Fleurs du Mal Magazine
Or see the index
Museum De Paviljoens Almere
De Nederlandse identiteit?
Marien Schouten, Job Koelewijn, David Jablonowski et al
27 mei – 17 oktober 2010
Op 27 mei 2010 opent om 17.00 uur in Museum De Paviljoens de eerste tentoonstelling in het kader van het meerjarige project De Nederlandse identiteit? met werk van de kunstenaars Marien Schouten (Andel, 1956), Job Koelewijn (Spakenburg, 1962) en David Jablonowski (Bochum, 1982). Met De Nederlandse identiteit? wil Museum De Paviljoens parallelle geschiedenissen in de Nederlandse kunst na 1960 zichtbaar maken. Een integraal deel van dit project is een mapping van bijzondere en belangrijke kunstwerken in de openbare ruimte en openbare collecties die tot de eindmanifestatie in 2012 steeds verder wordt uitgebreid.
et al
Elk verhaal over (kunst)geschiedenis is een constructie. In de tentoonstellingen binnen het project De Nederlandse identiteit? toont Museum De Paviljoens een selectie kunstenaars en kunstwerken van waaruit netwerken en verschillende verhaallijnen in de recente kunstgeschiedenis worden aangekaart. Een integraal onderdeel van dit project is een mapping van bijzondere en belangrijke kunstenaars, inspiratiebronnen, kunstwerken, tentoonstellingsmakers, tentoonstellingen, publicaties, verzamelaars, gebeurtenissen, instituten en steden. Deze mapping wordt steeds verder uitgebreid en ondergaat continu perspectiefwisselingen.
Nonlineair editing: it’s an ongoing process!
In 2002 legde Macha Roesink met Nonlinear Editing, haar eerste tentoonstelling als directeur van Museum De Paviljoens, de basis voor de toekomstige programmering. Met deze term uit de filmwereld benadrukt De Paviljoens dat andere invalshoeken en zienswijzen leiden tot andere interpretaties van de (kunst)geschiedenis en de relatie tot het heden. De geschiedenis kan steeds opnieuw geredigeerd worden. Dit principe is leidend in het project De Nederlandse identiteit?.
De Nederlanse identiteit?
Met De Nederlandse identiteit? wil Museum De Paviljoens parallelle geschiedenissen in de Nederlandse kunst na 1960 zichtbaar maken. Maatschappelijke ontwikkelingen als migratie, interculturaliteit, new towns en de (post)koloniale geschiedenis van Nederland in een internationaal perspectief spelen hierbij een belangrijke rol. Een integraal onderdeel van dit project is een mapping van bijzondere en belangrijke kunstenaars, inspiratiebronnen, kunstwerken, tentoonstellingsmakers, tentoonstellingen, publicaties, verzamelaars, gebeurtenissen, instituten en steden. Deze mapping wordt tot de eindmanifestatie van het project in het najaar van 2012 steeds verder uitgebreid en ondergaat continu perspectiefwisselingen. De titel van het project is ontleend aan de kunsthistorische publicatie De Nederlandse identiteit in de kunst na 1945, die in 1984 verscheen onder redactie van Geurt Imanse bij de gelijknamige tentoonstelling in het Stedelijk Museum Amsterdam.
De Nederlandse identiteit? Marien Schouten, Job Koelewijn, David Jablonowski et al
27 mei t/m 17 oktober 2010
De Nederlandse identiteit? Moniek Toebosch, Alicia Framis, Jennifer Tee, Gabriel Lester et al 30 oktober 2010 t/m 3 april 2011
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Dutch Landscapes
41ste Poetry International Festival Rotterdam
11 – 18 juni 2010
Rotterdamse Schouwburg
Van 11 tot en met 18 juni a.s. presenteert Poetry International het 41ste Poetry International Festival Rotterdam in de Rotterdamse Schouwburg. Dichters uit de hele wereld – van Afghanistan tot de Verenigde Staten, van Brazilië tot Zuid Korea, van Soedan tot Rusland – dragen die week hun poëzie voor tijdens de vele internationale programma’s. Het 41ste Poetry International Festival gaat op zoek naar de grens tussen poëzie en proza. Ook krijgt poëzie uit de Verenigde Staten veel aandacht. Bovendien presenteert het festival vele speciale programma’s zoals een live-documentaire over de poëzie van Wislawa Szymborska met unieke filmbeelden gemaakt bij de Nobelprijswinnares thuis; een avond overtweetalige dichters naar aanleiding van de vertalingen van de Engelstalige sonnetten van de Portugese dichter Fernando Pessoa die binnenkort verschijnen bij Uitgeverij De Arbeiderspers; een programma over de epiek van Herman Gorter; een special over het eeuwenoude epos Layla en Madjnun, de Perzisch Arabische voorlopers van Shakespeares Romeo en Julia; en Eg er vinden, een theatervoorstelling van Jon Fosse – als dichter te gast op het festival en tevens een van de meest gespeelde toneelschrijvers van het moment – gespeeld door het Nationalteatret uit Oslo.
Het festival start op vrijdag 11 juni met Amerika! Amerika!, een avond met Rotterdamse dichters over de nostalgie van de Holland-Amerikalijn en de band tussen Rotterdam en de Verenigde Staten. Een doorlopende poëzieparade biedt op zaterdag 12 juni een vooruitblik op de week en vormt daarmee de officiële opening van het festival.
24 Dichters uit de hele wereld komen naar Rotterdam. Hun voordrachten vormen het hart van het 41ste Poetry International Festival. Daarnaast werken zij mee aan diverse speciale programma’s:
Eugenijus Ališanka (Litouwen), Al-Saddiq Al- Raddi (Soedan), Ursula Andkjær Olsen (Denemarken), Jon Fosse (Noorwegen), António Gamoneda (Spanje), Christian Hawkey (Verenigde Staten), Kim Hyesoon (Zuid Korea), Hiromi Ito (Japan), Lêdo Ivo (Brazilië), Katia Kapovich (Rusland / Verenigde Staten), Marc Kregting (Nederland), Hasso Krull (Estland), Tomas Lieske (Nederland), Ewa Lipska (Polen),
Carlos López Degregori (Peru), Thomas McCarthy (Ierland), Kamran Mir Hazar (Afghanistan), Hassan El Ouazzani (Marokko), Michael Palmer (Verenigde Staten), Valérie Rouzeau (Frankrijk), Erik Spinoy (België), Nyk de Vries (Nederland / Friesland), C.K. Williams (Verenigde Staten) en Ron Winkler (Duitsland).
Entree naar eigen waardering
Voor het derde jaar hanteert Poetry International het principe van Entree naar eigen waardering. Voor alle programma’s geldt: Het publiek bepaalt – achteraf – wat het betaalt. Poetry International heft hiermee financiële drempels zoveel mogelijk op en maakt het zo voor nieuw publiek makkelijker kennis te maken met het festival. In 2009 trok het festival mede door dit initiatief 60% meer bezoekers dan het jaar ervoor.
Poëzie en proza
Poëzie wordt vaak gezien in het gezelschap van andere kunstvormen. Poëzie met beeldende kunst, muziek, dans of theater, voorbeelden genoeg. Minder in het oog springt de combinatie met fictioneel proza, toch de kunstvorm die het nauwst aanpoëzie verwant is en waarmee poëzie samen de literatuur vormt. En zie je ze samen, dan zijn heftige discussies vaak niet ver weg: ‘Er is toch nog wel verschil aan te wijzen tussen proza en poëzie, of hoe zit dat?’, riep Frits Bolkenstein onlangs nog toen hij de overige juryleden van de Ida Gerhadtprijs in verwarring achterliet. Proza en poëzie; hetzelfde gereedschap, een andere vorm. Toch, de strikte scheiding tussen poëzie en proza lijkt imaginair en daar waar de twee elkaar ontmoeten, ontstaat een nieuwe groene weide voor dichters, romanciers en festivals. Voor Poetry International opent het in ieder geval de mogelijkheid programma’s te presenteren over verhalende, epische lyriek, over prozagedichten en readymades, over poëzie in romanpassages, wanneer de focus op de taal het verhaal voor even naar de achtergrond verdringt. Voor programma’s over romans die dichters inspireerden en gedichten die romanciers inspireerden. Programma’s over de autonome schoonheid van een stuk tekst.
Tijdens het 41ste Poetry International Festival gaan dichters en prozaschrijvers door voordracht, interview en debat op zoek naar overeenkomsten, verschillen en invloeden over en weer. Op zondag 13 juni ontmoeten schrijvers van poëzie, romans of of beide elkaar in een debat hierover. Op maandag 14 juni gaat een special dieper in op de invloed van romans op de poëzie van enkele van de festivaldichters.
Poëzie uit de VS
Vandaag de dag is een ongelooflijk groot aantal Amerikaanse dichters actief in een zeer levendige scène aldaar. Hoewel Amerikaanse poëzie zich in het thuisland mag verheugen op enorme aandacht in kranten en op websites is het zelden te zien in een internationale context. Vooral 9/11 droeg bij aan het adagium ‘Amerikaanse poëzie voor de Amerikanen’, een houding die uitwisseling van poëzie met de rest van de wereld in de weg stond. Het ontbreken van een Amerikaans domein op het Poetry International WEB, het internationaal opererende digitale poëzietijdschrift van Poetry International, voelde tot voor kort nog als een groot gemis. Tot voor kort, want per 1 maart 2010 is het ‘gat’ gedicht en
bereikte de eerste Amerikaanse bijdrage op poetryinternational.org duizenden lezers. Voor Poetry International redenom de Amerikaanse poëzie tijdens het 41ste festival extra te belichten met een special over Wallace Stevens en voordrachten van de dichters C.K. Williams, Michael Palmer, Christian Hawkey en Katia Kapovich. Er is een Poetry Talk over vertalingen van het werk van Updike en de band tussen Rotterdam en de VS wordt belicht tijdens Amerika! Amerika!, een avond met Rotterdamse dichters.
Speciale programma’s
Het 41ste Poetry International festival presenteert een groot aantal specials over bijzondere dichters en thema’s. Dit jaar kunt u avonden verwachten over de epiek van Herman Gorter en over het eeuwenoude Perzisch Arabische epos Layla en Madjnun. Een live-documentaire belicht de poëzie van Wislawa Szymborska en haar vriendschap met stadgenoot Ewa Lipska aan de hand van unieke filmbeelden die regisseur John Albert Jansen bij de Nobelprijswinnares thuis maakte. De beelden bieden een preview op de documentaire over Szymborska die tijdens het Poetry International Festival in 2011 in première zal gaan. De serie vertalingen van de Engelse sonnetten van Fernando Pessoa van de hand van de in 2008 overleden August Willemsen en Maarten Asscher is aanleiding voor een special over Pessoa en over dichters die in
meerdere talen dichten. De Noorse festivaldichter Jon Fosse is naast dichter ook een van ’s werelds meest gespeelde toneelschrijvers. Zijn voorstelling Eg er vinden wordt voor het festival opnieuw gespeeld door het Nationalteatret uit Oslo.
Kinderprogramma
Op zondag 13 juni in de middag presenteert Poetry International een kinderprogramma rondom het Perzisch Arabische epos Layla en Madjnun over diep verlangen en onbereikbare liefde. Het programma wordt gepresenteerd door actrice en kinderboekenschrijfster Karen van Holst Pellekaan, onder meer bekend als Bep Brul uit Loenatik.
De C. BUDDINGH’-Prijs
Jaarlijks reikt Poetry International tijdens het festival de C. Buddingh’-prijs uit voor het beste Nederlandstalige poëziedebuut. Op dit moment leest de jury – literatuurwetenschapper Frans Willem Korsten, vertaalster Mariolein Sabarte Belacortu en Marc Kregting, ook als dichter te gast op het festival – alle debuutbundels die het afgelopen jaar verschenen. Debuten die tussen 1 maart 2009 en 1 april 2010 uitkwamen dingen mee. De genomineerden worden begin april bekendgemaakt, de winnaar tijdens het festival.
Bijzondere samenwerkingen
WORM ontwikkelt met Poetry International een hoorspel, gebaseerd op teksten van de Deense dichter Ursula Andkjær Olsen. Samen met de WORMRADIO crew – Henk Bakker, Nina Hitz en Lukas Simonis – zal de dichter het hoorspel tijdens het festival live uitvoeren.
In samenwerking met dichter en beeldend kunstenaar Maria Barnas ontwikkelt het festival een nieuwe visie op poëzie en beeldende kunst. Tijdens het festival is daarvan een pilot te zien.
Regisseur Peter Sonneveld – artistiek leider van Bonheur Theaterbedrijf Rotterdam – regisseert al vele jaren poëzietheater voor het festival. Met studenten van de toneelopleiding van Arthez Hogeschool voor de kunsten Arnhem ensceneert hij de prozaverzen uit ‘Spoon River Anthology’ van Edgar Lee Masters. Één op één krijgt het publiek straks de intiemste geheimen van de overleden bewoners van Spoon River ingefluisterd.
Samen met het Fonds voor de Letteren en het Fonds BKVB presenteert Poetry International digitale poëzie, dit jaar onder de titel Poëzie op het Scherm, het resultaat van samenwerking tussen dichters en vormgevers van nieuwe media.
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, POETRY ARCHIVE, Poetry International
Poesiefestival Berlin 4 – 12 June 2010
The 11th poesiefestival berlin will be putting the poetic wealth of the Mediterranean on display from the 4th to the 12th of June 2010.
The Mediterranean has inscribed itself deeply into the myths, history and arts of countless cultures, linking as it does three continents. It is the site of fruitful cultural exchange, but has also spawned bloody conflicts.
From 4 – 12 June 2010, the poesiefestival berlin will be presenting for the first time in Germany poets from almost all the countries bordering the Mediterranean, revealing the region’s special cultural wealth. It will be weighing anchor in the ports of Istanbul and Marseilles, travelling the coasts of North Africa and Arabia, stopping off in Andalusia, Israel and Greece and bringing the poetry of the islands to our ears – with verse, music and dance., e.g. with Mohammed Bennis (Morocco), Abbas Beydoun (Lebanon), Yannis Stiggas (Greece), Küçük Iskender (Turkey), Hedva Harechavi (Israel), Nanni Balestrini (Italy) , Neşe Yaşin (Cyprus). The 2010 edition of the translation workshop VERSschmuggel will bring together poets from Italy and the German-speaking countries.
Once again, stars of the international poetry scene will gracing the stage at the opening event, Weltklang – Nacht der Poesie, the sounds of the world in an evening of poetry. This year with: Michael Ondaatje (Canada), Michael Krüger (Germany), Anat Pick (Israel), Nina Kibuanda (Kongo), Cole Swensen (USA), Elke Erb (Germany), Dmitry Golynko (Russia) und Raúl Zurita (Chile).
The poesiefestival berlin, with well over 10,000 visitors each year, is one of Europe’s largest poetry festivals and enjoys a reputation worldwide. In the past it has featured such poets as Lawrence Ferlinghetti, Herta Müller, Paul Muldoon, Laurie Anderson, Volker Braun, Derek Walcott, Rita Dove and Friederike Mayröcker.
Das 11. poesiefestival berlin zeigt vom 4. – 12.6.2010 den poetischen Reichtum des Mittelmeerraums.
Das Mittelmeer verbindet drei Kontinente miteinander und hat sich tief in Mythen, Geschichten und Künste unzähliger Kulturen eingeschrieben. Es ist Ort fruchtbaren kulturellen Austauschs, aber auch Ausgangspunkt blutiger Konflikte.
Vom 4.-12.6.2010 präsentiert das poesiefestival berlin erstmals in Deutschland Dichter aus fast allen Anrainerstaaten des Mittelmeers und die gesamte Region als besonderen kulturellen Raum. Es legt an in den Häfen von Istanbul und Marseille, bereist die Küsten Nordafriks und Arabiens, macht Halt in Andalusien, Israel und Griechenland und bringt Poetisches der Inseln zu Gehör: in Vers, Musik und Tanz, u.a. mit Mohammed Bennis (Marokko), Abbas Beydoun (Libanon), Yannis Stiggas (Griechenland), Küçük Iskender (Türkei), Hedva Harechavi (Israel), Nanni Balestrini (Italien) , Neşe Yaşin (Zypern).
Den Übersetzungsworkshop VERSschmuggel des Jahres 2010 bestreiten Dichterinnen und Dichter aus Italien und der deutschsprachigen Länder.
Zur Eröffnungsveranstaltung „Weltklang – Nacht der Poesie“ sind wieder die Stars der internationalen Lyrik zu Gast. In diesem Jahr mit Michael Ondaatje (Kanada), Michael Krüger (Deutschland), Anat Pick (Israel), Nina Kibuanda (Kongo), Cole Swensen (USA), Elke Erb (Deutschland), Dmitry Golynko (Russland) und Raúl Zurita (Chile).
Das poesiefestival berlin gilt mit seinen jährlich weit über 10.000 Besuchern als das größte Europas und genießt weltweit hohes Renommee. Bisher waren u.a. Lawrence Ferlinghetti, Herta Müller, Paul Muldoon, Laurie Anderson, Volker Braun, Derek Walcott, Rita Dove und Friederike Mayröcker zu erleben.
poesiefestival berlin
4. – 12. Juni 2010
Akademie der Künste, Hanseatenweg 10, 10557 Berlin
Website: Literaturwerkstatt Berlin
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News
Festival van het gesproken woord:
DE GEEST MOET WAAIEN
Arnhem 27- 30 mei 2010
Nieuw festival voor het gesproken woord met late night shows, literaire lunches, kersverse popsongs, symposium creative writing, expositie, film en theater. Showroom G.A.N.G. is het Arnhemse festivalhart, maar het festival verspreidt zich door de stad en is ook te vinden in Huis Oostpool, KAB-Posttheater, Theater aan de Rijn, Museum voor Moderne Kunst Arnhem, Schouwburg Arnhem en Park Oosterbeek. Powered by Literair Productiehuis Wintertuin.
De eerste editie pakt meteen uit met klinkende namen als Ingmar Heytze, K. Schippers, Spinvis, Jan Siebelink, Tommy Wieringa, Ramsey Nasr, Herman Brusselmans, Abdelkader Benali, Wilfried de Jong, Franca Treur, Christiaan Weijts, Annelies Verbeke, Bunny Bonanza’s, Luc de Vos, Tsead Bruinja en vele anderen.
Meer informatie: www.wintertuin.nl.
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book Lovers, - Book Stories, Art & Literature News, Franca Treur, Herman Brusselmans
De Parelduiker 2010/1-2
Jeroen Brouwers 70 jaar
‘Ik word hevig bemind in Vlaanderen, maar in Nederland heb ik het idee dat ik al tien jaar dood en vergeten ben.’ Om deze uitspraak van Jeroen Brouwers te logenstraffen is een dubbele editie van De Parelduiker gewijd aan een van de meest gewaardeerde schrijvers van deze tijd. Het werk van Jeroen Brouwers is sterk autobiografisch, en is erop gericht zijn leven in de literatuur te verankeren. Belangrijke thema’s zijn: literatuur, liefde en dood. Inmiddels heeft de veel gelauwerde Brouwers meer dan zestig boeken op zijn naam staan. Hoog tijd voor een eerbetoon dat recht doet aan de veelzijdigheid van zijn schrijverschap. Behalve een lang interview bevat dit rijk geïllustreerde themanummer onder meer artikelen over de briefwisseling met uitgever Geert van Oorschot, de betekenis van muziek in zijn werk, de Vlaamse koppen die hij portretteerde en natuurlijk zijn verhouding tot Vlaanderen.
Op 30 april 2010 werd Jeroen Brouwers 70 jaar. Er verschijnt een nieuwe roman bij Atlas en zijn hele oeuvre zal in de maanden april en mei sterk in de belangstelling staan.
Met bijdragen van onder anderen Benno Barnard, Bart Vervaeck, Johan Vandenbroucke, Arjen Fortuin, Dirk Leyman en Jeroen Brouwers zelf.
Johan Vandenbroucke interviewt Jeroen Brouwers: ‘Dat dwarse zit in mijn aard’
Christophe Vekeman over zijn essayistiek: ‘Bespiegelingen in het vensterglas’
Arjen Fortuin over de vriendschap tussen Brouwers en Geert van Oorschot: ‘Dat ik je een lel heb gegeven is mij niet bekend’
Stefan Brijs: ‘De meester en de jongeling’
Bart Vervaeck over de romans: ‘Moeilijke bevallingen en doodgeboren kinderen’
Paul Gellings over Brouwers’ tijd in Exel
Dirk Leyman met een vrijwel volledige kroniek van Brouwers en de literaire prijzen: ‘Als een sierduif op je vensterbank’
Jeroen Brouwers zelf met een venijnig stuk over de net afgetreden minister van Cultuur: ‘Plasterk in plakjes’
Katherina Lindekens bespreekt de muziek in het werk van Jeroen Brouwers: ‘Klanken uit een anderwerelds elders’
Benno Barnard ten slotte over de brieven van Brouwers aan hem: ‘Een bedroefde emigrant’
De Parelduiker 2010/1-2
Jeroen Brouwers 70 jaar
Uitgeverij Bas Lubberhuizen
ISBN 9789059372450, € 17,50
fleursdumal.nl magazine
More in: - Book Stories, Art & Literature News, Jeroen Brouwers
.jpg)
Gedicht & Beeld Prijs Almere 2010
Een unieke wedstrijd bestemd voor (aspirant) beeldend kunstenaars en dichters uit de regio en daarbuiten. Beeldend kunstenaars en dichters worden uitgenodigd om gezamenlijke (duo)kunstwerken te maken. Een duo-kunstwerk bestaat dus uit een Gedicht & Beeld, als losse werken of samengevoegd tot een geheel. Het ingeleverde werk wordt beoordeeld door een vakkundige jury.
De jury nomineert twintig duo-kunstwerken waarvan een catalogus wordt gemaakt.
De prijsuitreiking is op 13 oktober in de nieuwe bibliotheek in Almere Aansluitend is er een expositie van de genomineerd kunstwerken die op 6 november afgesloten wordt met de uitreiking van de publieksprijs en een veiling.
15 juli 2010: Uiterste inleverdatum van de digitale versie van duo-kunstwerken
1 september 2010: Inleveren van de genomineerde (fysieke) kunstwerken
13 oktober 2010: Prijsuitreiking en opening van de expositie van alle genomineerde duo-kunstwerken in de nieuwe bibliotheek Almere
Deelnemers: Beeldend kunstenaars (schilderijen, foto’s, video’s e.d.). Dichters (gedichten, poetry slam, rap e.d.) De deelnemers zorgen zélf voor een partner voor de duo-kunstwerken.
Juryleden: Hein Walter, Peer Ulijn, Gerard Beentjes, Tessa Haan, Ellen Palsgraaf
Website: http://www.gedichtenbeeld.nl
kempis poetry magazine
More in: Art & Literature News
VAN ABBE MUSEUM
“Today, tomorrow, but not too far”
Double Infinity
Shanghai 29/04 – 23/05/2010
On the 29th of April Double Infinity, a joint initiative by the Van Abbemuseum and Arthub Asia, will open at the Dutch Culture Centre in Shanghai, parallel to the World Expo 2010. Double Infinity is a collaborative encounter between a north-western European art museum and an Asian art initiative and comprises of an exhibition, a performance series, a lecture programme and a publication. Double Infinity marks the first time that a European museum opens itself and its collection to the responses of artists living and working in China –responses that form a host of enriching, humorous and critical insights. The festive opening of the programme on the 29th of April 2010 will be conducted by Eric Verwaal, the Consul-General of the Kingdom of the Netherlands in Shanghai and will feature a performance by the Chinese artist Zhou Xiaohu. On the 15th and 16th of May an extensive public programme with discussions and performances by Julika Rudelius and Surasi Kusolwong, and others, will be held at the theatre in the Dutch Culture Centre, Shanghai.
Exhibition and Performances: The Double Infinity project loops around and crosses over itself time and again. It is at one and the same moment an exhibition, a performance series, a lecture programme, a publication, a promotional tool, a celebration, a collaboration and a playful look at international relations. The project is organised on occasion of John Körmeling’s design of the Dutch Pavilion, Happy Street, at the 2010 Shanghai World Expo. It seeks to bring two states and cities – China and the Netherlands, Shanghai and Eindhoven– into an imagined dialogue with each other, drawing on their everyday realities and uniqueness. Equally, Double Infinity focuses on artists’ visions of cities and citizenship, real and imagined architectures and the claims of cosmopolitanism made by world exhibitions through history and across continents. Double Infinity is the result of a collaborative encounter between a European museum, the Van Abbemuseum in Eindhoven, the Netherlands, and the Shanghai-based art initiative, Arthub Asia. The works exhibited are in part drawn from the Van Abbemuseum collection and in part produced by artists at the invitation of Arthub Asia.
The original inspiration for Double Infinity lies in the artistic approach of John Körmeling. His wide-ranging, crossdisciplinary unconventional stance towards architecture, urban planning and design has led to a particular selection criteria for the works from the Van Abbemuseum collection and from the participating artists from China and rest of Asia.
The work of Thai artist, Surasi Kusolwong, for example will transform the exhibition space into a playground for a peculiar “treasure hunt”. The back of the gallery is filled with tonnes of thread waste, into which a gold necklace with the Chinese symbol for Double Happiness will be hidden every week – made available only to lucky members of the audience who find it. Kusolwong uses the current world economic crisis as the underlying motive for developing this installation, which connects the traditional value of gold and Chinese culture, to the shifting the focus of the media from economic affairs to art.
Another example is Comfortable Collective, an artist collective based in Shanghai set up by young Shanghainese artists and in this edition includes Gao Mingyan, Jin Shan, Li Mu and Maya Kramer. Together, they focus on the cultural conflict that is inherent to artistic methods of working site-specifically, inciting viewers to participate by physically experiencing the works of art. Comfortable is concerned with relational aspects of artmaking and the role of the collection within an art system.
In this case, the group has responded to the Van Abbemuseum’s collection by manipulating, copying, moulding and dropping works from the collection, laboriously adding further layers to the finished art objects. How can an artist’s attitude influence the perception of an entire collection?
Lectures and performances: The performance and lecture programmes present a mix of European and Asian responses to the project’s main conceits.
The weekend of the 15th and 16th of May (11 am – 5 pm) is dedicated to the extensive public programme Last Two Decades Revisited, which takes its inspiration from the alternative timeline of Chinese art history and the historical significance, but also current fragility, of cultural exchanges. Participants include: Zhang Peili, Fei Dawei, Charles Esche, Li Zhenhua, Alexander Brandt, Hu Jueming, Song Haidong, Carol Lu, Jin Shan, Chen Shaoxiong, and more.
During the exhibition period of Double Infinity performances take place on several occasions:
b 29 April – The Party Camp Project by Zhou Xiaohu During the opening of the exhibition Zhou Xiaohu invites all local and international guests as well as party waiters and technical staff to join the opening, if they follow a series of orders made by the artist.
b 15 May – Rites of Passage by Julika Rudelius Originally conceived as a film, Rudelius will organise a live performance around the notion of translation. Her work will be simultaneously translated into Chinese, Dutch and English, in the live context of the performance, creating a continuous shifting of meaning in the work.
b 16 May – Golden Ghost (Double happiness comes to the door) by Surasi Kusolwong Thai artist, Surasi Kusolwong installs a whole room full of waste thread material in which a golden necklace is hid every week and can be found by lucky visitors. The finder is able to keep the necklace, making the “game” a truly worthwhile experience, playing with the extremes of value within society.
The publication: The publication, designed by Dutch designer, Joost Grootens, seeks to map a world of crossovers and collisions between art and urban design starting from both Shanghai and Eindhoven. Through photographic essays Jiang Jun and Ingmar Swalue conceptually and aesthetically locate these strange but close sites for our comparison. The book includes contributions by the artists and curators of Double Infinity and an interview with Pieter van Wesemael, an urban designer and Professor at the Technical University Eindhoven in Architectural Design and Urban Culture. “Today, tomorrow, but not too far” is a quote by Van Wesemael, which he considers a more pragmatic realism in the 21st century World Expo than the focus on history in the 19th and the focus on the future in the 20th century.
Participating artists: Lara Almarcegui, Johanna Billing, Stanley Brouwn, Comfortable Collective (Jin Shan, Gao Mingyan, Li Mu, Maya Kramer), Cao Fei, Alicia Framis, Liu Gang, HHD_FUN (Wang Zhenfei & Wang Luming), Job Koelewijn, John Körmeling, Surasi Kusolwong, El Lissitzky, David Maljkovic, Julika Rudelius, Speedism, Xu Tan, Zhou Xiaohu, Xijing Men Collective (Chen Shaoxiong, Gimhongsok, Tsuyoshi Okazawa).
Performances: Surasi Kusolwong, Julika Rudelius, Zhou Xiaohu.
Publication: Joost Grootens (design), Clare Butcher (editor), Ingmar Swalue (photography), Jiang Jun (text and photography), texts by the curators Charles Esche, Defne Ayas, Davide Quadrio and Remco de Blaaij.
Curators: Charles Esche, Defne Ayas, Davide Quadrio, Remco de Blaaij.
Location: Dutch Culture Centre
800 Show, 800 Changde Road
200040 Shanghai, China.
More information on www.2010dcc.com
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News
Nachtelijke poëzieboottochten
THEATER VAN DE VERLOREN TIJD
TILBURG AAN ZEE
Na de overweldigende belangstelling in het najaar van 2009 organiseert THEATER VAN DE VERLOREN TIJD op vrijdagavond 30 april, zaterdagavond 1 mei, vrijdagavond 7 mei en zaterdagavond 8 mei 2010 om 22.00 uur weer vier nachtelijke poëzieboottochten over het Wilhelminakanaal in Tilburg en omgeving.
Het wordt een mooi romantisch tochtje op een sfeervol verlichte Kagenaar met gedichten over water, varen, mijmeren en liefde.
Kosten € 12,50 per persoon.
Er zijn maar 20 plaatsen per avond (reserveren: 013-5358041)
Website: www.theatervandeverlorentijd.nl
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News
VAN ABBE MUSEUM EINDHOVEN
Het museum als tijdmachine
Play Van Abbe – Deel 2: Tijdmachines
april 10 – september 2010
Het museum ‘speelt’ met de tijd. Het is als het ware een grote machine om verleden, heden en toekomst te kunnen ordenen. Op 10 april gaat, onder de noemer Tijdmachines, het tweede deel van Play Van Abbe van start met een drietal bijzondere tentoonstellingen. In Tussen Minimalismen heeft het Deense kunstenaarscollectief SUPERFLEX een keuze gemaakt uit de museumcollectie. Daarnaast is een retrospectief van de Poolse na-oorlogse schilder Andrzej Wróblewski te zien en de tentoonstelling
Museummodules toont vier historische museumpresentaties op onconventionele wijze. Deze drie qua vorm en inhoud uiteenlopende tentoonstellingen maken deel uit van het vierluik Play Van Abbe. Ook dit tweede deel van Play Van Abbe – dat nog loopt tot half september – wordt de komende maanden aangevuld met lezingen, filmvertoningen en andere activiteiten.
Tussen Minimalismen
Het Van Abbemuseum nodigde het Deense kunstenaarscollectief SUPERFLEX uit een tentoonstelling te maken met werken uit de verzameling van het museum. SUPERFLEX houdt zich bezig met thema’s op het raakvlak tussen kunst en economie. Een van die thema’s is de toegang tot informatie voor iedereen en de beperking daarvan door het rechtssysteem. SUPERFLEX selecteerde werken op basis van onderwerpen als serialiteit, (massa)productie, distributie, copyright en het kunstwerk als concept. In Tussen Minimalismen zijn werken te zien van onder anderen Carl Andre, Daniel Buren, Dan Flavin, Donald Judd, Bruce Nauman en Sol LeWitt. Ingaand op de artistieke gedachtes uit de jaren zestig over het kunstwerk als louter een concept, toont SUPERFLEX een speciaal voor deze tentoonstelling ontwikkelde installatie die het eigendom en de verspreiding van en toegang tot informatie onder druk zet.
Wróblewski
Naar de marge en terug – Andrzej Wróblewski is de eerste grote overzichtstentoonstelling van Andrzej Wróblewski (1927-1957) buiten de Poolse landgrenzen. Zijn werk laat zien dat de artistieke experimenten in het naoorlogse Polen eenzelfde intensiteit kennen als in het Westen. Met dit retrospectief wil het van Abbemuseum het begrip van moderne kunst in een breder geografisch verband plaatsen. De tentoonstelling zet de vaste kaders voor het veelal westerse verhaal van de kunst op losse schroeven en reflecteert in de zijlijn op de bijdrage van het museum aan het ontstaan van onze vertrouwde geschiedenis.
Museummodules
De tentoonstelling Museummodules bestaat uit vier eigentijdse interpretaties van presentatievormen uit de twintigste eeuw. Deze historische modellen die door genodigde kunstenaars, ontwerpers en onderzoekers onder de aandacht worden gebracht, geven – door hun diversiteit in uiterlijke verschijningsvormen – een boeiend inzicht in de museale geschiedenis. Onderzoeker Kai-Uwe Hemken en vormgever Jakob Gebert realiseren postuum het ontwerp voor de Raum der Gegenwart van kunstenaar László Moholy-Nagy en museumdirecteur Alexander Dorner uit 1930. Het Berlijnse Museum of American Art geeft zijn speelse maar ook verontrustende visie op de ontstaansgeschiedenis van het Museum of Modern Art (MoMA) in New York. Verder onderzoekt de cineast Florian Schneider samen met Kim de Groot Malrauxs visioen van een Musée Imaginaire en kijkt naar de onbetwistbare invloed van fotografie op de
ontwikkeling van het museum. Tenslotte actualiseert beeldend kunstenaar Wendelien van Oldenborgh een tentoonstellingsconcept van de Italiaanse architect Lina Bo Bardi uit 1968. Deze hedendaagse bewerkingen van historische presentatiemodellen ontmaskeren het vertrouwde beeld van het moderne museum en suggereren de mogelijkheid van een heel ander museum in de toekomst.
Tijdmachines
De drie bovengenoemde tentoonstellingen zijn onderdeel van het tweede deel van het veelzijdige 18 maanden durende programma Play Van Abbe waarin wordt gezocht naar de rol van het museum voor hedendaagse kunst in de 21e eeuw. Ieder deel van het programma kijkt naar het functioneren van het museum in verleden, heden en toekomst. In deel 2 van Play Van Abbe staat de factor tijd centraal. Tijdmachines gaat over de vraag hoe (kunst)geschiedenis wordt geschreven en stelt daarbij het traditionele perspectief op het museum ter discussie. Dit deel breekt resoluut met de opvatting dat het museum neutraal en objectief is. In tegendeel: er wordt gesteld dat het museum een tijdmachine is die subjectieve mechanismen hanteert om tijd te ordenen en haar kunst te verzamelen en te presenteren.
Vanuit een metaperspectief kunnen de drie tentoonstellingen dan ook worden beschouwd als museale experimenten. In Tussen Minimalismen toetst SUPERFLEX cruciale thema’s die door kunstenaars uit de jaren zestig en zeventig aan de orde werden gesteld. SUPERFLEX legt daarbij de spanning bloot tussen informatie-uitwisseling en de beperking daarvan door economische belangen die beschermd worden door het copyright. Een spanningsveld dat overal in onze samenleving vrijwel dagelijks wordt gevoeld. Geheel anders wordt de tijdsfactor benaderd in Naar de marge en terug – Andrzej Wróblewski. Deze retrospectieve van Wróblewski laat een van de meest traditionele tentoonstellingsvormen zien. Des te meer ligt de nadruk erop de geschiedenis te herschrijven door een in het Westen relatief onbekende Poolse schilder in de schijnwerpers te zetten. Museummodules laat misschienwel het meest directe perspectief op de museale praktijk zien door historische tentoonstellingsmodellen te confronteren met hedendaagse museale conventies.
Conservatoren:
Tussen Minimalismen: SUPERFLEX, Daniel McClean en Christiane Berndes
Naar de marge en terug: Andrzej Wróblewski: Magdalena Ziólkowska
Museummodules: Diana Franssen en Steven ten Thije
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News
Van Gogh Museum Amsterdam
Paul Gauguin
De doorbraak naar moderniteit
Van 19 februari tot en met 6 juni 2010
Voor het eerst wordt in deze expositie aandacht besteed aan de Volpini-serie: de serie prenten waarmee Gauguin (1848-1903) tijdens de Parijse Wereldtentoonstelling van 1889 exposeerde in het Café des Arts van de heer Volpini. De 11 zinkografieën geven een belangrijk overzicht van de dierbare thema’s van het werk van de kunstenaar: van de exotische landschappen van Martinique tot scènes uit Bretagne en Arles. Ook worden schilderijen van Gauguin en zijn vrienden getoond die in Café des Arts geëxposeerd werden of een duidelijk verband hebben met de Volpini-serie. In totaal zijn ongeveer 60 werken (schilderijen, werken op papier, sculpturen en keramiek) te zien waaronder sleutelstukken als Wees mysterieus (Musée d’Orsay), Dansende Bretonse meisjes (National Gallery, Washington), Zelfportret (Poesjkin Museum), Is er nieuws (Gemäldegalerie Neue Meister, Dresden) en de recente aanwinst van het Van Gogh Museum Spinnend Bretons meisje. Paul Gauguin. De doorbraak naar moderniteit is tot stand gekomen in samenwerking met The Cleveland Museum of Art, waar hij te zien is tot en met 18 januari 2010.
De prenten van Gauguin, die later bekend zouden worden als de Volpini-serie, had de kunstenaar gemaakt op aanraden van kunsthandelaar Theo van Gogh als een manier om zijn schilderijen onder de aandacht te brengen. Het Van Gogh Museum verwierf deze Volpini-serie in 2004. De serie past binnen de sterk samenhangende verzameling prentkunst van het museum. Deze deelcollectie geeft een goed beeld van de belangrijkste ontwikkelingen in de productie van de Parijse grafiek gedurende de laatste twee decennia van de 19de eeuw.
De L’Exposition de Peintures du Groupe Impressioniste et Synthétiste in het Café des Arts bevatte behalve prenten en schilderijen van Gauguin ook werk van onder anderen Charles Laval, Emile Bernard en Louis Anquetin. In de rebelse traditie van Gustave Courbet en Edouard Manet hadden zij deze eigen expositie georganiseerd als tegenhanger van de gevestigde kunst die getoond werd op de Wereldtentoonstelling. Het was de eerste gezamenlijke manifestatie van een groep kunstenaars die de geschiedenis in zou gaan als de School van Pont-Aven. Gauguin en zijn vrienden hadden het impressionisme en het realisme verworpen ten gunste van het synthetisme, een stijl die zich kenmerkte door de vereenvoudiging van vormen en kleuren tot vlakke, ritmische patronen en golvende lijnen. Deze nieuwe stroming werd een belangrijke inspiratiebron voor onder andere Les Nabis, een groep avant-gardekunstenaars die actief was in Parijs in de periode 1890-1905.
Publicaties
Paul Gauguin. De doorbraak naar moderniteit, Heather Lemonedes, Belinda Thomson e.a., Van Gogh Museum / The Cleveland Museum of Art / Hatje Cantz Verlag, 248 pagina’s, 200 illustraties, in het Nederlands, Engels, Duits en Frans. Prijs: € 32,50 (museumeditie).
Visions: Gauguin and his time (Van Gogh Studies 3), Dario Gamboni, Juliet Simpson e.a, Waanders Uitgevers / Van Gogh Museum, 208 pagina’s, 90 illustraties, in het Engels. Prijs: € 45,- (hardcover).
(Publicaties zijn verkrijgbaar in de museumwinkel van het Van Gogh Museum en via www.vangoghmuseumshop.com )
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News
Van Abbemuseum Eindhoven
W r i t t e n M a t t e r
Bibliotheektentoonstelling Simon Benson
17/02/2010 – 23/04/2010
Simon Benson is vooral tekenaar. Soms bevatten zijn tekeningen teksten en soms zijn het puur ‘getekende teksten’. Zijn teksten groeien ook uit tot driedimensionale tekstwerken. In het klein, zoals Caos als tekening en wandobject; en groter in de zeventiendelige sculptuur An Anthropomorphic Landscape (1993-95) met referenties naar architectuur en naar het menselijk lichaam. In langere teksten, bijvoorbeeld de ruim 300 Italiaanse begrippen tellende Universal Anatomy (oplage 50, 1997) en de poëtische tekst Do You Still Hear The Birds Singing (boekuitgave,2005), kan de inhoud in een spel van herhaling, inhoudelijke kruisverbanden en metamorfosen worden verdiept, maar ook lichtvoetig ontkend. Formeel gebeurt dat in andere werken door verlenging van letters of uiteenhalen of stapeling van woorden, zoals in het ‘letterlijk’ onleesbare beeldende tekstwerk A Striking Practical Illustration (1991): ‘written matter’ wordt ‘beeld’.
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News
Wassiliy Kandinsky, Rijdend paar, 1907, olie op doek, 55 x 55,5 cm, collectie Lenbachhaus München
Gemeentemuseum Den Haag
Kandinsky & Der Blaue Reiter
6 februari 2010 t/m 24 mei 2010
In het begin van de 20ste eeuw zette een groep kunstenaars de kunstwereld in München volledig op zijn kop. Met hun expressieve, lyrische schilderijen vol felle kleuren stond Der Blaue Reiter, zoals zij zichzelf noemden, aan de bron van het ontstaan van het expressionisme in Duitsland. Kern vormden de Russische Wassily Kandinsky en zijn geestverwant Franz Marc. Voor het eerst in Nederland toont het Gemeentemuseum Den Haag in het voorjaar van 2010 een groot overzicht van deze expressionistische stroming die zo belangrijk is geweest voor de ontwikkeling van de moderne kunst. Een groot aantal werken maakte eerder deel uit van de succesvolle Kandinskytentoonstelling in het Guggenheim Museum in New York en het Centre Pompidou in Parijs.
Wassily Kandinsky (1866-1944) speelt een belangrijke voortrekkersrol in de vernieuwing van de schilderkunst. Zijn explosieve composities, waarbij hij zich laat inspireren door experimentele muziek en primitieve volkskunst, roepen heftige emoties en onbegrip op bij kunstcritici, publiek en medekunstenaars. Wanneer hij kennis maakt met Franz Marc, ontmoet Kandinsky een zielsverwant die zijn interesse en opvattingen deelt in schilderkunst en muziek. Twee dagen na hun eerste ontmoeting gaan ze al samen naar een concert van Arnold Schönberg. Dit is het begin van een hechte vriendschap en in 1911 richten ze Der Blaue Reiter op waarbij kunstenaars als Gabriele Münter, Alexej von Jawlensky, August Macke, Marianne von Werefkin en Heinrich Campendonck zich aansluiten.
August Macke, Promenade, 1913, olieverf op karton, 51 x 57 cm, collectie Lenbachhaus München
Deze groep kunstenaars is zeer gedifferentieerd, zowel wat stijl als wat samenstelling betreft. Toch zijn er ook gemeenschappelijke kenmerken; het expressionisme van Der Blaue Reiter is poëtisch en verraadt invloeden van Russische sprookjes en oude volksverhalen. De kunstenaars werken vanuit hun gevoel, gebruiken veelal felle kleuren en zijn gefascineerd door de natuur en dieren. Dit uit zich bijvoorbeeld in de met liefde weergegeven imposante paarden van Franz Marc die als trots, beeldvullend onderwerp van een schilderij een grote empathie oproepen bij de toeschouwer.
Kandinsky volgt binnen de groep zijn eigen pad. Volgens hem bestaat er een duidelijke gevoelsrelatie tussen klank en vorm. Deze bevinding wordt een belangrijk uitgangspunt van zijn werk en leidt uiteindelijk tot wat algemeen beschouwd wordt als het eerste abstracte schilderij ter wereld. Een mooi voorbeeld van Kandinskys zoektocht naar de ultieme versmelting van schilderkunst en muziek zijn de reeksen Improvisaties en Composities waarin de klanken van de muziek bijna hoorbaar zijn bij het kijken naar de schilderijen.
Gabriële Münter, Jawlensky und Werefkin, 1909, olieverf op karton, 32,7 x 44,5 cm,
collectie Lenbachhaus München
Met het begin van de Eerste Wereld Oorlog in 1914 valt de groep uit elkaar. Kandinsky gaat terug naar Rusland en verlaat zijn vriendin Gabriele Münter. Macke en Marc worden opgeroepen door het leger om te vechten aan het front, waar zij in de loopgraven sneuvelen. In de schilderijen die in de aanloop en tijdens de oorlog gemaakt worden, is de spanning en de onzekerheid die in de lucht hing goed voelbaar.
Ook voor de persoonlijke verhalen van de kunstenaars en hun onderlinge relaties is er plaats in de tentoonstelling. Zo is er bijzondere historische documentatie, waaronder nooit eerder getoonde foto’s van Kandinsky en Gabriele Münter tijdens hun reis naar Nederland in 1904.
Franz Marc, De tijger, 1912, olieverf op doek, 111 x 101 cm, collectie Lenbachhaus München
Deze tentoonstelling vol hoogtepunten uit het oeuvre van Kandinsky en Der Blaue Reiter komt tot stand in nauwe samenwerking met de Städtische Galerie im Lenbachhaus in München. Bij de expositie verschijnt een rijk geïllustreerde catalogus met bijdragen van Doede Hardeman, Annegret Hoberg, Helmut Friedel en Franz Kaiser. De tentoonstelling is onderdeel van Holland Art Cities.
Alexej von Jawlensky, Murnauer Landschaft, 1909, olieverf op karton, 50,5 x 54,5 cm,
collectie Lenbachhaus München
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Expressionisme, Galerie Deutschland
Thank you for reading Fleurs du Mal - magazine for art & literature