Fleurs du Mal Magazine
Or see the index
Glam Jail is a Franco-Brazilian tale by photographer Pol Kurucz about 11 eccentric inmates transforming a prison visitor’s booth into a colorful fashion haven.
Through visual allegories and pop aesthetics the photographer challenges social and racial norms symbolized by the carceral universe. The shootings took place in the Offen Studio in Sao Paulo in August 2017. The series features local models, celebrities and dresses exclusively from local fashion brands.
Pol Kurucz was born with two different names to a French mother in a Hungarian hospital. His childhood hyperactivity was treated with theater, and theater was later treated with finance. By 27 he was a CEO by day and a stage director by night.
He then went on consecutive journeys to Bahrain and Brazil, to corporate islands and favelas. He has sailed on the shores of the adult industry and of militant feminism and launched a mainstream moneymaking restaurant loss making in its absurdity.
Pol was reborn in 2015 and merged his two names and his contradictory lives into one where absurdity makes sense. Today he works on eccentric fashion and fine art projects from his Sao Paulo studio.
His photos have been featured in over a hundred publications including: Vogue, ELLE, Glamour, The Guardian (Arts), Adobe Create, Hunger TV, Sleek and Nylon.
Credits
Photography and Art Direction: Pol Kurucz
Styling: Carolyna Mello
Set design: Nina Simao
Lighting and Tech.: Guilherme Griebler
Assistants: Lara Ferro, Mary Cruz, Claus Pinheiros, Monica Rodrigues
# Look for more photos & information on website pol kurucz
Glam Jail: a Franco-Brazilian tale by Pol Kurucz
fleursdumal.nl magazine
More in: AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, Exhibition Archive, Magazines, Photography, Pol Kurucz, THEATRE
“Romy Schneider est bien plus qu’une star de cinéma. Elle est une véritable icône, un symbole fort pour une génération entière.
Femme libre, artiste accomplie, elle continue de fasciner encore aujourd’hui. Elle incarne la femme moderne, elle est l’image même de ces femmes qui, dans les années 1970, ont cherché à gagner leur liberté et la maîtrise de leur destin.
Elle est “l’image de toutes les femmes” comme le disait si justement Claude Sautet. On aime Romy car dès son plus jeune âge, elle rue dans les brancards et s’élève contre sa famille et une mère étouffante.
On aime Romy car elle aime aimer les hommes, sans entraves et sans barrières. Mais on l’aime aussi parce qu’elle est une mère attentive et chaleureuse, parce qu’elle a choisi de prendre sa vie à bras-le-corps, plutôt deux fois qu’une, avec passion toujours : “Dans la vie, comme au cinéma, j’applique la devise Tout ou rien. La témérité est quelque chose qui m’a toujours aidée à avancer.”
Tels sont les mots de Romy. Elle est une Antigone des temps modernes qui, comme l’héroïne grecque, affirme haut et fort “Je veux tout!”” Isabelle Giordano.
Isabelle Giordano
Romy Schneider, film par film
Albums hors série, Gallimard Loisirs
Parution : 05-10-2017
256 pages, ill.,
sous couverture illustrée,
245 x 285 mm, cartonné
ISBN : 9782742450350
Gencode : 9782742450350
Prix € 39,90
Gallimard Loisirs
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Book Stories, Archive G-H, Archive S-T, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, The Ideal Woman, THEATRE
Dès l’origine l’écriture de Fabienne Courtade tend au plus extrême dépouillement, par le biais d’une méditation qui n’oublie jamais le monde extérieur, ni le travail matériel propre à la poésie contemporaine.
Dans ce nouveau chant contrarié – tourné plutôt vers une impossible lumière – la narration s’est encore resserrée, le lexique et l’anecdote se voient ramenés à l’essentiel. Une femme marche dans la ville et se parle à elle-même ou s’adresse à une ombre, évoquant des instants enfuis, une présence obsédante, des paysages estompés.
Aucune nostalgie néanmoins ni mélancolie dans ces pages : il s’agit au contraire de capter dans le déroulement des gestes, des trajets, des décors les plus ordinaires, une grâce moins apparente que le temps décidément n’abolit pas. Et que le poème parvient à fixer avec ses outils de langage, dans l’évidence et le mystère qui lui sont propres.
Depuis Nous, infiniment risqués (1987) Fabienne Courtade est l’auteur d’une quinzaine d’ouvrages, au carrefour du poème et du récit. Corps tranquille étendu est le quatrième titre qu’elle publie dans la collection Poésie/Flammarion.
Fabienne Courtade
‘corps tranquille étendu’
Poésie/Flammarion
Paru le 15/11/2017
Genre : Théâtre
224 pages
Grand format 129 x 199 cm
Broché
EAN : 9782081415508
ISBN : 9782081415508
€ 17.00
new books
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Book Stories, Archive C-D, Archive C-D, Art & Literature News, THEATRE
Reflections on life and art from the legendary filmmaker-novelist-poet-genius.
By the time he published The Difficulty of Being in 1947, Jean Cocteau had produced some of the most respected films and literature of the twentieth century, and had worked with the foremost artists of his time, including Proust, Gide, Picasso and Stravinsky.
This memoir tells the inside account of those achievements and of his glittering social circle. Cocteau writes about his childhood, about his development as an artist, and the peculiarity of the artist’s life, about his dreams, friendships, pain, and laughter. He probes his motivations and explains his philosophies, giving intimate details in soaring prose. And sprinkled throughout are anecdotes about the elite and historic people he associated with.
Beyond illuminating a truly remarkable life, The Difficulty of Being is an inspiring homage to the belief that art matters.
Jean Cocteau (1889-1963) was a novelist, poet, filmmaker, artist and playwright. Born in a village just outside of Paris, he left home at fifteen and published his first volume of poetry, Aladdin’s Lamp, at nineteen. He circulated in the highest ranks of bohemian Paris, and counted Picasso and Proust among his close friends. His most famous works include the novel Les Enfants terribles and the films Beauty and the Beast and Orpheus. He was openly gay and at one time an opium addict. He died of a heart attack after being informed of the death of his friend, the singer Edith Piaf.
The Neversink Library champions books from around the world that have been overlooked, under appreciated, looked askance at, or foolishly ignored.
The Difficulty of Being
BY Jean Cocteau
Introduction by Geoffrey O’Brien
Translated by Elizabeth Sprigge
Publisher: Melville House
Reflections on life and art from the legendary filmmaker-novelist-poet-genius.
Part of The Neversink Library
Pages176
ISBN9781612192901
“One of the master craftsmen.” – Tennessee Williams
# more on website of The Neversink Library
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Book Stories, Archive C-D, Archive C-D, Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, Jean Cocteau, Pablo Picasso, THEATRE
Romeo en Julia van Prokofiev is zonder twijfel één van de hoogtepunten uit de klassiek-romantische ballettraditie.
Met het beroemde verhaal van Shakespeare als basis, schetst deze voorstelling de geschiedenis van een onmogelijke liefde.
Romeo en Julia hebben hun hart aan elkaar verpand, maar omdat hun families al generaties lang ruzie hebben, kan het niks worden tussen de geliefden. Dus als ze trouwplannen maken, wordt het huwelijk aan alle kanten gedwarsboomd, met tragische gevolgen.
In de fantastische muziek van de beroemde componist Prokofiev weerklinken de hartstocht en dramatiek die deze choreografie verbeeldt.
Met dans van wereldniveau brengt het ballet van de Staatsopera van Tatarstan dit ultieme liefdesverhaal in heel Europa met succes tot leven. Hun weelderige kostuums geven de voorstelling kleur en dynamiek. Ook de decors zijn indrukwekkend: die bieden een betoverende achtergrond voor onder meer de uitbundige feesttaferelen in het verhaal en natuurlijk de beroemde balkonscene, die het symbool werd van de romantiek.
De passie van de dansers en de hartverscheurende ontmoetingen tussen de geliefden maken van deze voorstelling een aanrader voor alle generaties met een gevoelig hart.
Romeo en Julia
Nog te zien in theaters door heel Nederland
van december 2017 t/m februari 2018.
Meer info:
Wereldtheater.com
DG Theater
info@dgtheater.nl
+31 30 2844 770
fleursdumal.nl magazine
More in: # Music Archive, Art & Literature News, DANCE & PERFORMANCE, Shakespeare, William, THEATRE
Een nieuwe liederencyclus voor sopraan en piano, een nieuw declamatorium op Vondels ‘Lucifer’, VSB Poëzieprijs-nominee Mieke van Zonneveld en meer
U proeft de sfeer van een klassieke salon! Een unieke belevenis voor zowel doorgewinterde poëzie- en klassieke-muziekliefhebbers als iedereen die nog niet eerder kennis heeft gemaakt met gedichten, voordrachtskunst of het klassieke lied.
Op het programma: Mieke Van Zonneveld (voordracht), Simon Mulder (voordracht), George Beentjes (piano), Michelle Mallinger (sopraan), Marijke Brekelmans (voordracht), verwonderaar Arjan Van Vembde (magie), Kasper Janse (pianola).
– De debuutbundel van dichter van het Feest der Poëzie Mieke van Zonneveld is genomineerd voor de VSB Poëzieprijs. Reden om de schrijver van ‘Leger’ opnieuw uit te nodigen voor een voordracht, ook voor degenen die haar uitverkochte bundelpresentatie in januari hebben gemist!
– Componist George Beentjes presenteert zijn laatste serie werken voor zang en piano, geïnspireerd op prachtige Duitse gedichten uit de 19e eeuw.
– Daarnaast is er ook de première van een declamatorium van Joost van den Vondels tragedie ‘Lucifer’ (naar de originele voordracht van Albert Vogel sr.) bewerkt voor piano en stem in samenwerking van George Beentjes en Simon Mulder.
– Arjan van Vembde, onze verwonderaar, brengt een nieuwe magische act.
– Simon Mulder draagt voor uit eigen werk, o.a. uit handgemaakt poëzieperiodiek Avantgaerde.
– Marijke Brekelmans draagt voor uit Lodewijk van Deyssels ‘Een Liefde’.
– En conservator Kasper Janse demonstreert een heuse pianola.
Praktische informatie
Locatie: Pianola Museum, Westerstraat 106, Amsterdam
Datum: zaterdag 16 december 2017, 20:15 uur
Zaal open: 19:45 uur
Aanvang: 20:15 uur
Entree: 15 /12,50 euro
U kunt nu reserveren via info@pianola.nl
Salon der Verzen – zaterdag 16 december 2017, 20:15 uur – Pianola Museum, Westerstraat 106, Amsterdam
# meer informatie op website www.feestderpoezie.nl
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Literary Events, MUSIC, THEATRE
Beckett’s relationship with British theatre is complex and underexplored, yet his impact has been immense. Uniquely placing performance history at the centre of its analysis, this volume examines Samuel Beckett’s drama as it has been staged in Great Britain, bringing to light a wide range of untold histories and in turn illuminating six decades of drama in Britain.
Staging Samuel Beckett in Great Britain by Trish McTighe and David Tucker
Ranging from studies of the first English tour of Waiting for Godot in 1955 to Talawa’s 2012 all-black co-production of the same play, Staging Samuel Beckett in Great Britain excavates a host of archival resources in order to historicize how Beckett’s drama has interacted with specific theatres, directors and theatre cultures in the UK. It traces production histories of plays such as Krapp’s Last Tape; presents Beckett’s working relationships with the Royal Court, Riverside and West Yorkshire Playhouse, as well as with directors such as Peter Hall; looks at the history of Beckett’s drama in Scotland and how the plays have been staged in London’s West End. Production analyses are mapped onto political, economic and cultural contexts of Great Britain so that Beckett’s drama resonates in new ways, through theatre practice, against the complex contexts of Great Britain’s regions.
With contributions from experts in the fields of both Beckett studies and UK drama, including S.E. Gontarski, David Pattie, Mark Taylor-Batty and Sos Eltis, the volume offers an exceptional and unique understanding of Beckett’s reception on the UK stage and the impact of his drama within UK theatre practices. Together with its sister volume, Staging Samuel Beckett in Ireland and Northern Ireland it will prove a terrific resource for students, scholars and theatre practitioners.
Staging Beckett in Ireland and Northern Ireland by Trish McTighe and David Tucker
This is the first full-length study to focus on Samuel Beckett’s drama as it has been staged in Ireland and Northern Ireland.
While Beckett’s relationship with his native land was a complex one, the importance of his drama as a creative force both historically and in contemporary practice in those regions cannot be underestimated. The volume brings to light unexamined and little-known productions, for example Beckett’s drama in the Irish language, Druid Theatre Company’s productions, and Beckett at Dublin’s Focus Theatre, as well as previously unpublished archival materials. Leading scholars, such as Anna McMullan and Anthony Roche, and renowned dramatic interpreters of Beckett’s work, such as Barry McGovern, explore Beckett’s drama within the context of Irish creative theatrical practice and heritage, and point towards the theatrical and performance legacies that follow in its wake.
Production analyses are mapped on to the political, economic and cultural contexts of Ireland and the North so that readers are invited to experience Beckett’s drama as resonating in new ways, through theatre practice, against the complex and connected histories of these lands.
David Tucker is a Visiting Research Fellow at the University of Sussex and currently teaches at the University of Oxford, UK. He is the editor of British Social Realism in the Arts since 1940 (Palgrave, 2011).
Trish McTighe is Lecturer in Theatre at the University of Birmingham. Previously, she lectured at Queen’s University, Belfast and was an AHRC post-doctoral researcher on the Staging Beckett Project at the University of Reading (2012-2015).
Staging Beckett in Great Britain
Editors: David Tucker, Trish McTighe
Published: 19-10-2017
Format: Paperback
Edition: 1st
Extent: 288
ISBN: 9781474240161
Imprint: Methuen Drama
Bloomsbury Publishing
Staging Beckett in Ireland and Northern Ireland
Volume editor: Trish McTighe, David Tucker
Published: 19-10-2017
Format: Paperback
Edition: 1st
Extent: 288
ISBN: 9781474240543
Imprint: Methuen Drama
Bloomsbury Publishing
More titles on Beckett to be published soon:
∗ The Making of Samuel Beckett’s ‘Malone Dies’/’Malone meurt’ by: Dirk Van Hulle, Pim Verhulst
∗ Beckett’s Creatures. Art of Failure after the Holocaust by: Joseph Anderton
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Bookstores, Archive A-B, Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, Samuel Beckett, THEATRE
Queer Shakespeare: Desire and Sexuality draws together 13 essays, which offer a major reassessment of the criticism of desire, body and sexuality in Shakespeare’s drama and poetry.
Bringing together some of the most prominent critics working at the intersection of Shakespeare criticism and queer theory, this collection demonstrates the vibrancy of queer Shakespeare studies.
Taken together, these essays explore embodiment, desire, sexuality and gender as key objects of analyses, producing concepts and ideas that draw critical energy from focused studies of time, language and nature.
The Afterword extends these inquiries by linking the Anthropocene and queer ecology with Shakespeare criticism.
Works from Shakespeare’s entire canon feature in essays which explore topics like glass, love, antitheatrical homophobia, size, narrative, sound, female same-sex desire and Petrarchism, weather, usury and sodomy, male femininity and male-to-female crossdressing, contagion, and antisocial procreation.
Queer Shakespeare
Desire and Sexuality
Editor(s): Goran Stanivukovic
Published: 13-07-2017
Format: Hardback
Edition: 1st
Extent: 424 pp
ISBN: 9781474295246
Imprint: The Arden Shakespeare
Dimensions: 198 x 129 mm
Bloomsbury Publishing
$144.00
Queer Shakespeare. Desire and Sexuality
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book Lovers, - Book News, - Book Stories, Archive S-T, Archive S-T, Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, LGBT+ (lhbt+), Shakespeare, William, THEATRE, TRAVESTY & POETRY
Litz Pisk was widely regarded as the finest and most influential teacher of modern theatre movement.
She was a director of movement at the Old Vic, National Theatre, Royal Shakespeare Company, English National Opera, and in television and films, including directing the movement for Vanessa Redgrave’s film role in Isadora. She was director of Vienna’s School of Art and Movement and a teacher at the Old Vic School, Bath Academy of Art, RADA and the Central School of Speech and Drama. The Actor and His Body, her seminal work, was first published in 1975.
‘Once you start working with someone like Litz you don’t ever want to stop if you can help it’ – Vanessa Redgrave
Pisk’s quest was to find expression for the inner impulse that motivated actors to move. Her teachings, as outlined in this book, offer insight on the specific craft of the actor, and the relationship between movement, imagination and the ‘need’ to move.
The Actor and His Body is also a practical manual for keeping the actor’s body physically and expressively responsive. In addition, there are a range of movement exercises, illuminated by her exquisite line drawings, and complete weekly programme which concentrates on movement practice within different timescales.
This fourth edition features the original foreword by Michael Elliot as well as a new introduction by Ayse Tashkiran, contemporary movement director and Senior Lecturer at the Royal Central School of Speech and Drama, which contextualises Pisk’s work.
The Actor and His Body
By: Litz Pisk
Introduction: Ayse Tashkiran
Published: 30-11-2017
Format: Paperback
Edition: 4th
ISBN: 9781474269742
Imprint: Methuen Drama
Series: Theatre Makers
Dimensions: 234 x 156 mm
RRP: $36.99
Bloomsbury Publishing
Litz Pisk: The Actor and His Body
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Bookstores, Archive O-P, Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, DANCE & PERFORMANCE, MUSIC, Performing arts, THEATRE
Pour la deuxième année consécutive, l’IMA et la Maison de la Poésie s’unissent pour convoquer, le temps d’une nuit, la poésie et célébrer la beauté du verbe, en mémoire des attentats de Paris en novembre 2015. Cette deuxième édition est aussi celle d’un nouveau partage : la Nuit 2017 résonnera, en même temps, à travers huit villes du monde arabe.
En mémoire des attentats de Paris du 13 novembre 2015, l’initiative a en 2016 rassemblé près d’une cinquantaine d’artistes de disciplines différentes, parlant l’arabe, le français ou l’hébreu. Plus de 3 000 personnes se sont réunies à l’IMA.
Dans la nuit du 11 au 12 novembre 2017, la deuxième édition de la Nuit de la Poésie offrira une nouvelle fois la possibilité de découvrir et d’apprécier la poésie – cette année en arabe, en français et en persan – à travers la lecture, le slam, le rap, le chant ou encore les arts du cirque.
# la Nuit de la poésie Web IMA
Littérature et poésie
Nuit de la Poésie 2017
11 – 12 Novembre 2017
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, FDM in Paris, LIGHT VERSE, Literary Events, Maison de la Poésie, MODERN POETRY, MUSIC, Nacht van de Poëzie, THEATRE
Festival littéraire de la ville de Paris, Paris En Toutes Lettres est fondé sur les hybridations entre les genres littéraires et les formes artistiques, ainsi que sur les résonances entre la géographie parisienne et sa vie littéraire. À partir de la Maison de la Poésie-Scène littéraire, il se déploie dans une quinzaine de lieux alentours.
Revisitant l’actualité littéraire, le festival fait aussi la part belle aux créations mettant en regard littérature et musique. Parmi plus de cinquante lectures, rencontres ou concerts littéraires, on trouve également d’insolites conférences et de curieuses performances. À travers ce foisonnement de lieux et de propositions, c’est à un Paris vivant et traversé de littérature que le festival donne voix.
Festival
Paris En Toutes Lettres 2017
Du 9 au 20 novembre 2017
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, FDM in Paris, LIGHT VERSE, Literary Events, MODERN POETRY, MUSIC, STREET POETRY, THEATRE
Het Wintertuinfestival, dat van 22 tot en met 26 november plaatsvindt in Nijmegen, heeft dit jaar als titel: De vrije lezer
Tientallen schrijvers, dichters, wetenschappers, muzikanten en kunstenaars – onder wie Adriaan van Dis, Fresku en Kamagurka – gaan in op dit thema. Zowel grote literaire namen als aanstormende talenten reizen af naar Nijmegen. Op diverse locaties in de binnenstad zijn programma’s en activiteiten. Het hele festivalprogramma staat online en de kaartverkoop loopt via wintertuinfestival.nl
Op woensdag 22 november bespreken middelbare scholieren tijdens Lezen met de Sterren het boek Dit is geen dagboek met Erna Stassen. ’s Avonds is er een kroegcollege: Roel Smeets, promovendus bij Algemene Cultuurwetenschappen, gaat in op het festivalthema.
Op donderdag 23 november geeft niemand minder dan Fresku een college op de Radboud Universiteit.
Op vrijdag 24 november vindt er een Avond van de grote beloftes plaats, waarop talenten uit de stal van De Nieuwe Oost centraal staan. Simone Atangana Bekono, Marjolein Visser, Nikki Dekker en Jante Wortel tonen nieuw werk.
Op zaterdag 25 november kun je overdag meedoen met twee schrijfworkshops. ’s Avonds wordt Doornroosje omgetoverd tot een literair walhalla. Tijdens de grootse festivalavond gaan talloze gasten in op het thema, waaronder Adriaan van Dis, Kamagurka, Franca Treur, Erik Jan Harmens, Alma Mathijsen, Anousha Nzume en Jet Steinz.
Het Wintertuinfestival wordt afgesloten met de boekpresentatie van Een botsing op het spoor van Joris van Casteren. Het boek gaat over een fatale botsing die een jaar geleden bij een spoorovergang in Nijmegen plaatsvond. Gedurende het hele festival is Nina Polak Writer in Residence en is er in de bibliotheek een Virtual Reality-installatie te bezichtigen.
Het verkrijgen van informatie is de goudkoorts van deze tijd. Bedrijven als Facebook en Google willen alles van ons weten, van ons reisgedrag en onze kledingsmaak tot onze politieke voorkeuren. Als een rots in de branding van de algoritmes en cookies staat de vrije lezer. Hij of zij vindt nieuwe ideeën, andere werelden, en schatten aan niet in kaart te brengen informatie in boeken. Je zou kunnen zeggen dat lezen van boeken in deze tijd een daad van verzet is, dat boeken een bastion van vrijheid zijn, en dat de lezer een activist is.
WINTERTUINFESTIVAL
Data: woensdag 22 tot en met zondag 26 november 2017
Locaties: talloze locaties in Nijmegen
Entree: variërend van gratis tot € 17,50 per festivalonderdeel
Meer info: www.wintertuinfestival.nl
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book Lovers, - Book News, Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, Franca Treur, Literary Events, LITERARY MAGAZINES, MUSIC, THEATRE, Wintertuin Festival
Thank you for reading Fleurs du Mal - magazine for art & literature