Fleurs du Mal Magazine
Or see the index
Museum Ludwig Köln
Kazimir Malevitsch and Suprematism
in the Ludwig Collection
5 February – 22 August 2010
After the exhibition “A Slap in the Face of Public Taste. Cubo-Futurism and the Rise of Modernism in Russia” Museum Ludwig contin-ues its project series on the Russian avant-garde with a cabinet exhibition of its Malevich collection. This is one of the largest collections worldwide of Malevich’s work and will be shown for the first time in nearly twenty years. The approximately fifty graphic works, four paintings and one sculpture from all periods of his work afford viewers an insight into the artist’s development from figurative art to abstraction and back again to figuration. As part of the exhibition preparations, our restorers subjected the four paintings to an art-technological examination. Ten suprematist works by artists from Malevitsch’s circle, Ekaterina Bugrova, Ivan Kliun, Nina Kogan, Liubov Popova, Kliment Redko, Nikolai Suetin and Ilya Chashnik, will complement the exhibition and demonstrate Malevich’s influence on his contemporaries.
The concept of Suprematism denotes both abstract composition using pure shapes as well as Malevich’s own theory of pure abstraction in art; for him, this implies “everything that goes beyond what has to this date been created in art”.
The focal point will be the presentation of the two paintings from his Suprematist period, “Supremus No. 38” from 1916 and “Suprematist Composition” from 1915. The latter underwent substantial restoration for the exhibition and both paintings were subjected to an art-technological examination. The findings will be comprehensively documented as part of the exhibition.
On the basis of the results of the examinations carried out (UV, infrared, X-ray) and based upon the history of the paintings (exhibitions; change of owner; earlier restoration measures), the state of preservation of the paintings as they are today, and also how they were created, will be rendered visible. From detailed close-ups, the viewers will learn how to spot certain traits of painting technique like, for example, surface structures and brush strokes – but also the impact restoration can have on the appearance of the paintings. In preparation the exhibition, also numerous works on paper by Malevich were restored.
Like the paintings in the collection, the drawings by Malevich too stem from various periods of his work, from his beginnings around 1903 to his famous invention and development of (abstract) Suprematism all the way to his return to figuration. This change of course in his later work has only recently become the subject of art historical research. The extensive Ludwig Collection is ideally suited to the exploration of abstraction as well as figuration. The public will be able to trace and comprehend the development of Malevich’s work. The confrontation of his early concrete works with his later ones makes a unique comparison possible.
A catalogue which documents the complete findings of the art technological examinations and features further scholarly essays on Malevich will be published in April 2010 with the support of the Friends of the Wallraf Richartz Museum and the Museum Ludwig e.V.
With over 800 works, the Museum Ludwig is home to one of the world’s largest collections of the Russian avant-garde. In May 2009, a se-ries of exhibitions started which highlights new aspects of the col-lection and its main emphases. The series goes hand in hand with in-tensive research into the techniques used in the works, the picture frames and the dates. Curator of the series is Katia Baudin, the deputy director of Museum Ludwig, with Emily Joyce Evans acting as assistant curator. Petra Mandt worked on the art technological examinations and their documentation.
fleursdumal.nl magazine
More in: Constructivism
Foam Fotografiemuseum Amsterdam
Alexander Rodchenko
Revolution in Photography
18 december 2009 t/m 17 maart 2010
Foam Fotografiemuseum Amsterdam presenteert een uniek overzicht van het werk van de wereldberoemde Russische avant-gardist Alexander Rodchenko. De tentoonstelling omvat meer dan 200 vintage afdrukken waarvan sommigen nooit eerder in het Westen zijn getoond. Alexander Rodchenko (1891-1956) behoort tot de grote vernieuwers binnen de avant-garde kunst van het begin van de twintigste eeuw en is een van de meest veelzijdige kunstenaars van de avant-garde beweging. Aanvankelijk maakte Rodchenko internationaal naam als schilder, beeldhouwer en grafisch ontwerper. Omdat hij ervan overtuigd was dat fotografie het medium van zijn tijd zou worden, koos hij in het begin van de twintiger jaren voor de fotografie. Gedurende de volgende twee decennia ontwikkelde hij een geheel nieuwe beeldtaal met uitgesproken camerastandpunten, extreme perspectieflijnen en close-ups van verrassende details. Nieuw was ook dat Rodchenko grafisch ontwerp als een integraal onderdeel van de fotografie zag. Bijzonder is dat hij formele overwegingen verenigde met zijn vurige wens het sociale en politieke leven in de Sovjet-Unie vast te leggen. Tijdens zijn leven had hij niet alleen grote invloed op de manier waarop mensen fotografie zagen, maar ook hoe de rol van de fotograaf werd ervaren.
De tentoonstelling Revolution in Photography volgt de ontwikkelingen van het fotografische werk van deze revolutionaire kunstenaar gedurende twee decennia en toont niet alleen zijn talent voor het experiment, maar ook de ongelofelijke diversiteit van zijn werk. Zowel zijn gevatte fotomontages als de documentaire reportages in de straten van Moskou, zijn dynamische architectuurstudies en de intieme portretten van mensen uit zijn artistieke kring hebben allen een diepgang en een reikwijdte die tijdens zijn leven slechts door weinigen werd geëvenaard. Rodchenko verliet de zogenaamde ‘pure’ kunst om een beeldtaal te ontwikkelen die ook de massa zou aanspreken. Om dit te bereiken was hij niet alleen actief als vernieuwend documentaire fotograaf en fotojournalist, maar ook als grafisch ontwerper van ondermeer posters, tijdschriften en boeken.
Door de weloverwogen selectie van zijn werk biedt de tentoonstelling niet alleen een uitstekende mogelijkheid om Rodchenko’s unieke fotografische werk opnieuw te waarderen, maar ook om een uniek licht te werpen op de vruchtbare en tumultueuze periode waarin hij werkte – een periode die zich uitstrekt van de intellectueel avontuurlijke jaren rondom Lenin’s revolutie tot het repressieve regime dat werd geïnitieerd door Stalin. De tentoonstelling maakt ook duidelijk hoe fris en gedurfd Rodchenko’s werk ook nu nog is. Want hoewel er ondertussen meer dan een halve eeuw is verstreken sinds Rodchenko’s overlijden, inspireren zijn artistieke prestaties ook tegenwoordig nog vele en vaak uiteenlopende kunstenaars.
De tentoonstelling Revolution in Photography is gemaakt in samenwerking met het Moscow House of Photography.
fleursdumal.nl magazine
More in: Constructivism
Avant-gardes ’20-’60
Hoogtepunten uit de collectie van
het Stedelijk Museum te zien in het
Van Gogh Museum
26 juni t/m 23 augustus 2009
In de aanloop naar de heropening in het voorjaar van 2010 is het Stedelijk Museum van 26 juni tot en met 23 augustus 2009 opnieuw te gast in het Van Gogh Museum. De expositie Avant-gardes ‘20 / ‘60 toont hoogtepunten uit de collectie van het Stedelijk Museum uit de jaren ‘20 en de jaren ‘60 van de vorige eeuw: roerige decennia met veel verschuivingen, ook in de kunst. Deze jaren werden gekenmerkt door een grote experimenteerdrift binnen de beeldende kunst. Kunstenaars maakten grensverleggend werk, met nieuwe middelen. Zij beschouwden zich als de voorlopers en vernieuwers, of letterlijk als de ‘avant-garde’ van de beeldende kunst en van de maatschappij. Circa 70 belangrijke werken van onder meer Pablo Picasso, Piet Mondriaan, Kazimir Malevich, Luciano Fontana, Yves Klein, Roy Lichtenstein en Andy Warhol zijn te zien in de tentoonstellingsvleugel van het Van Gogh Museum.
Gerrit Rietveld: Roodblauwe stoel, 1918- 1923
Stedelijk Museum Amsterdam
Avant-gardes ‘20
In de jaren ‘20 speelde de avant-garde zich nog vrijwel exclusief in Europa af. Picasso, Mondriaan, Van Doesburg, Schwitters en Malevich behoren tot de belangrijkste vertegenwoordigers van de avant-garde van die tijd. Parijs bleef het centrum van de vernieuwingen dat het al sinds lang was, met onder meer het late kubisme van Picasso en het surrealisme van bijvoorbeeld Max Ernst. In West-Europa speelde Nederland een rol, waar in plaatsen als Leiden en Utrecht De Stijl bloeide. Maar ook in steden als Berlijn, Dessau en Hannover bestond met onder meer Dada en het Bauhaus een radicaal nieuw kunstbegrip. Veel verder naar het oosten, in Moskou en Leningrad, ontstonden revolutionaire stromingen die als Russisch constructivisme bekend staan.
Theo van Doesburg: Affiche Kleine Dadasoirée, 1922
Stedelijk Museum Amsterdam
Avant-gardes ‘60
Veertig jaar later vonden belangrijke ontwikkelingen binnen de avant-garde juist ook in Amerika plaats, met name in New York en Los Angeles. In het land van de onbegrensde mogelijkheden ontstonden stromingen als pop art, minimal art en post-minimal art, met kunstenaars als Andy Warhol, Carl Andre en Robert Morris. In West-Europa bleef Parijs belangrijk, met vertegenwoordigers van het nouveau réalisme, en kwam het zakelijke vormgebruik van kunstenaarsgroepen Zero en Nul naar voren in Duitsland en Nederland. Steden waaronder Düsseldorf, Keulen en Amsterdam speelden hierin een belangrijke rol.
De rol van het Stedelijk Museum – Amsterdam vervulde na de Tweede Wereldoorlog een brugfunctie: veel Amerikaanse kunstenaars realiseerden hier hun eerste museale presentaties en wisten zo voet aan de grond in West-Europa te krijgen. Het Stedelijk Museum speelde daarbij veelal een verbindende rol en slaagde erin een toonaangevende collectie op te bouwen. Het merendeel van de getoonde werken was tot 5 jaar geleden dan ook vaak te zien in de vaste opstelling van het Stedelijk Museum.
Naar het nieuwe Stedelijk Museum – Het Stedelijk Museum wordt op dit moment gerenoveerd en uitgebreid met spectaculaire nieuwbouw van Benthem Crouwel Architekten. De heropening van het Stedelijk Museum staat gepland voor maart/april 2010. Tot die tijd beweegt het door Amsterdam met projecten en tentoonstellingen, onder de noemer Stedelijk in de Stad.
Kazimir Malevich: Suprematist painting (Rood kruis op zwarte cirkel), 1921-1927
Stedelijk Museum Amsterdam
fleursdumal.nl magazine – magazine for art & literature
More in: Andy Warhol, Bauhaus, Bauhaus, Constructivism, Constuctivisme, Dada, Dadaïsme, De Ploeg, De Stijl, Exhibition Archive, Expressionism, Futurism, Futurisme, Gerrit Rietveld, Kubisme, Modernisme, Piet Mondriaan, Surrealism, Surrealisme, Theo van Doesburg, Vincent van Gogh, Yves Klein, ZERO art
Liubov Popova
and Aleksandr Rodchenko
TATE MODERN LONDON
until 17 May 2009
The Russian Revolution was accompanied by a remarkable period of artistic experiment known as Constructivism, which questioned the fundamental properties of art and asked what its place should be in a new society. The Constructivists challenged the idea of the work of art as a unique commodity, explored more collective ways of working, and looked at how they could contribute to everyday life through design, architecture, industrial production, theatre and film.
Liubov Popova (1889-1924) and Aleksandr Rodchenko (1891-1956) were pivotal figures in the debates and discussions that defined Constructivism. Rodchenko, whose wife Varvara Stepanova was a major artist in her own right, energetically embraced almost all of its manifestations, from advertising to photography and film. Popova’s achievements in painting, theatre, and graphic and textile design took place in spite of ill health and tragedy: her husband died of typhoid in 1919, and she spent a year recuperating from the illness herself. In 1924 she and her son both died of scarlet fever.
The Constructivists compared the artist to an engineer, arranging materials scientifically and objectively, and producing art works as rationally as any other manufactured object. This was, in theory, an art that transcended gender differences. The equality of the sexes was an important Communist principle, and this was one of the first periods in history when female artists were valued as highly as their male counterparts.
fleursdumal.nl magazine – magazine for art & literature
More in: Constructivism
Thank you for reading Fleurs du Mal - magazine for art & literature