Fleurs du Mal Magazine
Or see the index
FLAM (Forum of Live Art Amsterdam) 2018 is een jaarlijks terugkerende tentoonstelling in Arti et Amicitiae, waarin de grote verscheidenheid aan uitingen binnen de hedendaagse performancekunst ruimte krijgt.
FLAM VIII
Look at me, then look at me again
FLAM LIVE: 4 – 7 SEPTEMBER
FLAM ENCOUNTER: 12 – 30 SEPTEMBER
De achtste editie vangt aan met FLAM Live: een intensieve week van live-kunst, waarin het lichaam met diens vele betekenissen het medium is. Deze editie wordt uitgebreid met FLAM Encounter: een tentoonstelling met installaties die op verschillende manieren hun oorsprong vinden in een performance. Middels deze transformatie biedt FLAM VIII een podium voor zowel de efemere als de materiële kant van diverse artistieke praktijken.
Om verschillende perspectieven op de werken te activeren hanteert FLAM VIII een metaforisch kader. De performances in de live-week worden opgevat als elementen van een wilde tuin; de toeschouwers worden uitgenodigd door de wilde tuin te dwalen, en samen met anderen de live-ervaring te delen.
De tentoonstelling wordt opgevat als een cruise-tuin, waarin objecten een beweging aansporen. FLAM Encounter nodigt het publiek uit om met een cruisende attitude de tentoonstellingszalen te betrekken, verschillende gezichtspunten in te nemen en een persoonlijke relatie aan te gaan met de objecten en andere lichamen in de ruimte. Het programma is ontworpen om onverwachte kruisbestuivingen te genereren tussen de kunstenaars, hun werk en het publiek.
Richard John Jones, Matthew Day, Richard John Jones, Maison JaJa, Dionisios Argyropoulos Ioannou, Sara Giannini, Pauline Jardin Curnier, Clementine Edwards, Tirza Kater, Wilfried Tomescu, Giorgos Tsiongas, Rabea Ridlhammer, Lukas Hoffmann, Clara Saito – Christopher Tym, Kurt Dickriot, Lady Dada, Natasha Papadopoulou, keyon gaskin, Rose Akras, Titus Nouwens, Olivia Reschofsky, Alice Pons, Emilia Thorin, Alina Lupu, Jan-Pieter ’t Hart, Bea Correa, Katja Vercouteren, Alex Bailey, Roland Rauschmeier, Rebecca Chaillon, Tomislav Feller, Andrea Folache Zavala, Astrit Ismaili, Mami Kang, Maria Metsalu, Dora Longo Bahia, Harold Offeh, Marijn Ottenhof, Vincent Riebeek, Nicolas Roses, Mathias Ringgenberg, Antonia Steffens, Julian Weber, Philipp Gufler, Maria Metsalu, Hannah Perry, Sarah van Lamsweerde, Erin Hill
FLAM
Forum of Live Art
dinsdag 4 september 2018 t/m zondag 30 september 2018
Arti et Amicitiae
Rokin 112, 1012 LB Amsterdam
E-mailadres: arti@arti.nl
Telefoonnummer: 020-6245134
# meer info op website Arti et Amicitiae
Forum of Live Art Amsterdam 2018 in Arti et Amicitiae
fleursdumal.nl magazine
More in: # Music Archive, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, Dada, Dadaïsme, DANCE & PERFORMANCE, Exhibition Archive, Performing arts, STREET POETRY, THEATRE
De Uitmarkt vindt evenals vorig jaar plaats rond het Oosterdok en het Marineterrein Amsterdam. Traditiegetrouw in het laatste weekend van augustus, dit jaar van vrijdag 24 tot en met zondag 26 augustus. Gedurende deze drie dagen zijn er op zo’n 25 podia circa 300 optredens te bewonderen, met op zondagavond de populaire Musical Sing a Long als afsluiter.
De Uitmarkt vormt de start van het culturele seizoen. Het laat bezoekers proeven van het diverse culturele aanbod dat Nederland te bieden heeft. Door het succes van de afgelopen editie heeft Stichting Uitmarkt ervoor gekozen om de Uitmarkt 2018 wederom op en rond het Oosterdok te laten plaatsvinden. Met toegang tot onder andere het Scheepvaartmuseum, NEMO Science Museum en het Marineterrein Amsterdam heeft deze locatie de bezoeker veel variatie te bieden.
Meer nog dan vorig jaar, door de uitbreiding met een extra stuk terrein. Het Scheepvaartmuseum vormt opnieuw het prachtige decor van het hoofdpodium.
‘Bezoekers hebben vorig jaar enthousiast gereageerd op de nieuwe locatie. Dit in combinatie met de goede infrastructurele voorzieningen, was voor ons reden genoeg om dit gebied opnieuw in te richten voor de 41 ste editie van de Uitmarkt’, zegt Jan de Rooij, voorzitter Stichting Uitmarkt.
Bezoekers van de Uitmarkt krijgen een gratis voorproefje van wat er in het seizoen 2018-2019 in de theaters, musea en concertzalen te beleven is. Artiesten vanuit het hele land en van verschillende genres zijn aanwezig. Naast de gevestigde orde is er ook volop ruimte voor nieuwkomers. Bijvoorbeeld in de Remix Area waar urban talent uit de verschillende Amsterdamse stadsdelen zich presenteren of de jonge theatermakers op het Fringe podium.
# Meer informatie over het programma op website www.uitmarkt.nl
41ste editie van de Uitmarkt – hét startsein van het Nederlandse culturele seizoen – vindt plaats rond het Oosterdok en op het Marineterrein Amsterdam van 24 tot 26 augustus 2018.
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Bookstores, Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, DANCE & PERFORMANCE, Exhibition Archive, LITERARY MAGAZINES, MUSIC, STREET POETRY, THEATRE
More in: AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, DANCE & PERFORMANCE, Oerol, STREET POETRY, THEATRE
Peu de noms évoquent autant le mystère, la sensualité et l’intrigue que celui de Mata Hari. Son histoire est vraie, mais elle comporte tous les ingrédients d’un grand film d’aventure : ambition, argent, sexe, pouvoir et mort tragique…
Mère de famille, danseuse nue, espionne et femme fatale, Mata Hari a traversé plusieurs vies avant d’accéder au rang de personnage légendaire. Fusillée en 1917, elle a continué de vivre dans l’imaginaire collectif, devenant un mythe dont se sont emparés le cinéma et la publicité.
Première star mondiale, dont le nom sonne comme une marque, elle a inventé le strip-tease, créé un style vestimentaire et inauguré l’ère du renseignement technologique, puisque ce sont les interceptions de la tour Eiffel qui ont Iivré les secrets de l’«agent H 21». Une histoire folle d’une grande modernité.
À partir des archives de la Défense et d’une abondante documentation, Bruno Fuligni révèle la captivante histoire d’une vie faite d’amour, de mensonges et de subterfuges, la vie d’une femme dont le nom est devenu le symbole de l’espionnage au féminin.
Bruno Fuligni
Mata Hari. Les vies insolentes de l’agent H 21
Albums hors série, Gallimard Loisirs
Parution : 12-10-2017
192 pages, ill.,
sous couverture illustrée,
195 x 255 mm, cartonné
Genre : Albums illustrés Thème : histoire
Sous-thème : Temps présent (1914 – XXe s.)
ISBN : 9782742448012
Gencode : 9782742448012
Prix €35,00
new books
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Book Stories, Archive E-F, Art & Literature News, CRIME & PUNISHMENT, FDM in Paris, Mata Hari, WAR & PEACE
Romeo en Julia van Prokofiev is zonder twijfel één van de hoogtepunten uit de klassiek-romantische ballettraditie.
Met het beroemde verhaal van Shakespeare als basis, schetst deze voorstelling de geschiedenis van een onmogelijke liefde.
Romeo en Julia hebben hun hart aan elkaar verpand, maar omdat hun families al generaties lang ruzie hebben, kan het niks worden tussen de geliefden. Dus als ze trouwplannen maken, wordt het huwelijk aan alle kanten gedwarsboomd, met tragische gevolgen.
In de fantastische muziek van de beroemde componist Prokofiev weerklinken de hartstocht en dramatiek die deze choreografie verbeeldt.
Met dans van wereldniveau brengt het ballet van de Staatsopera van Tatarstan dit ultieme liefdesverhaal in heel Europa met succes tot leven. Hun weelderige kostuums geven de voorstelling kleur en dynamiek. Ook de decors zijn indrukwekkend: die bieden een betoverende achtergrond voor onder meer de uitbundige feesttaferelen in het verhaal en natuurlijk de beroemde balkonscene, die het symbool werd van de romantiek.
De passie van de dansers en de hartverscheurende ontmoetingen tussen de geliefden maken van deze voorstelling een aanrader voor alle generaties met een gevoelig hart.
Romeo en Julia
Nog te zien in theaters door heel Nederland
van december 2017 t/m februari 2018.
Meer info:
Wereldtheater.com
DG Theater
info@dgtheater.nl
+31 30 2844 770
fleursdumal.nl magazine
More in: # Music Archive, Art & Literature News, DANCE & PERFORMANCE, Shakespeare, William, THEATRE
Litz Pisk was widely regarded as the finest and most influential teacher of modern theatre movement.
She was a director of movement at the Old Vic, National Theatre, Royal Shakespeare Company, English National Opera, and in television and films, including directing the movement for Vanessa Redgrave’s film role in Isadora. She was director of Vienna’s School of Art and Movement and a teacher at the Old Vic School, Bath Academy of Art, RADA and the Central School of Speech and Drama. The Actor and His Body, her seminal work, was first published in 1975.
‘Once you start working with someone like Litz you don’t ever want to stop if you can help it’ – Vanessa Redgrave
Pisk’s quest was to find expression for the inner impulse that motivated actors to move. Her teachings, as outlined in this book, offer insight on the specific craft of the actor, and the relationship between movement, imagination and the ‘need’ to move.
The Actor and His Body is also a practical manual for keeping the actor’s body physically and expressively responsive. In addition, there are a range of movement exercises, illuminated by her exquisite line drawings, and complete weekly programme which concentrates on movement practice within different timescales.
This fourth edition features the original foreword by Michael Elliot as well as a new introduction by Ayse Tashkiran, contemporary movement director and Senior Lecturer at the Royal Central School of Speech and Drama, which contextualises Pisk’s work.
The Actor and His Body
By: Litz Pisk
Introduction: Ayse Tashkiran
Published: 30-11-2017
Format: Paperback
Edition: 4th
ISBN: 9781474269742
Imprint: Methuen Drama
Series: Theatre Makers
Dimensions: 234 x 156 mm
RRP: $36.99
Bloomsbury Publishing
Litz Pisk: The Actor and His Body
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Bookstores, Archive O-P, Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, DANCE & PERFORMANCE, MUSIC, Performing arts, THEATRE
More in: AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, BOOKS, DANCE & PERFORMANCE, FICTION: SHORT STORIES, LITERARY MAGAZINES, MUSIC, NONFICTION: ESSAYS & STORIES, PRESS & PUBLISHING, REPRESSION OF WRITERS, JOURNALISTS & ARTISTS, THEATRE
Vanaf 14 oktober 2017 tot en met 2 april 2018 presenteert het Fries Museum in Leeuwarden de tentoonstelling Mata Hari: De mythe en het meisje.
Precies honderd jaar na haar dood vertelt het museum voor het eerst het volledige levensverhaal van Margaretha Geertruida Zelle. Het meisje uit Leeuwarden groeide aan het begin van de vorige eeuw uit tot de wereldberoemde danseres Mata Hari. Aan het eind van de Eerste Wereldoorlog werd ze door de Franse dienst opgepakt en geëxecuteerd op verdenking van spionage. Meer dan honderd bruiklenen uit binnen- en buitenland komen speciaal voor deze tentoonstelling naar Leeuwarden. Hieronder bevindt zich een selectie van de onlangs vrijgegeven Franse militaire dossiers, die voor het eerst voor het publiek te zien zullen zijn. Mata Hari: de mythe en het meisje is de grootste tentoonstelling ooit over het leven van Margaretha Geertruida Zelle.
Op 13 maart 1905 maakte Mata Hari haar dansdebuut in de bibliotheek van Musée Guimet. Vanuit Parijs veroverde ze de Europese danstheaters, van Rome tot Berlijn en van Wenen tot Madrid. Al snel kwam ze ook bekend te staan om haar welgestelde en invloedrijke minnaars en bewonderaars. Op 13 februari 1917 arresteerde de Franse geheime dienst Mata Hari. Ze werd toen al een tijdje geschaduwd door een team van geheim agenten. Na een proces waarin ze tegenstrijdige verklaringen gaf, bevond een oorlogstribunaal haar schuldig, het vonnis: ‘Mort’.
De gerechtsdossiers in de zaak tegen Mata Hari zijn de afgelopen honderd jaar bewaard in de Franse militaire archieven in Vincennes. Tijdens de tentoonstelling zijn deze stukken voor het eerst voor het publiek te zien. Surveillanceverslagen, transcripties van haar verhoren en belangrijke bewijsstukken, zoals de onderschepte telegrammen van een Duitse militair attaché in Madrid, geven een kijkje in het proces tegen Mata Hari.
De tentoonstelling neemt de bezoeker mee naar sleutelmomenten in het leven van Margaretha. Een poëziealbum, schoolrapport en zelf geschreven gedichten vertellen over een gelukkige jeugd in Leeuwarden. Onlangs verkregen objecten, brieven en foto’s geven nieuwe inzichten in haar tot nu toe onderbelichte rol als vrouw en moeder in Nederlands-Indië. Een babyboek laat zien hoe ze de ontwikkeling van haar zoontje Norman en dochter Non bijhield. Na het verlies van hun zoontje raakte het stel verwikkeld in een vechtscheiding. Het Fries historisch en letterkundig centrum Tresoar verkreeg onlangs brieven die deze periode illustreren en geeft deze correspondentie in bruikleen. Deze objecten laten zien dat MacLeod weigerde alimentatie te betalen en zijn ex-vrouw al het contact met haar dochter ontzegde. Margaretha schreef te twijfelen of ze in de buurt van haar dochter moest blijven, of naar Parijs moest gaan om een carrière op te bouwen.
Van Musée Guimet in Parijs krijgt het Fries Museum een Shivabeeld en veertien wajangpoppen in bruikleen. Deze objecten vormden het decor tijdens haar eerste optredens in de bibliotheek van de rijke industrieel Émile Guimet. Uit deze periode stammen ook de plakboeken van Mata Hari. Hierin hield ze minutieus bij wat voor foto’s, affiches, recensies en artikelen over haar gepubliceerd werden. Deze persoonlijke verzameling is een van de topstukken van de tentoonstelling. In 1916, vlak voor haar arrestatie, werd Mata Hari vereeuwigd door de schilder Isaac Israëls. Het levensgrote portret van het Kröller-Müller Museum is onlangs volledig gerestaureerd. In Mata Hari: de mythe en het meisje is het schilderij voor het eerst sinds deze restauratie te zien.
Na haar dood groeit Mata Hari uit tot een mythe. Ze is stijlicoon, sekssymbool en femme fatale. Haar leven is onderwerp van talloze boeken en spreekt internationaal tot de verbeelding. Filmsterren als Greta Garbo, Sylvia Kristel en Marlene Dietrich spelen de rol van Mata Hari. Het Fries Museum heeft een omvangrijke eigen collectie op het gebied van Mata Hari. De eigen collectie wordt aangevuld met bruiklenen uit onder andere The National Archives in Londen, Musée Guimet in Parijs, het Franse militaire archief in Vincennes en Bibliothèque nationale de France, het Nationaal Archief en diverse privé verzamelingen.
Het Fries Museum neemt bezoekers in zes tentoonstellingszalen mee op reis door het bewogen leven van Margaretha Geertruida Zelle. Het vernieuwende tentoonstellingsconcept werd ontwikkeld in samenwerking met Studio Louter. Opera Amsterdam tekent voor de theatrale vormgeving.
De tentoonstelling Mata Hari, de mythe en het meisje is onderdeel van Leeuwarden-Fryslân Culturele Hoofdstad van Europa 2018 en wordt mede mogelijk gemaakt door Provinsje Fryslân, Vrienden Fries Museum, VSBfonds, Stichting het Old Burger Weeshuis, Stichting Het Nieuwe Stads Weeshuis, Fonds Bolsward-Dronrijp 1993, Stichting Siebolt Foundation, Stichting Juckema-Sideriusfonds en Boelstra Olivier Stichting. Het Fries Museum wordt mede gefinancierd door de Ir. Abe Bonnema Stichting, de Provincie Fryslân, het Samenwerkingsverband Noord-Nederland, EZ/Kompas, de BankGiro Loterij en Aegon.
Fries Museum presenteert Mata Hari: De mythe en het meisje
Grootste Mata Haritentoonstelling ooit
Van 14 oktober 2017 tot en met 2 april 2018
# meer info op website friesmuseum
fleursdumal.nl magazine
More in: Archive M-N, Art & Literature News, CRIME & PUNISHMENT, Histoire de France, Mata Hari, The talk of the town, THEATRE
Soul of a Nation shines a bright light on the vital contribution of Black artists to a dramatic period in American art and history
The show opens in 1963 at the height of the Civil Rights movement and its dreams of integration. In its wake emerged more militant calls for Black Power: a rallying cry for African American pride, autonomy and solidarity, drawing inspiration from newly independent African nations.
Artists responded to these times by provoking, confronting, and confounding expectations. Their momentum makes for an electrifying visual journey. Vibrant paintings, powerful murals, collage, photography, revolutionary clothing designs and sculptures made with Black hair, melted records, and tights – the variety of artworks reflects the many viewpoints of artists and collectives at work during these explosive times.
Some engage with legendary figures from the period, with paintings in homage to political leaders Martin Luther King, Malcolm X and Angela Davis, musician John Coltrane and sporting hero Jack Johnson. Muhammad Ali appears in Andy Warhol’s famous painting.
This landmark exhibition is a rare opportunity to see era-defining artworks that changed the face of art in America.
Book of the exhibtion:
Soul of a Nation
Art in the Age of Black Power
Edited with text by Mark Godfrey, Zoé Whitley. Contributions by Linda Goode Bryant, Susan E. Cahan, David Driskell, Edmund Barry Gaither, Jae Jarrell, Wadsworth Jarrell, Samella Lewis.
Hbk, 8.5 x 10 in.
256 pgs
203 color – 33 bw.
9/26/2017
ISBN 9781942884170
$39.95
In the period of radical change that was 1963–83, young black artists at the beginning of their careers confronted difficult questions about art, politics and racial identity. How to make art that would stand as innovative, original, formally and materially complex, while also making work that reflected their concerns and experience as black Americans?
Soul of a Nation surveys this crucial period in American art history, bringing to light previously neglected histories of 20th-century black artists, including Sam Gilliam, Melvin Edwards, Jack Whitten, William T. Williams, Howardena Pindell, Romare Bearden, David Hammons, Barkley L. Hendricks, Senga Nengudi, Noah Purifoy, Faith Ringgold, Betye Saar, Charles White and Frank Bowling.
The book features substantial essays from Mark Godfrey and Zoe Whitley, writing on abstraction and figuration, respectively. It also explores the art-historical and social contexts with subjects ranging from black feminism, AfriCOBRA and other artist-run groups to the role of museums in the debates of the period and visual art’s relation to the Black Arts Movement. Over 170 artworks by these and many other artists of the era are illustrated in full color.
2017 marks the 50th anniversary of the first use of the term “black power” by student activist Stokely Carmichael; it will also be 50 years since the US Supreme Court overturned the prohibition of interracial marriage. At this turning point in the reassessment of African American art history, Soul of a Nation is a vital contribution to this timely subject.
Exhibition
Soul of a Nation:
Art in the Age of Black Power
Tate Modern
Bankside
London SE1 9TG
Until 22 October 2017
# More information on website Tate Modern
African American art in the era of Malcolm X and the Black Panthers
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, Andy Warhol, Art & Literature News, Art Criticism, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, DANCE & PERFORMANCE, Exhibition Archive, MUSIC, REPRESSION OF WRITERS, JOURNALISTS & ARTISTS, Street Art, The talk of the town, Urban Art
Who was the model for Edouard Degas’s world renowned sculpture of a ballet dancer? Camille Laurens embarks on a meticulous and sensitive enquiry.
Degas’s “Little Ballerina” has always been a presence for Camille Laurens. Here the novelist tells the story of the sculpture which has been exhibited in Paris, London, New York, Washington, Chicago, Copenhage, Dresden… but few know the identity of the model.
She looks into the childhood of Marie Van Goethem, born to Belgian parents, with an older sister who ended up as a courtesan, a younger sister who became a ballet teacher and a mother who died on the very premises of the Paris Opera. Dancing and prostitution. Revolution and the art world. Quite unintentionally, Marie would become one of the most discussed models, and was described as a “monkey” at the 1881 Salon des Indépendants exhibition.
How did Degas dare to make something beautiful of such an ugly child? And what mysterious connection was there between Degas and his subject, given that he kept the wax sculpture in his studio his whole life and never exhibited it? This enquiry ultimately leads Camille Laurens to a more personal quest.
Novelist, essayist and academic Camille Laurens has published some twenty books. In 2000, Dans ces bras-là won the Prix Fémina and the Prix Renaudot des Lycéens, and was translated into thirty languages. Her latest novel Who You Think I Am (Gallimard, 2016 / Other Press 2017) sold 50,000 copies in France.
La petite danseuse de quatorze ans
Camille Laurens
(Degas’s little ballerina by Camille Laurens)
Collection: La Bleue
Éditions Stock Paris
Parution: 01/09/2017
176 pages
Format:140 x 216 mm
EAN: 9782234069282
Prix: €17.50
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Book Stories, Archive K-L, Art & Literature News, DANCE & PERFORMANCE, FDM in Paris, Histoire de France, Sculpture
De Uitmarkt is het startsein voor het Nederlandse culturele seizoen.
Drie dagen lang zijn er in Amsterdam voorstellingen, optredens en markten te zien van nationale culturele instellingen op het gebied van muziek, toneel, dans, cabaret, opera en ballet. Daarnaast biedt de Uitmarkt ook een voorproefje van de nieuwe tentoonstellingen, boeken, films en cross-mediale uitingen.
De Uitmarkt bestaat 40 jaar!
Dit wordt gevierd op een nieuwe locatie: op en rond het Oosterdok in Amsterdam. De Uitmarkt is hét startsein van het Nederlandse culturele seizoen.
25 -27 augustus 2017
Amsterdam – Oosterdok
3 dagen – 300+ optredens – 25 podia
Dans
Festivals
Film
Jeugd
Klassieke muziek
Gesproken woord
Populaire muziek
Tentoonstellingen en musea
Theater
De Uitmarkt is de landelijke opening van het culturele seizoen. Deze mix van theater, dans, muziek en cabaret vindt traditiegetrouw het laatste weekend van augustus plaats in Amsterdam. Niet alleen de podiumkunsten worden in de spotlight gezet. Het nieuwste van het nieuwste op het gebied van literatuur, film, museale kunst en nieuwe media is hier te ervaren. Met meer dan een half miljoen bezoekers, 2000 artiesten en 25 podia is de Uitmarkt uitgegroeid tot het grootste culturele festival van Nederland. En dat alles voor nop.
Al 40 jaar heeft de Uitmarkt maar één doel: meer mensen introduceren tot het enorme aanbod aan kunst en cultuur in Nederland. De Uitmarkt wordt georganiseerd door De Vries Producties in opdracht van Stichting Uitmarkt. Stichting Amsterdam Marketing verzorgt de redactie, publiciteit en marketing rondom de Uitmarkt.
Over 40 jaar Uitmarkt:
Met een club jonge mensen dachten we destijds na over hoe je nieuw publiek kan bereiken. Zo ontstond het idee: waarom gaan we niet de straat op? Een markt met theater, muziek, dans, podia, musea en -later- boeken. Dat was het ei van Columbus, omdat je juist op straat heel gemakkelijk tegen nieuwe dingen aanloopt. (Arthur van Schendel, mede-oprichter van de Uitmarkt)
# Meer info op website uitmarkt
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Bookstores, Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, DANCE & PERFORMANCE, FDM Art Gallery, Literary Events, MUSIC, PRESS & PUBLISHING, The talk of the town, THEATRE
More in: - Book Lovers, - Book News, - Bookstores, Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, DANCE & PERFORMANCE, Exhibition Archive, Literary Events, LITERARY MAGAZINES, MUSIC, Performing arts, Photography, POETRY ARCHIVE, PRESS & PUBLISHING, Street Art, STREET POETRY, The talk of the town, THEATRE, Urban Art
Thank you for reading Fleurs du Mal - magazine for art & literature