Fleurs du Mal Magazine
Or see the index
Reflections on life and art from the legendary filmmaker-novelist-poet-genius.
By the time he published The Difficulty of Being in 1947, Jean Cocteau had produced some of the most respected films and literature of the twentieth century, and had worked with the foremost artists of his time, including Proust, Gide, Picasso and Stravinsky.
This memoir tells the inside account of those achievements and of his glittering social circle. Cocteau writes about his childhood, about his development as an artist, and the peculiarity of the artist’s life, about his dreams, friendships, pain, and laughter. He probes his motivations and explains his philosophies, giving intimate details in soaring prose. And sprinkled throughout are anecdotes about the elite and historic people he associated with.
Beyond illuminating a truly remarkable life, The Difficulty of Being is an inspiring homage to the belief that art matters.
Jean Cocteau (1889-1963) was a novelist, poet, filmmaker, artist and playwright. Born in a village just outside of Paris, he left home at fifteen and published his first volume of poetry, Aladdin’s Lamp, at nineteen. He circulated in the highest ranks of bohemian Paris, and counted Picasso and Proust among his close friends. His most famous works include the novel Les Enfants terribles and the films Beauty and the Beast and Orpheus. He was openly gay and at one time an opium addict. He died of a heart attack after being informed of the death of his friend, the singer Edith Piaf.
The Neversink Library champions books from around the world that have been overlooked, under appreciated, looked askance at, or foolishly ignored.
The Difficulty of Being
BY Jean Cocteau
Introduction by Geoffrey O’Brien
Translated by Elizabeth Sprigge
Publisher: Melville House
Reflections on life and art from the legendary filmmaker-novelist-poet-genius.
Part of The Neversink Library
Pages176
ISBN9781612192901
“One of the master craftsmen.” – Tennessee Williams
# more on website of The Neversink Library
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Book Stories, Archive C-D, Archive C-D, Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, Jean Cocteau, Pablo Picasso, THEATRE
Bob Dylan Compleet is een reis van het absolute begin naar het meest recente einde, onderweg stoppend bij albums en outtakes, films en concerten – alles gebaseerd op interviews met de songwriter zelf en de muzikanten, producers en bekenden om hem heen.
Daarbij is het boek rijk geïllustreerd met zowel iconische als onbekendere foto’s van de beste fotografen uit de rockscene. Dit is een bijbel voor alle fans die het waard is om keer op keer uit de kast getrokken te worden bij het beluisteren van de klassieke liedjes.
Het is een uitgebreid en onmisbaar overzicht van een muzikale carrière die dit jaar werd en wordt gevierd met de 75ste verjaardag van Bob Dylan, een nieuw album en een optreden op Coachella (een van de grootste muziekfestivals in Amerika). Daarbij heeft Dylan de Nobelprijs voor de Literatuur in 2016 gewonnen.
704 pagina’s, 492 nummers. Bob Dylan Compleet vertelt chronologisch en zonder een detail over te slaan het verhaal van een songwriter en muzikant die niet alleen in de muziek- maar ook in de wereldgeschiedenis een bijzondere plaats in neemt.
Philippe Margotin en Jean-Michel Guesdon schreven eerder de internationale hit The Beatles Compleet.
Jean-Michel Guesdon, Philippe Margotin
Bob Dylan compleet I
Het verhaal van de 492 songs – 2e druk
ISBN 9789462581548
Jaar 2016
2e Druk 2017
€ 59,95
704 pagina’s
Taal Nederlands
Gebonden
Formaat 20,5 x 27 cm
Uitgeverij WBOOKS B.V.
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Book Stories, Archive C-D, Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, Bob Dylan, Dylan, Bob
Als erfolgreicher Autor des berühmten S. Fischer Verlags, dem er seit 1904 angehörte, war Hermann Hesse (1877-1962) in besonderer Weise mit Berlin verbunden, wenngleich er selbst nur ganz selten hier war.
Die Machtübernahme durch die Nationalsozialisten hatte auch für Hesse, der seit 1924 wieder Schweizer Staatsbürger war und im Tessin lebte, weitreichende Konsequenzen, da ihn die Bindung an seinen Berliner Verlag in Abhängigkeit vom nationalsozialistischen Regime brachte, dessen Propagandisten ihn anfangs diffamierten und später ausmanövrierten.
Einflussreiche emigrierte Publizisten indessen verurteilten aufs schärfste, dass Hesse nicht gegen die Veröffentlichung seiner Bücher und Texte in Deutschland vorging und sich nicht ausschließlich zur deutschen Exilliteratur bekannte.
Redakteure Schweizer Zeitungen wiederum warfen Hesse mangelndes Verständnis des Schweizer Antisemitismus vor, der Anfang 1936 eine Niederlassung in Zürich des ins Exil getriebenen Teils des S. Fischer Verlags unausgesprochen mit verhindert hatte.
Fokussiert auf die Jahre von 1933 bis 1947, thematisiert die Ausstellung anhand vieler bislang unbekannter Materialien die vielschichtigen Verflechtungen, die Hesse zwischen der Schweiz, der deutschen Emigration und der Diktatur in Deutschland buchstäblich „zwischen die Fronten“ geraten ließ.
Anlass für die Ausstellung ist die Möglichkeit, aus dem umfangreichen, bislang unveröffentlichten Briefwechsel Hesses mit seinem jüngsten Sohn Martin (1911-1968) einige ausgewählte Briefe präsentieren und dem Zeitgeschehen zuordnen zu können. Im Frühjahr 1932 hatte Martin Hesse noch einen Vorkurs am Bauhaus in Dessau belegen können und erlebte dort die politische Radikalisierung Deutschlands.
In die Schweiz zurückgekehrt, entwickelte Martin Hesse aus der am Bauhaus angeregten Beschäftigung mit der Fotografie eine professionelle Passion: Von ihm stammen die beeindruckenden Aufnahmen der Kunstdenkmäler des Kantons Bern und unzählige Fotos seines berühmten Vaters.
Die Ausstellung setzt mit einem Rückblick auf Hesses erste Frau Maria (Mia), geb. Bernoulli (1868-1963), ein, mit der er bis 1912 in Gaienhofen am Bodensee gelebt hatte. Maria Bernoulli gilt als die erste Schweizer Berufsfotografin, zusammen mit ihrer Schwester unterhielt sie von 1902 bis 1907 ein Fotoatelier in Basel.
Eine Ausstellung des Literaturhauses Berlin
Konzipiert von Lutz Dittrich mit Unterstützung durch Gunnar Decker und Volker Michels
Mitarbeit: Sebastian Januszewski
Ausstellungsgestaltung: unodue { (Costanza Puglisi und Florian Wenz)
Einen Folder mit umfangreichen Informationen über die Ausstellung finden Sie auch hier.
Die zur Ausstellung erscheinende Begleitpublikation
Zwischen den Fronten. Der Glasperlenspieler Hermann Hesse enthält einige ausgewählte Abdrucke aus dem Briefwechsel Hermann Hesses mit seinem Sohn Martin sowie Originalbeiträge von Jan-Pieter Barbian (Publizist), Gunnar Decker (Hesse-Biograph), Michael Kleeberg (Schriftsteller und Übersetzer) und Volker Michels (Hesse-Herausgeber).
In der Ausstellung erhältlich.
Hg. von Lutz Dittrich.
12.- Euro.
ISBN 978-3-926433-57-2
14 Dez – 11 Mär 2017
Grosser und Kleiner Saal
Ausstellung im Literaturhaus
Zwischen den Fronten.
Der Glasperlenspieler Hermann Hesse
LiteraturHausBerlin
Fasanenstraße 23
10719 Berlin
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Book Stories, Archive G-H, Archive G-H, Art & Literature News, Hermann Hesse, Hesse, Hermann
Joni Mitchell is a cultural touchstone for generations of Canadians.
In her heyday she released ten experimental, challenging, and revealing albums; her lyrics captivated people with the beauty of their language and the rawness of their emotions, both deeply personal to Mitchell and universally relatable to her audience. In this intimate biography, composed of dozens of in-person interviews with Mitchell.
David Yaffe reveals the backstory behind the famous songs from her youth on the Canadian prairie, her pre-vaccine bout with polio at age nine, and her early marriage and the child she gave up for adoption, up through the quintessential albums and love affairs, and all the way to the present?and shows us why Mitchell has so enthralled her listeners, her lovers, and her friends.
Yaffe has had unprecedented access both to Mitchell and to those who know her, drawing on interviews with childhood friends and the cast of famous characters (Joan Baez, Judy Collins, Leonard Cohen, David Crosby, and more) with whom she has crossed paths and influenced, as well as insightful analyses of her famous lyrics, their imagery and style, and what they say about the woman herself.
Reckless Daughter tells the story of Mitchell and also of the fertile, exciting musical time of which she was an integral part, one that had a profound effect that can still be felt today on American music and the industry.
David Yaffe was born in Dallas, Texas, in 1973. He has written on numerous subjects (music, film, theater, dance, higher education) forThe Nation, New York, Slate, The New York Times, The New Republic, Harper’s Magazine, and other publications. He is currently a professor of Humanities at Syracuse University, and is the author of Fascinating Rhythm: Reading Jazz in American Writing and Bob Dylan: Like a Complete Unknown.
Reckless Daughter.
A Portrait of Joni Mitchell
by David Yaffe
On Sale: 10/10/2017
Format: Hardcover
ISBN: 9781443444811
ISBN 10: 1443444812
HarperCollins Publishers
Pages: 448
new books
fleursdumal.nl magazine
More in: #Biography Archives, - Book News, - Book Stories, Archive M-N, Art & Literature News, Joni Mitchell
Ernest J. Gaines’s new novella revolves around a courthouse shooting that leads a young reporter to uncover the long story of race and power in his small town and the relationship between the white sheriff and the black man who “whipped children” to keep order.
After Brady Sims pulls out a gun in a courtroom and shoots his own son, who has just been convicted of robbery and murder, he asks only to be allowed two hours before he’ll give himself up to the sheriff. When the editor of the local newspaper asks his cub reporter to dig up a “human interest” story about Brady, he heads for the town’s barbershop. It is the barbers and the regulars who hang out there who narrate with empathy, sadness, humor, and a profound understanding the life story of Brady Sims—an honorable, just, and unsparing man who with his tough love had been handed the task of keeping the black children of Bayonne, Louisiana in line to protect them from the unjust world in which they lived. And when his own son makes a fateful mistake, it is up to Brady to carry out the necessary reckoning. In the telling, we learn the story of a small southern town, divided by race, and the black community struggling to survive even as many of its inhabitants head off northwards during the Great Migration.
Ernest Gaines was born on a plantation in Pointe Coupee Parish near New Roads, Louisiana, which is the Bayonne of all his fictional works. He is a writer-in-residence emeritus at the University of Louisiana at Lafayette. Gaines received a MacArthur Fellowship in 1993 for his lifetime achievements; was named a Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres, one of France’s highest decorations, in 1996; and was nominated for the Nobel Prize in Literature in 2004. He and his wife, Dianne, live in Oscar, Louisiana.
“A taut and searing tale about race and small-town justice. . . . The history the men recount is, indeed, riveting in its insights into how racism harms everyone, crystallized in Mapes’ heartbroken tribute to his friend: ‘Hell of a man, that Brady Sims.’ Gaines tells a hell of a story.” – Donna Seaman, Booklist
The Tragedy of Brady Sims
By Ernest J. Gaines
Part of Vintage Contemporaries
Literary Fiction | Crime Mysteries
Paperback
Publ. Penguin Random House
Aug 29, 2017
128 Pages
new books
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Book Stories, Archive G-H, Art & Literature News, Racism
From internationally acclaimed author Haruki Murakami a fantastical illustrated short novel about a boy imprisoned in a nightmarish library.
Opening the flaps on this unique little book, readers will find themselves immersed in the strange world of best-selling Haruki Murakami’s wild imagination. The story of a lonely boy, a mysterious girl, and a tormented sheep man plotting their escape from a nightmarish library, the book is like nothing else Murakami has written. Designed by Chip Kidd and fully illustrated, in full color, throughout, this small format, 96 page volume is a treat for book lovers of all ages.
Haruki Murakami is a best-selling Japanese writer. His works of fiction and non-fiction have garnered critical acclaim and numerous awards, including the Franz Kafka Prize, the Frank O’Connor International Short Story Award and the Jerusalem Prize, among others. Murakami’s fiction is humorous and surreal, focusing on themes of alienation and loneliness. He is considered an important figure in postmodern literature. The Guardian praised Murakami as “among the world’s greatest living novelists” for his works and achievements. Murakami is the author of 1Q84, The Wind-Up Bird Chronicles, Men Without Women and many more.
The Strange Library
By Haruki Murakami
Translated by Ted Goossen
Category: Literary Fiction – Fantasy
Penguin Random House
Paperback
2014 – 96 Pages
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Book Stories, Archive M-N, Art & Literature News, Haruki Murakami, Libraries in Literature
In this second novel of Alison Weir’s epic Six Tudor Queens series, the acclaimed author and historian weaves exciting new research into the story of Anne Boleyn, Henry VIII’s most infamous wife, a woman ahead of her time whose very life—and death—forever changed a nation.
Born into a noble English family, Anne is barely a teenager when she is sent from her family’s Hever Castle to serve at the royal court of the Netherlands. This strategic move on the part of her opportunistic father also becomes a chance for the girl to grow and discover herself. There, and later in France, Anne thrives, preferring to absorb the works of progressive writers rather than participate in courtly flirtations. She also begins to understand the inequalities and indignities suffered by her gender.
Anne isn’t completely inured to the longings of the heart, but her powerful family has ambitious plans for her future that override any wishes of her own. When the King of England himself, Henry VIII, asks Anne to be his mistress, she spurns his advances—reminding him that he is a married man who has already conducted an affair with her sister, Mary. Anne’s rejection only intensifies Henry’s pursuit, but in the absence of a male heir—and given an aging Queen Katherine—the opportunity to elevate and protect the Boleyn family, and to exact vengeance on her envious detractors, is too tempting for Anne to resist, even as it proves to be her undoing.
While history tells of how Anne Boleyn died, this compelling new novel reveals how fully she lived.
“This is a stunning, engaging, comprehensive and convincing novel. . . . [Alison] Weir’s characterisation is superb, and this complex novel will be, without doubt, one of the most admired works of historical fiction of 2017.” – Historical Novels Review
Alison Weir is the New York Times bestselling author of numerous historical biographies, including The Lost Tudor Princess, Elizabeth of York, Mary Boleyn, The Lady in the Tower, Mistress of the Monarchy, Henry VIII, Eleanor of Aquitaine, The Life of Elizabeth I, and The Six Wives of Henry VIII, and the novels Anne Boleyn, A King’s Obsession; Katherine of Aragon, The True Queen; The Marriage Game; A Dangerous Inheritance; Captive Queen; The Lady Elizabeth; and Innocent Traitor. She lives in Surrey, England, with her husband.
Anne Boleyn, A King’s Obsession
A Novel
By Alison Weir
Part of Six Tudor Queens
Historical Fiction – Literary Fiction
Paperback
Publ. Penquin Random House
May 01, 2018
576 Pages
new books
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Book Stories, Anne Boleyn, Archive W-X, Art & Literature News
Schrijver en beeldend kunstenaar Jan Cremer (1940) stamt van vaderszijde uit een familie van hoefsmeden en beroepsmilitairen uit Pruisen en Hessen, zijn moeders familie is afkomstig uit Hongarije.
Korte tijd volgde hij een opleiding aan de Academie voor Beeldende Kunst in Arnhem. Als schilder kreeg hij snel erkenning met zijn ‘peinture barbarisme’, intussen reist hij de wereld rond.
In de donkere winterse dagen van 1959 ontmoeten een onbekende West-Friese verpleegster en een schilderende rebel elkaar in het Amsterdamse uitgaansleven. Het is liefde op het eerste gezicht, voor beiden meteen een lotsbestemming. Vijf jaar later zijn zij allebei beroemd.
Zij als Loesje Hamel (1938 – 1974), topmannequin bij Pierre Cardin en later de ster van het Shaffy Chantant. Hij als de schrijver van de onverbiddelijke bestseller.
Wat begint als een verboden liefde wordt een hectische en onrustige odyssee die hen zo’n tien jaar lang telkens uit elkaar drijft naar beide kanten van de oceaan. Toch zoeken ze elkaar steeds op, maar het is pas na een halve eeuw dat Jan haar brieven durft te lezen en de confrontatie met zichzelf kan aangaan. Het inspireerde hem tot Sirenen, het relaas van hun dramatisch verlopen liefde.
Ik heb misgegokt, was er te zeker van dat jij er altijd voor mij zou zijn.
Dat ik je dan met mijn motor op zou halen en dat jij in het zijspan zou springen en wij voorgoed verdwenen, zoals in een film.
Lieve Jan,
We konden allebei niet helpen
dat alles ging zoals het is gegaan.
Neem het geen van ons beiden kwalijk.
We deden ons best.
Ik hield echt van je, dat weet je toch?
Dag, veel liefs.
Loes
(April 1974)
Jan Cremer
Sirenen (Odyssee deel 2)
Non-fictie
Aantal pagina’s 304
Paperback – € 19,99
Nederlandstalig
Verschijningsdatum november 2017
Druk 1
ISBN10 9023443586
ISBN13 9789023443582
Uitgeverij De Bezige Bij
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Book Stories, Archive C-D, Art & Literature News, Jan Cremer
Queer Shakespeare: Desire and Sexuality draws together 13 essays, which offer a major reassessment of the criticism of desire, body and sexuality in Shakespeare’s drama and poetry.
Bringing together some of the most prominent critics working at the intersection of Shakespeare criticism and queer theory, this collection demonstrates the vibrancy of queer Shakespeare studies.
Taken together, these essays explore embodiment, desire, sexuality and gender as key objects of analyses, producing concepts and ideas that draw critical energy from focused studies of time, language and nature.
The Afterword extends these inquiries by linking the Anthropocene and queer ecology with Shakespeare criticism.
Works from Shakespeare’s entire canon feature in essays which explore topics like glass, love, antitheatrical homophobia, size, narrative, sound, female same-sex desire and Petrarchism, weather, usury and sodomy, male femininity and male-to-female crossdressing, contagion, and antisocial procreation.
Queer Shakespeare
Desire and Sexuality
Editor(s): Goran Stanivukovic
Published: 13-07-2017
Format: Hardback
Edition: 1st
Extent: 424 pp
ISBN: 9781474295246
Imprint: The Arden Shakespeare
Dimensions: 198 x 129 mm
Bloomsbury Publishing
$144.00
Queer Shakespeare. Desire and Sexuality
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book Lovers, - Book News, - Book Stories, Archive S-T, Archive S-T, Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, LGBT+ (lhbt+), Shakespeare, William, THEATRE, TRAVESTY & POETRY
A deeply personal, intimate conversation about music and writing between the internationally acclaimed, best-selling author and the former conductor of the Boston Symphony Orchestra.
In Absolutely on Music, internationally Haruki Murakami sits down with his friend Seiji Ozawa, the revered former conductor of the Boston Symphony Orchestra, for a series of conversations on their shared passion: music.
Over the course of two years, Murakami and Ozawa discuss everything from Brahms to Beethoven, from Leonard Bernstein to Glenn Gould, from Bartók to Mahler, and from pop-up orchestras to opera. They listen to and dissect recordings of some of their favorite performances, and Murakami questions Ozawa about his career conducting orchestras around the world. Culminating in Murakami’s ten-day visit to the banks of Lake Geneva to observe Ozawa’s retreat for young musicians, the book is interspersed with ruminations on record collecting, jazz clubs, orchestra halls, film scores, and much more. A deep reflection on the essential nature of both music and writing, Absolutely on Music is an unprecedented glimpse into the minds of two maestros.
Haruki Murakami is a best-selling Japanese writer. His works of fiction and non-fiction have garnered critical acclaim and numerous awards, including the Franz Kafka Prize, the Frank O’Connor International Short Story Award and the Jerusalem Prize, among others. Murakami’s fiction is humorous and surreal, focusing on themes of alienation and loneliness. He is considered an important figure in postmodern literature. The Guardian praised Murakami as “among the world’s greatest living novelists” for his works and achievements. Murakami is the author of 1Q84, The Wind-Up Bird Chronicles, Men Without Women and many more.
Seiji Ozawa served as music director of the Boston Symphony Orchestra for twenty-nine years, and was music director of the Toronto Symphony Orchestra, the San Francisco Symphony, the Chicago Symphony Orchestra’s Ravinia Festival, and Wiener Staatsoper. With Kazuyoshi Akiyama, he formed the Saito Kinen Orchestra and is the director of the Seiji Ozawa Matsumoto Festival. Ozawa has been deeply involved in musical education through his work with the Tanglewood Music Center Orchestra, the Ozawa International Chamber Music Academy Okushiga, the Seiji Ozawa International Academy Switzerland, and as founder of the Seiji Ozawa Music Academy Opera Project, organizations which provide opportunities to outstanding students in Asia and Europe. Among his many honors, Ozawa has been awarded France’s Officier de la Légion d’Honneur, the Japanese Order of Culture, a Kennedy Center Honor, and a Grammy for Best Opera Recording.
Absolutely on Music
Conversations
By Haruki Murakami and Seiji Ozawa
Translated by Jay Rubin
Part of Vintage International
Category: Music – Biography & Memoir
Penguin Random House
Paperback
October 2017
320 Pages
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Book Stories, Archive M-N, Archive O-P, Art & Literature News, Haruki Murakami, MUSIC
Wie Elsschot zegt, denkt niet meteen aan poëzie. Toch zijn het juist enkele van zijn dichtregels die iedereen zal herkennen: ‘tussen droom en daad staan wetten in de weg en praktische bezwaren’, bijvoorbeeld. Willem Elsschot. Dichter bevat alle gedichten uit Elsschots enige bundel.
Een select gezelschap van vijfentwintig scherpzinnige lezers geeft er commentaar bij, aangevoerd door Elsschotkenner Koen Rymenants en poëzie-expert Carl de Strycker. Ze verhelderen Elsschots proza met behulp van zijn poëzie en omgekeerd. Ze tonen ons Elsschot als gelegenheidsdichter en -vertaler en brengen onvermoede verwantschappen aan het licht: met Guido Gezelle en de gezusters Loveling, de Bijbel en Victor Hugo, maar ook met Herman de Coninck en Kees van Kooten.
Koen Rymenants (1977) promoveerde op een proefschrift over Elsschot: Een hoopje vuil in de feestzaal. Facetten van het proza van Willem Elsschot (2009). Hij publiceert over literatuur en is bestuurslid van het Willem Elsschot Genootschap.
Carl de Strycker (1981) is directeur van Poëziecentrum en hoofdredacteur van Poëziekrant. Met Yra van Dijk en Maarten De Pourcq stelde hij het boek Draden in het donker. Intertekstualiteit in theorie en praktijk (2013) samen.
Willem Elsschot. Dichter
Koen Rymenants, Carl De Strycker
Paperback
ISBN 978-94-6310-290-2
€ 22,50
Paperback
Formaat 140 x 215
Aantal pagina’s 304
Publicatiedatum 5 okt. 2017
Uitg. Polis Antwerpen
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Book Stories, Archive E-F, Archive E-F, Art & Literature News, Willem Elsschot
Kafka greep iedere gelegenheid aan om Praag te ontvluchten. Hij voelde zich daar beklemd en hij hield van reizen. ‘De meeslepende kracht voelen van de trein,’ schrijft hij in zijn dagboek, ‘reiziger worden, de pet uit de koffer halen, een lieveling van de vrouwen worden, de voortdurende aantrekkingskracht van de raampjes ondergaan.’
Na het behalen van het gymnasiumdiploma mocht hij als beloning zijn vakantie doorbrengen op het Duitse Waddeneiland Norderney. Jaren later, op zijn sterfbed, noemde hij Norderney als een van de plekken waar hij gelukkig is geweest. Ook zijn verblijf van vijf dagen in Venetië, najaar 1913, krijgt een plaats in dat rijtje. Merkwaardig, want we weten van dat verblijf alleen dat hij diep ongelukkig aankwam en een relatie per brief verbrak. Wat maakte die dagen zo bijzonder? Zeven jaar later reisde Kafka, bij wie inmiddels tuberculose was vastgesteld, naar Merano in de oostelijke Alpen. Daar begon hij een correspondentie met de mooie Tsjechische vertaalster Milena Jesenská.
In Kafka op Norderney roept Sipko Melissen in drie essays een beeld op van Kafka als jongeman (Norderney), als gekwelde minnaar (Venetië) en als de verliefde briefschrijver (Merano). In de romans van Melissen zaten altijd al essayachtige elementen. Deze eerste essaybundel van zijn hand is dan ook een logische stap. Zijn essays zijn, net als zijn romans, een mengeling van fictie en essayistiek, en lezen daardoor als verhalen.
Sipko Melissen (1944) publiceerde gedichten (Gezicht op Sloten, 1985) en romans. Met Jongemannen aan zee (1997) won hij de Anton Wachterprijs voor het beste debuut. Daarna verschenen nog onder meer De vendelzwaaier en Spiegelpanden. Een kamer in Rome was zijn eerste boek dat bij Van Oorschot verscheen. De roman werd verscheidene malen herdrukt, genomineerd voor zowel de AKO als de Libris Literatuurprijs en kreeg lovende kritieken.
Sipko Melissen,
Kafka op Norderney,
Van Oorschot Amsterdam, 2017
ISBN 978-90-282-7016-9
Druk 1e, €19.99
Verschenen: 01-07-2017
Taal NL
Paperback, 256 p.
Genre Biografieen literair
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Book Stories, Archive M-N, Art & Literature News, Franz Kafka, Kafka, Franz, NONFICTION: ESSAYS & STORIES
Thank you for reading Fleurs du Mal - magazine for art & literature