Fleurs du Mal Magazine
Or see the index
Literaire Podia Amsterdam,
GRAP en Sugar Factory presenteren
VERSE BEATS
internationaal poëzie & hiphop programma
Op vrijdag 28 januari 2011 in de Sugar Factory te Amsterdam: dichters, slammers, mc’s en musici uit verschillende Europese landen. Zij brengen in een gevarieerd programma poëzie, freestyle, slam en spoken word. Aanvang 20.00 uur.
VERSE BEATS brengt poetry en hiphop bij elkaar. Dichters dragen voor, freestylers reageren hierop. Er is ruimte voor cross-overs, confrontaties worden niet geschuwd. Naast dichters als H.H. ter Balkt, F. Starik, Hagar Peeters en Christine Otten staan onder andere hiphoppers Rico en Typhoon met de live band Muppetstuff op het podium. Uit het buitenland komen speciaal voor VERSE BEATS de Franse slammer/dichter Jean-Luc Despax, de Engelse dichter Ryan Van Winkle en uit Duitsland dichter Matthias Göritz en rapper Gauner. Het thema van de avond is De Stad.
In het sfeervolle decor van nachttheater Sugar Factory soleert de een na de ander: Christine Otten presenteert met Jan Klug muzikale poëzie; Simon Mulder draagt een sonnet voor; rappers/freestylers Surya, Robian en Frits van Dijk reageren al improviserend op voordrachten van de dichters en slammers. De beats komen van DJ Clean Cut. Rap wordt poëzie met hiphopper Rico in de rol van observeerder en Typhoon als filosofisch denker. De presentatie van de avond is in handen van The Change Agent en Gauner.
Aan VERSE BEATS werken mee: H.H. ter Balkt, Jean-Luc Despax (FR), Matthias Göritz (DE), Rico, Typhoon & Muppetstuff, Ryan Van Winkle (UK), F. Starik, Surya, Tjitse Hofman, Hagar Peeters, Mowaffk Al-Sawad, Simon Mulder, Christine Otten met Jan Klug, Dennis Gaens, Robian, Frits van Dijk, dj Clean Cut.
VERSE BEATS is een initiatief van de Literaire Podia Amsterdam (LPA) in samenwerking met GRAP en de Sugar Factory.
VERSE BEATS wordt mede mogelijk gemaakt door de LPA, GRAP, Sugar Factory, Nederlands Letterenfonds, SNS Reaalfonds.
De LPA bestaat uit: AIDA, British Council, Castrum Peregrini, El Hizjra, Feest der Poëzie, Goethe-Institut, John Adams Institute, Maison Descartes, Openbare Bibliotheek, Ons Suriname, Perdu, SLAA, School der Poëzie.
Vrijdag 28 januari 2011
Sugar Factory
Lijnbaansgracht 238, Amsterdam
Entree: € 9,- (studenten: € 7,50)
Tijd: 20.00 – 00:00 uur
www.sugarfactory.nl
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Peeters, Hagar, Poetry Slam
Wintertuinfestival:
‘Het woord en het wit’
Woensdag 24 t/m zondag 28 november in Nijmegen
Op het grootste literatuurfestival van Nederland niet alleen literaire zwaargewichten als Tommy Wieringa, Adriaan van Dis, Bernlef, Kader Abdolah, Peter Verhelst en Douwe Draaisma, maar ook poëzie op muziek door Elle Bandita, Daily Bread, Mintzkov, Dez Mona, La Femme Belge en The Boney King of Nowhere. Plus verrassende nieuwe Wintertuinproducties als een filmverboeking, een podiumstrip, poëzie-animaties en teksttheater. En dan zijn er nog colleges, masterclasses, debatten en quizzen die dieper in gaan op het festivalthema: ‘Het woord en het wit’.
Festivalthema
Het Wintertuinfestival legt de link tussen literatuur en andere kunsten met het thema ‘Het woord en het wit’. Schrijvers, dichters, muzikanten, kunstenaars, theatermakers en wetenschappers zullen het hebben over de leegte die we vullen met gedichten en kunst, met muziek en verhalen. Het festival onderzoekt de verhouding tussen leegte en betekenis, tussen het woord en het wit.
Locaties
Het festival speelt zich af op diverse locaties in Nijmegen: van Radboud Universiteit tot Lindenbergtheater, en van poppodium Doornroosje tot Museum Het Valkhof.
Programma-highlights:
Woensdag 24 november – WINTERTUIN OP DE CAMPUS – Radboud Universiteit
Eric Corton en Kader Abdolah geven college, Ivo Victoria, Janneke Vreugdenhil en Bertolf verzorgen masterclasses, er is een symposium over verveling met Awee Prins, Daily Bread rockt in het Cultuurcafé, en er is mime, een open atelier en meer..
Donderdag 25 november – POETRACKS – Doornroosje
Elle Bandita, Philip Bosschaerts (Mintzkov), Gregory Frateur (Dez Mona), Daily Bread, La Femme Belge, en The Bony King of Nowhere pluggen hun gitaren in een gedicht van Willem Elsschot.
Vrijdag 26 november – NIJMEEGSE NACHTEN I – Lindenbergtheater
Bernlef en Douwe Draaisma spreken over vergeten. Peter Verhelst, Daniël Roovers en Joost Vandecasteele over hun nieuwe werk. Kunstenaar Berend Strik en schrijver Edzard Mik over literatuur en kunst. Het ensemble Lunapark brengt een muziekproductie met nieuwe poëzie over een eeuwenoude sage. De Turntable Tampeloeresen lokken je naar de dansvloer. VPRO’s radioprogramma De Avonden komt live uitzenden, en er is theater, muziek, expositie en veel meer.
Zaterdag 27 november – NIJMEEGSE NACHTEN II – Lindenbergtheater
Adriaan van Dis leest voor uit zijn nieuwe boek Tikkop en geeft acte de présence in een late night show, Tommy Wieringa komt met zijn nieuwe boek én zijn muziekproject Donskoy. Ingmar Heytze brengt Asfaltfeeën mee. Er is poëzie van Jan Baeke, Rodaan Al Galidi en Mischa Andriessen, er zijn twee nieuwe Wintertuinproducties met o.a. Erik Jan Harmens en Els Moors, er wordt gedanst op Monokino en dj St. Paul en er is natuurlijk nog veel meer.
Zondag 28 november – POËZIECURATOR – Valkhofmuseum
Astrid Lampe en Ellen Deckwitz presenteren hun poëtisch commentaar op de tentoonstelling van Berend Strik, en gaan met hem in gesprek.
Kaartverkoop
Kaarten zijn te koop via de website wintertuin.nl en bij de Nijmeegse voorverkoopadressen: Centrale Bibliotheek De Mariënburg en The Study Store op de RU- campus. Een passe-partout voor vijf dagen festival kost € 30,- (€ 27,50 cjp/student), daarnaast zijn er ook losse kaarten verkrijgbaar.
OVER LITERAIR PRODUCTIEHUIS WINTERTUIN
Wintertuin is het eerste Nederlandse literaire productiehuis. Het productiehuis houdt kantoor in Nijmegen en Arnhem. Daar worden nieuwe producties op het snijvlak van literatuur en andere kunsten bedacht en ontwikkeld. Uitvoeringen vinden plaats op diverse podia, in musea en tijdens festivals in Nederland, België en Duitsland. Wintertuin brengt jaarlijks twee grote festivals voor literatuur: het Wintertuinfestival in Nijmegen en De Geest Moet Waaien in Arnhem. Daarnaast organiseert Wintertuin tal van projecten en programma’s op locatie.
Meer informatie: www.wintertuin.nl
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, MUSIC, THEATRE, Wintertuin Festival
SCHUNCK* HEERLEN
van 03/09 – 28/11 2010
The anarchy of silence
John Cage and experimental art
Een bom onder de artistieke conventies van zijn tijd
Amerikaans componist, dichter, graficus en essayist John Cage (1912-1992) heeft met zijn radicale en experimentele composities het verloop van de moderne muziek en dans veranderd, en zo een nieuwe conceptuele horizon geschapen voor artistieke producties in de late 20ste eeuw. ‘The anarchy of silence’, de grootste expositie gewijd aan componist John Cage sinds zijn overlijden in 1992, plaatst zijn werk voor het eerst in de context van zowel de muziekgeschiedenis als de geschiedenis van de beeldende- en de podiumkunst. Het is een omvattend retrospectief van zijn werk, zijn gedachten en zijn invloeden. Invloeden die nog steeds voelbaar zijn.
De kijkrichting van een museum voor hedendaagse kunst
Om het werk van een componist vanuit de kijkrichting van een museum voor hedendaagse kunst te verkennen, neemt de tentoonstelling de ontmoetingen van Cage met kunstenaars als uitgangspunt, om zo de historische beschouwing van zijn oeuvre te kunnen plaatsen. In een tijd dat kunstenaars de expressiviteit verwierpen, ontwikkelde Cage een neutrale compositie en werden zijn partituren een model om de creatieve daad over te dragen. Toen Marcel Duchamp verkondigde dat ‘de toeschouwer een werk compleet maakt’ (1957), lanceerde Cage het concept van de onbestemde partituur als een matrix om dit idee te testen.
John Cage als allround innovator
De tentoonstelling toont John Cage als een allround innovator en volgt zijn carrière in chronologische volgorde van 1930 tot de late jaren ‘80 van de vorige eeuw. Het omvat meer dan 200 werken, inclusief originele scores, schilderijen, geluidsstukken, films en multimedia-installaties. Niet alleen van John Cage zelf, maar ook van Marcel Duchamp, Robert Rauschenberg, Andy Warhol, La Monte Young, Nam June Paik en Fluxus e.a. Het retrospectief is samengesteld door Julia Robinson en tot stand gekomen in een coproductie tussen MACBA Barcelona, Henie Onstad Art Centre in Noorwegen en SCHUNCK*.
“Exhibition organised by Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) in cooperation with SCHUNCK* and the Henie Onstad Art Centre, Høvikodden”
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Exhibition Archive, FLUXUS LEGACY
Paul Bogaers, Upset Down, 2010
MUSEUM DE PONT TILBURG
Paul Bogaers
Upset Down
2 oktober tm 21 november 2010
Op het eerste gezicht lijken beelden eenduidiger dan woorden. Dat geldt zeker voor fotografische beelden, waarop heel concreet is vastgelegd wat zich op een bepaald moment voor de lens van de camera bevond. Voor fotograaf en beeldend kunstenaar Paul Bogaers (Tilburg, 1961) zijn foto’s echter net zo wendbaar als woorden.
Bogaers heeft in de loop der jaren een beeldarchief opgebouwd waarin zich naast foto’s van hemzelf ook amateurkiekjes bevinden en foto’s uit boeken, tijdschriften en reclamefolders. Voor zijn tentoonstellingen en publicaties put hij uit deze verzameling om beelden steeds weer op nieuwe manieren samen te brengen. Dan blijkt hoe dezelfde foto in een andere context een nieuwe strekking krijgt, zoals een woord in de ene zin iets anders betekent dan in de andere.
In het project Upset Down heeft Bogaers de wendbaarheid van het beeld letterlijk als uitgangspunt genomen. Sommige foto’s op de tentoonstelling hangen daadwerkelijk op hun kop. In het gelijknamige boek, dat de directe aanleiding vormde voor Bogaers’ expositie in de projectzaal, is de omkeerbaarheid van beelden zelfs tot ordeningsprincipe verheven. In het boek zijn telkens twee beelden naast elkaar geplaatst. De afbeelding op de rechterpagina staat rechtop, die op de linker ondersteboven. Daardoor heeft het boek geen onder- of bovenkant. Wanneer je het omdraait wisselen de foto’s alleen van positie; de linkerpagina verandert in de rechter, het ondersteboven geplaatste beeld staat nu rechtop en vice versa.
Niet alleen het idee, ook de uitwerking zorgt voor verrassingen. Dankzij dit op-en-neer principe zijn weinig voor de hand liggende beeldcombinaties een twee-eenheid geworden, zoals de foto van een bruid tussen een plastic voorhang met een tunnel in het ijs; een strook lucht tussen twee rijen bomen met een fontein; een gezicht dat schuilgaat achter een doek met een weggewaaid plastic tasje. In omgekeerde positie geven de beeldparen andere details prijs en roepen nieuwe associaties op: over de ‘lenigheid’ van beelden gesproken.
Op de tentoonstelling hanteert Bogaers naast de omkering, ook het uiteenlopend formaat van de foto’s en hun compositie op de wand als middel om een samenhang te bewerkstelligen. Dat er tussen hen zo’n wonderlijke chemie kan ontstaan heeft ook te maken met de eigenschappen die de beelden wel met elkaar gemeen hebben. De foto’s waar Bogaers zijn oog op laat vallen, brengen schijnbaar onbetekenende situaties en voorwerpen in beeld. Ze zijn nooit te herleiden tot een direct herkenbare gebeurtenis, tijd of plaats. Het gekozen standpunt, het veelvuldig gebruik van close-ups, de keuze voor zwart/wit en een zekere onscherpte geven de foto’s abstracte kwaliteiten. Bogaers zet de eigenschappen van de wegwerpcamera, de ‘nonchalance’ van de amateurfotograaf en de ‘slechte’ kwaliteit van oude reproducties in als beeldende middelen. In hun argeloze onnadrukkelijkheid geven zijn beelden zich niet direct prijs. De combinaties versterken die magie. Bogaers opereert in de traditie van de surrealisten. Net als zij buit hij de menselijke neiging uit om verbanden te willen leggen, hoe weinig aanleiding daar soms ook voor is. Met behulp van overeenkomsten in vorm, in structuur, in licht en schaduw of in de opbouw van het beeld verleidt hij de toeschouwer beelden aan elkaar te koppelen die niets met elkaar van doen hebben.
Het werk van Bogaers heeft het plezierige van een spel. Er is de verwondering over poëtische, grappige of bizarre beeldcombinaties, maar er is ook de ontregeling en het soms wat ongemakkelijke gevoel wanneer tot je doordringt welke zaken je, zonder er erg in te hebben, met elkaar verbond.
MUSEUM DE PONT TILBURG
PAUL BOGAERS IN LUYCKS GALLERY TILBURG
10 oktober – 13 november 2010
subrealistische fotografie
Beeldend kunstenaar/fotograaf Paul Bogaers (Tilburg 1961) begeeft zich sinds jaar en dag op het terrein van de gedachtefotografie, te omschrijven als ‘het paradoxale streven om met fotografische middelen het onzichtbare te tonen, een innerlijke wereld te verbeelden’. Puttend uit een uitgebreid beeldarchief combineert hij eigen opnames met door hem verzamelde prentbriefkaarten en kiekjes uit oude fotoalbums en tijdschriftenbeelden. Met zijn onverwachte standpunten, zijn opmerkzaamheid voor onooglijke details en bizarre combinaties prikkelt Bogaers de kijker tot het ontdekken van nieuwe verbanden en betekenissen.
LUYCKS GALLERY TILBURG
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News
.jpg){kind=small}
Nexus-symposium Universiteit Tilburg
The Return of the Ghosts
11 november 2010
Met o.a. Mario Vargas Llosa – Frits Bolkestein – Britta Böhler
Een spook waart door Europa: het spook van het populisme, maar ook dat van het nationalisme, communisme, fascisme, antisemitisme en fundamentalisme. In Nederland, maar ook in de rest van Europa en in de hele westerse wereld steken fantomen de kop op die we dachten overwonnen te hebben toen de twintigste eeuw ten einde kwam. Waarom keren deze spoken weer terug en waarom juist nu? Is onze democratie in een crisis beland? Kunnen we de spoken uitbannen of zijn ze onlosmakelijk met het Westen verbonden? Gaat de geschiedenis zich herhalen of kunnen we leren van het verleden?
Deze herfst presenteert het Nexus Instituut een internationaal symposium met als thema ‘De terugkeer van de spoken’. Vooraanstaande denkers, politici, diplomaten en schrijvers zullen zich buigen over de oude spoken, hun nieuwe gedaanten en de gevolgen voor Nederland, Europa, Amerika en de rest van de wereld.
Met onder anderen Mario Vargas Llosa, Britta Böhler, Jean-Marie Guéhenno, Wim Brands, Mitchell Cohen, Paolo Flores d’Arcais, Max Blumenthal en Frits Bolkestein.
Mario Vargas Llosa (Peru, 1936)
Mario Vargas Llosa, winnaar van de Nobelprijs voor Literatuur 2010, is een van de grootste Latijns-Amerikaanse schrijvers en een vooraanstaand intellectueel binnen zijn land en ver daarbuiten. Zijn omvangrijke oeuvre kent klassiek geworden romans als De stad en de honden (1963), Gesprek in de kathedraal (1969), het autobiografische Tante Julia en meneer de schrijver (1977) en Het feest van de bok (1996).
In 1990 was Vargas Llosa kandidaat bij de presidentsverkiezingen in Peru. Over zijn campagne schreef hij de roman De vis in het water (1994) Vorig jaar verscheen van hem in het Nederlands een omvangrijke bundeling essays onder de titel Mijn Latijns-Amerika.
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News
Galerie ZINGERpresents Amsterdam
Mexico City
David Burton, Michaela Eichwald, Ruth Ewan, Brian Moran, Wim T. Schippers,
David Shrigley, Stephen Sutcliffe, Rirkrit Tiravanija
Curated by Rob Tufnell
4 September – 16 October 2010
De titel van de tentoonstelling Mexico City is ontleend aan de naam van de bar die ooit was gevestigd aan de Warmoesstraat 91 te Amsterdam en de setting was voor Albert Camus‘ beroemde boek La Chute (De val) uit 1956. Mexico City is een tentoonstelling over de vervallen lach, lege beloftes, ongebalanceerde ondergrond en iconoclasme. De werken in de tentoonstelling beroeren de centrale thema’s van het Camus’ boek rondom mislukking en hypocrisie door hun gebruik van oppervlakkig simplistische vormen die gelezen kunnen worden als het product van zowel radeloosheid als overdaad.
De tentoonstelling bevat een werk op papier van de autodidacte straatkunstenaar David Burton (b. 1944). Ook wordt voor de tentoonstelling de legendarische pindakaasvloer van Wim T. Schippers uit 1962 in een nieuwe configuratie getoond. Verder wordt Rirkrit Tiravanija’s Black Bicycles uit 1995 geïnstalleerd, een werk waarin fietsen met een duister verleden een bloeiende schaduweconomie blootleggen. Naast deze historische werken zullen Michaela Eichwald, Ruth Ewan, Brian Moran and David Shrigley nieuw werk presenteren.
Camus’ La Chute omvat grotendeels een monoloog, uitgesproken in de Amsterdamse rosse buurt gelegen bar Mexico City, een gebied waar .de concentrische kanalen zich verhouden tot de cirkels van de hel… een middenklasse hel, uiteraard, bevolkt met duistere dromen.
Wanneer men geleidelijk van buiten de cirkels penetreert, het leven – en sterker haar misdrijven – wordt beklemmender en duisterder. En hier komen we aan in de laatste cirkel.’ Het is hier dat onze protagonist zijn keuze maakt om zichzelf onder te dompelen onder
zeeniveau in een zelfopgelegde afgrond waar niemand hypocriet is in zijn genoegens.
Rob Tufnell, 2010 (vertaling S.v.G/L.v.d.E)
Galerie ZINGERpresents, Gerard Doustraat 154, 1073VZ Amsterdam The Netherlands
+31 6 2493 9047
info@zingerpresents.net
►website zingerpresents
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News
.jpg)
D e b i o g r a f i e
Een wetenschappelijk en literair genre
Studium Generale Universiteit Utrecht & SLAU
19 oktober – 9 november 2010
De biografie is begonnen als wetenschappelijk genre, maar heeft een enorme opmars gemaakt buiten de universiteit. Niet alleen belangrijke en historische figuren als Renate Rubinstein en prins Bernhard krijgen hun biografie, ook de ‘gewone man’ staat in de belangstelling, net als de familiegeschiedenis.
Waarom lezen we zo graag tot in detail over het leven van een ander? En hoe is het om jarenlang onderzoek te doen in persoonlijke archieven? Literaire biografieën draaien soms om mythevorming en schandaal: het verhaal gaat een eigen leven leiden. Vaker is er sprake van ontmythologisering: een grote figuur als Napoleon wordt van zijn voetstuk gestoten door hem al te menselijk voor te stellen.
Wetenschappelijke biografieën moeten vlot geschreven zijn, zonder te bezwijken aan een overvloed aan historisch bewijs. Maar hoe zit het met dat bewijs? Biografen van historische personen missen hun primaire bron. Dagboeken en getuigenissen worden soms geschreven met het oog op de toekomstige lezer. Hoe ontrafel je schijn en werkelijkheid? De opkomst van de nieuwe media maakt dit nog lastiger. Ook bij nog levende personen ontstaan moeilijkheden: hoe verhoudt de biograaf zich tot zijn onderwerp? Kun je wel objectief over een ander mens schrijven? En vraagt de lezer daar wel om?
Dit programma kwam tot stand i.s.m. Stichting Literaire Activiteiten Utrecht (SLAU).
.jpg){kind=small}
Programma
Dinsdag 19 oktober
Op afstand. De biograaf en zijn onderwerp
Prof. dr. Hans Renders (Biografie Instituut RuG) en Onno Blom (schrijver en journalist)
Live / Opname
De biografie is van een wetenschappelijk genre beoefend aan de universiteit uitgegroeid tot publiekslieveling. Wat betekent dat voor de eisen die aan een biografie gesteld worden? Volgens prof. Hans Renders moet een wetenschappelijke biografie even goed geschreven zijn als een literaire roman. Hoe kenmerkt zich dan een wetenschappelijk verantwoorde biografie? Hoe zit het met zaken als objectiviteit en de betrokkenheid bij het onderwerp? Deze vragen komen ook naar voren in het werk van Onno Blom. Blom leerde als biograaf van Jan Wolkers zijn onderwerp goed kennen. Hoe houd je de benodigde afstand als er een vriendschappelijke relatie tussen biograaf en gebiografeerde ontstaat? Of is die afstand hoe dan ook een illusie?
Dinsdag 26 oktober
Verborgen geschiedenissen. Dagboek en archief
Dr. Jolande Withuis (socioloog, NIOD) en Annejet van der Zijl (schrijver)
Live / Opname
Dr. Jolande Withuis schreef een biografie van verzetsheld Pim Boellaard, bekroond met de Erik Hazelhoff Biografieprijs 2010. Hoe gaat zo’n jarenlang project in z’n werk? Het schrijven over een vaderlandse held, maakt dat een eigen interpretatie van het beschreven leven niet lastig? Biografen zitten jarenlang ‘verstopt’ in archieven, snuffelen in dagboeken en sporen getuigen op, soms de laatste die nog leven, in andere gevallen getuigen die alleen bestaan op papier. Annejet van der Zijl schreef biografieën van Annie M.G. Schmidt en recentelijk van Prins Bernhard. Personen waar een publieke beeldvorming van bestaat. Biografie en beeldvorming kunnen elkaar wederzijds beïnvloeden – eenmaal uit het archief naar boven gekomen, gaat de biografie een leven leiden in de publieke sfeer.
Dinsdag 2 november
Het verhaal van je leven. Literatuur en filosofie
Hans Goedkoop (historicus en biograaf) en prof. dr. Joachim Duyndam (Wijsbegeerte, UvH)
Live / Opname
Waarom lezen mensen graag biografieën? Wat levert het op om je te verdiepen in het leven van een ander? Aan de ene kant kan een biografie een visie geven op het werk van een schrijver, kunstenaar of historisch figuur. Maar de biografie leert ook iets over je eigen leven. Hans Goedkoop, biograaf en literatuurbeschouwer, stelt dat de biografie een perspectief toevoegt aan het leven, en antwoord geeft op de vraag hoe we betekenis geven aan het leven. Prof. Joachim Duyndam benadert het levensverhaal vanuit de humanistiek. Welke functie kan een biografie, of meer algemeen levensverhalen, vervullen in de zoektocht naar identiteit en het vormgeven van je eigen leven?
Dinsdag 9 november
De mens als mythe. Pessoa en Lorca
Michaël Stoker (Literatuurwetenschap, UU) en Peter Valkenet (vertaler Spaans)
Let op, programmawijziging t.o.v. brochure!
Meer horen over Lorca? 7 t/m 21 november vindt het Lorca Festival plaats in Utrecht
Live / Opname
In de laatste lezing komen twee internationale grootheden aan bod: Fernando Pessoa en Federico Garcia Lorca. Schrijvers die sinds hun dood bijna mythische proporties hebben aangenomen. Michaël Stoker doet onderzoek naar Pessoa, die in thuisland Portugal zo’n status heeft dat hij bijna uit het wetenschappelijke veld verdwenen is. Wat kun je schrijven over een nationale mythe? En hoe ga je om met de talloze heteroniemen, oftewel verschillende persona’s, die Pessoa voor zichzelf schiep? De mythevorming rond Lorca heeft verregaande consequenties gehad: een juridische strijd leidde tot het openen van het massagraf waarin zijn stoffelijke resten zouden liggen. Het graf was leeg.
Peter Valkenet vertelt over de fascinatie voor dit soort verhalen. Hoe is biografie verweven met cultuurgeschiedenis en actualiteit?
Aula van het Academiegebouw, Utrecht
Tijd: 20.00 tot 21.30 uur
fleursdumal.nl magazine
More in: Annie M.G. Schmidt, Art & Literature News, BIOGRAPHY, Jan Wolkers
Flux/S – Drafts Establishing Future
do 9 t/m zo 12 september 2010
Strijp-S, Eindhoven (NL)
flux-s.nl
Tweede editie van crossdisciplinair kunstenfestival Flux/S haalt opnieuw een international gezelschap van kunstenaars, performers, dansers, schrijvers en musici naar Strijp-S, Eindhoven. Vier dagen lang reageren zij met 35 installaties, performances, interventies en uitvoeringen, verspreid over 20.000 m2 tentoonstellingsoppervlak en twee hectare buitenruimte, op de mogelijkheden en uitdagingen van dit nieuwe culturele stadshart. Flux/S – Drafts Establishing Future vindt plaats van 9-12 september en is grotendeels gratis toegankelijk.
Strijp-S en Flux/S : epsiode 2
Na een goedbezochte eerste editie in 2009 is Flux/S van 9-12 september weer terug op Strijp-S, het voormalige Philips-terrein in Eindhoven. Dit industriegebied was voorheen afgesloten van de buitenwereld en wordt de komende jaren getransformeerd tot het nieuwe culturele hart van de stad. Inspelend en vooruitlopend op deze metamorfose nodigt internationaal kunstenfestival Flux/S jaarlijks een groot aantal kunstenaars uit om met hun werk nieuwe ideeën en voorstellen te ontwikkelen die bij de opbouw van deze moderne en innovatieve woon-en werkplek kunnen inspireren.
Flux/S – Drafts Establishing Future
Met de eerste pioniers die op Strijp-S zijn neergestreken doet de menselijke maat schoorvoetend zijn intrede tussen bouwkranen, zandhopen en verbindingswegen. Intermenselijke, sociale en economische vraagstukken dringen zich op. Deze tweede editie van Flux/S met de vooruitziende titel Drafts Establishing Future speelt in op de komst van de eerste bewoners. Waar Flux/S vorig jaar vooral inging op de ruimtes en ruimtelijkheid in het algemeen, zal dit jaar voelbaar zijn hoe mens en omgeving inmiddels direct op elkaar ingrijpen. De kunstwerken en voorstellingen op Flux/S maken onzichtbare processen en voorwaarden die hierbij van belang zijn tastbaar voor de bezoeker. Vier dagen lang zijn in en rondom de monumentale fabrieksgebouwen beeldende kunst, muziek, performance, dans, video, nieuwe media en poëzie en literatuur te beleven, die voor een groot deel site specific voor Flux/S zijn ontwikkeld.
Een greep uit het programma
Telcosystems laat met de installatie 12-series zien hoe de ogenschijnlijk tegenstrijdige combinatie van voorgegeven algoritmische structuren en onvoorspelbare gedragingen van fundamenteel belang is voor creatieve ontwikkeling. Tony Orrico gebruikt in zijn Penwald-serie zijn eigen lichaam -en de perfecte beheersing daarvan als instrument om de natuurlijke maar delicate relatie tussen lichaam, geest en omgeving weer te geven. Het jonge architectencollectief Lilith Ronner van Hooijdonk werpt schijnbare obstakels op in de vorm van Crushroom, een bouwwerk van hekwerken, dat de toekomst juist zal blijken te ontsluiten. De vier kunstenaars achter Conditional Design gaan, gevoed en aangestuurd door de keuzes van bezoekers, een 1100 m2 grote vloer in het SBP-gebouw een geheel nieuwe invulling geven. Afsluitend zullen op de laatste avond de tien new wave jazzmuzikanten van Atomic + The Vandermark 5 in een daverend concert al improviserend reageren op vier dagen Flux/S. Het volledige programma van Flux/S is uitgebreid te bekijken op flux-s.nl.
Flux/S – Drafts Establishing Future toont -vaak in aanwezigheid van de makers -werk van :
Wolfgang Heiniger Superflex – Alicia Framis – Klaske Oenema & Tom America – Tony Orrico – The Great Park & Preslav Literay School – Frank Bruggeman, Ernst vd Hoeven, Eric Roelen – nb : Nicole Beutler Projects – Pilvi Takala – Hiba Vink, Els Moors, Maartje Wortel – Telco Systems – Matt Bauer, Dana Falconberry & Matangi Kwartet – David Maljkovic – Chris Garneau – Martha Hjorth – Jessen Lunapark – Zoro Feigl – Samuel Beckett – Rafter – Lilith Ronner van Hooijdonk: Lilith van Assem, Lieke van Hooijdonk, Elsbeth Ronner – We Make Carpets – Tom Hillewaere Chora Architecture and Urbanism – Antoine Schmitt – Emre Huner, Snode Vormgevers – Conditional Design: Roel Wouters, Luna Maurer, Joost II Sickenga met werk van de dichters Jonathan Puckey Vicky Franken, Menno Wigman, Mark Boog, Arjen Martha Hjorth Jessen & Saygin Soher Duinker, F. Starik, Rodaan Al Galidi, Tsead Bruinja, Atomic + The Vandermark 5, Erik Jan Harmens, strid Lampe, Edwin Fagel en Floris Schönfeld & Michaël Sewandono, Ingmar Heytze en Leo Vroman.
Flux/S is een jaarlijks internationaal kunstenfestival en een productie van Stichting Flux/S. De programmering is in handen van curator Jan Schuijren en komt tot stand in nauwe samenwerking met MU, het Van Abbemuseum, Muziekgebouw Frits Philips, axesjazzpower, BALTAN Laboratories, 5MinutenMuseum en Literair Productiehuis Wintertuin.
► Website: flux-s.nl
fleursdumal.nl
More in: Art & Literature News, Exhibition Archive
Watou 2010 – Tussen Taal en Beeld
Verzamelde Verhalen #2
03/07/10 – 05/09/10
Kunstenfestival Watou 2010 opent vandaag !!
Kunstenfestival Watou 2010 – Tussen Taal en Beeld/ Verzamelde Verhalen #02 opent vandaag zijn deuren. De laatste details worden in orde gebracht. Tientallen kunstenaars en dichters uit alle hoeken van de wereld zakten de voorbije weken af naar Watou om er hun werk te installeren. Sommigen kunstenaars verbleven dagen lang op locatie om hun werk optimaal in te passen in de ruimte. Veel kunstwerken kwamen terplekke tot stand. Leegstaande verlaten panden of aftandse gebouwen werden onherkenbaar getransformeerd tot verrassende werelden met onvermoede verhalen die vanaf nu volop door u kunnen worden ontdekt.
Openingweekend 3 & 4 juli
Kunstenfestival Watou 2010 opent feestelijk met interventies van het Theater van de Verloren Tijd (doorlopend van 14 tot 18 u. op diverse locaties), een performance/muziekconcert van TITHONUS met curator Jan Van Woensel (doorlopend van 14 tot 18 u. in het Parochiehuisje (naast de Parochiezaal in Watou) en de publieksperformance LICHTKARAVAAN op de site van het Blauwhuys. Op zaterdagavond omstreeks 21.30 u is iedereen (uit Watou en omgeving) er welkom. Van zodra dat het donker wordt, zullen er duizend lampions in de lucht gelaten worden. Alle inwoners uit Watou (en in het bijzonder de kinderen) kregen de kans om vooraf de lampionnen te versieren met tekeningen en gedichten. Voor meer info over het openingweekend en over alle activiteiten tijdens de Weekendhappenings bekijk de website http://www.watou2010.be/ bij weekendhappenings.
Kunstenfestival Watou 2010
toont werk van meer dan honderd beeldende kunstenaars, schrijvers en dichters: David Adamo (US) – Nel Aerts (BE) -Armando (NL)- Ingeborg Bachman (AT) – Charles Baudelaire (FR) – Peter Beyls (BE) – Thomas Bogaert (BE) – Inge Braeckman (BE) – Tsead Bruinja (NL) – Koen Broucke (BE) – Cees Buddingh’ (NL) – Buson (JP) – Céline Butaye (BE) – Sander Buyck (BE) – Remco Campert (NL) – Sofie Cerutti (NL) – Michiel Ceulers (BE) – Hou Chien Cheng (TW) – Hugo Claus (BE) – Paul Cox (BE) – Jozef L. de Belder (BE) – Marc De Blieck (BE) – Manon De Boer (NL) – Kristof De Borle (BE) – Jules Deelder (NL) – Jos de Haes (BE) – Wim Delvoye (BE) – Roger M.J. de Neef (BE) – Jasper De Pagie (BE) – Josse De Pauw (BE) – Bieke Depoorter (BE) – Johan De Wilde (BE) – Christine D’Haen (BE) – Honoré d’O (BE) en nog vele andere. Bekijk de volledige lijst op de website www.watou2010.be
Grensland
Naast de vele locaties met beeldende kunst, literatuur en poëzie, ontpopt de locatie grensland zich dit jaar tot een literair cluster van kamers met grensoverschrijdende presentaties waarin taal het uitgangspunt vormt. Naast de Zaplocatie met voorleessessies en performances van verschillende dichters en de filmruimte met een beklijvende documentaire over Rutger Kopland, is er ook een Literaire Slowfoodruimte (een boekengrot) met een selectie literaire fragmenten van Friedl’ Lesage en van Josse De Pauw.
Een ander bijzondere nieuwe ruimte in Grensland is: ‘Het Klein Museum van De Kunstenaar.’ Kunstenaar Koen Broucke creëerde niet zonder humor, zijn bijzondere intieme kamer: een klein museum ter ere van zichzelf.
Verder ontpopt Grensland zich tot dé broeiende happening plek van het festival. De meeste activiteiten van de weekendhappenings vinden er plaats: performances, muziek- en theatervoorstellingen.
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Historia Belgica, MUSIC, THEATRE, Watou Kunstenfestival
DE VLEESHAL MIDDELBURG
Published by: Castillo/Corrales
The Social Life of the Book
27 juni – 12 september, 2010
curator: Lorenzo Benedetti
Castillo/Corrales is een collectief en coöperatief georganiseerde tentoonstellings- en evenementenruimte in het negentiende arrondissement van Parijs (Belleville). Hij werd in 2007 opgericht als ruimte waar een groep kunstenaars en onafhankelijke curatoren en schrijvers hun uiteenlopende praktijken en opvattingen over kunst in discursieve beweging kon zetten via het organiseren van tentoonstellingen en evenementen: lezingen, interviews, boeklanceringen… Castillo/Corrales drijft in dit pand ook een boekhandel, Section 7 Books, en een uitgeverij: Paraguay Press
De tentoonstelling The Social Life of the Book, speciaal door Castillo/Corrales georganiseerd in het kader van de tentoonstellingenreeks Published by in de Kabinetten van De Vleeshal, brengt een selectie kunstenaarswerken, publicaties en documenten bijeen die licht werpen op de praktijken van kunstenaars en uitgevers die geïnteresseerd zijn in boeken, niet zozeer als voltooide objecten of vormen, maar vanwege hun ontwrichtende potentieel en hun vermogen nieuwe sociale situaties te creëren waarin nieuwe relaties en nieuwe betekenissen kunnen ontstaan.
De tentoonstelling toont de pogingen van enkele hedendaagse kunstenaars en uitgevers om het in omloop brengen van teksten en ideeën niet alleen gestalte te geven met het grote gebaar van de uitgave van een gloednieuw boek, maar dit ook op andere manieren te begeleiden; daaraan komen activiteiten te pas die uiteenlopen van herdrukken tot vertalen, scannen, stelen, citeren, opnieuw redigeren enzovoort.
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Exhibition Archive
Front 242 singer and Psy’Aviah
bring an Arthur Rimbaud poem on music
Electronic band Psy’Aviah and electronic pioneer Jean-Luc De Meyer (known from the cult 80s band Front 242) have collaborated on a track called “Ophélie”, based on the poem by Arthur Rimbaud. Jean-Luc De Meyer sings the poem in the original language.
Watch the small teaser clip: http://www.youtube.com/watch?v=2Tb0LEDIr8E
The track appears on their new album “Eclectric” which is released by Alfa Matrix records. Psy’Aviah has a tradition in inviting guests to the album, and this isn’t the first poem they brought. In 2007 they even reach the top 20 of the international BBC Next Big Thing contest with the track Moments featuring poet Suzi Q. Smith.
More info at www.psyaviah.com
fleursdumal.nl magazine
More in: Archive Q-R, Art & Literature News, Arthur Rimbaud, Rimbaud, Arthur
Expositie Graffiti
Museum Scryption Tilburg
Werken van privéverzamelaars niet eerder te zien in Nederland
Internationale graffiti en hiphop in Scryption
Vanaf 13 juni t/m eind augustus 2010
Het Scryption in Tilburg heeft straatkunst in huis gehaald. Deze zomer is hier een expositie van internationale graffiti artiesten te zien. Zondag opent deze expositie met een hiphopact van rapper Fotosynthese, het jongste raptalent van Nederland. Het Scryption werkt met deze expositie nauw samen met de landelijke organisatie Hiphop In Je Smoel (HIJS). Getoond worden foto’s van beschreven treinen, vijftien werken op canvas en een groot aantal stukken grafiek en voorstudies; ruim zestig in totaal. De werken zijn eigendom van privéverzamelaars. De expositie duurt tot en met zondag 29 augustus.
“Het gaat in deze expositie om de Rembrandts van de graffiti. We kregen de kans om dit in Tilburg te laten zien en die hebben we gelukkig kunnen grijpen. We willen alle vormen van schriftelijke communicatie laten zien en deze hoort daar bij. Ik hoorde een van de jongens die de tentoonstelling aan het inrichten zijn zeggen: `Ik zie dit altijd in boekjes en nu hangen ze hier in het echt`,” zegt directeur Jolande Otten van het museum.
Parijs
De expositie laat werk zien van de in graffiti kringen internationaal bekende artiest Nederlandse Delta en een groot aantal Amerikaanse ‘schrijvers’. Het is voor het eerst dat deze werken in Nederland vertoond worden. A-one, Blade, Blast, Crash, Daze, Dondi, Futura, Koor, Noc, Phaze, Quik, Rammellzee, Seen en Zephyr zijn op de expositie vertegenwoordigd. Van deze artiesten waren onlangs werken te zien in Parijs in de expositie ‘Born in the streets’ van Fondation Cartier.
10 jaar hiphop in Nederland
Het platform Hiphop In Je Smoel (HIJS) is in 1999 opgericht door een groep enthousiaste hiphopliefhebbers met als doel het stimuleren van de (inter)nationale hiphopcultuur. HIJS organiseert gedurende de looptijd van de expositie verschillende activiteiten rond graffiti, hiphop en rap. Ook is de documentaire over 10 jaar Hiphop in Nederland te bekijken die interviews en uniek beeldmateriaal bevat van de meest invloedrijke artiesten van de afgelopen 10 jaar.
Benelux Beeldverhalen
Parallel aan deze expositie zijn in het Scryption de 120 inzendingen te zien van de Benelux Beeldverhalen Prijs (i.s.m. nrc next en uitgeverij de Vliegende Hollander) en de tentoonstelling ‘Zo werkt ’t‘ over de techniek achter schriftelijke communicatie.
Graffiti Berlin, photo Anton K. (KEMP=MAG Nachrichten aus Berlin)
fleursdumal.nl magazine
More in: Art & Literature News, Street Art, Urban Art
Thank you for reading Fleurs du Mal - magazine for art & literature