Or see the index
Wie Elsschot zegt, denkt niet meteen aan poëzie. Toch zijn het juist enkele van zijn dichtregels die iedereen zal herkennen: ‘tussen droom en daad staan wetten in de weg en praktische bezwaren’, bijvoorbeeld. Willem Elsschot. Dichter bevat alle gedichten uit Elsschots enige bundel.
Een select gezelschap van vijfentwintig scherpzinnige lezers geeft er commentaar bij, aangevoerd door Elsschotkenner Koen Rymenants en poëzie-expert Carl de Strycker. Ze verhelderen Elsschots proza met behulp van zijn poëzie en omgekeerd. Ze tonen ons Elsschot als gelegenheidsdichter en -vertaler en brengen onvermoede verwantschappen aan het licht: met Guido Gezelle en de gezusters Loveling, de Bijbel en Victor Hugo, maar ook met Herman de Coninck en Kees van Kooten.
Koen Rymenants (1977) promoveerde op een proefschrift over Elsschot: Een hoopje vuil in de feestzaal. Facetten van het proza van Willem Elsschot (2009). Hij publiceert over literatuur en is bestuurslid van het Willem Elsschot Genootschap.
Carl de Strycker (1981) is directeur van Poëziecentrum en hoofdredacteur van Poëziekrant. Met Yra van Dijk en Maarten De Pourcq stelde hij het boek Draden in het donker. Intertekstualiteit in theorie en praktijk (2013) samen.
Willem Elsschot. Dichter
Koen Rymenants, Carl De Strycker
Paperback
ISBN 978-94-6310-290-2
€ 22,50
Paperback
Formaat 140 x 215
Aantal pagina’s 304
Publicatiedatum 5 okt. 2017
Uitg. Polis Antwerpen
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Book Stories, Archive E-F, Archive E-F, Art & Literature News, Willem Elsschot
De nieuwe roman van grootmeester Mario Vargas Llosa, de Nobelprijswinnaar op zijn best
Spanning, humor en erotiek strijden om voorrang in dit weergaloze verhaal over de Peruviaanse bovenklasse
Enrique Cárdenas, een rijke zakenman, wordt door de befaamde redacteur van een boulevardblad afgeperst. Als hij diens eisen niet inwilligt worden er foto’s gepubliceerd van Cárdenas die zich tijdens een orgie verlustigt aan prostituees en drugs. Dit schandaal zou zijn ondergang betekenen.
Cárdenas’ situatie wordt nog nijpender als hij wordt beschuldigd van een moord die gepleegd werd in Cinco Esquinas, een van de armste wijken van Lima. In heel Peru is er slechts een vrouw die de echte dader kan vinden: een cynische journaliste met twijfelachtige moraal, die haar carrière heeft gewijd aan het verwoesten van de reputaties van de tegenstanders van Fujimori’s regering. Nu krijgt ze de kans om haar vak eer aan te doen door de waarheid aan het licht te brengen.
Deze nieuwe, spannende roman van Mario Vargas Llosa schildert een levendig portret van de Peruviaanse samenleving tijdens de jaren van de Fujimori-dictatuur en schetst een ontluisterend beeld van de dubbele moraal van de journalistiek. Verluchtigd met een vleugje humor en erotiek leest Voor uw liefde als een ware pageturner.
‘Alles is meesterlijk in deze roman. De ervaren Vargas Llosa blaast ons wederom omver met zijn venijnige wijsheid en zijn onuitputtelijke creativiteit.’ El País
Mario Vargas Llosa (Peru, 1936) is een van de belangrijkste Zuid-Amerikaanse schrijvers van deze tijd. Zijn romans staan bekend om hun politieke en gewelddadige sfeer en hun aandacht voor het morele verval van de maatschappij. Via kranten mengt Vargas Llosa zich geregeld in het maatschappelijk debat en in 1987 was hij kandidaat voor het presidentschap in Peru. In 2010 werd Mario Vargas Llosa bekroond met de Nobelprijs voor de Literatuur.
Mario Vargas Llosa
Voor uw liefde
Gebonden met stofomslag
Vertaling: Arie van der Wal
Publ. datum: 10-10-2017
Pagina’s: 240
ISBN: 9789029092050
Uitgever J.M. Meulenhoff
Taal Nederlands
Genre Literaire fictie
Mario Vargas Llosa: Voor uw liefde
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Bookstores, Archive M-N, Art & Literature News, Mario Vargas Llosa
A hardcover omnibus edition of the French writer’s most famous novel alongside her fascinating wartime writings and a collection of searingly honest and intimate autobiographical essays.
Marguerite Duras was one of the leading intellectuals and novelists of post-war France, but her wartime writings were not published in full until after her death. The Wartime Notebooks trace Duras’s formative experiences–including her difficult childhood in Indochina and her harrowing wait for her husband’s return from Nazi internment–revealing the personal history behind her bestselling novels.
The Lover is the best known of these; set in prewar Indochina, its haunting tale of a tumultuous affair between an adolescent French girl and her wealthy Chinese lover is based on her own life. In spare and luminous prose, Duras evokes life on the margins in the waning days of France’s colonial empire, and the passionate relationship between two unforgettable outcasts.
Practicalities is a collection of small and intensely personal pieces Duras dictated near the end of her life. These deceptively simple meditations on motherhood, domesticity, sex, love, alcohol, writing, and more are witty, earthy, outspoken, and surprisingly fresh and relevant today.
Marguerite Duras is the author of many acclaimed novels and screenplays, including The Lover, The Ravishing of Lol Stein, and the film script for Hiroshima, Mon Amour. One of France’s most important literary figures, Duras died in Paris in 1996.
The Lover, Wartime Notebooks, Practicalities
By Marguerite Duras
Introduction by Rachel Kushner
Part of Everyman’s Library Contemporary Classics Series
Category: Historical- Literary- Fiction
Hardcover,
Nov 14, 2017,
504 Pages
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Bookstores, Archive C-D, Art & Literature News, Marguerite Duras
Kafka greep iedere gelegenheid aan om Praag te ontvluchten. Hij voelde zich daar beklemd en hij hield van reizen. ‘De meeslepende kracht voelen van de trein,’ schrijft hij in zijn dagboek, ‘reiziger worden, de pet uit de koffer halen, een lieveling van de vrouwen worden, de voortdurende aantrekkingskracht van de raampjes ondergaan.’
Na het behalen van het gymnasiumdiploma mocht hij als beloning zijn vakantie doorbrengen op het Duitse Waddeneiland Norderney. Jaren later, op zijn sterfbed, noemde hij Norderney als een van de plekken waar hij gelukkig is geweest. Ook zijn verblijf van vijf dagen in Venetië, najaar 1913, krijgt een plaats in dat rijtje. Merkwaardig, want we weten van dat verblijf alleen dat hij diep ongelukkig aankwam en een relatie per brief verbrak. Wat maakte die dagen zo bijzonder? Zeven jaar later reisde Kafka, bij wie inmiddels tuberculose was vastgesteld, naar Merano in de oostelijke Alpen. Daar begon hij een correspondentie met de mooie Tsjechische vertaalster Milena Jesenská.
In Kafka op Norderney roept Sipko Melissen in drie essays een beeld op van Kafka als jongeman (Norderney), als gekwelde minnaar (Venetië) en als de verliefde briefschrijver (Merano). In de romans van Melissen zaten altijd al essayachtige elementen. Deze eerste essaybundel van zijn hand is dan ook een logische stap. Zijn essays zijn, net als zijn romans, een mengeling van fictie en essayistiek, en lezen daardoor als verhalen.
Sipko Melissen (1944) publiceerde gedichten (Gezicht op Sloten, 1985) en romans. Met Jongemannen aan zee (1997) won hij de Anton Wachterprijs voor het beste debuut. Daarna verschenen nog onder meer De vendelzwaaier en Spiegelpanden. Een kamer in Rome was zijn eerste boek dat bij Van Oorschot verscheen. De roman werd verscheidene malen herdrukt, genomineerd voor zowel de AKO als de Libris Literatuurprijs en kreeg lovende kritieken.
Sipko Melissen,
Kafka op Norderney,
Van Oorschot Amsterdam, 2017
ISBN 978-90-282-7016-9
Druk 1e, €19.99
Verschenen: 01-07-2017
Taal NL
Paperback, 256 p.
Genre Biografieen literair
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Book Stories, Archive M-N, Art & Literature News, Franz Kafka, Kafka, Franz, NONFICTION: ESSAYS & STORIES
In de tentoonstelling ‘Nieuwe Meesters’ laat het Outsider Art Museum ruim 70 werken zien van 30 hedendaagse, getalenteerde Outsider-kunstenaars. In een serie intieme, indringende portretten geeft fotograaf Sander Troelstra deze fascinerende wereld een gezicht.
Troelstra heeft diverse keren de Zilveren Camera gewonnen en was in 2015 winnaar van de prestigieuze Nationale Portretprijs.
Gedreven door het onalledaagse heeft Troelstra zich toegelegd op het portretteren van mensen met een rafelrandje; ze vinden soms moeilijk aansluiting in de maatschappij. In ‘Nieuwe Meesters’ sta je oog in oog met deze onconventionele kunstenaars en maak je kennis met hun hyper-gevoeligheid en buitengewone creativiteit.
Wie zijn deze Nieuwe Meesters? Wat zijn hun drijfveren? Waar komt die bijna maniakale werkwijze vandaan?
Enkele decennia geleden zouden de carrières van deze kunstenaars onzichtbaar zijn gebleven door hun sociale isolement en een leven achter gesloten deuren. Want de kunstwereld is lange tijd huiverig geweest om autodidacten een plaats toe te kennen in het kunstcircuit. Met de komst van het Outsider Art Museum is daar verandering in gekomen.
Ter gelegenheid van de expositie is een fotoboek met portretten van Sander Troelstra en het werk van de deelnemende kunstenaars verschenen. Deze is verkrijgbaar in de museumwinkel van de Hermitage Amsterdam.
Te zien van 4 oktober t/m 28 mei 2018
De tentoonstelling ‘Nieuwe Meesters’ loopt parallel aan de expositie ‘Hollandse Meesters uit de Hermitage’. Voor het eerst wordt een groot overzicht getoond van Hollandse meesterwerken uit de Gouden Eeuw, afkomstig uit de collectie van de Hermitage in St-Petersburg.
De ‘Nieuwe Meesters’ zijn vanaf 26 oktober t/m 30 januari 2018 ook te zien in het Modern Art Museum in Shanghai. Een aantal Outsider-kunstenaars zullen met een selectie van hun werk deelnemen aan de expositie City Life.
De tentoonstelling in het Outsider Art Museum in Amsterdam wordt op 3 oktober geopend door fotograaf Koos Breukel en is te zien tot en met 28 mei 2018. Ook verschijnt er ter gelegenheid van de expositie een fotoboek met portretten van Sander Troelstra en het werk van de deelnemende kunstenaars.
# meer info op website outsiderartmuseum
Outsider Art Museum (gevestigd in Hermitage Amsterdam)
Amstel 51 – 1018 DR Amsterdam
Tentoonstelling Nieuwe Meesters
Outsider Art Museum Amsterdam
van 4 oktober 2017 t/m 28 mei 2018
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Art Brut, Outsider Art, The talk of the town
Litz Pisk was widely regarded as the finest and most influential teacher of modern theatre movement.
She was a director of movement at the Old Vic, National Theatre, Royal Shakespeare Company, English National Opera, and in television and films, including directing the movement for Vanessa Redgrave’s film role in Isadora. She was director of Vienna’s School of Art and Movement and a teacher at the Old Vic School, Bath Academy of Art, RADA and the Central School of Speech and Drama. The Actor and His Body, her seminal work, was first published in 1975.
‘Once you start working with someone like Litz you don’t ever want to stop if you can help it’ – Vanessa Redgrave
Pisk’s quest was to find expression for the inner impulse that motivated actors to move. Her teachings, as outlined in this book, offer insight on the specific craft of the actor, and the relationship between movement, imagination and the ‘need’ to move.
The Actor and His Body is also a practical manual for keeping the actor’s body physically and expressively responsive. In addition, there are a range of movement exercises, illuminated by her exquisite line drawings, and complete weekly programme which concentrates on movement practice within different timescales.
This fourth edition features the original foreword by Michael Elliot as well as a new introduction by Ayse Tashkiran, contemporary movement director and Senior Lecturer at the Royal Central School of Speech and Drama, which contextualises Pisk’s work.
The Actor and His Body
By: Litz Pisk
Introduction: Ayse Tashkiran
Published: 30-11-2017
Format: Paperback
Edition: 4th
ISBN: 9781474269742
Imprint: Methuen Drama
Series: Theatre Makers
Dimensions: 234 x 156 mm
RRP: $36.99
Bloomsbury Publishing
Litz Pisk: The Actor and His Body
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Bookstores, Archive O-P, Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, DANCE & PERFORMANCE, MUSIC, Performing arts, THEATRE
Sie sind desillusioniert und pragmatisch, und wohl gerade deshalb haben sie sich erfolgreich in der Gesellschaft eingerichtet: Britta Söldner und ihr Geschäftspartner Babak Hamwi. Sie haben sich damit abgefunden, wie die Welt beschaffen ist, und wollen nicht länger verantwortlich sein für das, was schief läuft.
Stattdessen haben sie gemeinsam eine kleine Firma aufgezogen, “Die Brücke”, die sie beide reich gemacht hat. Was genau hinter der “Brücke” steckt, weiß glücklicherweise niemand so genau. Denn hinter der Fassade ihrer unscheinbaren Büroräume betreiben Britta und Babak ein lukratives Geschäft mit dem Tod.
Als die “Brücke ” unliebsame Konkurrenz zu bekommen droht, setzt Britta alles daran, die unbekannten Trittbrettfahrer auszuschalten. Doch sie hat ihre Gegner unterschätzt. Bald sind nicht nur Brittas und Babaks Firma, sondern auch beider Leben in Gefahr…
“Leere Herzen” ist ein provokanter, packender und brandaktueller Politthriller aus einem Deutschland der nahen Zukunft. Es ist ein Lehrstück über die Grundlagen und die Gefährdungen der Demokratie. Und es ist zugleich ein verstörender Psychothriller über eine Generation, die im Herzen leer und ohne Glauben und Überzeugungen ist.
Juli Zeh, 1974 in Bonn geboren, studierte Jura in Passau und Leipzig. Schon ihr Debütroman “Adler und Engel” (2001) wurde zu einem Welterfolg, inzwischen sind ihre Romane in 35 Sprachen übersetzt. Ihr Gesellschaftsroman “Unterleuten” (2016) stand über ein Jahr auf der SPIEGEL-Bestsellerliste. Juli Zeh wurde für ihr Werk vielfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Rauriser Literaturpreis (2002), dem Hölderlin-Förderpreis (2003), dem Ernst-Toller-Preis (2003), dem Carl-Amery-Literaturpreis (2009), dem Thomas-Mann-Preis (2013) und dem Hildegard-von-Bingen-Preis (2015).
Juli Zeh
Leere Herzen
Roman
Originalausgabe
Gebundenes Buch mit Schutzumschlag,
352 Seiten, 13,5 x 21,5 cm
ISBN: 978-3-630-87523-1
€ 20,00
Luchterhand Literaturverlag
Erscheinungstermin: 13. November 2017
info: www.juli-zeh.de
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Book Stories, - Bookstores, Archive Y-Z, Art & Literature News
De moord op Commendatore is de nieuwe grote roman van Haruki Murakami: deel één verschijnt op 1 december 2017 en deel twee op 12 januari 2018. Het verschijnen van het tweede deel wordt groots gevierd op de SS Rotterdam met het Murakami Weekend op zaterdag 13 en zondag 14 januari 2018.
Haruki Murakami geldt wereldwijd als een van de meest gelezen en geliefde hedendaagse schrijvers. Zijn werk wordt in meer dan 40 landen uitgegeven en is bekroond met meerdere prijzen, waaronder de Welt Literatuurprijs en de Hans Christian Andersenprijs. Hij wordt regelmatig getipt als kandidaat voor de Nobelprijs.
De moord op Commendatore: Een zesendertigjarige pas gescheiden portretschilder neemt zijn intrek in een oud atelier in de bergachtige omgeving ten zuidwesten van Tokio. Behalve door liefdesperikelen wordt hij geplaagd door een painter’s block, een onvermogen om te schilderen.
Hij hoopt in het afgelegen atelier tot rust te komen, en zijn inspiratie terug te vinden, maar het zal anders gaan. Een mysterieus schilderij op de zolder van zijn verblijf lijkt tot leven te komen, vanuit een heuvel in het bos achter het huis klinkt ’s nachts het geluid van een bel.
Een meisje verdwijnt, en de hoofdpersoon gaat haar zoeken – een zoektocht die hem afvoert naar de wereld der metaforen, waar hij met zijn diepste angsten wordt geconfronteerd.
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Bookstores, Archive M-N, Art & Literature News, Haruki Murakami, Literary Events
Here in Berlin is a portrait of a city through snapshots, an excavation of the stories and ghosts of contemporary Berlin—its complex, troubled past still pulsing in the air as it was during World War II. Critically acclaimed novelist Cristina García brings the people of this famed city to life, their stories bristling with regret, desire, and longing.
An unnamed Visitor travels to Berlin with a camera looking for reckonings of her own. The city itself is a character—vibrant and postapocalyptic, flat and featureless except for its rivers, its lakes, its legions of bicyclists. Here in Berlin she encounters a people’s history: the Cuban teen taken as a POW on a German submarine, only to return home to a family who doesn’t believe him; the young Jewish scholar hidden in a sarcophagus until safe passage to England is found; the female lawyer haunted by a childhood of deprivation in the bombed-out suburbs of Berlin who still defends those accused of war crimes; a young nurse with a checkered past who joins the Reich at a medical facility more intent to dispense with the wounded than to heal them; and the son of a zookeeper at the Berlin Zoo, fighting to keep the animals safe from both war and an increasingly starving populace.
A meditation on war and mystery, this is an exciting new work by one of our most gifted novelists, one that seeks to align the stories of the past with the stories of the future.
Cristina Garcia is the author of seven novels, including Dreaming in Cuban, a finalist for the National Book Award that just celebrated its twenty-fifth anniversary; The Agüero Sisters, Monkey Hunting, A Handbook to Luck, The Lady Matador’s Hotel, and King of Cuba. Her work has been translated into fourteen languages. García has edited anthologies, written children’s books, published poetry, and taught at universities nationwide. She lives in the San Francisco Bay area.
Title: Here in Berlin
Subtitle: A Novel
Author: Cristina García
Publisher: Counterpoint
Format Hardcover
ISBN-10 1619029596
ISBN-13 9781619029590
Publication October 2017
Main content pages 224
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Bookstores, Archive G-H, Art & Literature News, FDM in Berlin, Photography
Un homme a écrit un énorme scénario sur la vie de Herman Melville : The Great Melville, dont aucun producteur ne veut.
Un jour, on lui procure le numéro de téléphone du grand cinéaste américain Michael Cimino, le réalisateur mythique de Voyage au bout de l’enfer et de La Porte du paradis. Une rencontre a lieu à New York : Cimino lit le manuscrit.
S’ensuivent une série d’aventures rocambolesques entre le musée de la Chasse à Paris, l’île d’Ellis Island au large de New York, et un lac en Italie.
On y croise Isabelle Huppert, la déesse Diane, un dalmatien nommé Sabbat, un voisin démoniaque et deux moustachus louches ; il y a aussi une jolie thésarde, une concierge retorse et un très agressif maître d’hôtel sosie d’Emmanuel Macron.
Quelle vérité scintille entre cinéma et littérature?
La comédie de notre vie cache une histoire sacrée : ce roman part à sa recherche.
Yannick Haenel
Tiens ferme ta couronne
Collection L’Infini, Gallimard
Parution : 17-08-2017
ISBN : 9782070177875
352 pages, 140 x 205 mm
Achevé d’imprimer : 12-06-2017
Prix €20,00
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Bookstores, Archive G-H, Art & Literature News, Awards & Prizes
A work of creative brilliance may seem like magic — its source a mystery, its impact unexpectedly stirring.
How does an artist accomplish such an achievement, connecting deeply with an audience never met? In this groundbreaking book, one of our culture’s beloved artists offers a detailed account of her own creative process, inspirations, and unexpected connections.
Patti Smith first presents an original and beautifully crafted tale of obsession—a young skater who lives for her art, a possessive collector who ruthlessly seeks his prize, a relationship forged of need both craven and exalted.
She then takes us on a second journey, exploring the sources of her story. We travel through the South of France to Camus’s house, and visit the garden of the great publisher Gallimard where the ghosts of Mishima, Nabokov, and Genet mingle.
Smith tracks down Simone Weil’s grave in a lonely cemetery, hours from London, and winds through the nameless Paris streets of Patrick Modiano’s novels. Whether writing in a café or a train, Smith generously opens her notebooks and lets us glimpse the alchemy of her art and craft in this arresting and original book on writing.
The Why I Write series is based on the Windham-Campbell Lectures, delivered annually to commemorate the awarding of the Donald Windham-Sandy M. Campbell Literature Prizes at Yale University.
From the renowned artist and author Patti Smith, an inspired exploration of the nature of creative invention:
Title Devotion
Author Patti Smith
Publisher Yale University Press
Hardcover
112 pages
ISBN-10 0300218621
ISBN-13 9780300218626
Publication September 2017
$18.00
More Patti Smith titles:
– Collected Lyrics 1970 – 2015
– M Train
– Just Kids
– Auguries of Innocence – Poems
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, - Book Stories, Archive S-T, Art & Literature News, Literaire sporen, Patti Smith, Smith, Patti
Chinaka Hodge came of age along with hip-hop—and its influence on her suitors became inextricable from their personal interactions.
Form blends with content in Dated Emcees as she examines her love life through the lens of hip-hop’s best known orators, characters, archetypes and songs, creating a new and inventive narrative about the music that shaped the craggy heart of a young woman poet, just as it also changed the global landscape of pop.
“This is an absolute powerhouse of a book, and a new pinnacle for Chinaka Hodge. There’s enough beauty and heartbreak and melancholy and humor and sorrow in here for three collections, or two lifetimes. Hodge’s writing is so incredibly specific but somehow universal, so honest and raw but somehow polished to unimproveability. She deserves a wide audience, an attentive audience, an audience that wants to be astounded.”––Dave Eggers, author of The Circle
Chinaka Hodge is a poet, educator, playwright and screenwriter. Originally from Oakland, California, she graduated from NYU’s Gallatin School of Individualized Study in May of 2006, and was honored to be the student speaker at the 174th Commencement exercise. In 2010, Chinaka received USC’s prestigious Annenberg Fellowship to continue her studies at its School of Cinematic Arts. She received her MFA in Writing for Film and TV in 2012. In the fall of that year, she received the SF Foundation’s Phelan Literary Award for emerging Bay Area talent. Chinaka was also a 2012 Artist in Residence at The Headlands Center for the Arts in Marin, CA.
In January 2013, Hodge was a Sundance Feature Film lab Fellow for her script, “700th&Int’l.” In June of 2013 Chinaka began as a first year fellow at Cave Canem’s prestigious summer retreat.
For over a decade, Hodge has worked in various capacities at Youth Speaks/The Living Word Project, the nation’s leading literary arts non-profit. During her tenure there, Chinaka served as Program Director, Associate Artistic Director, and worked directly with Youth Speaks’ core population as a teaching artist and poet mentor. She has acted in comparable capacities in New York and Los Angeles at Urban Word NYC and Get Lit: Words Ignite. When not educating or writing for the page, Chinaka rocks mics as a founding member of a collaborative hip hop ensemble, The Getback. Her poems, editorials, interviews and prose have been featured in Newsweek, San Francisco Magazine, Believer Magazine, PBS, NPR, CNN, C-Span, and in two seasons of HBO’s Def Poetry.
Title: Dated Emcees
Author: Chinaka Hodge
Collection City Lights/Sister Spit
Publisher City Lights Publishers
Published 2016
Paperback
ISBN-10 0872867021
ISBN-13 9780872867024
64 pages
# More on website Chinaka Hodge
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book News, Archive G-H, Art & Literature News, MODERN POETRY
Thank you for reading Fleurs du Mal - magazine for art & literature