Fleurs du Mal Magazine
Or see the index
VAN ABBE MUSEUM EINDHOVEN
Het museum als tijdmachine
Play Van Abbe – Deel 2: Tijdmachines
april 10 – september 2010
Het museum ‘speelt’ met de tijd. Het is als het ware een grote machine om verleden, heden en toekomst te kunnen ordenen. Op 10 april gaat, onder de noemer Tijdmachines, het tweede deel van Play Van Abbe van start met een drietal bijzondere tentoonstellingen. In Tussen Minimalismen heeft het Deense kunstenaarscollectief SUPERFLEX een keuze gemaakt uit de museumcollectie. Daarnaast is een retrospectief van de Poolse na-oorlogse schilder Andrzej Wróblewski te zien en de tentoonstelling
Museummodules toont vier historische museumpresentaties op onconventionele wijze. Deze drie qua vorm en inhoud uiteenlopende tentoonstellingen maken deel uit van het vierluik Play Van Abbe. Ook dit tweede deel van Play Van Abbe – dat nog loopt tot half september – wordt de komende maanden aangevuld met lezingen, filmvertoningen en andere activiteiten.
Tussen Minimalismen
Het Van Abbemuseum nodigde het Deense kunstenaarscollectief SUPERFLEX uit een tentoonstelling te maken met werken uit de verzameling van het museum. SUPERFLEX houdt zich bezig met thema’s op het raakvlak tussen kunst en economie. Een van die thema’s is de toegang tot informatie voor iedereen en de beperking daarvan door het rechtssysteem. SUPERFLEX selecteerde werken op basis van onderwerpen als serialiteit, (massa)productie, distributie, copyright en het kunstwerk als concept. In Tussen Minimalismen zijn werken te zien van onder anderen Carl Andre, Daniel Buren, Dan Flavin, Donald Judd, Bruce Nauman en Sol LeWitt. Ingaand op de artistieke gedachtes uit de jaren zestig over het kunstwerk als louter een concept, toont SUPERFLEX een speciaal voor deze tentoonstelling ontwikkelde installatie die het eigendom en de verspreiding van en toegang tot informatie onder druk zet.
Wróblewski
Naar de marge en terug – Andrzej Wróblewski is de eerste grote overzichtstentoonstelling van Andrzej Wróblewski (1927-1957) buiten de Poolse landgrenzen. Zijn werk laat zien dat de artistieke experimenten in het naoorlogse Polen eenzelfde intensiteit kennen als in het Westen. Met dit retrospectief wil het van Abbemuseum het begrip van moderne kunst in een breder geografisch verband plaatsen. De tentoonstelling zet de vaste kaders voor het veelal westerse verhaal van de kunst op losse schroeven en reflecteert in de zijlijn op de bijdrage van het museum aan het ontstaan van onze vertrouwde geschiedenis.
Museummodules
De tentoonstelling Museummodules bestaat uit vier eigentijdse interpretaties van presentatievormen uit de twintigste eeuw. Deze historische modellen die door genodigde kunstenaars, ontwerpers en onderzoekers onder de aandacht worden gebracht, geven – door hun diversiteit in uiterlijke verschijningsvormen – een boeiend inzicht in de museale geschiedenis. Onderzoeker Kai-Uwe Hemken en vormgever Jakob Gebert realiseren postuum het ontwerp voor de Raum der Gegenwart van kunstenaar László Moholy-Nagy en museumdirecteur Alexander Dorner uit 1930. Het Berlijnse Museum of American Art geeft zijn speelse maar ook verontrustende visie op de ontstaansgeschiedenis van het Museum of Modern Art (MoMA) in New York. Verder onderzoekt de cineast Florian Schneider samen met Kim de Groot Malrauxs visioen van een Musée Imaginaire en kijkt naar de onbetwistbare invloed van fotografie op de
ontwikkeling van het museum. Tenslotte actualiseert beeldend kunstenaar Wendelien van Oldenborgh een tentoonstellingsconcept van de Italiaanse architect Lina Bo Bardi uit 1968. Deze hedendaagse bewerkingen van historische presentatiemodellen ontmaskeren het vertrouwde beeld van het moderne museum en suggereren de mogelijkheid van een heel ander museum in de toekomst.
Tijdmachines
De drie bovengenoemde tentoonstellingen zijn onderdeel van het tweede deel van het veelzijdige 18 maanden durende programma Play Van Abbe waarin wordt gezocht naar de rol van het museum voor hedendaagse kunst in de 21e eeuw. Ieder deel van het programma kijkt naar het functioneren van het museum in verleden, heden en toekomst. In deel 2 van Play Van Abbe staat de factor tijd centraal. Tijdmachines gaat over de vraag hoe (kunst)geschiedenis wordt geschreven en stelt daarbij het traditionele perspectief op het museum ter discussie. Dit deel breekt resoluut met de opvatting dat het museum neutraal en objectief is. In tegendeel: er wordt gesteld dat het museum een tijdmachine is die subjectieve mechanismen hanteert om tijd te ordenen en haar kunst te verzamelen en te presenteren.
Vanuit een metaperspectief kunnen de drie tentoonstellingen dan ook worden beschouwd als museale experimenten. In Tussen Minimalismen toetst SUPERFLEX cruciale thema’s die door kunstenaars uit de jaren zestig en zeventig aan de orde werden gesteld. SUPERFLEX legt daarbij de spanning bloot tussen informatie-uitwisseling en de beperking daarvan door economische belangen die beschermd worden door het copyright. Een spanningsveld dat overal in onze samenleving vrijwel dagelijks wordt gevoeld. Geheel anders wordt de tijdsfactor benaderd in Naar de marge en terug – Andrzej Wróblewski. Deze retrospectieve van Wróblewski laat een van de meest traditionele tentoonstellingsvormen zien. Des te meer ligt de nadruk erop de geschiedenis te herschrijven door een in het Westen relatief onbekende Poolse schilder in de schijnwerpers te zetten. Museummodules laat misschienwel het meest directe perspectief op de museale praktijk zien door historische tentoonstellingsmodellen te confronteren met hedendaagse museale conventies.
Conservatoren:
Tussen Minimalismen: SUPERFLEX, Daniel McClean en Christiane Berndes
Naar de marge en terug: Andrzej Wróblewski: Magdalena Ziólkowska
Museummodules: Diana Franssen en Steven ten Thije
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News
Van Gogh Museum Amsterdam
Paul Gauguin
De doorbraak naar moderniteit
Van 19 februari tot en met 6 juni 2010
Voor het eerst wordt in deze expositie aandacht besteed aan de Volpini-serie: de serie prenten waarmee Gauguin (1848-1903) tijdens de Parijse Wereldtentoonstelling van 1889 exposeerde in het Café des Arts van de heer Volpini. De 11 zinkografieën geven een belangrijk overzicht van de dierbare thema’s van het werk van de kunstenaar: van de exotische landschappen van Martinique tot scènes uit Bretagne en Arles. Ook worden schilderijen van Gauguin en zijn vrienden getoond die in Café des Arts geëxposeerd werden of een duidelijk verband hebben met de Volpini-serie. In totaal zijn ongeveer 60 werken (schilderijen, werken op papier, sculpturen en keramiek) te zien waaronder sleutelstukken als Wees mysterieus (Musée d’Orsay), Dansende Bretonse meisjes (National Gallery, Washington), Zelfportret (Poesjkin Museum), Is er nieuws (Gemäldegalerie Neue Meister, Dresden) en de recente aanwinst van het Van Gogh Museum Spinnend Bretons meisje. Paul Gauguin. De doorbraak naar moderniteit is tot stand gekomen in samenwerking met The Cleveland Museum of Art, waar hij te zien is tot en met 18 januari 2010.
De prenten van Gauguin, die later bekend zouden worden als de Volpini-serie, had de kunstenaar gemaakt op aanraden van kunsthandelaar Theo van Gogh als een manier om zijn schilderijen onder de aandacht te brengen. Het Van Gogh Museum verwierf deze Volpini-serie in 2004. De serie past binnen de sterk samenhangende verzameling prentkunst van het museum. Deze deelcollectie geeft een goed beeld van de belangrijkste ontwikkelingen in de productie van de Parijse grafiek gedurende de laatste twee decennia van de 19de eeuw.
De L’Exposition de Peintures du Groupe Impressioniste et Synthétiste in het Café des Arts bevatte behalve prenten en schilderijen van Gauguin ook werk van onder anderen Charles Laval, Emile Bernard en Louis Anquetin. In de rebelse traditie van Gustave Courbet en Edouard Manet hadden zij deze eigen expositie georganiseerd als tegenhanger van de gevestigde kunst die getoond werd op de Wereldtentoonstelling. Het was de eerste gezamenlijke manifestatie van een groep kunstenaars die de geschiedenis in zou gaan als de School van Pont-Aven. Gauguin en zijn vrienden hadden het impressionisme en het realisme verworpen ten gunste van het synthetisme, een stijl die zich kenmerkte door de vereenvoudiging van vormen en kleuren tot vlakke, ritmische patronen en golvende lijnen. Deze nieuwe stroming werd een belangrijke inspiratiebron voor onder andere Les Nabis, een groep avant-gardekunstenaars die actief was in Parijs in de periode 1890-1905.
Publicaties
Paul Gauguin. De doorbraak naar moderniteit, Heather Lemonedes, Belinda Thomson e.a., Van Gogh Museum / The Cleveland Museum of Art / Hatje Cantz Verlag, 248 pagina’s, 200 illustraties, in het Nederlands, Engels, Duits en Frans. Prijs: € 32,50 (museumeditie).
Visions: Gauguin and his time (Van Gogh Studies 3), Dario Gamboni, Juliet Simpson e.a, Waanders Uitgevers / Van Gogh Museum, 208 pagina’s, 90 illustraties, in het Engels. Prijs: € 45,- (hardcover).
(Publicaties zijn verkrijgbaar in de museumwinkel van het Van Gogh Museum en via www.vangoghmuseumshop.com )
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News
Marc Ouwerling:
Luchtduel & andere notities
In Luchtduel & andere notities van Marc Ouwerling zijn gedichten opgenomen over sport, oorlog, vriendschappen, natuur, reisimpressies en een, letterlijk, gevecht om lucht. Voortdurend probeert hij door middel van een ogenschijnlijk lichte toets de verschillende thema’s in een soort van evenwicht te houden.
Deze gedichten, door hem hardnekkig ‘notities’ genoemd, blinken uit in hun vorm en inhoud. Marc Ouwerling (1954) studeerde Nederlands in Tilburg en Leiden, en publiceerde eerder de bundels De Slaap van Sisera en De gemorste Tijd en, samen met fotograaf Rutger Lokin, het fotoboek De Stilte en de Echo, over de Duitse vernietigingskampen in Polen in de Tweede Wereldoorlog. Als reiziger prefereert hij de rol van de zwijgzame passant, altijd op doorreis, die het beschouwde fotografeert, maar er nooit deel van uitmaakt. Hij is als tekstschrijver en conceptman werkzaam in de reclamebranche, schrijft (sport-) columns en korte verhalen.
Marc Ouwerling: Luchtduel & andere notities
Uitgeverij Van Kemenade –Prijs € 17,50
ISBN 9789071376399
fleursdumal.nl magazine
More in: Archive O-P, Literary Events
Van Abbemuseum Eindhoven
W r i t t e n M a t t e r
Bibliotheektentoonstelling Simon Benson
17/02/2010 – 23/04/2010
Simon Benson is vooral tekenaar. Soms bevatten zijn tekeningen teksten en soms zijn het puur ‘getekende teksten’. Zijn teksten groeien ook uit tot driedimensionale tekstwerken. In het klein, zoals Caos als tekening en wandobject; en groter in de zeventiendelige sculptuur An Anthropomorphic Landscape (1993-95) met referenties naar architectuur en naar het menselijk lichaam. In langere teksten, bijvoorbeeld de ruim 300 Italiaanse begrippen tellende Universal Anatomy (oplage 50, 1997) en de poëtische tekst Do You Still Hear The Birds Singing (boekuitgave,2005), kan de inhoud in een spel van herhaling, inhoudelijke kruisverbanden en metamorfosen worden verdiept, maar ook lichtvoetig ontkend. Formeel gebeurt dat in andere werken door verlenging van letters of uiteenhalen of stapeling van woorden, zoals in het ‘letterlijk’ onleesbare beeldende tekstwerk A Striking Practical Illustration (1991): ‘written matter’ wordt ‘beeld’.
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News
Wassiliy Kandinsky, Rijdend paar, 1907, olie op doek, 55 x 55,5 cm, collectie Lenbachhaus München
Gemeentemuseum Den Haag
Kandinsky & Der Blaue Reiter
6 februari 2010 t/m 24 mei 2010
In het begin van de 20ste eeuw zette een groep kunstenaars de kunstwereld in München volledig op zijn kop. Met hun expressieve, lyrische schilderijen vol felle kleuren stond Der Blaue Reiter, zoals zij zichzelf noemden, aan de bron van het ontstaan van het expressionisme in Duitsland. Kern vormden de Russische Wassily Kandinsky en zijn geestverwant Franz Marc. Voor het eerst in Nederland toont het Gemeentemuseum Den Haag in het voorjaar van 2010 een groot overzicht van deze expressionistische stroming die zo belangrijk is geweest voor de ontwikkeling van de moderne kunst. Een groot aantal werken maakte eerder deel uit van de succesvolle Kandinskytentoonstelling in het Guggenheim Museum in New York en het Centre Pompidou in Parijs.
Wassily Kandinsky (1866-1944) speelt een belangrijke voortrekkersrol in de vernieuwing van de schilderkunst. Zijn explosieve composities, waarbij hij zich laat inspireren door experimentele muziek en primitieve volkskunst, roepen heftige emoties en onbegrip op bij kunstcritici, publiek en medekunstenaars. Wanneer hij kennis maakt met Franz Marc, ontmoet Kandinsky een zielsverwant die zijn interesse en opvattingen deelt in schilderkunst en muziek. Twee dagen na hun eerste ontmoeting gaan ze al samen naar een concert van Arnold Schönberg. Dit is het begin van een hechte vriendschap en in 1911 richten ze Der Blaue Reiter op waarbij kunstenaars als Gabriele Münter, Alexej von Jawlensky, August Macke, Marianne von Werefkin en Heinrich Campendonck zich aansluiten.
August Macke, Promenade, 1913, olieverf op karton, 51 x 57 cm, collectie Lenbachhaus München
Deze groep kunstenaars is zeer gedifferentieerd, zowel wat stijl als wat samenstelling betreft. Toch zijn er ook gemeenschappelijke kenmerken; het expressionisme van Der Blaue Reiter is poëtisch en verraadt invloeden van Russische sprookjes en oude volksverhalen. De kunstenaars werken vanuit hun gevoel, gebruiken veelal felle kleuren en zijn gefascineerd door de natuur en dieren. Dit uit zich bijvoorbeeld in de met liefde weergegeven imposante paarden van Franz Marc die als trots, beeldvullend onderwerp van een schilderij een grote empathie oproepen bij de toeschouwer.
Kandinsky volgt binnen de groep zijn eigen pad. Volgens hem bestaat er een duidelijke gevoelsrelatie tussen klank en vorm. Deze bevinding wordt een belangrijk uitgangspunt van zijn werk en leidt uiteindelijk tot wat algemeen beschouwd wordt als het eerste abstracte schilderij ter wereld. Een mooi voorbeeld van Kandinskys zoektocht naar de ultieme versmelting van schilderkunst en muziek zijn de reeksen Improvisaties en Composities waarin de klanken van de muziek bijna hoorbaar zijn bij het kijken naar de schilderijen.
Gabriële Münter, Jawlensky und Werefkin, 1909, olieverf op karton, 32,7 x 44,5 cm,
collectie Lenbachhaus München
Met het begin van de Eerste Wereld Oorlog in 1914 valt de groep uit elkaar. Kandinsky gaat terug naar Rusland en verlaat zijn vriendin Gabriele Münter. Macke en Marc worden opgeroepen door het leger om te vechten aan het front, waar zij in de loopgraven sneuvelen. In de schilderijen die in de aanloop en tijdens de oorlog gemaakt worden, is de spanning en de onzekerheid die in de lucht hing goed voelbaar.
Ook voor de persoonlijke verhalen van de kunstenaars en hun onderlinge relaties is er plaats in de tentoonstelling. Zo is er bijzondere historische documentatie, waaronder nooit eerder getoonde foto’s van Kandinsky en Gabriele Münter tijdens hun reis naar Nederland in 1904.
Franz Marc, De tijger, 1912, olieverf op doek, 111 x 101 cm, collectie Lenbachhaus München
Deze tentoonstelling vol hoogtepunten uit het oeuvre van Kandinsky en Der Blaue Reiter komt tot stand in nauwe samenwerking met de Städtische Galerie im Lenbachhaus in München. Bij de expositie verschijnt een rijk geïllustreerde catalogus met bijdragen van Doede Hardeman, Annegret Hoberg, Helmut Friedel en Franz Kaiser. De tentoonstelling is onderdeel van Holland Art Cities.
Alexej von Jawlensky, Murnauer Landschaft, 1909, olieverf op karton, 50,5 x 54,5 cm,
collectie Lenbachhaus München
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Expressionisme, Galerie Deutschland
photo jefvankempen
Sara Bidaoui
Eerste Tilburgse Kinderstadsdichter
28 januari 2010
Sara Bidaoui (13) is de eerste kinderstadsdichter van Tilburg. Sara was één van de drie genomineerden kinderen voor deze nieuwe functie. De functie kinderstadsdichter was de hoofdprijs van een gedichtenwedstrijd met als onderwerp de stad Tilburg.
De wedstrijd was een initiatief van Stichting Cools, Cultuurconcepten.nl en de bibliotheek Midden-Brabant.
Sara won de wedstrijd met het gedicht: ‘Tilburg mijn stad, mijn thuis’. Ze mag haar functie bekleden tot augustus 2011. De tweede prijs ging naar Liz Abels en de derde prijs naar Lina van Bussel.
Tilburg: mijn stad, mijn thuis
Ik wil je zoveel vertellen
Je laten zien wat je mist
Maar het enige waar ik op kom is:
Mijn stad, mijn thuis
Ik wil je zoveel vertellen
Al is het maar op papier
Ik wil je laten zien
Mijn mooiste plekken hier
Maar het enige wat ik kan zeggen is:
Mijn stad, mijn thuis
Ik wil je zoveel vertellen
Maar ik weet niet hoe en wat
Woorden zat
Maar in mijn hoofd maar één gedachte:
Tilburg
Mijn stad, mijn thuis
Sara Bidaoui
Meer informatie op de website van Stichting Dr PJ Cools
fleursdumal.nl magazine
More in: Archive A-B, Bidaoui, Sara, City Poets / Stadsdichters, Kinderstadsdichters / Children City Poets
Poëzie in dubbeltijd
Poëzie en beeldende kunst in een historische context
Brugge, 23 januari – 23 mei 2010
Na 28 jaar experimenteren in een landelijke context verplaatst Gwy Mandelinck het concept van de Poëziezomer naar Brugge. Samen met een sterk artistiek team wordt een link gelegd tussen twee eeuwen poëzie en wordt verwezen naar het spanningsveld dat kan ontstaan tussen woord en beeld.
Het evenement heet ‘Poëzie in dubbeltijd’, het vers ‘een kleine ritselende revolutie’ van Lucebert dient als inspiratiebron.
Artistiek team
Algemeen concept en selectie poëzie: Gwy Mandelinck
Beeldende kunst ‘Idiolect’: Dirk Snauwaert & Kwinten Lavigne, Wiels Contemporary Art Centre, Brussel
Vormgeving tentoonstelling poëzie: Koen Van Synghel
Vormgeving tentoonstelling beeldende kunst: Erwin de Muer, Brussel
Audio-visuele aanbreng poëzie en concept video: Dirk Roofthooft
Uitvoering video: Dirk Roofthooft & Geert De Vleesschauwer
Concept poëzienacht: Gwy Mandelinck & Handelsreizigers in Ideeën
Een productie van Brugge Plus vzw i.s.m. Musea Brugge en Openbare Bibliotheek Brugge
Poëzienacht ook i.s.m. Handelsreizigers in Ideeën en Concertgebouw
een kleine ritselende revolutie
ik draai een kleine revolutie af
ik draai een kleine mooie revolutie af
ik ben niet langer van land
ik ben weer water
ik draag schuimende koppen op mijn hoofd
ik draag schietende schimmen in mijn hoofd
op mijn rug rust een zeemeermin
op mijn rug rust de wind
de wind en de zeemeermin zingen
de schuimende koppen ruisen
de schietende schimmen vallen ik draai een kleine mooie ritselende revolutie af
en ik val en ik ruis en ik zing
Lucebert
Al ritselend revolteren
Gwy Mandelinck
Het poëzieluik brengt een dwarsdoorsnee van de Nederlandstalige poëzie, van de tweede helft van de 19de eeuw tot in de 21ste eeuw. Gwy Mandelinck stelt oudere dichters tegenover debutanten met kwaliteit, en daartussenin een heel aantal poëten die zich zowel naar vorm als naar inhoud met elkaar associëren of elkaar proberen op te heffen. Zo wordt duidelijk hoe vertegenwoordigers van diverse stromingen elkaar in de loop van die tijd beïnvloedden.
Wie poëzie in Brugge integreert, kan Guido Gezelle niet ontwijken. Vijftig jaar na zijn dood werd hij door de critici tot stamvader van de experimentele poëzie ‘gepromoveerd’. Gezelle werd onverwacht de wat verborgen menner van een kleine revolutie in de Nederlandse letteren. De Vijftigers zorgden voor een even ophefmakende breuk in onze letteren. Na hen drongen zich talloze stromingen op, van neo-experimentelen over concrete en visuele poëzie, nieuw-realisme en neoromantiek tot het postmodernisme. In het begin van de 21ste eeuw maken diverse jonge dichteressen hun entree met een geprononceerd elan. De ‘creolisering’ binnen één taal groeit uit poëtica’s die zich in grote diversiteit etaleren.
Dirk Snauwaert, curator beeldende kunst, tast onder de noemer “Idiolect” af wat een hedendaagse poëtica vandaag kan betekenen. Hij baseert zich daarbij op het begrip creolisering, een verschijnsel dat zich vooral in regio’s zoals de Caraïben, de Antillen, Suriname… manifesteert. Diverse talen en culturele fenomenen vermengen zich. Men zou een parallel kunnen trekken met wat zich in de Nederlandstalige poëzie van de laatste twee eeuwen voltrok.
Het beeldend verhaal staat in zekere mate los van wat zich afspeelt in de dichterskeuken. Toch laten de kunstenaars in dit project zich inspireren door Edouard Glissant – dichter en filosoof afkomstig uit Martinique. Een tiental beeldende kunstenaars krijgen de kans om hun poëtica in Brugge uit te werken. Zo ontstaat een benadering van wat vandaag in de beeldende kunst als een poëtische taal, proces of praktijk gedefinieerd kan worden.
Zijn de poëtica’s die zich na Gezelle tot op vandaag in Vlaanderen en Nederland hebben ontwikkeld parallellen met Edouard Glissants visie en die van Dirk Snauwaert? ‘een kleine ritselende revolutie’ exploreert de invloed die de ene dichter op de andere uitoefent. En stelt de vraag of de ene discipline de andere versterkt of deformeert.
De gedichten en kunstwerken in het kader van ‘een kleine ritselende revolutie’ zijn geïntegreerd in de Brugse Sint-Annawijk (‘de verloren hoek’), met een uitloper in het Arentshuis en op het Belfort.
Het Gezellemuseum is de uitvalbasis van het parcours. Architect-criticus Koen Van Synghel geeft het wat oubollige interieur een nieuwe look, waarin een aantal topgedichten van Gezelle worden geïntegreerd. Met stoelengaanderijen geeft hij zowel de bezoeker als het kunstwerk een windscherm en eventueel een onderdak.
Acteur Dirk Roofthooft helpt met zijn stem en/of met fragmenten van zijn lichaam een vaste lijn te trekken doorheen het project. Via schermen is te zien hoe hij aan de poëzie een heel eigen, gedurfde interpretatie geeft.
fleursdumal.nl magazine
photos: jef van kempen2009
More in: Art & Literature News
.jpg)
Op donderdag 28 januari zal de eerste Kinderstadsdichter van Tilburg officieel worden benoemd. Op Gedichtendag 2010 wordt tijdens een bijeenkomst in de Bibliotheek bekendgemaakt wie deze functie anderhalf jaar lang mag bekleden.
Alle kinderen tot 14 jaar uit Tilburg en omstreken konden meedoen aan de Kinderstadsdichtwedstrijd met als thema: ik schrijf – mijn stad. De organisatie mocht zestien inzendingen ontvangen. De winnaar wordt de Kinderstadsdichter van Tilburg tot augustus 2011.
Iedereen is welkom om de benoeming van de Kinderstadsdichter te vieren. Het precieze programma volgt binnenkort. In ieder geval zal de kersverse Kinderstadsdichter zijn of haar winnende gedicht voordragen en zal dichter Ienne Biemans uit haar werk voorlezen.
Wanneer: Donderdag 28 januari
Waar: Bibliotheek (Tilburg, Koningsplein)
Aanvang: 16:00 uur
De verkiezing van Kinderstadsdichter wordt georganiseerd door Stichting Dr. P.J. Cools, Cultuurconcepten.nl en Bibliotheek Midden-Brabant.
.jpg)
fleursdumal.nl magazine
More in: City Poets / Stadsdichters, Kinderstadsdichters / Children City Poets
Gedichtendag 2010 gaat Over de grens
Stichting Poetry International Rotterdam en Stichting Lezen Vlaanderen organiseren op donderdag 28 januari a.s. de jaarlijkse Gedichtendag in Nederland en Vlaanderen. Het thema voor de 11e Gedichtendag is Over de Grens. De Friese dichter Tsjêbbe Hettinga schrijft de Gedichtendagbundel die op de vooravond van Gedichtendag wordt gepresenteerd. Ook dit jaar zullen de Gedichtendagprijzen worden uitgereikt voor de drie beste gedichten van het afgelopen jaar.
Poëzie is voortdurend in beweging en overschrijdt daarmee regelmatig een grens. Dichters en gedichten passeren geografische grenzen, waardoor wederzijdse beïnvloeding ontstaat. Bovendien beweegt poëzie zich over de grenzen van de taal of over de grens van de kunstvorm, door relaties aan te gaan met muziek, dans, theater, beeldende kunst, architectuur of proza. Zijn er eigenlijk wel grenzen te stellen aan poëzie? Aan de vorm, de stijl, de inhoud, de presentatie ervan? Moet het rijmen, is het enkel om te lezen of mag het slammen, kan het over actualiteit gaan, of – erger nog – over actuele politiek en mag het onwelvoeglijk zijn? Wie of wat bepaalt de grenzen aan de poëzie eigenlijk?
Gedichtendag is hét poëziefeest van Nederland en Vlaanderen. Ieder jaar op de laatste donderdag van januari, staat de poëzie een dag lang in het zonnetje. Meer dan 400 scholen, bibliotheken, culturele instellingen, bedrijven en particulieren verspreid over heel Nederland en Vlaanderen organiseren zelf een grote diversiteit aan eigen activiteiten. Op deze manier maken zij Gedichtendag jaarlijks tot een groot succes. Poetry International en Stichting Lezen Vlaanderen leggen met de keuze van het jaarlijkse thema, de Gedichtendagbundel, de lessuggesties en de Gedichtendagprijzen de basis voor Gedichtendag.
Friese dichter Tsjêbbe Hettinga schrijft Gedichtendagbundel
De Friese dichter Tsjêbbe Hettinga schrijft de Gedichtendagbundel 2010. Hij is met zijn grootse, atmosferische poëzie uniek in de Nederlandse dichtkunst. Zijn vocabulaire is mythisch, zijn beelden zijn visionair. Zijn indrukwekkende voordracht plaatst hem in de traditie van de oude barden. Hettinga’s poëzie, met name zijn latere werk, hecht nauwelijks aan actualiteit, maar herinnert in zijn tijdloosheid aan het werk van dichters als Roland Holst, Slauerhoff of Yeats. Zijn Friese landschappen zijn universeel, terwijl het leven zoals hij het oproept vooral zinnelijk wordt ondergaan. In 2001 ontving Hettinga de prestigieuze Gijsbert Japicxprijs, het Friese equivalent van de P.C. Hooftprijs. Tsjêbbe Hettinga is een dichter die regelmatig grenzen overschrijdt. De verschijning van de tweetalige bundel Vreemde kusten / Frjemde kusten (1995, vertaling Benno Barnard), bezorgde Hettinga niet alleen nationale bekendheid, maar stimuleerde ook wederzijdse uitwisseling tussen Nederlandstalige en Friese poëzie. In zijn theaterstukken onderzoekt Hettinga de grenzen tussen dramaturgie, poëzie en muziek. Hettinga – inmiddels ook internationaal een geziene dichter – passeert ook letterlijk de grenzen om voor te dragen: bij het Festival Internacional de Poesía de Medellín (Colombia), de Barcelona Book Fair (Spanje), de Writers’ Week in Listowel (Ierland) en het London Festival of Literature (Groot-Brittannië). De stad New York nodigde hem onlangs uit ter ere van het 400-jarig bestaan van de stad. Hettinga’s poëzie is vertaald in het Nederlands, Engels, Duits, Frans en Spaans.
.jpg)
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News
.jpg)
Installatie Kinderstadsdichter Tilburg op Gedichtendag 28 januari 2010
Op donderdag 28 januari zal de eerste Kinderstadsdichter van Tilburg officieel worden benoemd. Op Gedichtendag 2010 zal tijdens een bijeenkomst in de Bibliotheek worden bekendgemaakt wie deze functie anderhalf jaar lang mag bekleden.
Alle kinderen tot 14 jaar uit Tilburg en omstreken konden meedoen aan de Kinderstadsdichtwedstrijd met als thema: ik schrijf – mijn stad. De organisatie mocht zestien inzendingen ontvangen. De winnaar wordt de Kinderstadsdichter van Tilburg tot augustus 2011.
Iedereen is welkom om de benoeming van de Kinderstadsdichter te vieren. Het precieze programma volgt binnenkort. In ieder geval zal de kersverse Kinderstadsdichter zijn of haar winnende gedicht voordragen.
Benoeming Kinderstadsdichter Tilburg
Bibliotheek (Tilburg, Koningsplein)
Aanvang: 16:00 uur
Organisatie: Stichting Cools, Cultuurconcepten en Bibliotheek Midden-Brabant
fleursdumal.nl magazine
More in: City Poets / Stadsdichters, Kinderstadsdichters / Children City Poets
W i n t e r n a c h t e n
D e n H a a g 2 0 1 0
14-01-2010 – 17-01-2010
Het spel van de regels
De vijftiende editie van Winternachten gaat over regels. Kijken en luisteren naar de schrijver als regelbreker, taboe bestormer, dwarse denker en bedenker van nieuwe regels. Genieten van een lang weekend Winternachten in Den Haag, waarin u kunt kiezen uit meer dan dan veertig programma’s op vijf podia in Theater aan het Spui en Filmhuis Den Haag.
Meer dan tachtig schrijvers, muzikanten en kunstenaars uit vijftien landen verkennen de grenzen van bestaande en nieuw te formuleren regels. Ze lezen voor uit eigen en andermans werk, spelen de hoofdrol in gesprekken en publieksdiscussies, improviseren er muzikaal op los, en schitteren in de films en documentaires.
Het vierdaagse festival opent op donderdagavond 14 januari met de Winternachtenlezing door Antjie Krog.
Op zaterdagmiddag 16 januari kunt u kiezen uit twee programma’s.
Gaat u voor de spoedcursus cultuur en geschiedenis van de nieuwe Nederlandse eilanden in How to Bluff your Way into Saba, Statia and Bonaire?
Of praat u liever mee in de Leesclub Live van NRC Handelsblad waarin de nieuwe vertaling van Kafka onder de loep wordt genomen?
Winternachten 1, een programma op vijf podia op vrijdagavond 15 januari, opent met een speech van Gerard Spong. Onder de licht ontregelende leiding van Raoul Heertje volgt een zoektocht naar de Gouden Regel met o.a. Tarun Tejpal, Tommy Wieringa en Junot Diaz. Verder optredens van trombonist Wolter Wierbos, dichtende Haagse scholieren, een handleiding voor het maken van schadelijke literatuur in Rules for Radicals en de film The Yes Men Fix the World.
Tijdens Winternachten 2 op zaterdagavond 16 januari kunt u weer kiezen uit meer dan vijftien programma’s met zeer diverse gasten en onderwerpen. Met de Amerikaanse bestsellerschrijver Jonathan Safran Foer, Dichter des Vaderlands Ramsey Nasr, een cursus nieuwe etiquette en een eerbetoon aan de vorig jaar overleden Michaël Zeeman.
Het festival sluit af op zondagmorgen met een live uitzending van VPRO’s OVT in café brasserie Dudok.
Lees alle details over de programma’s op►de website van Winternachten
fleursdumal.nl m a g a z i n e
More in: # Music Archive, Antjie Krog, Art & Literature News, Literary Events, STREET POETRY, THEATRE, Winternachten, Wintertuin Festival
Ernst Ludwig Kirchner, ‘Artistin-Marcella’, 1910, Oil on canvas
GRONINGER MUSEUM
Duits Expressionisme 1905 – 1913
Brücke-Museum Berlijn
150 Meesterwerken
13 december 2009 – 11 april 2010
Het Groninger Museum presenteert van 13 december 2009 tot en met 11 april 2010 hoogtepunten uit de collectie van het Brücke Museum in Berlijn. De tentoonstelling, die in het Ploegpaviljoen van het museum gehouden wordt, toont 150 werken waaronder schilderijen, tekeningen, grafiek en beelden van de Brücke leden Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt- Rottluff, Fritz Bleyl, Max Pechstein, Emil Nolde, Cuno Amiet en Otto Mueller.
De grondslag voor de collectie en de oprichting van het Brücke Museum vormde de schenking in 1964 van een groot aantal werken van Karl Schmidt- Rottluff. Sindsdien werd de collectie uitgebreid met werken van andere leden van Brücke door aankopen, schenkingen en langdurige bruiklenen. De in 1905 in Dresden opgerichte kunstenaarsgroep “Brücke” geldt tot op de dag van vandaag als een van de belangrijkste steunpilaren waarop het Noord-Europees expressionisme gegrondvest is.
De snelle schetsmatige vormen en de expressieve kleuren in vaak contrasterende kleurcombinaties, zijn kenmerken voor het Brücke expressionisme. Tot de onderwerpen van de Brücke kunstenaars behoorden stadsgezichten, landschappen en de wereld van het variété. In 1913 viel de groep uiteen en gingen de kunstenaars hun eigen weg. In de jaren dertig werd het werk van de leden van de Brücke door het nationaal- socialistische regime tot ontaarde kunst bestempeld.
Het is bijzonder dat deze werken te zien zijn in het Groninger Museum. In de jaren twintig van de vorige eeuw raakten ook een aantal schilders van De Ploeg geïnspireerd door het expressionisme van de Brücke. Een niet eerder vertoonde invalshoek op het Groninger landschap en het portret, kwam tot stand onder de inspirerende aanvoering van Jan Wiegers die gedurende een kuur in Davos in contact was gekomen met Ernst Ludwig Kirchner.
Bij de tentoonstelling verschijnt een catalogus met artikelen van Brücke- deskundigen zoals prof. dr. Magdalena Moeller en Christiane Remm uitgegeven door Hirmer Verlag, Nederlands en Duitstalig.
fleursdumal.nl magazine for art & literature
More in: Art & Literature News, Expressionisme, Galerie Deutschland
Thank you for reading Fleurs du Mal - magazine for art & literature