierten Journalisten die größte Fachmesse für das internationale Publishing. Darüber hinaus ist sie ein branchenübergreifender Treffpunkt für Player aus der Filmwirtschaft und der Gamesbranche. Einen inhaltlichen Schwerpunkt bildet seit 1976 der jährlich wechselnde Ehrengast, der dem Messepublikum auf vielfältige Weise seinen Buchmarkt, seine Literatur und Kultur präsentiert. Die Frankfurter Buchmesse organisiert die Beteiligung deutscher Verlage an rund 20 internationalen Buchmessen und veranstaltet ganzjährig Fachveranstaltungen in den wichtigen internationalen Märkten. Mit der Gründung des Frankfurt Book Fair Business Clubs bietet die Frankfurter Buchmesse Unternehmern, Verlegern, Gründern, Vordenkern, Experten und Visionären ideale Voraussetzungen für ihr Geschäft. Die Frankfurter Buchmesse ist ein Tochterunternehmen des Börsenvereins des Deutschen Buchhandels. www.buchmesse.de
# Mehr über die Frankfurter Buchmesse
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book Lovers, - Book News, - Bookstores, Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, Literary Events, THEATRE
BBC2 – Saturday October 1, 2016 – 23.00 CET
Award-winning artist Kate Tempest hosts a night of poetry that includes her epic new story Let Them Eat Chaos and performances from three of her friends, recorded live at the Rivoli Ballroom in south London.
Fusing hip-hop, poetry and theatre, Let Them Eat Chaos is set in the early hours of one morning and traces the lives of seven people living on a south London street, who all find themselves awake at 4:18am. Kate will be joined by performance poets Deanna Rodger, David J Pugilist and Isaiah Hull, who will offer their own reflections on life in contemporary Britain.
Produced by Battersea Arts Centre, this is the first episode of an ambitious new series, Performance Live. Over the next two years, Performance Live will bring some of the most innovative live theatre, dance, comedy and spoken word to BBC television, in a collaboration between BBC Arts, Arts Council England and Battersea Arts Centre.
Director – Liz Clare
Producer – Andrew Fettis
Executive Producer – Emma Cahusac
Executive Producer – David Jubb
Production Company – Battersea Arts Centre
BBC2 tv – Saturday October 1, 2016 – 23.00 CET
Performance Live: Kate Tempest
fleursdumal.nl magazine
More in: #Archive A-Z Sound Poetry, Archive S-T, Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, Kate/Kae Tempest, MUSIC, Performing arts, Tempest, Kate/Kae, THEATRE
# succesvolle nieuwe productie van Het Nationale Ballet binnenkort uit op Dvd & Blu-ray # stersolist Anna Tsygankova danst hoofdrol # release datum 30 september 2016
Mata Hari van Het Nationale Ballet komt vrijdag 30 september uit op Blu-ray en Dvd. Het nieuwe, grootschalige ballet over het turbulente leven van de Nederlandse spionne én danseres Mata Hari ging afgelopen februari in wereldpremière bij Het Nationale Ballet. Het ballet verbeeldt het leven van de Friese Margaretha Geertruida Zelle – zoals Mata Hari’s echte naam luidde. – een van de meest iconische vrouwen in de Nederlandse geschiedenis.
Stersoliste Anna Tsygankova danst haar veelgeprezen hoofdrol van Mata Hari. Het leverde Tsygankova een nominatie op voor de dansprijs de Zwaan voor meest indrukwekkende dansprestatie 2016 – bekendmaking 7 oktober 2016. De mannelijke hoofdrollen worden gedanst door eerste solisten Jozef Varga, Artur Shesterikov en Casey Herd.
Choreograaf Ted Brandsen zoomde vooral in op Mata Hari’s vermogen om zichzelf ‘als een Madonna of Lady Gaga van honderd jaar terug – steeds opnieuw uit te vinden’ aldus Brandsen. Daarbij is het vooral haar overlevingsdrang, haar wil om hoe dan ook iets van haar leven te maken, die hem raken.
‘Het gewone, reële leven was voor haar te klein, dus maakte ze dat leven groter, creëerde ze haar eigen realiteit.’
‘Mata Hari’s persoonlijkheid is’, zegt librettist Janine Brogt, ‘groter dan het leven zelf. Haar handelingen waren altijd theatraal, van een geïntensiveerde realiteit. Ze was een godin, duivelin, tovenares, diva, verschoppelinge. Ze was net zo veranderlijk als het weer, had tientallen gezichten. Ze is een mysterie, een droom, een mythe.’
Artistiek team
Ted Brandsen (choreografie) werkte naast Janine Brogt (libretto), samen met de Britse componist Tarik O’Regan. De kostuums voor Mata Hari zijn ontworpen door François-Noël Cherpin. Het decor- en lichtontwerp is van het ontwerpersduo Clement & Sanôu (Eddy van der Laan en Pepijn Rozing). Met muzikale begeleiding van Het Balletorkest onder leiding van Matthew Rowe.
De pers over Mata Hari:
“Rijke, weelderige scenes (…) Met zijn enscenering heeft Ted Brandsen een indrukwekkend monument gecreëerd (…) een lust voor het oog.”
SWR Radio Duitsland, Natali Kurth
“(…) magistrale Anna Tsygankova in de hoofdrol. Mata Hari is een grootschalig ballet en er is uitgepakt (…) fraaie kostuums (…) inventieve decors (…) Ook de keuze van Tarik O’Regan als componist is een gelukkige.”
De Telegraaf, Bertjan ter Braak (****)
“Een daverend Gesamtkunstwerk (…) Grote, wervelende groepsstukken en krachtige duetten wisselen elkaar af. (…) daverende uitvoering van de dansers.”
Theaterkrant.nl, Marcelle Schots (****)
“Anna Tsygankova is on stage practically from curtain-up to curtain call, which is a real treat. Her movements have a feline quality that combines tensile strength with softness and fluidity, suggesting a piece of velvet elastic.”
Dance Europe, Susan Pond
“The scope is breathtaking. The ballet finds its heart in the woman herself. (…) Anna Tsygankova brings her talent and charisma to the role, creating a woman of leonine courage and one we genuinely care about.”
Dancing Times, Maggie Foyer
Mata Hari is opgenomen in High Definition met 5.1 surround sound. De regie is in handen van Jeff Tudor van 3 Minutes West in een coproductie met Het Nationale Ballet. Het gezelschap en de Amsterdamse productiemaatschappij werkten eerder samen bij de registraties van Cinderella, het Hans van Manen Festival, Giselle, Don Quichot, Gala – 50-jaar Het Nationale Ballet en Notenkraker & Muizenkoning. De dvd en Blu-ray worden uitgebracht door EuroArts. Beide uitgaven zijn onder andere verkrijgbaar in de (web)winkel van Nationale Opera & Ballet, Amsterdam.
# Meer info website Nationale Opera & Ballet
Dvd cover Mata Hari
Danser: Anna Tsygankova
Foto: Marc Haegeman
magazine fleursdumal.nl
More in: Art & Literature News, Mata Hari, MUSIC, THEATRE
Over the past seven years, NEU NOW has established an innovative international festival that features a curated selection of emerging artists entering international art arenas. For the eighth edition, NEU NOW returns to the spaces of the Westergasfabriek to present a multidisciplinary programme that aims to highlight cultural exchange and the fluid character of the artistic disciplines.
NEU NOW 2016 is a five-day celebration of arts in Amsterdam that welcomes 60 artists from 18 countries. From the 14th to the 18th of September, NEU NOW brings together a generation of rising artists from across Europe and beyond to share their works, practices and cultural perspectives in ways that encourage future collaborations.
NEU NOW exhibition
At the heart of the festival is the NEU NOW exhibition. Located in the Machinegebouw at the Westergasfabriek, NEU NOW exhibition houses 12 artworks from a broad range of disciplines including design, architecture, visual art and more. On Sunday the 18th of September, each exhibiting artist will present and explain their work in an interactive artist talk that explores their unique artistic practice and perspective. The exhibition is open every day and free of charge.
Artists on view at NEU NOW exhibition are:
Design/Architecture
Emilia Strzempek-Plasun (PL), Emma Dahlqvist (SE), Katalin Júlia Herter (HU), Stine Aas (NO)
Visual Arts
Alberto Condotta (UK), Alicja Symela (PL), Massimiliano Di Franca (BE), Jaeyong Choi (DE), Jonas Böttern and Emily Mennerdahl (SE), Lana Ruellan (FR), Lea Schiess (NL), Yi-Ting Tsai (TW), Viktorija Eksta (LV), Vladimir Novak (CR), Eva Giolo (BE)
NEU NOW performance
This year NEU NOW performance will take place in the Westergastheater and its surrounding area, with two or more exciting performances occurring daily. From theatre and dance, to music and sound, the performances offer a variety of themes and styles. After each performance visitors are invited to join the NEU NOW artist talks.
Performing artists are:
Theatre/Dance
Destiny’s Children (CH), Hsu Chen Wei Production Dance Company (TW), Nína Sigridur Hjalmarsdottir (IS), Theodore Livesey & Jacob Storer (BE), Zapia Company (SP)
Music/Sound
Jimmi Hueting (NL) , Teresa Doblinger (CH), Topos Kolektiv (CZ)
NEU NOW film
The 90 minute NEU NOW film programme at Ketelhuis will feature screenings of a variety of genres.
Film/Animation
Andrea Alessi (IT), HXZ (BE), Marek Jasan (SK), Sophie Dros (NL), Yaron Cohen (NL)
NEU NOW next
In addition to the core programme, NEU NOW invites visitors to delve deeper into their understanding of the presented artworks and artistic practices by getting involved in a variety of artist talks offered onsite at the Westergasfabriek. NEU NOW is also proud to present its very first speaker’s programme, during which a variety of influencers from the art world will talk about the ever-pressing issue of (Making a) Living in the Arts.
The speaker’s programme is free of charge and open to the public.
NEU NOW nacht
On the evening of Saturday the 17th of September, NEU NOW, in collaboration with Warsteiner, invites visitors to enjoy a festive late-night programme, with music, drinks, and much more. Music of the night will be provided by deadHYPE and Jimmie Hueting’s avant-garde pop band Jo Goes Hunting.
View the timetable for the exact dates and times.
NEU NOW 2016 will be held at Amsterdam’s Westergasfabriek from the 14th to the 18th of September 2016.
Locations Amsterdam NL
NEU NOW exhibition – Machinegebouw, Pazzanistraat 8
NEU NOW performance – Westergastheater, Pazzanistraat 15
NEU NOW film – Het Ketelhuis, Pazzanistraat 4
# More information on website NEU NOW 2016
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, DANCE & PERFORMANCE, Design, Exhibition Archive, Fashion, Literary Events, MUSIC, Photography, THEATRE
Kate Tempest vecht met twee wapens; haar pen en haar stem. Als artiest won ze meerdere poetry slams en bracht in 2014 als rapper haar tweede album ‘Everybody Down’ uit. Daarnaast publiceerde ze als schrijfster een dichtbundel en een roman en schreef tussendoor nog een toneelstuk. Op het podium brengt Kate Tempest verhalen tot leven met haar unieke mix van indie-hiphop vol rauwe, poëtische raps over het grauwe stadsleven in Londen. Tekstueel één van de meest interessante en urgente lyricisten van dit moment.
KATE TEMPEST
donderdag 10 november 2016 – 19:30 uur
The Max
Melkweg
Lijnbaansgracht 234a
1017 PH Amsterdam
Telefoon: 020-5318181
Verkoop start vrijdag 19 aug
# Meer info op website Melkweg Amsterdam
fleursdumal.nl magazine
More in: #Archive A-Z Sound Poetry, #More Poetry Archives, Archive S-T, Art & Literature News, Kate/Kae Tempest, Poetry Slam, STREET POETRY, Tempest, Kate/Kae, THEATRE
Het grootste poëziefeest van het jaar strijkt weer neer in de Grote Zaal van Tivoli-Vredenburg! 20 gevestigde dichters én nieuwe sterren aan het poëtisch firmament vertegenwoordigen gedurende één ‘Nacht’ het beste wat de Nederlandstalige dichtkunst in de brede zin te bieden heeft.
Muzikale en theatrale entr’actes nemen tijdens deze nachtelijke estafette het stokje meerdere malen over van de dichters. En het programma eindigt niet bij de deuren van de Grote Zaal. Strek even de benen, haal wat te drinken en wissel literaire en culinaire geneugten af in de vele rondgangen waar ook de traditionele boekenmarkt verrijst. Om vervolgens weer terug te keren naar de omarming van de Grote Zaal waar de dichters en het publiek, elkaar steeds dieper de Nacht in leiden. Gelijktijdig met de boekenmarkt vindt een presentatie van kleine uitgevers, literaire tijdschriften en organisaties plaats.
Dichters:
Jan Baeke
Charlotte Van den Broeck
Hans Dorrestijn
Charles Ducal
Anna Enquist
Eva Gerlach
Jonathan Griffioen
Tjitske Jansen
Mustafa Kör
Joke van Leeuwen
Bart Meuleman
K. Michel
Marlene van Niekerk
Roos Rebergen
Marieke Rijneveld
Astrid H. Roemer
F. Starik
Anne Vegter
Christophe Vekeman
Edward van de Vendel
Presentatoren: Piet Piryns & Ester Naomi Perquin
Traditioneel blijft geheim wie hoe laat optreedt. Altijd op de hoogte van het laatste nieuws? Schrijf je in voor de nieuwsbrief!
Goed om te weten: de ‘Nacht’ duurt van 20.00 tot ±03.00, maar het is geen standaard van A tot Z-programma: het evenement kent doorlopend een vrije inloop dus je bent vrij om te komen en te gaan wanneer je wilt.
34ste Nacht van de Poëzie
zaterdag 17 september 2016
TivoliVredenburg, Utrecht
# Meer info en kaartverkoop via website Nacht van de Poëzie
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Jansen, Tjitske, Michel, K., MUSIC, Nacht van de Poëzie, POETRY ARCHIVE, Rijneveld, Marieke Lucas, THEATRE
William Shakespeare
(1564-1616)
Romeo & Juliet
“Romeo:
If I profane with my unworthiest hand
This holy shrine, the gentle fine is this:
My lips, two blushing pilgrims, ready stand
To smooth that rough touch with a tender kiss.
Juliet:
Good pilgrim, you do wrong your hand too much,
Which mannerly devotion shows in this;
For saints have hands that pilgrims’ hands do touch,
And palm to palm is holy palmers’ kiss.
Romeo:
Have not saints lips, and holy palmers too?
Juliet:
Ay, pilgrim, lips that they must use in prayer.
Romeo:
O, then, dear saint, let lips do what hands do;
They pray, grant thou, lest faith turn to despair.
Juliet:
Saints do not move, though grant for prayers’ sake.
Romeo:
Then move not, while my prayer’s effect I take.
Thus from my lips, by yours, my sin is purged.
Juliet:
Then have my lips the sin that they have took.
Romeo:
Sin from thy lips? O trespass sweetly urged!
Give me my sin again.
Juliet:
You kiss by the book.”
William Shakespeare, Romeo and Juliet
Shakespeare 400 (1616 – 2016)
fleursdumal.nl magazine
More in: Archive S-T, Romeo & Juliet, Shakespeare, William
Incubate is the annual celebration of cutting-edge culture. It is a festival exhibiting a diverse view on indie culture as a whole, including music, visual arts, film and contemporary theater, and a conference. For the upcoming May edition it brings more than 70 cutting edge artists in an intimate context to an international audience. Black metal next to free jazz. Refresh art next to inspiring debate.
# Incubate Festival
# 8/9/10/11 September 2016, TILBURG (NL)
33 artists: Deerhoof – Yob – Psychic Warriors of Gaia – SHACKLETON presents: POWERPLANT – Ramesses – Wrangler – Nothing – Silver Apples – Laraaji – Black Cobra – Cult of Dom Keller – Pop. 1280 – Sam KDC – Kayo Dot – Mutilation Rites – DJ. Flugvél og Geimskip – Presha – Ena – La Hell Gang – Vitamin X – Aidan Baker & Tomas Järmyr – Employed to Serve – Mathieu Serruys – Wiegedood – Otto Lindholm – Orphax – BJ Nilsen – Edgars Rubenis – TVO – Zeno van den Broek – Microseq – Tasos Stamou – Adolf Butler
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, DANCE & PERFORMANCE, MUSIC, The talk of the town, THEATRE
We need to Talk, Dream, See, Listen, Create, Upcycle, Eat & Drink, Dance, Love, Enjoy . . .
In augustus en september neemt creatief platform voor sociale verandering Beauty without Irony de eerste verdieping en de kasteeltuinen van Kasteel Sterckshof over en presenteert er een groot aantal kunstenaars die u zullen verrassen met workshops, expos, installaties optredens en ander moois, waarbij u ook zelf desgewenst de handen uit de mouwen kunt steken, om zo uw eigen bijdrage te leveren aan het maken van een mooiere wereld. BWI wil focussen op wat ons verbindt (met de nadruk op pure schoonheid), niet op dat wat ons nog wat verder uiteen drijft. Samen zijn we zoveel sterker dan alleen.
Beauty Overdose
Kasteel Sterckshof – Antwerpen
30 juli- 25 september 2016
Beauty Overdose by BWI
Met werken over pure schoonheid van oude en nieuwe liefhebbers van het BWI concept, uit zowel binnen- als buitenland. De volgende kunstenaars nemen deel aan Beauty Overdose: Mick Traen, Faryda Moumouh (fotografie), Emerald Rose Whipple (schilderijen), Dino Dinco (foto), Little Sun by Olafur Eliasson (installatie), Anne-Mie van Kerckhoven (schilderijen), Felix Richter (fotografie), Mark Titchner (banner), Jarno Kettunen (tekeningen), Dominik Gigler (fotografie), Javier Barcala (fotografie), Thomas Vanhaute (fotografie), Jef Paepen (fotografies), Chris Plytas (fotografie), Ben Deckers (schilderijen), Serge Vereecken (etsen), Oskar Lindholm (fotografie), Christopher Lee Sauvé (grafiek), Valérie Servant (fotografie), Hannah Rouffa (fotografie), Pascal Heymans (fotografie), Thierry Van Biesen (fotografie), Adam Munro (fotografie), Charlie De Keersmaecker (fotografie), Jean Claude Wouters (fotografie), Layla Aerts (fotografie), Anina Net (fashion, LED dresses, workshop), Jan Van Santvliet (fotografie), Mariët Hylkema (schilderijen), Jessica Antola (fotografie), Ben Van Alboom (fotografie), Kristof Van Heeschvelde (schilderijen), Vincent Gagliostro (fotografie), WallDog (fotografie & video) …
Binnen Beauty Overdose vinden er ook verschillende deelprojecten, workshops en concerten plaats in Sterckshof. Hier een overzicht.
BWI Art Vlaggen
Met: Javier Barcala, Nick Hannes, Felix Richter, Titus Simoens, Mick Traen, Thierry Van Biesen …
Wall of Beauty
Voor deze wall wordt vertrokken vanuit de allermooiste beelden uit het eerste BWI-boek en daarna wordt het alleen maar beter – neem je prachtigste foto’s (op A4-formaat) mee en maak het geheel zelf nog mooier!
Met: Antonio Paladino & Serkan Sarier, Christopher Lee Sauvé, OKAR (Oskar Lindholm), Elke Boon, Lars Stephan, Filip Van Roe, Diego Franssens, Filip Naudts, Tom Tosseyn, Jimmy Kets, Peggy Sirota, Glenn Glasser, Ellie Van Den Brande, Valérie Servant…
Robotic Dress & Motion Dress by 360Fash Tech Kits (30/7 – 4/8)
Anina Net is CEO van 360Fashion Technology Network en experte in smart clothing en accessories gemaakt met behulp van haar 360 Fash Tech Kits, speciaal gemaakt voor ontwerpers en andere creatievelingen die niet zo handig zijn met coding en met de LED Ribbon, een flexibele band van satijn met micro led-lampjes en geconnecteerde bedrading dat vrijwel onzichtbaar in bijvoorbeeld kleding en handtassen verwerkt kan worden
Op ‘Beauty Overdose’ zal Anina Net haar ‘Robotic Dress’ tonen, die werd ontworpen door Michal Starost en de ‘Motion Dress’, gemaakt door modelabel R Factory. Daarnaast toont Anina ook enkel ehandtassen van LIBET waarin de LED Ribbon werd verwerkt.
Sociaal-artistiek project met foto’s van Adam Munro en interviews door Ninette Murk, waarbij bewoners van de Grapheusstraat in Deurne–Dorp (300 meter van kasteel Sterckshof gelegen) vertellen wat zij het allermooiste vinden in hun straat.
Workshops en optredens
Art-Tea high teas & dinners
Repair Café
Tai chi workshops & fotografie expo (Jan Van Santvliet)
Role Play Group
Burlesque group (Ayke)
Hip hop workshops (Kris Strybos / Scale)
Voice coaching
Morning dew walks
Plus wekelijks gratis live muziek optredens in Bar Stark (bij goed weer buiten).
Op www.beautywithoutirony.com vindt u een overzicht van het programma.
Over Beauty without Irony
Creatief platform voor sociale verandering Beauty without Irony (BWI-2001), isvooral bekend is geworden met hun eerste project Designers against AIDS (DAA- 2004), waarvoor werd samengewerkt met zowat alle Belgische en veel internationale ontwerpers en bedrijven zoals H&M, Marc Jacobs, Playboy Design, Delvaux, Eastpak, Essentiel en JBC. BWI is ook de motor van het ‘Youth For A Better World Center’ in Deurne (2010) waar het team samen met Belgische en internationale studenten uit creative disciplines werkt aan nieuwe campagnes rond sociale themas die interessant en belangrijk zijn voor jongeren. Zowel BWI als DAA gebruiken elementen uit de pop cultuur om te werken rond thema’s zoals HIV preventie, echte schoonheid, zelfvertrouwen bij jonge vrouwen en ecologie en zij doen dat voornamelijk online, met af en toe een event of project IRL, zoals momenteel de expositie Beauty Overdose.
Concept: Ninette Murk, Kim Kindermans, Peter Gubbels
www.beautywithoutirony.com
Beauty Overdose is vanaf 30 juli tot en met 25 september elke zaterdag en zondag tussen 14 en 18 u gratis te bezichtigen.
Adres: Kasteel Sterckshof, Hooftvunderlei 160 (ingang via Cornelissenlaan 10), 2100 Deurne (Nabij Antwerpen BE).
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, DANCE & PERFORMANCE, DICTIONARY OF IDEAS, Exhibition Archive, Photography, THEATRE
Thank you for reading Fleurs du Mal - magazine for art & literature