Fleurs du Mal Magazine
Or see the index
Tot 29 mei 2016
Theo van Doesburg
Een nieuwe kijk op leven, kunst en technologie
BOZAR / Paleis der Schone Kunsten (Bozar) Brussel
Deze tentoonstelling geeft, voor het eerst in België, een zicht op het veelzijdige oeuvre van de Nederlandse kunstenaar Theo van Doesburg, de spilfiguur van de kunststroming De Stijl. Het multidisciplinaire oeuvre van deze artistieke geestverwant van Piet Mondriaan wordt gepresenteerd in de context van de belangrijkste internationale kunststromingen waar hij bij betrokken was.
Met werk van o.a. Theo van Doesburg, Piet Mondriaan, Bart van der Leck, Kurt Schwitters, Georges Vantongerloo, Hans Arp, El Lissitzky, Victor Servranckx, Gerrit Rietveld, César Domela, Jean Hélion, Karel Maes . . .
De Nederlandse kunstenaar Theo van Doesburg (1883-1931) was actief als schilder, dichter, typograaf, kunsttheoreticus, interieurarchitect… Hij had van meet af aan een uitgesproken multidisciplinaire aanpak: hij had een kunst voor ogen die ingreep op alle vlakken van het leven en hij streefde naar het idee van het ‘totaalkunstwerk’.
Tijdens de Eerste Wereldoorlog stond hij aan de wieg van één van de belangrijkste kunststromingen van Europa, De Stijl. Van Doesburg richtte het gelijknamige kunsttijdschrift in 1917 op en verzamelde hiertoe gelijkgestemde kunstenaars, architecten en designers rond zich: de bekendste is ongetwijfeld Piet Mondriaan, maar ook Antony Kok, Bart van der Leck, J.J.P. Oud, Vilmos Huszár, Gerrit Rietveld en Georges Vantongerloo maakten deel uit van dit oorspronkelijke collectief. De leden van De Stijl streefden onder impuls van Van Doesburg naar een radicale hervorming van de kunst, in interactie met de maatschappij, wetenschap en technologie.
Onder de dynamische leiding van Theo van Doesburg verspreidden de ideeën van De Stijl zich al snel als een inktvlek door Europa. Hij ontpopte zich tot een energetisch sleutelfiguur van de Europese avant-garde.
De caleidoscopische tentoonstelling presenteert Theo van Doesburg als een visionaire kunstenaar en fascinerende persoonlijkheid. Alle facetten van zijn multidisciplinaire oeuvre komen aan bod.
De focus ligt daarnaast ook op de creatieve dynamiek die heerste tussen de verschillende kunstenaars van de avant-garde en de kruisbestuiving tussen de diverse disciplines die hieruit voortsproot. De bezoeker ontdekt zo’n 140 schilderijen, tekeningen, foto’s, tijdschriften, publicaties, meubels, maquettes en glasramen van Theo van Doesburg en zijn artistieke tijdgenoten.
De tentoonstelling is thematisch-chronologisch opgebouwd en start in 1917 met de kunst en het gedachtengoed van de Nederlandse beweging De Stijl, en volgt dan het artistiek parcours van Van Doesburg doorheen Europa.
Reis met kunstenaar Theo van Doesburg naar het begin van de twintigste eeuw en snuif de revolutionaire sfeer op van de avant-garde in deze tentoonstelling Theo van Doesburg. Een nieuwe kijk op leven, kunst en technologie. In 1917 richtte hij samen met Piet Mondriaan de kunststroming De Stijl op in Nederland. Om hun abstracte beeldtaal internationaal te promoten trok Van Doesburg door Europa. In Parijs kwam hij in aanraking met de kunst van de dadaïsten en begon zelf dadaïstische poëzie te schrijven. In Weimar stelde hij zijn nieuwe schoonheidsbewustzijn voor aan de architecten van het Bauhaus. Hij reisde Europa rond en zorgde ervoor dat zijn vooruitstrevende beeldtaal niet alleen opdook in schilderijen, maar ook in gebouwen, meubels en interieurs.
Aan het einde van de Eerste Wereldoorlog werd de Europese avant-gardebeweging gedreven door een behoefte aan verandering en de hoop op een betere toekomst. In zijn streven naar heropbouw had de Nederlander Theo van Doesburg (1883–1931) – meer dan welke andere kunstenaar ook – een belangrijk aandeel; hij trok de neoplasticistische esthetiek, die Mondriaan voor de schilderkunst had gedefinieerd, open naar alle disciplines: beeldhouwkunst, architectuur en toegepaste kunsten.
De tentoonstelling, die begint bij de oprichting van de beweging De Stijl in 1917, legt de nadruk op de bijzondere creativiteit en het dynamisme van Van Doesburg. Door zijn uitgebreide netwerk en talrijke reizen wist hij stromingen die op het eerste gezicht onverzoenbaar leken, zoals het dadaïsme en het neoplasticisme, te verenigen. Het traject van Van Doesburg kan worden omschreven als een voortdurend zoeken naar synthese in overeenstemming met zijn initieel doel: een nieuwe kunstexpressie creëren, in interactie met de complexiteit van het leven en met de evolutie van de wetenschap en de techniek, om zo te bouwen aan een nieuwe wereld.
Om de wereld te veranderen was een revolutie nodig. Maar waar Van Doesburg, Piet Mondriaan en Kurt Schwitters naar streefden, was een revolutie van de kunst zelf: daarin onderscheidden zij zich van de in die tijd sterk verspreide opvatting dat de kunst ‘in dienst van de Revolutie’ moest staan, een ideaal dat door charismatische kunstenaars als El Lissitzky en André Breton werd gehuldigd.
‘Theo van Doesburg. Een nieuwe kijk op leven, kunst en technologie’ toont een reeks werken die aan dat esthetische programma beantwoorden, en vestigt tevens de aandacht op het exemplarische activisme van Van Doesburg. Om zijn project een internationale dimensie te geven, vormde hij eerst, samen met Bart van der Leck, Vilmos Huszár, Georges Vantongerloo, Jan Wils, Antony Kok, J.J.P. Oud en Gerrit Rietveld een beweging rond Piet Mondriaan. Later vernieuwde hij de kunststroming en maakten onder anderen Cornelis van Eesteren, Friedrich Vordemberge-Gildewart en César Domela er deel van uit. In de loop van de jaren bleef Van Doesburg onvermoeibaar zijn ideeën en zijn creativiteit ontwikkelen en verzamelde hij talrijke kunstenaars om zich heen. (…)
De tentoonstelling ‘Theo van Doesburg. Een nieuwe kijk op leven, kunst en technologie’ – de titel is geïnspireerd op een artikel van Van Doesburg dat in 1922 in De Stijl verscheen – wil de bijzondere betekenis van deze kunstenaar duidelijk maken, zowel aan de hand van zijn artistieke realisaties als van zijn activisme, dat een andere manier was om zijn filosofisch, artistiek en collectief ideaal te verwezenlijken. Talrijke kunstenaars, onder wie Mondriaan, hebben hun internationale bekendheid in ruime mate aan hem te danken.
De Theo van Doesburg retrospectieve in BOZAR is een mooie aanleiding om aandacht te schenken aan I.K. Bonset, de legendarische schrijversnaam van Van Doesburg. De Nederlandse klankdichter Jaap Blonk – bekend van zijn uitvoering van Kurt Schwitters’ Ursonate – maakte op verzoek van BOZAR opnames van Bonsets gedichten. Ze zijn in de “Dada” zaal van de expo te beluisteren en werden ook geperst op een exclusieve vinyl single. “Jaap Blonk leest Theo Van Doesburg” verschijnt in een gelimiteerde oplage van 300 exemplaren en is te koop in de BOZAR BOUTIK. De poëzie van Bonset is ook te lezen in de literaire bezoekersgids.
Curator: Gladys Fabre
BOZAR/Paleis voor Schone Kunsten
Circuit Koningsstraat
Paleis voor Schone Kunsten
Koningsstraat 10
1000 Brussel
# Meer info op website BOZAR
fleursdumal.nl magazine
More in: Antony Kok, Art & Literature News, Bauhaus, Dada, De Stijl, Doesburg, Theo van, Exhibition Archive, Kok, Antony, Kurt Schwitters, Piet Mondriaan, Schwitters, Kurt, Theo van Doesburg
Eerste Outsider Art Museum in Nederland
Museale erkenning voor opkomende stroming in de kunstwereld
Voor het eerst in Nederland komt er een Outsider Art Museum met toonaangevende kunstwerken van nationale en internationale Outsiderkunstenaars. Het museum wordt gevestigd in een nieuwe museale ruimte in de Hermitage Amsterdam. Dankzij een bijzondere samenwerking tussen museum Het Dolhuys in Haarlem, zorgorganisatie Cordaan en Hermitage Amsterdam wordt een omvangrijke Outsider Art-Collectie getoond aan een groot, internationaal publiek.
Het nieuwe museum is op 17 maart geopend en richt zich op actuele Outsider Art, afkomstig uit de groeiende collectie van Het Dolhuys. Het gaat om honderden werken van tientallen Engelse, Franse, Iraanse, Japanse en Nederlandse kunstenaars. Eén van de meest beroemde kunstenaars is Shinichi Sawada (1982); hij exposeerde op de Biënnale van Venetië in 2013 die toen voor een groot deel was gewijd aan Outsider Art. Het betekende de doorbraak van deze opkomende stroming in de internationale kunstwereld. Sawada maakt op een zeer perfectionistische manier beelden van keramiek.
Directeur Hans Looijen van Het Dolhuys is artistiek en zakelijk verantwoordelijk voor het nieuwe Outsider Art Museum. ,,Voor het eerst krijgt deze bijzondere kunstvorm een vaste plaats in een van de leidende culturele instellingen van Nederland. Dit is voor ons een geweldige kans om nieuwe talenten aan een breed publiek te tonen,’’ aldus Looijen. Het Dolhuys exploiteert al tien jaar met succes het museum van de geest in Haarlem waar het publiek in contact komt met het bijzondere van de menselijke geest. De opgebouwde expertise en ervaring bij het exposeren en collectioneren van Outsider Art worden nu ingezet in de Hermitage Amsterdam.
In de Hermitage wordt ruimte gecreëerd voor een Outsider Art Galerie, een Artotheek en twee ateliers voor kunstenaars van Cordaan. Als partner van het nieuwe Outsider Art Museum wil Cordaan erkenning voor getalenteerde kunstenaars met een beperking. In de ateliers komt straks een speciaal programma dat moet uitgroeien tot de nationale ‘rijksacademie’ voor Outsiderkunst.
“Een aantal van onze cliënten is bijzonder talentvol en gedreven. Hun werk is straks samen met dat van andere Outsider-kunstenaars te zien in de Hermitage. Dat is natuurlijk geweldig. Dit museum betekent erkenning, waardering en begrip voor mensen met een beperking,” aldus Eelco Damen, voorzitter van de Raad van Bestuur van Cordaan.
Met de komst van het nieuwe Outsider Art Museum biedt de Hermitage Amsterdam een podium aan een groeiende stroming in de hedendaagse kunst. “Voor de bijzondere Outsider Art-collectie creëren we nieuwe museale vierkante meters in ons gebouw. Met Cordaan werken we al langer samen, ons gebouw was vroeger een Cordaan-locatie. Het is mooi om een extra dimensie aan de samenwerking toe te voegen door in de ateliers van de Hermitage voor Kinderen, ons talentenprogramma, ook ruimte te geven aan de talenten van Cordaan. Straks bieden we naast wisselende tentoonstellingen uit het Staatsmuseum Hermitage St.-Petersburg en de zeer succesvolle tentoonstelling Hollanders van de Gouden Eeuw uit de collecties van het Amsterdam Museum en het Rijksmuseum, ook onderdak aan Outsider Art”, aldus Cathelijne Broers, directeur van de Hermitage Amsterdam.
Outsider Art wordt gemaakt door mensen die niet zijn opgeleid aan de kunstacademie. Na de Eerste Wereldoorlog kwam deze stroming volop in de belangstelling. Psychiater Hans Prinzhorn (1886-1933) publiceerde zijn boek ‘Bildnerei der Geisteskranken’ met een grote collectie werken van mensen uit psychiatrische instellingen. Veel kunstenaars lieten zich hierdoor inspireren, onder wie Salvador Dalí, Karel Appel en Asger Jorn. Later bedacht Jean Dubuffet (1901 – 1985) de term ‘Art Brut’, wat ‘rauwe kunst’ betekent. De Engelse kunsthistoricus Roger Cardinal lanceerde in 1972 de term ‘Outsider Art’. In 2013 zorgde de Biënnale in Venetië voor een doorbraak van Outsider Art in de internationale kunstwereld.
Hermitage
Amstel 51
Amsterdam
# meer info op website Hermitage Amsterdam
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Art Brut, Exhibition Archive, Outsider Art
De Zweedse dichter en schrijver Lars Gustafsson is op 3 april 2016 op 79-jarige leeftijd overleden.
Een deel van zijn gedichten en romans zijn ook in het Nederlands vertaald, onder meer de romans De decaan, De mooie blanke armen van mevrouw Sorgedahl (Vertaling: Hoogland & Van Klaveren) en De dood van een een imker (Vertaling: Peter van der Velden).
Zijn gedichten, zoals de bundel De stilte van de wereld voor Bach, kregen ook in Nederland veel aandacht en waardering. Op de website van Terras zijn enige door Bernlef vertaalde gedichten te vinden. Op de site van Poetry International, waar hij meermalen te gast was, zijn enkele geluidsfragmenten van hem te beluisteren.
Mijn graf valt nog nergens te bekennen.
En dus zweef ook ik:
rust ook ik, onwetend van mijzelf,
in een luchtzee.
In memoriam Lars Gustafsson (1936 – 2016)
fleursdumal.nl magazine
More in: Archive G-H, Archive G-H, Art & Literature News, In Memoriam
Op 4 april 2016 is radio- en televisiemaker Wim Brands op 57-jarige leeftijd overleden in zijn woonplaats Amsterdam.
Sinds 2005 presenteerde Wim Brands zijn wekelijkse programma VPRO Boeken. Maar al sinds de jaren tachtig was hij bekend van vele VPRO-radio-uitzendingen op het gebied van literatuur en filosofie. Hij was o.a. samen met Wim Noordhoek oprichter van het programma De Avonden.
Daarnaast maakte hij lange tijd voor Radio 1 het wekelijks interviewprogramma Brands met Boeken.
Uit een VPRO-persbericht: Karen de Bok, hoofdredacteur VPRO televisie: ‘Wim was de man van hét literatuurprogramma op de Nederlandse televisie. Onze dierbare boekenman en mooie dichter had onlangs een pauze moeten inlassen: rust. Wij zagen uit naar zijn terugkeer. Maar hij keert niet terubuienradarg. Wim kampte sinds kort met een depressie die hem totaal onverwacht naar een zelf gekozen einde dreef. De VPRO en literatuurminnend Nederland zullen hem verschrikkelijk missen.’
Wim Brands werd op 29 maart 1959 geboren in Brummen. Hij begon zijn journalistieke loopbaan bij het Leidsch Dagblad en was ook actief als dichter. Al op 19-jarige leeftijd werden gedichten van Brands gepubliceerd door K.L. Poll in Hollands Maandblad.
Brands publiceerde meerdere dichtbundels: Inslag (1985), Zwemmen in de nacht (1995), In de metro (1997), De schoenen van de buurman (1999), Ruimtevaart (2005) en Neem me mee, zei de hond (2010). Zijn laatste bundel, ‘s Middags zwem ik in de Noordzee verscheen in 2014 en werd heel goed ontvangen.
Op DBNL.org is veel van zijn werk (o.a. voor literaire tijdschriften) te vinden.
Zo herinner ik me de voddenkoopman
van de overkant. Ik was in deze ontvolkte
buurt zijn laatste klant.
Zittend aan het raam zie ik nog zijn volle kar staan.
Midden op de weg. Hoor zijn roep. Wat vrolijk
en somber stemt, want
als ik er niet meer ben, wie herinnert zich
dan zijn stem?
Wim Brands
(uit: ‘De schoenen van de buurman’, 1999)
IN MEMORIAM WIM BRANDS (1959 – 2016)
fleursdumal.nl magazine
More in: Archive A-B, Art & Literature News, Brands, Wim, In Memoriam
In January 2014 I was informed that I had cancer.
However, Quicksand is not a book about death and destruction, but about what it means to be human.
I have undertaken a journey from my childhood to the man I am today, writing about the key events in my life, and about the people who have given me new perspectives. About men and women I have never met, but wish I had.
I write about love and jealousy, about courage and fear. And about what it is like to live with a potentially fatal illness.
This book is also about why the cave painters 40,000 years ago chose the very darkest places for their fascinating pictures. And about the dreadful troll that we are trying to lock away inside the bedrock of a Swedish mountain for the next 100,000 years.
It is a book about how humanity has lived and continues to live, and about how I have lived and continue to live my own life.
And, not least, about the great zest for life, which came back when I managed to drag myself out of the Quicksand that threatened to suck me down into the abyss. –
Henning Mankell (1948 – 2015)
# “Potent and evocative” – Nick Rennison, The Sunday Times
# “Quicksand, Mankell’s final book, is his most excoriating indictment of human folly… An extremely moving swansong.” – Jake Kerridge, Sunday Telegraph
# “Quicksand, a hybrid of essay and memoir, reflects knowledgeably on art, religion, childhood and the “final insensibility” that is our dying. Rarely has a writer contemplated the mystery of the end of life with such a wide-ranging curiosity.” – Ian Thomson, Evening Standard
Henning Mankell (1948-2015) became a worldwide phenomenon with his crime writing, gripping thrillers and atmospheric novels set in Africa. His prizewinning and critically acclaimed Inspector Wallander Mysteries continue to dominate bestseller lists all over the globe and his books have been translated into forty-five languages and made into numerous international film and television adaptations.
Henning Mankell
Quicksand
Paperback
Ed. Harvill Secker
Translated in English by Laurie Thompson
ISBN: 9781846559952
Henning Mankell:
Drijfzand.
Uit het Zweeds vert. Ceciel Verheij.
De Geus
ISBN: 9044534831
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, Art & Literature News, Henning Mankell, Thrillers
Arthur Miller’s The Crucible on Broadway directed by Ivo van Hove
Now showing, Closes 17 Jul 2016
Arthur Miller’s The Crucible returns to Broadway in a new production directed by the acclaimed Belgian director Ivo van Hove. Set during the Salem witch trials of the 1690s, The Crucible is a timeless parable of morality, a scorching indictment of intolerance, and a central work in the canon of American drama.
Until an hour before the Devil fell, God thought him beautiful in Heaven.
With a stellar cast including Tony winner Sophie Okonedo (A Raisin in the Sun), Oscar nominee Saoirse Ronan (Brooklyn) and Ben Whishaw (Spectre), Arthur Miller’s landmark 1953 play mounts a much anticipated return to Broadway in Spring 2016. Acclaimed Belgian director Ivan van Hove (A View from the Bridge) is at the helm.
The Crucible is the story of a small, close-knit Puritan community whose lives are torn asunder by the climate of fear and suspicion that grows within them all as mass hysteria overtakes during a trial for witchcraft. By holding up a mirror to the panicked 1692 community, and bringing the strong moral purists to life, The Crucible allows us to look closer at the atrocities committed in the 1950s during the McCarthy era – transmitting a stark criticism of so-called morality that still resonates into today’s world.
Based on events that transpired in the now notorious town of Salem in 1692, the story unfolds as rumours begin to abound that witches may be living amongst the townsfolk. When the Reverend Parris finds his daughter ill, he becomes suspicious and questions his niece Abigail Williams about tales of her night-time forays in the forrest with other girls and Tituba, a servant in the town. Abigail refutes these stories, claiming to have been possessed by witches, begining a frenzied hunt to discover who else among them habour such secrets.
As tensions mount and accusations are layered upon everybody, it becomes clear that Abigail may be using her notoriety as a way to damn the devout John Proctor, her married ex-lover and implicate his wife, when she realises that their illicit affair will not be rekindled. But the consequences are not some part of a childish hoax, but very real, with the cost being the life of the accused.
Thrilling and insightful The Crucible is still a visceral and damning look at the nature of humanity and remains important today as we continue to be quick to publicly shame, whilst ignoring the hypocrisy of our own thoughts and actions.
Cast
Ben Whishaw as John Proctor
Sophie Okonedo as Elizabeth Proctor
Saoirse Ronan as Abigail Williams
Ciaran Hinds as Deputy Governor Danforth
Bill Camp as Reverend John Hale
Jim Norton as Giles Corey
Tavi Gevinson as Mary Warren
Jason Butler Harner as Reverend Parris
Tina Benko as Ann Putnam/Sarah Goode
Teagle Bougere as Judge Hawthorne
Michael Braun as Ezekiel Cheever
Jenny Jules as Tituba Thomas
Jay Ryan as Thomas Putnam
Ashlei Sharpe Chestnut as Susanna Walcott
Elizabeth Teeter as Betty Parris
Ray Anthony Thomas as Francis Nurse
Brenda Wehle as Rebecca Nurse
Erin Wilhelmi as Mercy Lewis
Creative
Written by Arthur Miller
Produced by Scott Rudin
Directed by Ivo van Hove
Set and Lighting Designer Jan Versweyveld
Costume Designer Wojciech Dziedzic
Original Score Philip Glass
Walter Kerr Theatre
Adres: 219 W 48th St,
New York, NY 10036, Verenigde Staten
Capacity: 975
Opened: 1929
Designed by Herbert J. Krapp and erected by the Shubert family, this venueoOpened originally as The Ritz Theatre in 1921, taking only 60 days to build (a New York record for the time) and is still today one of the smaller venues in the district with less than 1,000 seats. It has undergone various changes as a radio and tv station from 1943 to 1965, a children’s film theater and finally reopened as a theatre in 1990, named for the eminent critic and playwright.
# More information on website thecrucibleonbroadway.com
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Arthur Miller, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, Philip Glass, THEATRE
Nobelprijswinnaar Imre Kertész (1929 – 2016) overleden.
Imre Kertesz is op 31 maart 2016, op 86-jarige leeftijd, overleden in zijn geboorteplaats Boedapest. De Hongaarse schrijver kreeg in 2002 de Nobelprijs voor de Literatuur.
Kertész werd in 1944 (hij was toen 14 jaar) door de Duitsers vanwege zijn Joodse afkomst naar het concentratiekamp Auschwitz gebracht. Van daar werd hij naar het concentratiekamp Buchenwald overgebracht. In 1945 werd Kertész uit dat laatste kamp bevrijd.
Na de oorlog werd hij schrijver en vertaler van onder meer Canetti, Freud en Nietzsche. De Holocaust staat centraal in Kertész’ eigen werk. Tot zijn belangrijkste boeken behoren ‘Onbepaald door het lot’ en ‘Kaddisj voor een niet geboren kind’.
Kertész stelde vragen die in Hongarije niet op prijs werden gesteld: “Ook tien jaar na de val van het communisme is er nog geen solidariteit ontstaan met de vermoorde Hongaarse joden. Onlangs had een naaste medewerker van premier Orbán het weer eens over het `Jodenvraagstuk’.”
Beknopte biliografie
Kaddisj voor een niet geboren kind. Vertaling: Henry Kammer, 1994. Uitgever Van Gennep, Amsterdam.
Onbepaald door het lot. Vertaling: Henry Kammer, 1995. Uitgever Van Gennep, Amsterdam.
Het fiasco. Vertaling: Henry Kammer, 1999. Uitgever Van Gennep, Amsterdam.
Ik, de ander. Vertaling: Henry Kammer, 2001. Uitgever Van Gennep, Amsterdam.
Dagboek van een galeislaaf. Vertaling: Henry Kammer, 2003. Uitgever Van Gennep, Amsterdam.
Sporenzoeker. Vertaling: Henry Kammer, 2004. Uitgever Van Gennep, Amsterdam.
Liquidatie. Vertaling: Mari Alföldy, 2004. Uitgever De Bezige Bij, Amsterdam.
(Met Péter Esterházy:) Een verhaal, twee verhalen. Vertaling: Robert Kellermann en Henry Kammer, 2004. Uitgever De Arbeiderspers, Amsterdam.
De verbannen taal. Vertaling: Mari Alföldy, 2005. Uitgever De Bezige Bij, Amsterdam.
De samenzwering. Vertaling: Henry Kammer, 2005. Uitgever De Bezige Bij, Amsterdam.
Dossier K. Een onderzoek. Vertaling: Mari Alföldy, 2007. Uitgever De Bezige Bij, Amsterdam.
In memoriam Imre Kertész (1929 – 2016)
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, DEAD POETS CORNER, In Memoriam, Kertész, Imre
Internationaal literatuurfestival Utrecht wijzigt koers
Literatuurfestival City2Cities wordt ‘ILFU’
21 – 23 april 2016 | Postkantoor Neude, Utrecht
In april vindt de eerste editie van het International Literature Festival Utrecht (ILFU) plaats. Het evenement is de opvolger van wat voorheen ‘City2Cities’ heette. Van donderdag 21 tot en met zaterdag 23 april presenteert het ILFU het beste wat de internationale romankunst op dit moment te bieden heeft. Het ILFU 2016 is een samenwerking van Het Literatuurhuis en de Bibliotheek Utrecht.
De naamswijziging gaat samen met enkele wijzigingen in de programma-opzet.
Festivaldirecteur Michaël Stoker: ‘In de oude vorm leunde de festivalprogrammering sterk op de twee themasteden zoals Parijs, Krakau, Dublin of Boedapest. Deze insteek leverde veel verrassende ontmoetingen op met vaak nog onbekende auteurs. Maar het zorgde er ook voor dat de ruimte voor schrijvers van andere nationaliteiten die op dat moment de literaire actualiteit beheersten, beperkt was. Tijdens de lustrumeditie in 2015 hebben we daarom al geëxperimenteerd met een nieuwe invulling, wat optredens opleverde van bijvoorbeeld Michel Houellebecq en Nick Cave. Vanaf dit jaar gaat het roer definitief om.’
De basis van het ILFU-programma bestaat uit een top selectie van schrijvers uit binnen- en buitenland die een boek en soms een heel oeuvre schreven dat momenteel grote belangstelling krijgt of verdient. Stoker: ‘Dit betekent per se niet dat het ILFU een afspiegeling is van de bestsellerlijsten. Het betekent wel dat we over de hele wereld zoeken naar werken, in het bijzonder romans, met impact; boeken die een hoofdrol spelen op het literaire wereldtoneel. Bijvoorbeeld door een controversieel thema bespreekbaar en invoelbaar te maken of vanwege een gewaagde experimentele vorm die de grenzen van het genre oprekt. Alles bij elkaar laat de ILFU-selectie zien wat de roman als kunstvorm nog vermag in de moderne werkelijkheid die sneller verandert dan dat het duurt om een boek te lezen, laat staan te schrijven.’
Naast de officiële festivalselectie richt het ILFU zich jaarlijks op de literatuur uit een regio of stad die vanwege politieke of economische redenen in de belangstelling staat. Stoker: ‘Literatuur is als geen andere kunstvorm in staat ons beeld van de alledaagse werkelijkheid te becommentariëren en te nuanceren. Tijdens enkele programmaonderdelen zoomen we in op één plek op de wereld die we vooral kennen uit de journalistieke berichtgeving en bekijken deze door de ogen van schrijvers. We verleggen de focus van feiten naar verhalen en onderzoeken de literaire geschiedenis van een regio: welke schrijvers en meesterwerken heeft ze voortgebracht? En wat hebben die ons te zeggen over wat er nu gebeurt?’
De ILFU-selectie: Tijdens het International Literature Festival Utrecht ontmoet je schrijvers uit binnen- en buitenland die een boek en soms een heel oeuvre schreven dat een hoofdrol speelt op het literaire wereldtoneel.
Op vrijdag 22 april:
Connie Palmen, Zia Haider Rahman, Michael Muhammad Knight, Hagar Peeters, Sunjeev Sahota, Nell Zink en Meena Kandasamy
Op zaterdag 23 april:
Laurent Binet, Jonathan Coe, Reif Larsen, Tonnus Oosterhoff, Renata Adler, Kim van Kooten en Griet Op de Beeck
Zowel de ILFU-selectie als de inhoud van de andere programmalijnen wordt de komende maand bekendgemaakt. De kaartverkoop voor het festival via www.ilfu.nl
Iconisch voormalig postkantoor als festivalpodium: De schrijversoptredens, interviews, filmbewerkingen en andere literaire programma’s vinden verspreid over drie festivalavonden plaats in het Postkantoor op de Neude. In de volksmond is het iconische gebouw al bekend als de ‘Bibliotheek Neude’, aangezien het gebouw over twee jaar wordt verbouwd tot Centrale Bibliotheek. Als vooruitwijzing naar deze verhuizing is de Bibliotheek Utrecht partner van het ILFU 2016.
Het ILFU 2016 is een productie van Het Literatuurhuis in samenwerking met de Bibliotheek Utrecht.
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Literary Events, Peeters, Hagar, The talk of the town, THEATRE
Podium / maandag 4 april 2016 / 20:00
Machines die denken
Waar staan we eigenlijk als het op Kunstmatige Intelligentie aankomt? Kom op 4 april met ons meedenken over machines die denken.
De komst van kunstmatige intelligentie is al decennialang een bron van fascinatie en angst. Zo luidde Stephen Hawking onlangs nog de noodklok dat het de ondergang van de mensheid kan betekenen: een scenario dat in talloze films al is uitgekomen. Ondertussen worden de ‘denkende machines’ steeds meer daadwerkelijk onderdeel van onze maatschappij – denk maar aan intuïtieve zoekmachines die snappen wat je bedoelt ook al zit je zoekopdracht bomvol spelfouten, of de agenda-app die je vertelt dat je eerder moet vertrekken voor je volgende afspraak omdat er file staat. Maar wat betekenen deze steeds slimmere machines voor ons?
John Brockman, oprichter van Edge.org (volgens The Guardian ‘de slimste website ter wereld’) , stelt ieder jaar één prangende vraag aan een selectie van ‘s werelds meest invloedrijke denkers.
Dit jaar vroeg hij: Hoe denk je over machines die denken?
Steven Pinker, Douglas Coupland, Brian Eno, Luc Steels, George Dyson, Max Tegmark, Nicholas Carr en 182 anderen gaven antwoord in de uitgave Machines die denken (maart 2016, Maven Publishing). Op 4 april gaan we in De Balie geïnspireerd door deze antwoorden gezamenlijk nadenken over machines die denken. Hoe kunnen we de talloze nieuwe mogelijkheiden interpreteren? Langs welke meetlat moeten we ze leggen? Welke denkfouten maken we hierbij? En hoe kunnen we intelligent omgaan met de risico’s? Kortom: hoe denken we over machines die denken?
Met o.a.
– Luc Steels (VUB Artificial Intelligence Lab)
– Fred Spier (senior lecturer Big History aan de Universiteit van Amsterdam)
– Thalia Verkade (De Correspondent, Rusland-researcher bij Zeppers)
John Brockman:
What to Think About Machines That Think.
Today’s Leading Thinkers on the Age of Machine Intelligence
ISBN:978 94 9184 582 6
HarperCollins Publishers Inc
576 p. – € 17,95
Machines die denken: Invloedrijke denkers over de komst van kunstmatige intelligentie
Onder redactie van John Brockman
Maven Publishing
Willem Fenengastraat 2L
1096 BN Amsterdam
Paperback | € 20 | ISBN 9789491845826
E-boek | € 10 | ISBN 9789491845901
De Balie
Kleine Gartmanplantsoen 10
Amsterdam, Netherlands
# meer info op website de balie
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, DICTIONARY OF IDEAS, MONTAIGNE, Spurensicherung, The talk of the town
The Museum of Everything
5 maart 2016 – 22 mei 2016
The Museum of Everything presenteert een groots en toonaangevend overzicht van meer dan honderd onafhankelijke en niet-academische kunstenaars uit de 19e, 20e en 21e eeuw van over de hele wereld. The Museum of Everything is befaamd om zijn krachtige en imposante installaties, waarin het werk wordt gepresenteerd van kunstenaars die opereren buiten het domein van de academische kunst, de officiële kunstgeschiedenis en haar logica en taal.
Ontdek de machtige sprookjespanorama’s van de conciërge Henry Darger uit Chicago, het droomuniversum van de Indiase wegenbouwer Nek Chand Saini, de torenhoge visioenen van de Chinese fabrieksarbeidster Guo Fengyi, en de grafische vertolkingen van de Afro-Amerikaanse Sam Doyle die een bron van inspiratie vormden voor Jean-Michel Basquiat.
De tentoonstelling omvat ook enkele van de al meer gevestigde namen die bekend werden door de kunstenaar Jean Dubuffet, zoals Augustin Lesage, mijnwerker en spiritist, en de anonieme sculpturen die we kennen als Les Barbus Müller. Meer recente ontdekkingen zijn de Roemeense straatcollages van Ion Bîrlădeanu en de Japanse worstelfanaat Tomoyuki Shinki. Ook Nederlandse kunstenaars komen aan bod, van de obsessieve biografische illustrator Willem van Genk tot opkomende persoonlijkheden als Marianne Schipaanboord en Paulus de Groot.
Bij een deel van de werken zijn korte films te zien en essays van internationaal bekende kunstenaars zoals John Baldessari, David Byrne, Marlene Dumas, Grayson Perry, Ed Ruscha en vele anderen. Het magazine Kunstschrift plaatst in een speciale thema-editie het fenomeen van de niet-academische kunst in een bredere historische context.
The Museum of Everything biedt geen alledaagse kennismaking met kunst. De indrukwekkende installaties van het reizende Museum, gecreëerd in samenwerking met de Oscargenomineerde productiedesigner Eve Stewart (o.a. Les Misérables) voeren de bezoeker mee in de persoonlijke wereld van onconventionele creatieve makers. Een wereld waar de gangbare regels van kunst worden vervangen door de beeldtaal van dromen, rituelen en details.
Gelijke rechten voor alle kunstenaars
De termen outsider art, art brut, naïeve – of primitieve kunst worden vaak gebruikt om het werk te beschrijven van kunstenaars die buiten het conventionele kunstcircuit creëren. The Museum of Everything hanteert geen van deze etiketten. Het geeft er de voorkeur aan deze individuele, niet academische kunstenaars te beschrijven als onontdekte, onbedoelde, ongetrainde, en niet geclassificeerde kunstenaars van de moderne tijd. Want het Museum of Everything is veel meer dan een rondreizende tentoonstelling. Het vormt de neerslag van een filosofisch pleidooi voor culturele gelijkheid. De Engelse oprichter van The Museum of Everything James Brett: “Het is onze taak om deze kunstenaars binnen de context van de kunst te plaatsen en ze niet buiten te sluiten als outsiders. Wij strijden voor het universele recht op vrije beeldende expressie… niet voor een kleine groep van uitverkorenen, maar voor iedereen!”
Voor het eerst te zien in Nederland
De laatste decennia toont de kunstwereld in Nederland toenemende belangstelling voor de buitengewone kunstenaars die onafhankelijk van het conventionele kunstcircuit opereren. Na baanbrekende tentoonstellingen in Parijs, Moskou, Venetië en Londen kan nu ook een breed publiek in de Kunsthal Rotterdam kennismaken met The Museum of Everything. De tentoonstelling kan zich meten met de meest belangwekkende shows van deze kunst in Europa, en is de eerste die dit werk op deze schaal toont in Nederland.
Een van de ruimtes is geheel gewijd aan het levenswerk van Henry Darger, de beroemdste onder de autodidactische ontdekkingen. Zijn monumentale illustraties worden voor het eerst gepresenteerd in de oorspronkelijke reeksen, een visuele verhaallijn die was vernietigd door het in delen verkopen van zijn boeken uit winstbejag.
Een tweede ruimte wordt gewijd aan een torenhoge corridor van geschilderde rollen door de Chinese fabrieksarbeidster Guo Fengyi. Deze visionaire kunstenaar zette haar creatieve energie in ter bestrijding van de slopende ziekte waaraan zij uiteindelijk bezweek. Maar haar legende leeft voort. In recente jaren is haar imposante oeuvre getoond in onder meer de Londense Hayward Gallery, de Carnegie International in Pittsburg en de Biennale van Venetië in 2013.
The Symposium of Everything
Op 16 en 17 april 2016 organiseert de Kunsthal Rotterdam ‘The Weekend of Everything’, met workshops, lezingen, rondleidingen, films, muziek en een open podium voor Do It Yourself kunst voor iedereen.
The Artists of Everything
The Museum of Everything presenteert werk van de kunstenaars Ion Bîrlădeanu, Morton Bartlett, James Castle, Henry Darger, Sam Doyle, William Edmondson, Guo Fengyi, Willem van Genk, Paulus de Groot, Paul Laffoley, Augustin Lesage, Aleksander Lobanov, Martín Ramírez, Vasilij Romanenkov, Nek Chand Saini, Marianne Schipaanboord, Tomoyuki Shinki, Marcel Storr, George Widener, Scottie Wilson en vele anderen.
Hoofdbegunstiger van The Museum of Everything: Dankzij de substantiële bijdrage van het Gieskes-Strijbis Fonds wordt middels ‘The Museum of Everything’ aandacht gegenereerd voor kunst die net buiten de radar van de kunstwereld valt. Hiermee bevordert en ondersteunt het fonds kunst en cultuur.
The Museum of Everything
www.musevery.com
The Movies of Everything
www.movevery.com
The Salon of Everything
www.salonevery.com
The Shop of Everything
www.shopevery.com
De Kunsthal
Museumpark
Westzeedijk 341
3015 AA Rotterdam
# meer info op website De Kunsthal Rotterdam
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Art Brut, Exhibition Archive, MUSEUM OF LOST CONCEPTS - invisible poetry, conceptual writing, spurensicherung, Outsider Art, Primitive Art, Sculpture, Visual & Concrete Poetry
Licht en ruimte vormen het thema in de kunst van Linda Arts. Al meer dan tien jaar verkent zij de wisselwerking tussen beide, steeds weer vanuit een andere invalshoek.
Ordening ligt aan de basis van haar kunst. Zwart en wit en het scala aan grijzen daartussen spelen een hoofdrol, soms in egale banen en vlakken, maar meestal in een glijdende schaal van licht naar donker of van donker naar licht. Met behulp daarvan structureert Arts het vlak van het schilderij in horizontale, verticale of diagonale banen en creëert zij een abstracte ruimte. Schijnbaar kleine verschillen sorteren een groot effect en hebben vaak een verrassende werking. In een aantal schilderijen bolt het platte vlak zich tot een cilinder, in andere wijkt het juist en lijken vlakken zich achter elkaar of, als nissen, naast elkaar te bevinden.
LUX (de Latijnse benaming voor ‘licht’) bevat een veelzijdig overzicht van haar werk – schilderijen, werken op papier, muurschilderingen en lichtinstallaties – van de afgelopen zes jaar.
Werk van Linda Arts was te zien in diverse Nederlandse musea en galeries, maar ook in o.a. België, Zwitserland, Denemarken, Duitsland, Tsjechië, Rusland en Australië. In 2016 zijn er diverse tentoonstellingen gepland, o.m. in Museum van Bommel van Dam in Venlo, Museum De Pont in Tilburg, MU in Eindhoven en Museum Ludwig Forum in Aken (D).
Collector’s Edition: Speciaal ter gelegenheid van de publicatie van LUX maakte Linda Arts twee limited editions: een irisdruk op helder acrylaatplaat, formaat 32 x 31 cm, elk in een oplage van 25. Prijs per print € 285,- (incl. boek). De twee werken samen kosten € 550,-. Ben je geïnteresseerd? Stuur 99 Uitgevers een mailtje.
LUX. Linda Arts
Verschijnt: april 2016
Auteurs: Angelique Spaninks, Hanneke de Man
Vormgeving: Mart. Warmerdam
Uitgave: 23.5 x 28 cm, drietalig (EN-NL-DU), 60 fc afb., 104 p., hard cover
ISBN: 978-90-78670-48-3
Prijs: € 24,50
# meer info op website 99 Uitgevers/Publishers
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, Art & Literature News, Linda Arts
Maar allemaal hebben we
blad gedragen, tegen
wilde luchten de wind
in ons tekeer voelen
gaan. En onder sommige
van ons is daar naar
geluisterd en diep
in gedachten gestaan.
Uit: Koor van ongehoorde waaibomen;
Erik Menkveld, ‘ Schapen nu!’, 2001
In 2014 overleed Erik Menkveld, veel te jong. Bij Uitgeverij Van Oorschot publiceerde hij drie werken in de drie genres die hij zo goed beheerste: poëzie (Prime time), essays (Met de meeste hoogachting) en een roman (Het grote zwijgen).
Menkveld werkte aan een nieuwe dichtbundel. Verzamelde gedichten bevat behalve zijn drie gepubliceerde bundels, ook deze nieuwe bundel en de verspreide gedichten die eerder gepubliceerd werden in diverse tijdschriften.
Met de verschijning van Verzamelde gedichten wordt beantwoord aan de vraag van vele liefhebbers en bewonderaars van deze belangwekkende dichter, die het vaak klaarspeelt om in één en hetzelfde gedicht hilarisch, erudiet, gevoelig, streng intellectueel, laconiek, en altijd meeslepend, sprankelend en levendig te zijn.
‘Menkvelds taalgebruik is begrijpelijk, maar af en toe zo ongewoon dat de gedichten na vele malen herlezen niet blijken te slijten.’
Martin Reints
Erik Menkveld
Verzamelde gedichten
Gebonden met stofomslag
Uitg. Van Oorschot
ISBN 9789028261051
€ 27,50
# meer info op website Uitg. Van Oorschot
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, Archive M-N, Art & Literature News, Menkveld, Erik
Thank you for reading Fleurs du Mal - magazine for art & literature