Fleurs du Mal Magazine
Or see the index
Poëzie in dubbeltijd
Poëzie en beeldende kunst in een historische context
Brugge, 23 januari – 23 mei 2010
Na 28 jaar experimenteren in een landelijke context verplaatst Gwy Mandelinck het concept van de Poëziezomer naar Brugge. Samen met een sterk artistiek team wordt een link gelegd tussen twee eeuwen poëzie en wordt verwezen naar het spanningsveld dat kan ontstaan tussen woord en beeld.
Het evenement heet ‘Poëzie in dubbeltijd’, het vers ‘een kleine ritselende revolutie’ van Lucebert dient als inspiratiebron.
Artistiek team
Algemeen concept en selectie poëzie: Gwy Mandelinck
Beeldende kunst ‘Idiolect’: Dirk Snauwaert & Kwinten Lavigne, Wiels Contemporary Art Centre, Brussel
Vormgeving tentoonstelling poëzie: Koen Van Synghel
Vormgeving tentoonstelling beeldende kunst: Erwin de Muer, Brussel
Audio-visuele aanbreng poëzie en concept video: Dirk Roofthooft
Uitvoering video: Dirk Roofthooft & Geert De Vleesschauwer
Concept poëzienacht: Gwy Mandelinck & Handelsreizigers in Ideeën
Een productie van Brugge Plus vzw i.s.m. Musea Brugge en Openbare Bibliotheek Brugge
Poëzienacht ook i.s.m. Handelsreizigers in Ideeën en Concertgebouw
een kleine ritselende revolutie
ik draai een kleine revolutie af
ik draai een kleine mooie revolutie af
ik ben niet langer van land
ik ben weer water
ik draag schuimende koppen op mijn hoofd
ik draag schietende schimmen in mijn hoofd
op mijn rug rust een zeemeermin
op mijn rug rust de wind
de wind en de zeemeermin zingen
de schuimende koppen ruisen
de schietende schimmen vallen ik draai een kleine mooie ritselende revolutie af
en ik val en ik ruis en ik zing
Lucebert
Al ritselend revolteren
Gwy Mandelinck
Het poëzieluik brengt een dwarsdoorsnee van de Nederlandstalige poëzie, van de tweede helft van de 19de eeuw tot in de 21ste eeuw. Gwy Mandelinck stelt oudere dichters tegenover debutanten met kwaliteit, en daartussenin een heel aantal poëten die zich zowel naar vorm als naar inhoud met elkaar associëren of elkaar proberen op te heffen. Zo wordt duidelijk hoe vertegenwoordigers van diverse stromingen elkaar in de loop van die tijd beïnvloedden.
Wie poëzie in Brugge integreert, kan Guido Gezelle niet ontwijken. Vijftig jaar na zijn dood werd hij door de critici tot stamvader van de experimentele poëzie ‘gepromoveerd’. Gezelle werd onverwacht de wat verborgen menner van een kleine revolutie in de Nederlandse letteren. De Vijftigers zorgden voor een even ophefmakende breuk in onze letteren. Na hen drongen zich talloze stromingen op, van neo-experimentelen over concrete en visuele poëzie, nieuw-realisme en neoromantiek tot het postmodernisme. In het begin van de 21ste eeuw maken diverse jonge dichteressen hun entree met een geprononceerd elan. De ‘creolisering’ binnen één taal groeit uit poëtica’s die zich in grote diversiteit etaleren.
Dirk Snauwaert, curator beeldende kunst, tast onder de noemer “Idiolect” af wat een hedendaagse poëtica vandaag kan betekenen. Hij baseert zich daarbij op het begrip creolisering, een verschijnsel dat zich vooral in regio’s zoals de Caraïben, de Antillen, Suriname… manifesteert. Diverse talen en culturele fenomenen vermengen zich. Men zou een parallel kunnen trekken met wat zich in de Nederlandstalige poëzie van de laatste twee eeuwen voltrok.
Het beeldend verhaal staat in zekere mate los van wat zich afspeelt in de dichterskeuken. Toch laten de kunstenaars in dit project zich inspireren door Edouard Glissant – dichter en filosoof afkomstig uit Martinique. Een tiental beeldende kunstenaars krijgen de kans om hun poëtica in Brugge uit te werken. Zo ontstaat een benadering van wat vandaag in de beeldende kunst als een poëtische taal, proces of praktijk gedefinieerd kan worden.
Zijn de poëtica’s die zich na Gezelle tot op vandaag in Vlaanderen en Nederland hebben ontwikkeld parallellen met Edouard Glissants visie en die van Dirk Snauwaert? ‘een kleine ritselende revolutie’ exploreert de invloed die de ene dichter op de andere uitoefent. En stelt de vraag of de ene discipline de andere versterkt of deformeert.
De gedichten en kunstwerken in het kader van ‘een kleine ritselende revolutie’ zijn geïntegreerd in de Brugse Sint-Annawijk (‘de verloren hoek’), met een uitloper in het Arentshuis en op het Belfort.
Het Gezellemuseum is de uitvalbasis van het parcours. Architect-criticus Koen Van Synghel geeft het wat oubollige interieur een nieuwe look, waarin een aantal topgedichten van Gezelle worden geïntegreerd. Met stoelengaanderijen geeft hij zowel de bezoeker als het kunstwerk een windscherm en eventueel een onderdak.
Acteur Dirk Roofthooft helpt met zijn stem en/of met fragmenten van zijn lichaam een vaste lijn te trekken doorheen het project. Via schermen is te zien hoe hij aan de poëzie een heel eigen, gedurfde interpretatie geeft.
fleursdumal.nl magazine
photos: jef van kempen2009
More in: Art & Literature News
Gedichtendag 2010 gaat Over de grens
Stichting Poetry International Rotterdam en Stichting Lezen Vlaanderen organiseren op donderdag 28 januari a.s. de jaarlijkse Gedichtendag in Nederland en Vlaanderen. Het thema voor de 11e Gedichtendag is Over de Grens. De Friese dichter Tsjêbbe Hettinga schrijft de Gedichtendagbundel die op de vooravond van Gedichtendag wordt gepresenteerd. Ook dit jaar zullen de Gedichtendagprijzen worden uitgereikt voor de drie beste gedichten van het afgelopen jaar.
Poëzie is voortdurend in beweging en overschrijdt daarmee regelmatig een grens. Dichters en gedichten passeren geografische grenzen, waardoor wederzijdse beïnvloeding ontstaat. Bovendien beweegt poëzie zich over de grenzen van de taal of over de grens van de kunstvorm, door relaties aan te gaan met muziek, dans, theater, beeldende kunst, architectuur of proza. Zijn er eigenlijk wel grenzen te stellen aan poëzie? Aan de vorm, de stijl, de inhoud, de presentatie ervan? Moet het rijmen, is het enkel om te lezen of mag het slammen, kan het over actualiteit gaan, of – erger nog – over actuele politiek en mag het onwelvoeglijk zijn? Wie of wat bepaalt de grenzen aan de poëzie eigenlijk?
Gedichtendag is hét poëziefeest van Nederland en Vlaanderen. Ieder jaar op de laatste donderdag van januari, staat de poëzie een dag lang in het zonnetje. Meer dan 400 scholen, bibliotheken, culturele instellingen, bedrijven en particulieren verspreid over heel Nederland en Vlaanderen organiseren zelf een grote diversiteit aan eigen activiteiten. Op deze manier maken zij Gedichtendag jaarlijks tot een groot succes. Poetry International en Stichting Lezen Vlaanderen leggen met de keuze van het jaarlijkse thema, de Gedichtendagbundel, de lessuggesties en de Gedichtendagprijzen de basis voor Gedichtendag.
Friese dichter Tsjêbbe Hettinga schrijft Gedichtendagbundel
De Friese dichter Tsjêbbe Hettinga schrijft de Gedichtendagbundel 2010. Hij is met zijn grootse, atmosferische poëzie uniek in de Nederlandse dichtkunst. Zijn vocabulaire is mythisch, zijn beelden zijn visionair. Zijn indrukwekkende voordracht plaatst hem in de traditie van de oude barden. Hettinga’s poëzie, met name zijn latere werk, hecht nauwelijks aan actualiteit, maar herinnert in zijn tijdloosheid aan het werk van dichters als Roland Holst, Slauerhoff of Yeats. Zijn Friese landschappen zijn universeel, terwijl het leven zoals hij het oproept vooral zinnelijk wordt ondergaan. In 2001 ontving Hettinga de prestigieuze Gijsbert Japicxprijs, het Friese equivalent van de P.C. Hooftprijs. Tsjêbbe Hettinga is een dichter die regelmatig grenzen overschrijdt. De verschijning van de tweetalige bundel Vreemde kusten / Frjemde kusten (1995, vertaling Benno Barnard), bezorgde Hettinga niet alleen nationale bekendheid, maar stimuleerde ook wederzijdse uitwisseling tussen Nederlandstalige en Friese poëzie. In zijn theaterstukken onderzoekt Hettinga de grenzen tussen dramaturgie, poëzie en muziek. Hettinga – inmiddels ook internationaal een geziene dichter – passeert ook letterlijk de grenzen om voor te dragen: bij het Festival Internacional de Poesía de Medellín (Colombia), de Barcelona Book Fair (Spanje), de Writers’ Week in Listowel (Ierland) en het London Festival of Literature (Groot-Brittannië). De stad New York nodigde hem onlangs uit ter ere van het 400-jarig bestaan van de stad. Hettinga’s poëzie is vertaald in het Nederlands, Engels, Duits, Frans en Spaans.
.jpg)
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News
W i n t e r n a c h t e n
D e n H a a g 2 0 1 0
14-01-2010 – 17-01-2010
Het spel van de regels
De vijftiende editie van Winternachten gaat over regels. Kijken en luisteren naar de schrijver als regelbreker, taboe bestormer, dwarse denker en bedenker van nieuwe regels. Genieten van een lang weekend Winternachten in Den Haag, waarin u kunt kiezen uit meer dan dan veertig programma’s op vijf podia in Theater aan het Spui en Filmhuis Den Haag.
Meer dan tachtig schrijvers, muzikanten en kunstenaars uit vijftien landen verkennen de grenzen van bestaande en nieuw te formuleren regels. Ze lezen voor uit eigen en andermans werk, spelen de hoofdrol in gesprekken en publieksdiscussies, improviseren er muzikaal op los, en schitteren in de films en documentaires.
Het vierdaagse festival opent op donderdagavond 14 januari met de Winternachtenlezing door Antjie Krog.
Op zaterdagmiddag 16 januari kunt u kiezen uit twee programma’s.
Gaat u voor de spoedcursus cultuur en geschiedenis van de nieuwe Nederlandse eilanden in How to Bluff your Way into Saba, Statia and Bonaire?
Of praat u liever mee in de Leesclub Live van NRC Handelsblad waarin de nieuwe vertaling van Kafka onder de loep wordt genomen?
Winternachten 1, een programma op vijf podia op vrijdagavond 15 januari, opent met een speech van Gerard Spong. Onder de licht ontregelende leiding van Raoul Heertje volgt een zoektocht naar de Gouden Regel met o.a. Tarun Tejpal, Tommy Wieringa en Junot Diaz. Verder optredens van trombonist Wolter Wierbos, dichtende Haagse scholieren, een handleiding voor het maken van schadelijke literatuur in Rules for Radicals en de film The Yes Men Fix the World.
Tijdens Winternachten 2 op zaterdagavond 16 januari kunt u weer kiezen uit meer dan vijftien programma’s met zeer diverse gasten en onderwerpen. Met de Amerikaanse bestsellerschrijver Jonathan Safran Foer, Dichter des Vaderlands Ramsey Nasr, een cursus nieuwe etiquette en een eerbetoon aan de vorig jaar overleden Michaël Zeeman.
Het festival sluit af op zondagmorgen met een live uitzending van VPRO’s OVT in café brasserie Dudok.
Lees alle details over de programma’s op►de website van Winternachten
fleursdumal.nl m a g a z i n e
More in: # Music Archive, Antjie Krog, Art & Literature News, Literary Events, STREET POETRY, THEATRE, Winternachten, Wintertuin Festival
Ernst Ludwig Kirchner, ‘Artistin-Marcella’, 1910, Oil on canvas
GRONINGER MUSEUM
Duits Expressionisme 1905 – 1913
Brücke-Museum Berlijn
150 Meesterwerken
13 december 2009 – 11 april 2010
Het Groninger Museum presenteert van 13 december 2009 tot en met 11 april 2010 hoogtepunten uit de collectie van het Brücke Museum in Berlijn. De tentoonstelling, die in het Ploegpaviljoen van het museum gehouden wordt, toont 150 werken waaronder schilderijen, tekeningen, grafiek en beelden van de Brücke leden Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt- Rottluff, Fritz Bleyl, Max Pechstein, Emil Nolde, Cuno Amiet en Otto Mueller.
De grondslag voor de collectie en de oprichting van het Brücke Museum vormde de schenking in 1964 van een groot aantal werken van Karl Schmidt- Rottluff. Sindsdien werd de collectie uitgebreid met werken van andere leden van Brücke door aankopen, schenkingen en langdurige bruiklenen. De in 1905 in Dresden opgerichte kunstenaarsgroep “Brücke” geldt tot op de dag van vandaag als een van de belangrijkste steunpilaren waarop het Noord-Europees expressionisme gegrondvest is.
De snelle schetsmatige vormen en de expressieve kleuren in vaak contrasterende kleurcombinaties, zijn kenmerken voor het Brücke expressionisme. Tot de onderwerpen van de Brücke kunstenaars behoorden stadsgezichten, landschappen en de wereld van het variété. In 1913 viel de groep uiteen en gingen de kunstenaars hun eigen weg. In de jaren dertig werd het werk van de leden van de Brücke door het nationaal- socialistische regime tot ontaarde kunst bestempeld.
Het is bijzonder dat deze werken te zien zijn in het Groninger Museum. In de jaren twintig van de vorige eeuw raakten ook een aantal schilders van De Ploeg geïnspireerd door het expressionisme van de Brücke. Een niet eerder vertoonde invalshoek op het Groninger landschap en het portret, kwam tot stand onder de inspirerende aanvoering van Jan Wiegers die gedurende een kuur in Davos in contact was gekomen met Ernst Ludwig Kirchner.
Bij de tentoonstelling verschijnt een catalogus met artikelen van Brücke- deskundigen zoals prof. dr. Magdalena Moeller en Christiane Remm uitgegeven door Hirmer Verlag, Nederlands en Duitstalig.
fleursdumal.nl magazine for art & literature
More in: Art & Literature News, Expressionisme, Galerie Deutschland
WINTERTUINFESTIVAL NIJMEGEN
2 5 t / m 2 9 n o v e m b e r 2 0 0 9
V r i j Z w e m m e n,
over de vrijheid van het spel
en de regels van de kunst
woensdag 25 november
Paulien Cornelisse, Dries van Agt, Torre Florim (De Staat), Susan Smit, Herman Vuijsje en Annelies Verbeke geven colleges en masterclasses. Voor Alsnog Live, Wout Waanders en Maurits Westerik (GEM) zoeken de grens tussen muziek en poëzie. Hanneke Hendrix leest Miranda July. Nasja Covers presenteert Theater Vrij Zwemmen. Wintertuin Campus biedt nog meer!
Wintertuincampus, Radboud Universiteit
donderdag 26 november
Giovanca, Leine, Peter te Bos en John Cameron (Claw Boys Claw), Tom Pintens, Awkward I, Macronizm en Mark Lotterman bewerken ieder op eigen wijze het prachtige gedicht ‘Jongeling (2)’ van Remco Campert. Campert zelf, de literaire grootmeester die onlangs zijn 80ste verjaardag vierde, opent de avond met een voordracht.
Poetracks, Doornroosje Nijmegen
vrijdag 27 november
Hugo Brandt Corstius heeft een opdracht voor Joke van Leeuwen en Anton Valens. Wim Brands interviewt Kader Abdolah. Vincent Icke licht zijn Wintertuinfestivalessay toe. Menno Wigman, Mark Boog en Arjen Duinker presenteren nieuwe poëzie. Erik Jan Harmens en Dirk van Bastelaere vergelijken hun bloemlezingen. Lucky Fonz III & Roos Rebergen draaien plaatjes. En er is theater, film, expo, en veel en veel meer!
Nijmeegse Nachten I, Lindenbergtheater
zaterdag 28 november
Maxim “Ja hoor!” Hartman, Nico Dijkshoorn, P.F. Thomése en Chistophe Vekeman samen in een late night show. Ilja Leonard Pfeijffer en Arthur Wevers over rijmen en dichten. F. Starik, Els Moors en Arjen Duinker herschrijven klassieke poëzie. Thomas Verbogt en H.H. ter Balkt over Frans Kusters. Saskia de Coster, Walter van den Berg en Joeri Vos schrijven een politieke speech. Muziek van Wooden Constructions, Bunny Bonanzas, dj St. Paul en meer!
Nijmeegse Nachten II, Lindenbergtheater
zondag 29 november
Het Wintertuinfestival met als thema Vrij Zwemmen eindigt toepasselijk in het water, met de eerste Nederlandse Poetry Zwem! Met de dichters Ilja Leonard Pfeijffer, F. Starik, Els Moors en Jaap Robben. De Firma Weijland, W.S.V.V. en Lenkens omlijsten deze letterlijk spetterende festivalafsluiting muzikaal.
Poetry Zwem, Sportfondsenbad Nijmegen Oost
fleursdumal.nl
More in: Art & Literature News, MUSIC, THEATRE, Wintertuin Festival
Crossing Border Festival D e n H a a g
19 tm 21 november 2009
Crossing Border Festival A n t w e r p e n
22 november 2009
• W e b s i t e C r o s s i n g B o r d e r
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book Lovers, - Book News, Art & Literature News, Crossing Border, MUSIC
M U S E U M D E P O N T T I L B U R G
S u s p e c t
hedendaagse kunstenaars en film noir
Rossella Biscotti
Keren Cytter
Jesper Just
7 november 2009 t/m 10 januari 2010
Er klinkt een geweerschot! Een gangster met gleufhoed, een femme fatale en een detective op een slecht verlichte regenachtige straathoek. Het silhouet van een rokend pistool. Een donkere ‘voice-over’ verslaat….
De tentoonstelling Suspect, samengesteld door gastconservatoren Nikkie Herberigs en Imke Ruigrok, heeft als inspiratiebron de film noir uit de jaren veertig. Gebaseerd op de misdaadromans uit de jaren dertig, geschoten in zwart-wit en met een donkere sfeer en veel contrast afgeleid van de Duitse expressionistische cinematografie. Het is geen thematentoonstelling, maar een zoektocht naar de wijze waarop het medium film, in het bijzonder deze film uit de jaren veertig en haar klassieke elementen worden gebruikt door drie hedendaagse kunstenaars. De titel Suspect verwijst niet alleen naar de obscure sfeer die we kennen uit deze klassieke film, maar ook naar de vraag wie de verdachte is in situaties waar de grenzen tussen goed en kwaad lijken te vervagen.
Film noir in bredere zin verwijst niet naar een specifiek genre, maar eerder naar een sfeer of thematiek. Drie hedendaagse kunstenaars: Rossella Biscotti, Keren Cytter en Jesper Just, ieder vertegenwoordigd met een videowerk, geven invulling aan deze thematiek en gebruiken specifieke elementen uit de filmindustrie op geheel eigen wijze. Zo speelt Jesper Just in het werk A Vicious Undertow (2007), waarin een driehoeksverhouding tussen twee vrouwen en een man centraal staat, met de archetypische rolverdeling van man en vrouw en breekt hij met bestaande cinematografische conventies. De hoofdpersoon in Continuity (2005) van Keren Cytter raakt verstrikt in een verhaal dat hij zelf heeft gesponnen. Cytter gebruikt filmische aspecten uit onder andere de film noir, waarmee ze desoriëntatie en spanning weet over te brengen. In het werk The Undercover Man (2008) speelt Rossella Biscotti met ons besef van werkelijkheid en illusie en de manier waarop historische feiten worden geïnterpreteerd en gecommuniceerd. Hiervoor deconstrueert ze het waargebeurde verhaal van undercover agent Joseph Pistone en zijn periode bij de maffia, in de jaren negentig verfilmd in de Hollywoodfilm Donnie Brasco.
Film noir in enge zin is een term die gebruikt werd voor Amerikaanse films na de crisisjaren van de jaren dertig, waarin het volk het vertouwen verliest in de staat en andere overkoepelende overheidsorganen. Misdaad, maffia en rebellie worden door media verheerlijkt en romans waarin de misdadiger, zijn liefje en de detective een intrigerend kat-en-muis-spel spelen kennen gretig aftrek. Tegen deze achtergrond, waarin de ‘kleine man’ de held is en het systeem corrupt, ontstaat deze donkere film. De zeer herkenbare contrastrijke belichting en vervreemdende omgevingen blijken een onuitputtelijke inspiratiebron voor vele generaties filmmakers. Nog steeds verschijnen er met regelmaat hedendaagse varianten als Sin City, Black Dahlia en Public Enemies die tegenwoordig ‘neo noir’ genoemd worden.
Deze drie hedendaagse kunstenaars proberen ons op het verkeerde been te zetten, stellen vragen over waarheidsvinding en hoe spanning wordt geconstrueerd en zoeken hiervoor inspiratie in de (klassieke) filmindustrie.
Speciaal voor deze tentoonstelling wordt een aantal gerestaureerde klassieke film noirs uit de archieven opgediept. In de Filmfoyer Tilburg wordt hiermee een parallel programma georganiseerd. Bezoekers van dit speciale programma krijgen op vertoon van het filmkaartje gratis toegang tot De Pont.
W e b s i t e M u s e u m D e P o n t
fleursdumal.nl
More in: Art & Literature News
L I L A L I T E R A I R
6 november 2009
Rashid Novaire, Driek van Wissen,
Jean Pierre Rawie en Ton van Reen
Toptalent in overvloed tijdens Lila Literair
Rashid Novaire, Driek van Wissen, Jean Pierre Rawie en Ton van Reen. Ter afsluiting van de luisterrijke literaire avond volgt een boekenfeest met muziek van Gino en Jiri Taihuttu, de folkgroep Parelmoer en Bert van den Bergh.
Limburg is klaar voor een nieuw literair evenement dat gaat plaatsvinden op 6 november om 20.00 uur ’t Raodhoes in Blerick. De Stichting Lalibela, BlariaCultura en Cultureel Centrum ’t Raodhoes in Blerick hebben de handen ineengeslagen om het literatuur- en cultuurminnende publiek een onvergetelijke avond te bezorgen.
Maar liefst vier topauteurs laten het achterste van hun tong zien. Ze vertellen over hun eigen werk en gaan met elkaar in gesprek over hun visie op literatuur.
In de eerste sessie kruisen Ton van Reen en Rashid Novaire de degens. Van Reen werd in 2007 door het Limburgs Dagblad en L1 uitverkozen tot de grootste Limburgse schrijver aller tijden. Hij is dé chroniqueur van het rijke Roomse leven, maar zijn maatschappelijke betrokkenheid reikt veel verder dan de grenzen van zijn eigen streek. De jonge Rashid Novaire timmert al tien jaar aan de weg met grenzeloze verhalen en een tomeloze verbeeldingskracht. Afgelopen zomer werd hij gekozen tot president van de Zomerparkfeesten in Venlo.
Na de pauze zorgen de twee markantste dichters van Nederland voor verbaal vuurwerk. Voormalig Dichter des Vaderlands Driek van Wissen vertelt over zijn werk met de ernst van een vakman en tegelijkertijd de innemende humor en relativeringszin van een artiest. Rawie is niet alleen vanwege zijn flamboyante uitstraling een icoon, ook zijn werk spreekt bij een breed publiek tot de verbeelding. Op milde, ironische toon bezingt hij op geheel eigen wijze de klassieke thema’s. Rawie en Van Wissen debuteerden in 1976 samen en raakten sindsdien steeds beter op elkaar ingespeeld. Zij maken er op 6 november zonder twijfel een boeiend spektakel van.
Na de voordrachten en discussies van de auteurs kunt u nader kennismaken met de auteurs en hun werk op de boekenmarkt. Daar staat ook een boekenkraam van Boeken Steunen Mensen en een informatiestand van Stichting Lalibela.
Om 22.30 uur nemen diverse topartiesten het roer over om er een spetterend muzikaal feest van te maken. Gino en Jiri Taihuttu, de folkgroep Parelmoer en Bert van den Bergh zorgen voor een mooie ambiance.
Voor € 12,50 bent u getuige van een uniek spektakel in Limburg én levert u een bijdrage aan de projecten van de door Ton van Reen opgerichte Stichting Lalibela. De stichting zet zich in voor de armsten van de armsten in het Ethiopische stadje Lalibela en probeert hen op weg te helpen naar een zelfstandige toekomst. Zie voor meer informatie www.stichtinglalibela.nl.
Alle auteurs en artiesten treden belangeloos op, zodat de opbrengst van de kaartverkoop ten goede komt aan het goede doel.
Kaarten zijn te verkrijgen bij ´t Raodhoes in Blerick, Boekhandel Koops in Venlo en via lilaliterair.stichtinglalibela.nl.
.jpg){kind=small}
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Reen, Ton van
Theater van de Verloren Tijd
TILBURG – 16 & 17 oktober 2009
Tilburg aan zee
Nachtelijke Poëzieboottochten
www.theatervandeverlorentijd.nl
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Literary Events
Edward Hopper: South Carolina Morning, 1955
Olieverf op doek, 77,6 x 102,2 cm, Whitney Museum of American Art, New York,
schenking in memoriam van Otto L. Spaeth door zijn familie.
Foto: Sheldan C. Collins
K U N S T H A L R O T T E R D A M
M o d e r n L i f e
Edward Hopper and His Time
26 september 2009 t/m 17 januari 2010
De Amerikaanse moderne schilderkunst uit het begin van de twintigste eeuw is in Europa voornamelijk bekend vanwege het oeuvre van één kunstenaar: Edward Hopper (1882-1967). Hoppers oeuvre kenmerkt zich door een verraderlijke kalmte in lege straten en landschappen, en door eenzame figuren in een stedelijke omgeving. Zijn schilderijen hebben hun stempel gedrukt op ons beeld van Amerika. De tentoonstelling Modern Life. Edward Hopper and His Time presenteert acht topstukken van Hopper samen met ruim negentig meesterwerken uit de collectie van het Whitney Museum of American Art in New York in de grote daglichthal van de Kunsthal. Voor het eerst wordt Edward Hopper in de context van zijn tijd getoond, met werk van beroemde kunstenaars als Georgia O’Keeffe, Charles Sheeler, Man Ray, Lyonel Feininger, Grant Wood en Alfred Stieglitz. De tentoonstelling geeft met schilderijen, werken op papier, sculpturen en foto’s een indrukwekkend beeld van de ontwikkelingen in de moderne kunst in Amerika en plaatst het oeuvre van Hopper in een nieuw licht.
In Nederland is het werk van Hoppers generatiegenoten vrijwel onbekend. De tentoonstelling Modern Life spiegelt Edward Hoppers werk aan de kunstbewegingen waarmee hij tijdens zijn carrière in contact kwam: aan de Ashcan School schilders rondom Hoppers leraar Robert Henri, die hun inspiratie haalden uit het dagelijkse leven in de stad; aan de avantgarde bewegingen rondom de Whitney Studio Club en Alfred Stieglitz’ 291 gallery die onder invloed stonden van Europese kunststromingen; aan het sociale engagement van de American Scene schilders die de tradities van het platteland vastlegden; en aan de futuristische werken van de Machine Age kunstenaars, die hun inspiratie haalden uit het industriële landschap en de stedelijke architectuur.
De tentoonstelling maakt aanschouwelijk dat Hoppers werk niet los gezien kan worden van de uiteenlopende en soms tegenstrijdige stromingen in de Amerikaanse kunst, maar er juist midden in staat. Hij deelt bijvoorbeeld de fascinatie voor de stad met de schilders van de Ashcan School, maar hij is minder geïnteresseerd in het stadse vertier zoals de bokswedstrijden van George Bellows en de New Yorkse society van Guy Pène du Bois. Hij schildert het Amerikaanse landschap net als de American Scene schilders, maar veel abstracter dan de realistische scènes van Thomas Hart Benton en John Steuart Curry. Hoppers schilderijen zijn krachtig in beeld en psychologie en hij weet zijn werk een tijdloos karakter mee te geven. Dat maakt hem tot op de dag van vandaag een van de grote lievelingen van de Amerikaanse kunstgeschiedenis.
De tentoonstelling vindt plaats in de Kunsthal Rotterdam in het kader van de viering van 400 jaar New York (1609-2009). De tentoonstelling is samengesteld door het Whitney Museum of American Art, New York en momenteel te zien in de Bucerius Kunst Forum, Hamburg. Na Rotterdam reist de tentoonstelling waarschijnlijk door naar de Ufizzi Gallery in Florence (februari-mei 2010).
Bij Waanders Uitgevers verschijnt een uitgebreide Nederlandstalige catalogus. Bij de tentoonstelling worden verschillende activiteiten georganiseerd. Voor meer informatie, zie www.kunsthal.nl
Kunsthal Rotterdam: Openingstijden: dinsdag t/m zaterdag 10.00 – 17.00 uur, zon- en feestdagen 11.00 – 17.00 uur
fleursdumalmagazine
More in: Art & Literature News
REBELLE
Kunst en feminisme 1969-2009
Museum voor Moderne Kunst Arnhem
30 mei t/m 23 augustus 2009
Van poster plakkende actiegroepen tot en met virtuele cyber art. In ‘rebelle’ wordt ruim baan gemaakt voor veertig jaar kunsthistorie. Centraal in deze tentoonstelling staat werk van vrouwelijke kunstenaars voor wie het feminisme een belangrijke inspiratiebron is of is geweest. Het thema kunst en feminisme kent voor- én tegenstanders, maar allen zijn het erover eens dat het feminisme het kunstenlandschap voorgoed heeft veranderd.
Uit recente tentoonstellingen, ondermeer in het MOCA in Los Angeles en het Brooklyn Museum in New York, blijkt een hernieuwde belangstelling voor kunst met een feministische inslag. Het MMKA volgt sinds de jaren tachtig bewust de ontwikkelingen in de feministische kunst en voegt regelmatig belangrijke werken aan haar collectie toe. Met rebelle stelt zij een groot overzicht samen met werk van honderd vrouwelijke kunstenaars, waarin zowel overeenkomsten als verschillen tussen generaties en culturen worden uitgediept. De tentoonstelling beslaat werk van Amerikaanse en Oost- en West-Europese pioniers tot en met werk van hedendaagse kunstenaressen uit Afrika, het Midden-Oosten, Azië én Nederland. Verschillende disciplines komen samen: schilder- en tekenkunst, foto- en videowerken en performances. Rebelle geeft geen chronologisch overzicht, maar werkt met thema’s. Verschillende kunstenaressen, uit diverse landen met werk uit variërende periodes geven uiting aan thema’s als bijvoorbeeld ‘erotiek en humor’ , ‘ herinnering en geschiedenis’, en ‘vrouwelijkheid en uiterlijk’.
Aan de hand van krantenknipsels, documentaires, foto’s en websites worden daarnaast de maatschappelijke ontwikkelingen en de veranderende positie van vrouwen in het algemeen en in de kunst in beeld gebracht. Zo markeert het jaar 1969 de eerste bijeenkomst van Women Artists in Revolution (WAR) die in Amerika plaatsvond en werd in Nederland in hetzelfde jaar de actiegroep Dolle Mina opgericht. De tweede feministische golf was begonnen. Het jaar 2009 markeert de terugblik: de beeldvorming van de feministische invalshoek – door sommigen als ‘damned anachronism’ getypeerd of tot het cliché van de roze tuinbroek gereduceerd, wordt in ‘rebelle’ flink opgepoetst.
photos fdmmagazine
fleursdumal.nl magazine – magazine for art & literature
More in: Art & Literature News, FDM Art Gallery, Feminism
Museum Boymans van Beuningen Rotterdam
The Art of Fashion: Installing Allusions
19 september 2009 – 10 januari 2010
Vijf internationale topontwerpers presenteren dit najaar in The Art of Fashion exclusief vrij werk. Met de tentoonstelling verkent Museum Boijmans Van Beuningen de grenzen van de mode. Modeshows en reclamecampagnes hebben hun langste tijd gehad. Ontwerpers gebruiken installaties, performances en sculpturale ontwerpen en betreden het terrein van de beeldende kunst. In Rotterdam wordt het spanningsveld tussen mode en kunst op spectaculaire wijze zichtbaar gemaakt.
Centraal in de tentoonstelling staat exclusief nieuw werk van vijf internationale topontwerpers. De H+F Fashion on the Edge Foundation nodigde Viktor&Rolf, Naomi Filmer, Hussein Chalayan, Anna-Nicole Ziesche en Walter Van Beirendonck uit om een compleet nieuw stuk voor deze tentoonstelling te maken. De ontwerpers laten het principe van een draagbare collectie los en gaan op zoek naar de grenzen van de mode. De werken worden op 19 september 2009 bij de opening van de tentoonstelling onthuld.
Viktor & Rolf zijn meesters in het oproepen van complexe imaginaire werelden. In hun project Alternative No. 1 nemen ze de codes van zo’n wereld onder de loep. Het parfum dat ze creëren is uit onverwachte elementen opgebouwd. Het sprookje waar we maar al te graag bij wegdromen wordt verstoord door een geur, een fles en een campagne die juist nare ervaringen oproepen.
Ook Walter Van Beirendonck bouwt op ingenieuze wijze een fantasiewereld op, geïnspireerd door strips en grafische motieven. Hij presenteert een zes meter hoge tempel voor zijn eigen houten sarcofaag, zoals die 300 jaar na zijn dood gevonden wordt. Hiermee zet hij aan tot nadenken over rituelen en de zin van het leven.
Sieraadontwerper Naomi Filmer is geïnteresseerd in restruimten en vraagt zich af hoe het lichaam zich verhoudt tot de omgeving. Voor het project Breathing Volumes onderzoekt ze de ruimte onder de kin. Het resultaat is geen sieraad maar een sculptuur die een directe relatie met de toeschouwer aangaat.
Hussein Chalayan beschouwt zijn werk als een manier om verhalen te vertellen. Hij plaatst een draaiende paspop in een aquarium omringt door de elementen water, aarde en lucht. Camera’s filmen elke beweging van de pop en deze beelden zijn op grote schermen te volgen. De installatie gaat over het belang van performance in de mode, over kijken en bekeken worden.
Anna-Nicole Ziesche gebruikt mode in haar werk als een spoor naar herinneringen. In het project Childhood Memories spelen haar kinderkamer en zelfgebreide truien uit de jaren tachtig een grote rol. De kleding vormt de aanleiding tot een persoonlijke geschiedenis die universeel beleefd kan worden.
De vijf nieuwe ontwerpen worden op de tentoonstelling The Art of Fashion aangevuld met werk van 25 internationale kunstenaars en modeontwerpers. Het resultaat is een spectaculaire visuele ervaring die laat zien hoe de principes van de mode vanzelf naar andere terreinen leiden. Patronen en kledingvormen worden sculpturen, een modeshow transformeert tot een performance en de imagianaire wereld die de mode oproept is dezelfde als die we in de beeldende kunst zien.
fleursdumal.nl magazine – magazine for art & literature
More in: Art & Literature News, Fashion, FDM Art Gallery
Thank you for reading Fleurs du Mal - magazine for art & literature