Fleurs du Mal Magazine
Or see the index
When Oliver Sacks was twelve years old, a perceptive schoolmaster wrote in his report: “Sacks will go far, if he does not go too far.”
It is now abundantly clear that Sacks has never stopped going. From its opening pages on his youthful obsession with motorcycles and speed, On the Move is infused with his restless energy.
As he recounts his experiences as a young neurologist in the early 1960s, first in California, where he struggled with drug addiction, and then in New York, where he discovered a long-forgotten illness in the back wards of a chronic hospital, we see how his engagement with patients comes to define his life.
With unbridled honesty and humor, Sacks shows us that the same energy that drives his physical passions—weight lifting and swimming—also drives his cerebral passions.
He writes about his love affairs, both romantic and intellectual; his guilt over leaving his family to come to America; his bond with his schizophrenic brother; and the writers and scientists—Thom Gunn, A. R. Luria, W. H. Auden, Gerald M. Edelman, Francis Crick—who influenced him.
On the Move is the story of a brilliantly unconventional physician and writer—and of the man who has illuminated the many ways that the brain makes us human.
English:
On The Move:
A Life
Author: Oliver Sacks
Publisher: Alfred A. Knopf
Published: 2015
ISBN-10: 0385352549
ISBN-13: 9780385352543
Format: Hardcover
In Dutch:
Oliver Sacks:
Onderweg
Nederlands
Uitg. De Bezige Bij
Vertaald door
Otto Biersma & Luud Dorresteijn
432 pagina’s
Verschijningsjaar 2016
ISBN10 9023499484
ISBN13 9789023499480
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Bookstores, Archive S-T, DRUGS & MEDICINE & LITERATURE, Oliver Sacks
Schrijver en beeldend kunstenaar Jan Cremer (1940) stamt van vaderszijde uit een familie van hoefsmeden en beroepsmilitairen uit Pruisen en Hessen, zijn moeders familie is afkomstig uit Hongarije.
Korte tijd volgde hij een opleiding aan de Academie voor Beeldende Kunst in Arnhem. Als schilder kreeg hij snel erkenning met zijn ‘peinture barbarisme’, intussen reist hij de wereld rond.
In de donkere winterse dagen van 1959 ontmoeten een onbekende West-Friese verpleegster en een schilderende rebel elkaar in het Amsterdamse uitgaansleven. Het is liefde op het eerste gezicht, voor beiden meteen een lotsbestemming. Vijf jaar later zijn zij allebei beroemd.
Zij als Loesje Hamel (1938 – 1974), topmannequin bij Pierre Cardin en later de ster van het Shaffy Chantant. Hij als de schrijver van de onverbiddelijke bestseller.
Wat begint als een verboden liefde wordt een hectische en onrustige odyssee die hen zo’n tien jaar lang telkens uit elkaar drijft naar beide kanten van de oceaan. Toch zoeken ze elkaar steeds op, maar het is pas na een halve eeuw dat Jan haar brieven durft te lezen en de confrontatie met zichzelf kan aangaan. Het inspireerde hem tot Sirenen, het relaas van hun dramatisch verlopen liefde.
Ik heb misgegokt, was er te zeker van dat jij er altijd voor mij zou zijn.
Dat ik je dan met mijn motor op zou halen en dat jij in het zijspan zou springen en wij voorgoed verdwenen, zoals in een film.
Lieve Jan,
We konden allebei niet helpen
dat alles ging zoals het is gegaan.
Neem het geen van ons beiden kwalijk.
We deden ons best.
Ik hield echt van je, dat weet je toch?
Dag, veel liefs.
Loes
(April 1974)
Jan Cremer
Sirenen (Odyssee deel 2)
Non-fictie
Aantal pagina’s 304
Paperback – € 19,99
Nederlandstalig
Verschijningsdatum november 2017
Druk 1
ISBN10 9023443586
ISBN13 9789023443582
Uitgeverij De Bezige Bij
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Book Stories, Archive C-D, Art & Literature News, Jan Cremer
Queer Shakespeare: Desire and Sexuality draws together 13 essays, which offer a major reassessment of the criticism of desire, body and sexuality in Shakespeare’s drama and poetry.
Bringing together some of the most prominent critics working at the intersection of Shakespeare criticism and queer theory, this collection demonstrates the vibrancy of queer Shakespeare studies.
Taken together, these essays explore embodiment, desire, sexuality and gender as key objects of analyses, producing concepts and ideas that draw critical energy from focused studies of time, language and nature.
The Afterword extends these inquiries by linking the Anthropocene and queer ecology with Shakespeare criticism.
Works from Shakespeare’s entire canon feature in essays which explore topics like glass, love, antitheatrical homophobia, size, narrative, sound, female same-sex desire and Petrarchism, weather, usury and sodomy, male femininity and male-to-female crossdressing, contagion, and antisocial procreation.
Queer Shakespeare
Desire and Sexuality
Editor(s): Goran Stanivukovic
Published: 13-07-2017
Format: Hardback
Edition: 1st
Extent: 424 pp
ISBN: 9781474295246
Imprint: The Arden Shakespeare
Dimensions: 198 x 129 mm
Bloomsbury Publishing
$144.00
Queer Shakespeare. Desire and Sexuality
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book Lovers, - Book News, - Book Stories, Archive S-T, Archive S-T, Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, LGBT+ (lhbt+), Shakespeare, William, THEATRE, TRAVESTY & POETRY
Published for the first time in a beautiful collectible edition, the essential lecture delivered by the 2016 recipient of the Nobel Prize in Literature, Bob Dylan.
On October 13, 2016, Bob Dylan was awarded the Nobel Prize in Literature, recognizing his countless contributions to music and letters over the last fifty years. Some months later, he delivered an acceptance lecture that is now memorialized in book form for generations to come.
In The Nobel Lecture, Dylan reflects on his life and experience with literature, providing both a rare artistic statement and an intimate look at a uniquely American icon.
From finding inspiration in the music of Buddy Holly and Leadbelly to the works of literature that helped shape his own approach to writing—The Odyssey, Moby-Dick, and All Quiet on the Western Front—this is Dylan like you’ve never seen him before.
Bob Dylan
The Nobel Lecture Hardcover
32 pages
Hardcover
October 31, 2017
Language: English
ISBN-10: 1501189409
ISBN-13: 978-1501189401
$10.73
Publisher: Simon & Schuster
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Bookstores, Archive C-D, Art & Literature News, Awards & Prizes, Bob Dylan, Dylan, Bob
# Rasheed Araeen, Paki Bastard (Portrait of an Artist as a Black Person), 1977, courtesy the artist
The Van Abbemuseum will stage Rasheed Araeen: A Retrospective, the first comprehensive survey of the artist. The exhibition, spanning 60 years of work, presents a body of work that has had a profound influence on generations of artists, writers and thinkers.
Rasheed Araeen: A Retrospective is structured across five chapters: from his early experiments in painting in Karachi in the 1950s and early 60s, his pioneering minimalist sculptures carried out after his arrival in London in 1964, key pieces from the 70s and 80s following Araeen’s political awakening, his nine panel cruciform works from the 80s and 90s and a selection of his new geometric paintings and wall structures. Alongside this, material relating to Araeen’s writing, editorial and curatorial projects will be presented as part of an expanded artistic practice that in its scope and ambition continues to challenge the formal, ideological and political assumptions of Eurocentric modernism.
Publication:A monograph, edited by Nick Aikens and published by JRP Ringier in collaboration with Van Abbemuseum, MAMCO, BALTIC and Garage includes new essays by Aikens, Kate Fowle, Courtney Martin, Michael Newman, Gene Ray, Dominic Rhatz, John Roberts, Marcus du Sautoy, Zoe Sutherland and Kaelen Wilson-Goldie and an extensive conversation between Aikens and Araeen.
# Rasheed Araeen, The Reading Room, 2017, steel and glass tables, wooden stools, and copies of Third Text journal, courtesy the artist
Following the Van Abbemuseum Rasheed Araeen: A Retrospective will travel to MAMCO, Geneva, BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead and Garage Centre for Contemporary Art, Moscow.
The exhibition is supported by Mondriaan Fund and Stichting Promotors van het Van Abbemuseum. The publication is generously supported by Aicon Gallery, New York, Grosvenor Gallery, London and Rossi Rossi, Hong Kong
exhibition
Rasheed Araeen
A Retrospective
02/12/2017 – 25/03/2018
spanning 60 years’ work
Curators: Nick Aikens
van abbemuseum eindhoven
# van abbemuseum eindhoven web
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, Archive A-B, Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, DICTIONARY OF IDEAS, Exhibition Archive, FDM Art Gallery, MONTAIGNE, Photography, Sculpture
A deeply personal, intimate conversation about music and writing between the internationally acclaimed, best-selling author and the former conductor of the Boston Symphony Orchestra.
In Absolutely on Music, internationally Haruki Murakami sits down with his friend Seiji Ozawa, the revered former conductor of the Boston Symphony Orchestra, for a series of conversations on their shared passion: music.
Over the course of two years, Murakami and Ozawa discuss everything from Brahms to Beethoven, from Leonard Bernstein to Glenn Gould, from Bartók to Mahler, and from pop-up orchestras to opera. They listen to and dissect recordings of some of their favorite performances, and Murakami questions Ozawa about his career conducting orchestras around the world. Culminating in Murakami’s ten-day visit to the banks of Lake Geneva to observe Ozawa’s retreat for young musicians, the book is interspersed with ruminations on record collecting, jazz clubs, orchestra halls, film scores, and much more. A deep reflection on the essential nature of both music and writing, Absolutely on Music is an unprecedented glimpse into the minds of two maestros.
Haruki Murakami is a best-selling Japanese writer. His works of fiction and non-fiction have garnered critical acclaim and numerous awards, including the Franz Kafka Prize, the Frank O’Connor International Short Story Award and the Jerusalem Prize, among others. Murakami’s fiction is humorous and surreal, focusing on themes of alienation and loneliness. He is considered an important figure in postmodern literature. The Guardian praised Murakami as “among the world’s greatest living novelists” for his works and achievements. Murakami is the author of 1Q84, The Wind-Up Bird Chronicles, Men Without Women and many more.
Seiji Ozawa served as music director of the Boston Symphony Orchestra for twenty-nine years, and was music director of the Toronto Symphony Orchestra, the San Francisco Symphony, the Chicago Symphony Orchestra’s Ravinia Festival, and Wiener Staatsoper. With Kazuyoshi Akiyama, he formed the Saito Kinen Orchestra and is the director of the Seiji Ozawa Matsumoto Festival. Ozawa has been deeply involved in musical education through his work with the Tanglewood Music Center Orchestra, the Ozawa International Chamber Music Academy Okushiga, the Seiji Ozawa International Academy Switzerland, and as founder of the Seiji Ozawa Music Academy Opera Project, organizations which provide opportunities to outstanding students in Asia and Europe. Among his many honors, Ozawa has been awarded France’s Officier de la Légion d’Honneur, the Japanese Order of Culture, a Kennedy Center Honor, and a Grammy for Best Opera Recording.
Absolutely on Music
Conversations
By Haruki Murakami and Seiji Ozawa
Translated by Jay Rubin
Part of Vintage International
Category: Music – Biography & Memoir
Penguin Random House
Paperback
October 2017
320 Pages
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Book Stories, Archive M-N, Archive O-P, Art & Literature News, Haruki Murakami, MUSIC
Wie Elsschot zegt, denkt niet meteen aan poëzie. Toch zijn het juist enkele van zijn dichtregels die iedereen zal herkennen: ‘tussen droom en daad staan wetten in de weg en praktische bezwaren’, bijvoorbeeld. Willem Elsschot. Dichter bevat alle gedichten uit Elsschots enige bundel.
Een select gezelschap van vijfentwintig scherpzinnige lezers geeft er commentaar bij, aangevoerd door Elsschotkenner Koen Rymenants en poëzie-expert Carl de Strycker. Ze verhelderen Elsschots proza met behulp van zijn poëzie en omgekeerd. Ze tonen ons Elsschot als gelegenheidsdichter en -vertaler en brengen onvermoede verwantschappen aan het licht: met Guido Gezelle en de gezusters Loveling, de Bijbel en Victor Hugo, maar ook met Herman de Coninck en Kees van Kooten.
Koen Rymenants (1977) promoveerde op een proefschrift over Elsschot: Een hoopje vuil in de feestzaal. Facetten van het proza van Willem Elsschot (2009). Hij publiceert over literatuur en is bestuurslid van het Willem Elsschot Genootschap.
Carl de Strycker (1981) is directeur van Poëziecentrum en hoofdredacteur van Poëziekrant. Met Yra van Dijk en Maarten De Pourcq stelde hij het boek Draden in het donker. Intertekstualiteit in theorie en praktijk (2013) samen.
Willem Elsschot. Dichter
Koen Rymenants, Carl De Strycker
Paperback
ISBN 978-94-6310-290-2
€ 22,50
Paperback
Formaat 140 x 215
Aantal pagina’s 304
Publicatiedatum 5 okt. 2017
Uitg. Polis Antwerpen
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Book Stories, Archive E-F, Archive E-F, Art & Literature News, Willem Elsschot
De nieuwe roman van grootmeester Mario Vargas Llosa, de Nobelprijswinnaar op zijn best
Spanning, humor en erotiek strijden om voorrang in dit weergaloze verhaal over de Peruviaanse bovenklasse
Enrique Cárdenas, een rijke zakenman, wordt door de befaamde redacteur van een boulevardblad afgeperst. Als hij diens eisen niet inwilligt worden er foto’s gepubliceerd van Cárdenas die zich tijdens een orgie verlustigt aan prostituees en drugs. Dit schandaal zou zijn ondergang betekenen.
Cárdenas’ situatie wordt nog nijpender als hij wordt beschuldigd van een moord die gepleegd werd in Cinco Esquinas, een van de armste wijken van Lima. In heel Peru is er slechts een vrouw die de echte dader kan vinden: een cynische journaliste met twijfelachtige moraal, die haar carrière heeft gewijd aan het verwoesten van de reputaties van de tegenstanders van Fujimori’s regering. Nu krijgt ze de kans om haar vak eer aan te doen door de waarheid aan het licht te brengen.
Deze nieuwe, spannende roman van Mario Vargas Llosa schildert een levendig portret van de Peruviaanse samenleving tijdens de jaren van de Fujimori-dictatuur en schetst een ontluisterend beeld van de dubbele moraal van de journalistiek. Verluchtigd met een vleugje humor en erotiek leest Voor uw liefde als een ware pageturner.
‘Alles is meesterlijk in deze roman. De ervaren Vargas Llosa blaast ons wederom omver met zijn venijnige wijsheid en zijn onuitputtelijke creativiteit.’ El País
Mario Vargas Llosa (Peru, 1936) is een van de belangrijkste Zuid-Amerikaanse schrijvers van deze tijd. Zijn romans staan bekend om hun politieke en gewelddadige sfeer en hun aandacht voor het morele verval van de maatschappij. Via kranten mengt Vargas Llosa zich geregeld in het maatschappelijk debat en in 1987 was hij kandidaat voor het presidentschap in Peru. In 2010 werd Mario Vargas Llosa bekroond met de Nobelprijs voor de Literatuur.
Mario Vargas Llosa
Voor uw liefde
Gebonden met stofomslag
Vertaling: Arie van der Wal
Publ. datum: 10-10-2017
Pagina’s: 240
ISBN: 9789029092050
Uitgever J.M. Meulenhoff
Taal Nederlands
Genre Literaire fictie
Mario Vargas Llosa: Voor uw liefde
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Bookstores, Archive M-N, Art & Literature News, Mario Vargas Llosa
A hardcover omnibus edition of the French writer’s most famous novel alongside her fascinating wartime writings and a collection of searingly honest and intimate autobiographical essays.
Marguerite Duras was one of the leading intellectuals and novelists of post-war France, but her wartime writings were not published in full until after her death. The Wartime Notebooks trace Duras’s formative experiences–including her difficult childhood in Indochina and her harrowing wait for her husband’s return from Nazi internment–revealing the personal history behind her bestselling novels.
The Lover is the best known of these; set in prewar Indochina, its haunting tale of a tumultuous affair between an adolescent French girl and her wealthy Chinese lover is based on her own life. In spare and luminous prose, Duras evokes life on the margins in the waning days of France’s colonial empire, and the passionate relationship between two unforgettable outcasts.
Practicalities is a collection of small and intensely personal pieces Duras dictated near the end of her life. These deceptively simple meditations on motherhood, domesticity, sex, love, alcohol, writing, and more are witty, earthy, outspoken, and surprisingly fresh and relevant today.
Marguerite Duras is the author of many acclaimed novels and screenplays, including The Lover, The Ravishing of Lol Stein, and the film script for Hiroshima, Mon Amour. One of France’s most important literary figures, Duras died in Paris in 1996.
The Lover, Wartime Notebooks, Practicalities
By Marguerite Duras
Introduction by Rachel Kushner
Part of Everyman’s Library Contemporary Classics Series
Category: Historical- Literary- Fiction
Hardcover,
Nov 14, 2017,
504 Pages
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Bookstores, Archive C-D, Art & Literature News, Marguerite Duras
Kafka greep iedere gelegenheid aan om Praag te ontvluchten. Hij voelde zich daar beklemd en hij hield van reizen. ‘De meeslepende kracht voelen van de trein,’ schrijft hij in zijn dagboek, ‘reiziger worden, de pet uit de koffer halen, een lieveling van de vrouwen worden, de voortdurende aantrekkingskracht van de raampjes ondergaan.’
Na het behalen van het gymnasiumdiploma mocht hij als beloning zijn vakantie doorbrengen op het Duitse Waddeneiland Norderney. Jaren later, op zijn sterfbed, noemde hij Norderney als een van de plekken waar hij gelukkig is geweest. Ook zijn verblijf van vijf dagen in Venetië, najaar 1913, krijgt een plaats in dat rijtje. Merkwaardig, want we weten van dat verblijf alleen dat hij diep ongelukkig aankwam en een relatie per brief verbrak. Wat maakte die dagen zo bijzonder? Zeven jaar later reisde Kafka, bij wie inmiddels tuberculose was vastgesteld, naar Merano in de oostelijke Alpen. Daar begon hij een correspondentie met de mooie Tsjechische vertaalster Milena Jesenská.
In Kafka op Norderney roept Sipko Melissen in drie essays een beeld op van Kafka als jongeman (Norderney), als gekwelde minnaar (Venetië) en als de verliefde briefschrijver (Merano). In de romans van Melissen zaten altijd al essayachtige elementen. Deze eerste essaybundel van zijn hand is dan ook een logische stap. Zijn essays zijn, net als zijn romans, een mengeling van fictie en essayistiek, en lezen daardoor als verhalen.
Sipko Melissen (1944) publiceerde gedichten (Gezicht op Sloten, 1985) en romans. Met Jongemannen aan zee (1997) won hij de Anton Wachterprijs voor het beste debuut. Daarna verschenen nog onder meer De vendelzwaaier en Spiegelpanden. Een kamer in Rome was zijn eerste boek dat bij Van Oorschot verscheen. De roman werd verscheidene malen herdrukt, genomineerd voor zowel de AKO als de Libris Literatuurprijs en kreeg lovende kritieken.
Sipko Melissen,
Kafka op Norderney,
Van Oorschot Amsterdam, 2017
ISBN 978-90-282-7016-9
Druk 1e, €19.99
Verschenen: 01-07-2017
Taal NL
Paperback, 256 p.
Genre Biografieen literair
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Book Stories, Archive M-N, Art & Literature News, Franz Kafka, Kafka, Franz, NONFICTION: ESSAYS & STORIES
Litz Pisk was widely regarded as the finest and most influential teacher of modern theatre movement.
She was a director of movement at the Old Vic, National Theatre, Royal Shakespeare Company, English National Opera, and in television and films, including directing the movement for Vanessa Redgrave’s film role in Isadora. She was director of Vienna’s School of Art and Movement and a teacher at the Old Vic School, Bath Academy of Art, RADA and the Central School of Speech and Drama. The Actor and His Body, her seminal work, was first published in 1975.
‘Once you start working with someone like Litz you don’t ever want to stop if you can help it’ – Vanessa Redgrave
Pisk’s quest was to find expression for the inner impulse that motivated actors to move. Her teachings, as outlined in this book, offer insight on the specific craft of the actor, and the relationship between movement, imagination and the ‘need’ to move.
The Actor and His Body is also a practical manual for keeping the actor’s body physically and expressively responsive. In addition, there are a range of movement exercises, illuminated by her exquisite line drawings, and complete weekly programme which concentrates on movement practice within different timescales.
This fourth edition features the original foreword by Michael Elliot as well as a new introduction by Ayse Tashkiran, contemporary movement director and Senior Lecturer at the Royal Central School of Speech and Drama, which contextualises Pisk’s work.
The Actor and His Body
By: Litz Pisk
Introduction: Ayse Tashkiran
Published: 30-11-2017
Format: Paperback
Edition: 4th
ISBN: 9781474269742
Imprint: Methuen Drama
Series: Theatre Makers
Dimensions: 234 x 156 mm
RRP: $36.99
Bloomsbury Publishing
Litz Pisk: The Actor and His Body
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Bookstores, Archive O-P, Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, DANCE & PERFORMANCE, MUSIC, Performing arts, THEATRE
Sie sind desillusioniert und pragmatisch, und wohl gerade deshalb haben sie sich erfolgreich in der Gesellschaft eingerichtet: Britta Söldner und ihr Geschäftspartner Babak Hamwi. Sie haben sich damit abgefunden, wie die Welt beschaffen ist, und wollen nicht länger verantwortlich sein für das, was schief läuft.
Stattdessen haben sie gemeinsam eine kleine Firma aufgezogen, “Die Brücke”, die sie beide reich gemacht hat. Was genau hinter der “Brücke” steckt, weiß glücklicherweise niemand so genau. Denn hinter der Fassade ihrer unscheinbaren Büroräume betreiben Britta und Babak ein lukratives Geschäft mit dem Tod.
Als die “Brücke ” unliebsame Konkurrenz zu bekommen droht, setzt Britta alles daran, die unbekannten Trittbrettfahrer auszuschalten. Doch sie hat ihre Gegner unterschätzt. Bald sind nicht nur Brittas und Babaks Firma, sondern auch beider Leben in Gefahr…
“Leere Herzen” ist ein provokanter, packender und brandaktueller Politthriller aus einem Deutschland der nahen Zukunft. Es ist ein Lehrstück über die Grundlagen und die Gefährdungen der Demokratie. Und es ist zugleich ein verstörender Psychothriller über eine Generation, die im Herzen leer und ohne Glauben und Überzeugungen ist.
Juli Zeh, 1974 in Bonn geboren, studierte Jura in Passau und Leipzig. Schon ihr Debütroman “Adler und Engel” (2001) wurde zu einem Welterfolg, inzwischen sind ihre Romane in 35 Sprachen übersetzt. Ihr Gesellschaftsroman “Unterleuten” (2016) stand über ein Jahr auf der SPIEGEL-Bestsellerliste. Juli Zeh wurde für ihr Werk vielfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Rauriser Literaturpreis (2002), dem Hölderlin-Förderpreis (2003), dem Ernst-Toller-Preis (2003), dem Carl-Amery-Literaturpreis (2009), dem Thomas-Mann-Preis (2013) und dem Hildegard-von-Bingen-Preis (2015).
Juli Zeh
Leere Herzen
Roman
Originalausgabe
Gebundenes Buch mit Schutzumschlag,
352 Seiten, 13,5 x 21,5 cm
ISBN: 978-3-630-87523-1
€ 20,00
Luchterhand Literaturverlag
Erscheinungstermin: 13. November 2017
info: www.juli-zeh.de
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Book Stories, - Bookstores, Archive Y-Z, Art & Literature News
Thank you for reading Fleurs du Mal - magazine for art & literature