In this category:

Or see the index

All categories

  1. CINEMA, RADIO & TV
  2. DANCE
  3. DICTIONARY OF IDEAS
  4. EXHIBITION – art, art history, photos, paintings, drawings, sculpture, ready-mades, video, performing arts, collages, gallery, etc.
  5. FICTION & NON-FICTION – books, booklovers, lit. history, biography, essays, translations, short stories, columns, literature: celtic, beat, travesty, war, dada & de stijl, drugs, dead poets
  6. FLEURSDUMAL POETRY LIBRARY – classic, modern, experimental & visual & sound poetry, poetry in translation, city poets, poetry archive, pre-raphaelites, editor's choice, etc.
  7. LITERARY NEWS & EVENTS – art & literature news, in memoriam, festivals, city-poets, writers in Residence
  8. MONTAIGNE
  9. MUSEUM OF LOST CONCEPTS – invisible poetry, conceptual writing, spurensicherung
  10. MUSEUM OF NATURAL HISTORY – department of ravens & crows, birds of prey, riding a zebra
  11. MUSEUM OF PUBLIC PROTEST- photos, texts, videos, street poetry
  12. MUSIC
  13. PRESS & PUBLISHING
  14. REPRESSION OF WRITERS, JOURNALISTS & ARTISTS
  15. STORY ARCHIVE – olv van de veestraat, reading room, tales for fellow citizens
  16. STREET POETRY
  17. THEATRE
  18. TOMBEAU DE LA JEUNESSE – early death: writers, poets & artists who died young
  19. ULTIMATE LIBRARY – danse macabre, ex libris, grimm and others, fairy tales, the art of reading, tales of mystery & imagination, sherlock holmes theatre, erotic poetry, the ideal woman
  20. ·




  1. Subscribe to new material:
    RSS     ATOM

Exhibition Archive

«« Previous page · De hand van Pierre Kemp. Studies, schetsen, werken op papier · 100 jaar De Stijl: Spel met letters in bibliotheek Van Abbemuseum · Exhibition: Soul of a Nation, Art in the Age of Black Power, until October 22 in Tate Modern · Biënnale Kunst in de Heilige Driehoek – Liefde – nog tot en met 22 oktober 2017 in Oosterhout · Tentoonstelling Anton Heyboer in Gemeentemuseum Den Haag · UITMARKT 2017 van 25 tm 27 augustus Oosterdok Amsterdam · De oriënt verkend. Op reis met Louis Couperus en Marius Bauer · Tentoonstelling Chiharu Shiota: Between the Lines · Chris Beekman, de afvallige van De Stijl · 37ste editie Kunstenfestival Watou 2017: ‘Over alleenigheid en ondraaglijke eenzaamheid’ · DISRUPTION – Remapping Nature – Lustwarande Tilburg · Yves KLEIN in BOZAR: Theater van de leegte

»» there is more...

De hand van Pierre Kemp. Studies, schetsen, werken op papier

Op 21 juli 2017 was het vijftig jaar geleden dat in Wyck-Maastricht de dichter Pierre Kemp (1886-1967) overleed. Pierre Kemp, bekroond met diverse prijzen voor zijn dichterlijk oeuvre, behoort tot de grootheden van de Nederlandse poëzie uit de twintigste eeuw.

Daarnaast was hij een begenadigd tekenaar en schilder, wiens werk deel uitmaakt van de kerncollectie Limburg van het Bonnefantenmuseum.

Voor het eerst toont het Bonnefantenmuseum nu Kemps werken op papier, merendeel schetsen en studies, die dateren uit de jaren 1905 tot 1913. Een bijzonder onderdeel van de tentoonstelling is het drietal schetsboekjes dat bewaard is gebleven uit 1906–1907. Een van de boekjes wordt als facsimile uitgegeven, met een uitgebreide toelichting door Wiel Kusters, die ook optreedt als gastconservator van de tentoonstelling.

Pierre Kemp, in 1954 bekroond met de Poëzieprijs van de Gemeente Amsterdam, in 1956 met de Constantijn Huygensprijs en twee jaar later met de P.C. Hooftprijs, behoort tot de grootheden van de Nederlandse poëzie uit de twintigste eeuw. Het heeft er in Kemps jonge jaren een tijdlang naar uitgezien dat hij zijn levensvervulling zou zoeken in de schilderkunst.

De hand van Pierre Kemp
Studies, schetsen, werken op papier
22.09.2017 – 07.01.2018

Bonnefantenmuseum
Avenue Céramique 250
6221 KX Maastricht

Ter gelegenheid van Kemps zeventigste verjaardag, in juni van dit jaar, verscheen: Leesjongen. Verzamelde gedichten 1978-2017 (Cossee, 2017).

Ter gelegenheid van Kemps vijftigste sterfdag verschijnt in september 2017 tevens een bloemlezing uit zijn dichterlijke werk: Het regent in de trompetten – De mooiste gedichten van Pierre Kemp, van Wiel Kusters en Ingrid Wijk (Uitgeverij Vantilt, Nijmegen).

Wiel Kusters (1947) is dichter, essayist en honorair hoogleraar aan Universiteit Maastricht. Voor het Bonnefantenmuseum maakte hij in 2001 de tentoonstelling: Huisraad Onraad, oder die Dinge in der Umwelt der Fliege. In 2010 publiceerde hij de biografie Pierre Kemp. Een leven (Vantilt). Tot zijn bekendste werken van de laatste jaren behoort: In en onder het dorp. Mijnwerkersleven in Limburg (Vantilt, 2012).

# Meer informatie op de website Bonnefantenmuseum

Het Bonnefantenmuseum presenteert: De hand van Pierre Kemp – Studies, schetsen, werken op papier tot en met 07.01.2018

fleursdumal.nl magazine

More in: - Book Lovers, - Book News, Art & Literature News, Exhibition Archive, FDM Art Gallery, Kemp, Pierre


100 jaar De Stijl: Spel met letters in bibliotheek Van Abbemuseum

Theo van Doesburg richtte in 1917 het tijdschrift De Stijl om het gedachtegoed van deze Nederlandse kunstbeweging weer te geven.

In 1920 nam hij het pseudoniem I.K. Bonset aan en publiceerde onder deze naam woord- en klankbeelden. Hij vond inspiratie bij onder andere Dadaïstische en Futuristische dichters die eveneens experimenteerden met woord en beeld. Dichters als de Italiaan Tommaso Marinetti en de Franse Stephane Mallarmé maar ook zijn vriendschap met de Tilburgse dichter Anthony Kok waren van invloed.

Er is een lijn te ontdekken tussen de experimenten van De Stijl als ook die van de Nederlandse schrijver en dichter Paul van Ostaijen (die in 1921 in het tijdschrift De Stijl negatief werd beoordeeld) naar de zogenaamde Concrete of Visuele poëzie, waarin het minder gaat over de klankkleur maar meer om het zichtbare beeld.
Curatoren: Diana Franssen en Willem Smit.

De tentoonstelling vindt plaats in de bibliotheek, deze is geopend van dinsdag tot en met vrijdag van 11.00 tot 17.00 uur. Weekends gesloten. De bibliotheek is gratis toegankelijk.

tentoonstelling
100 jaar De Stijl: Spel met letters
Onderdeel van het themajaar Mondriaan tot Dutch Design
01/09/2017 – 10/11/2017
Bibliotheektentoonstelling

 

van abbemuseum
contemporary art museum
bezoekadres
bilderdijklaan 10, eindhoven
   # Meer informatie op website Van Abbemuseum   

fleursdumal.nl magazine

More in: Antony Kok, Art & Literature News, De Stijl, Doesburg, Theo van, Exhibition Archive, FDM Art Gallery, Kok, Antony, Theo van Doesburg, Theo van Doesburg


Exhibition: Soul of a Nation, Art in the Age of Black Power, until October 22 in Tate Modern

Soul of a Nation shines a bright light on the vital contribution of Black artists to a dramatic period in American art and history

The show opens in 1963 at the height of the Civil Rights movement and its dreams of integration. In its wake emerged more militant calls for Black Power: a rallying cry for African American pride, autonomy and solidarity, drawing inspiration from newly independent African nations.

Artists responded to these times by provoking, confronting, and confounding expectations. Their momentum makes for an electrifying visual journey. Vibrant paintings, powerful murals, collage, photography, revolutionary clothing designs and sculptures made with Black hair, melted records, and tights – the variety of artworks reflects the many viewpoints of artists and collectives at work during these explosive times.

Some engage with legendary figures from the period, with paintings in homage to political leaders Martin Luther King, Malcolm X and Angela Davis, musician John Coltrane and sporting hero Jack Johnson. Muhammad Ali appears in Andy Warhol’s famous painting.

This landmark exhibition is a rare opportunity to see era-defining artworks that changed the face of art in America.

Book of the exhibtion:
Soul of a Nation
Art in the Age of Black Power
Edited with text by Mark Godfrey, Zoé Whitley. Contributions by Linda Goode Bryant, Susan E. Cahan, David Driskell, Edmund Barry Gaither, Jae Jarrell, Wadsworth Jarrell, Samella Lewis.
Hbk, 8.5 x 10 in.
256 pgs
203 color – 33 bw.
9/26/2017
ISBN 9781942884170
$39.95

In the period of radical change that was 1963–83, young black artists at the beginning of their careers confronted difficult questions about art, politics and racial identity. How to make art that would stand as innovative, original, formally and materially complex, while also making work that reflected their concerns and experience as black Americans?

Soul of a Nation surveys this crucial period in American art history, bringing to light previously neglected histories of 20th-century black artists, including Sam Gilliam, Melvin Edwards, Jack Whitten, William T. Williams, Howardena Pindell, Romare Bearden, David Hammons, Barkley L. Hendricks, Senga Nengudi, Noah Purifoy, Faith Ringgold, Betye Saar, Charles White and Frank Bowling.

The book features substantial essays from Mark Godfrey and Zoe Whitley, writing on abstraction and figuration, respectively. It also explores the art-historical and social contexts with subjects ranging from black feminism, AfriCOBRA and other artist-run groups to the role of museums in the debates of the period and visual art’s relation to the Black Arts Movement. Over 170 artworks by these and many other artists of the era are illustrated in full color.

2017 marks the 50th anniversary of the first use of the term “black power” by student activist Stokely Carmichael; it will also be 50 years since the US Supreme Court overturned the prohibition of interracial marriage. At this turning point in the reassessment of African American art history, Soul of a Nation is a vital contribution to this timely subject.

Exhibition
Soul of a Nation:
Art in the Age of Black Power
Tate Modern
Bankside
London SE1 9TG
Until 22 October 2017

# More information on website Tate Modern

African American art in the era of Malcolm X and the Black Panthers
fleursdumal.nl magazine

More in: - Book News, Andy Warhol, Art & Literature News, Art Criticism, CINEMA, RADIO & TV, DANCE, Exhibition Archive, MUSIC, REPRESSION OF WRITERS, JOURNALISTS & ARTISTS, Street Art, The talk of the town, Urban Art


Biënnale Kunst in de Heilige Driehoek – Liefde – nog tot en met 22 oktober 2017 in Oosterhout

Het eeuwenoude gebied De Heilige Driehoek in het Noord-Brabantse Oosterhout vormt tijdens de 1e Biënnale Kunst in de Heilige Driehoek het decor voor hedendaagse kunst, met – in deze eerste editie – liefde als thema.

 

Op uitnodiging van curator Guus van den Hout tonen vijfentwintig hedendaagse kunstenaars, onder wie Reinoud van Vught, Sam Drukker, Carolein Smit en Aziz Bekkaoui, veelal nieuwe werken, geïnspireerd door de unieke locatie en de rijke historische, religieuze en spirituele tradities. De in totaal circa 150 kunstwerken variëren van schilderijen, fotografie, video, muziek en prenten tot mode, sculpturen en zelfs een geurinstallatie.

De 1e Biënnale Kunst in de Heilige Driehoek is de enige grootschalige hedendaagse kunstbiënnale in Europa die kunst en religie nadrukkelijk als uitgangspunt neemt.

Uniek kloostergebied als inspiratie én decor van hedendaagse kunst Het gebied De Heilige Driehoek – ruim 100 hectare groot – dankt zijn naam aan drie monumentale, eeuwenoude kloosters die zijn omgeven door grote kloostertuinen en landerijen: de Onze Lieve Vrouwe Abdij, De Sint-Paulusabdij en het Sint-Catharinadal. De Heilige Driehoek is de enige plek in Nederland waar nog een combinatie van drie actieve kloosters bestaat.

De Biënnale vindt plaats in de kloostergebouwen, de kloostertuinen en de kloosterkapellen, die voor het eerst worden geopend voor het grote publiek en voor hedendaagse kunst. De kunstenaars laten zich inspireren door het gebied zelf, de rijke historie en de artistiek-religieuze tradities. Veel werken zijn in opdracht van de Biënnale gemaakt en worden dan ook voor het eerst getoond. De Biënnale heeft de ambitie om de kunstzinnige tradities van de kloosters, die excelleerden in architectuur, schilderkunst, het restaureren van wandtapijten, handschriften en boeken, en kunstnijverheid, te verbinden met artistieke vernieuwing.

Deelnemende kunstenaars zijn: Aziz Bekkaoui, Caspar Berger, Krien Clevis, Sam Drukker, Huub en Adelheid Kortekaas, Judith Krebbekx, Elisa Pesapane, Ruudt Peters, René van Tol, Tijmen van Tol, Heidi Wallheimer, Erik Zwaga, Marieke Bolhuis, Patrizia Comand, Frans Franciscus, Robin Kolleman, Bernardien Sternheim, Hansa Versteeg, Moreno Bondi, dré didderiëns, Athar Jaber, Jago Moons, Spank Moons, Michael Petry, Carolein Smit en Reinoud van Vught.

# Meer informatie op website www.kunstindeheiligedriehoek.nl

1e Biënnale Kunst in de Heilige Driehoek – Liefde nog tot en met 22 oktober 2017 in Oosterhout

fleursdumal.nl magazine

More in: - Archive Tombeau de la jeunesse, Art & Literature News, Exhibition Archive, FDM Art Gallery, Performing arts, Photography, Sculpture


Tentoonstelling Anton Heyboer in Gemeentemuseum Den Haag

Wat men doorgaans niet weet is dat Heyboer in de jaren 60 en 70 een gevierd kunstenaar was wiens werk werd aangekocht door het MoMA in New York, getoond op de Documenta in Kassel, en met grote tentoonstellingen werd geëerd in het Gemeentemuseum Den Haag en het Stedelijk Museum Amsterdam.

In 1975 werd hij zelfs samen met David Hockney en Lucian Freud in LACMA in Los Angeles gepresenteerd als een van de belangrijkste Europese schilders van dat moment. Veertig jaar na zijn laatste grote museale tentoonstelling wil het Gemeentemuseum de internationale kwaliteit van zijn oeuvre opnieuw voor het voetlicht brengen.

De tentoonstelling toont de ontwikkeling van zijn oeuvre met de nadruk op de periode 1956-1977, maar belicht ook het ‘systeem’ waarmee de kunstenaar een manier vond om het leven voor zichzelf dragelijk te maken. Zo wordt duidelijk hoe het leven en werk van Heyboer onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn.

Nog te zien t/m 04 februari 2018
Gemeentemuseum Den Haag
Stadhouderslaan 41, 2517 HV Den Haag

 

Publicatie: Bij de tentoonstelling verschijnt een catalogus met teksten van onder meer Kees Keijer.

Anton Heyboer (Sabang, Indonesië, 1924 – Den Ilp, 2005) bekleedt een unieke positie binnen de moderne kunst. Met zijn mysterieuze, mystieke en hoogst persoonlijke beeldtaal plaatste hij zich in de jaren zestig en zeventig lijnrecht tegenover de toen heersende zakelijke kunststromingen zoals popart en minimal art.

In zijn etsen en tekeningen ontwikkelde Heyboer een ‘systeem’ om grip te krijgen op de demonen die hem sinds de Tweede Wereldoorlog achtervolgden, en om het leven voor zichzelf draaglijk te maken. Het is de kunst die zijn leven redt. Samen met zijn befaamde ‘vijf bruiden’ leefde Heyboer volgens de regels van zijn systeem, teruggetrokken in een zelfgebouwde, labyrintische woonruimte in Den Ilp. Hij creëerde zo zijn eigen, veilige universum waarin de kunst en zijn leven onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn.

De kracht van Heyboers unieke werk bleef niet onopgemerkt. In de jaren zeventig werd Heyboer in één adem genoemd met kunstenaars als David Hockney en Lucian Freud en werd hij voorgedragen als een van Europa’s belangrijkste schilders van het moment. Hij maakte internationaal naam, maar vanaf 1975 trok hij zich volledig terug uit de kunstwereld en werd vooral zijn excentrieke leven een kolfje naar de hand van de roddelpers . Meer dan veertig jaar later brengt deze publicatie de internationale kwaliteit van zijn werk uit de jaren zestig en zeventig opnieuw voor het voetlicht.

Anton Heyboer
Het goede moment
Doede Hardeman, Hans Locher, Kees Keijer e.a
Uitgeverij Hannibal – Hannibal
Prijs: € 27,50
28,5 x 22 cm
192 bladzijden
Hardcover
Quadrichromie
Nederlandstalige editie
ISBN 978 94 9267 710 5

# Meer informatie website Haags Gemeentemuseum

fleursdumal.nl magazine

More in: - Book News, - Book Stories, Archive G-H, Art & Literature News, Dutch Landscapes, Exhibition Archive, FDM Art Gallery, The Ideal Woman


UITMARKT 2017 van 25 tm 27 augustus Oosterdok Amsterdam

More in: - Book Lovers, - Book News, - Bookstores, Art & Literature News, CINEMA, RADIO & TV, DANCE, Exhibition Archive, Literary Events, LITERARY MAGAZINES, MUSIC, Performing arts, Photography, POETRY ARCHIVE, PRESS & PUBLISHING, Street Art, STREET POETRY, The talk of the town, THEATRE, Urban Art


De oriënt verkend. Op reis met Louis Couperus en Marius Bauer

Louis Couperus en Marius Bauer woonden allebei lange tijd in Den Haag, maar kwamen elkaar daar nooit tegen.

Toch waren zij zielsverwanten: zij smachtten beiden naar de pracht en praal van het betoverende Oosten, de sprookjeswereld van Duizend-en-één-nacht. Ter gelegenheid van de honderdvijftigste geboortedag van Marius Bauer organiseert het Louis Couperus Museum alsnog een adembenemende ontmoeting, op de tentoonstelling De Oriënt verkend. Op reis met Louis Couperus en Marius Bauer, van 21 mei t/m 8 oktober 2017.

Marius Bauer (1867-1932) werd al in zijn eigen tijd gezien als een formidabel kunstenaar. Op zijn reizen door India, Egypte, Turkije, Rusland, Noord-Afrika en Palestina maakte hij vele schetsen en tekeningen. Die werkte hij thuis uit tot oriëntaalse olieverfschilderijen, etsen en aquarellen die bij het publiek zeer in de smaak vielen. Drie keer bezocht Bauer Algerije, de laatste twee keren begin jaren twintig. Rond diezelfde tijd heeft Louis Couperus (1863-1923) ook in Algerije een half jaar rondgereisd. Hij schreef over de Franse kolonie eenentwintig reisbrieven, die in het weekblad Haagsche Post (en later in boekvorm) zijn verschenen. Net als Bauer zag hij in Algerije veel van zijn oosterse dromen terug. Maar was zijn droom ook bestand tegen de harde realiteit?

Op de tentoonstelling volgen we de reizigers Couperus en Bauer aan de hand van manuscripten, unieke reisdocumenten en oude foto’s, afgewisseld met schetsen, aquarellen en schilderijen van Marius Bauer. In de vitrines liggen ook reisverslagen van tijdgenoten, oude reisgidsen, ansichtkaarten, sieraden en andere kostbare voorwerpen uit de Oriënt, uit zowel museale als particuliere collecties. In de tuinkamer van het museum is een ware Oriëntaalse kamer ingericht.

De Oriënt verkend. Op reis met Louis Couperus en Marius Bauer wordt samengesteld door José Buschman en Willemien de Vlieger-Moll. Bij de tentoonstelling verscheen het boek Couperus in de Oriënt van José Buschman

De oriënt verkend.
Op reis met Louis Couperus en Marius Bauer
21 mei 2017 – 8 oktober 2017
Louis Couperus Museum
Javastraat 17
2585 AB Den Haag
070-3640653
Openingstijden
Woensdag t/m zondag 12.00-17.00 uur
Voor groepen ook op afspraak
# meer info op website louis couperus museum

Nieuwe publicatie door José Buschman:
Couperus in de Oriënt

Ter gelegenheid van de tentoonstelling De Oriënt verkend. Op reis met Louis Couperus en Marius Bauer in het Louis Couperus Museum heeft José Buschman haar eerdere, veelgeprezen onderzoek Een dandy in de Oriënt. Louis Couperus in Afrika hernieuwd. Met vele onbekende foto’s, recente vondsten en verrassende citaten reconstrueert zij Couperus’ lange tocht door de woestijn.

Door hun levendigheid hebben de reisboeken van Louis Couperus altijd de aandacht getrokken maar het curieuze Met Louis Couperus in Afrika uit 1921 vormt hierop de uitzondering. Couperus reisde zes maanden rond in Algerije en Tunesië, de Haagse schilder Marius Bauer bezocht Noord-Afrika een jaar later. Zijn schetsen ademen de oosterse schoonheid die ook Couperus zo kon bekoren. Anders dan bij Bauer lijkt bij Couperus de oriëntaalse vervoering gaandeweg te zijn verdwenen. Was zijn esthetische kijk wel opgewassen tegen de realiteit van de Franse overheersing, de islam en de armoede?

José Buschman is historica. Zij was medeoprichtster van het Louis Couperus Genootschap. Naast literaire gidsen door het Den Haag van Couperus en F. Bordewijk publiceerde zij Couperus Culinair, de lievelingsgerechten van Louis Couperus.

192 pagina’s
16,8 X 22 cm
ca. 80 afbeeldingen
gebonden met stofomslag
geheel in kleur
vormgeving Bart van den Tooren
Uitg. Bas Lubberhuizen
ISBN 9789059375017
2017, € 19,99

fleursdumal.nl magazine

More in: - Book News, - Book Stories, Archive C-D, Art & Literature News, Exhibition Archive, Illustrators, Illustration, Louis Couperus, Tales of Mystery & Imagination


Tentoonstelling Chiharu Shiota: Between the Lines

De Japanse kunstenaar Chiharu Shiota (Osaka, 1972) was in 2015 de sensatie van de 56ste Biënnale van Venetië.

Het Japanse paviljoen met haar installatie The Key in the Hand stond dat jaar in de top-5 tentoonstellingen van The Guardian en op de cover van The New York Times.

Chiharu Shiota’s eerste solotentoonstelling in Nederland biedt een retrospectief overzicht van haar oeuvre. De speciaal op maat van Het Noordbrabants Museum gemaakte installatie Uncertain Journey is het klapstuk van de tentoonstelling.

In totaal worden er 24 werken geëxposeerd, daterend van 1994 tot 2017, waaronder video’s, foto’s, tekeningen, grote en kleine draadsculpturen en een bronzen beeld. Met de foto The Key in the Hand en de video How Did you Come into this World? toont Het Noordbrabants Museum twee werken uit de gevierde Venetiëshow.

Met tien assistenten werkt Chiharu Shiota twaalf dagen aan de gigantische web-installatie. Eerst wordt de tentoonstellingsruimte van ongeveer 130 m² overspannen met een op maat gemaakt net. Daarna worden met ongeveer 10.000 nietjes de draden van zo’n 2.000 bollen wol vastgezet. De installaties van Chiharu Shiota maken wereldwijd een diepe indruk op bezoekers doordat ze universele begrippen zoals identiteit en herinnering op een verbluffend mooie manier vormgeeft.

Bij de tentoonstelling wordt een catalogus uitgegeven door WBOOKS. Het boek met een essay door Hans November, conservator 20ste en 21ste-eeuwse kunst in Het Noordbrabants Museum, verschijnt in drie talen (Nederlands, Duits, Engels). De publicatie is voor € 19,95 verkrijgbaar in o.a. de MuseumShop.

De tentoonstelling Chiharu Shiota: Between the Lines wordt mogelijk gemaakt door de Renschdael Art Foundation. De samenwerking tussen de Renschdael Art Foundation en Het Noordbrabants Museum resulteerde eerder in tentoonstellingen met werk van Lita Cabellut, Francis Bacon en Claire Morgan.

Chiharu Shiota
Between the Lines
24 juni t/m 15 oktober 2017

Het Noordbrabants Museum
Verwersstraat 41
‘s-Hertogenbosch

# meer info op website Noordbrabants Museum

fleursdumal.nl magazin

More in: - Book News, Art & Literature News, Exhibition Archive, FDM Art Gallery, Sculpture


Chris Beekman, de afvallige van De Stijl

Tentoonstelling Stedelijk Museum Amsterdam
Chris Beekman, de afvallige van De Stijl
8 apr – 17 september 2017

Het Stedelijk Museum presenteert de vergeten De Stijl-kunstenaar Chris Beekman (Den Haag 1887-Blaricum 1964), als anarchist één van de meest politiek actieve kunstenaars verbonden aan deze beweging. Hij was vanaf 1917 betrokken bij De Stijl, keerde zich in 1919 van de groep af maar bleef tot 1922 abstract schilderen.  Voor het eerst is het oeuvre van Beekman te zien, in een tentoonstelling van circa 80 werken, uit de collecties van het Stedelijk Museum Amsterdam, Museum Kröller Müller en het Amsterdam Museum.

Schilder en communist Chris Beekman was bevriend met links-radicalen als Bart van der Leck, Peter Alma en Robert van ’t Hoff. Zijn werken uit de beginjaren van De Stijl laten een grote vrijheid zien in geometrische vorm en kleur. Nadat Beekman een tijdlang een actieve rol binnen De Stijl speelde, kreeg hij in 1919 ruzie met De Stijl-voorman Theo van Doesburg. Aanleiding is een politieke actie: een petitie van kunstenaars gericht aan de Nederlandse regering om de communicatie met Russische geestverwanten weer mogelijk te maken. Van Doesburg verwijt Beekman De Stijl te willen politiseren en het komt tot een breuk. Beekman blijft aanvankelijk abstract werken, maar komt tot de conclusie dat abstractie een doodlopende weg is: de revolutie is meer gebaat bij figuratieve kunst met een sterk sociale inslag.
Trait-d’union tussen De Stijl en de Russische Revolutie

In de tentoonstelling is de breuk met De Stijl goed te volgen: waar Mondriaan zijn meest efemere zwart-wit werken schildert, zoekt Beekman gedesillusioneerd een weg terug naar het volk. Hiermee vormt hij een trait-d’union tussen De Stijl en de Russische Revolutie: ook daar keerde menig kunstenaar, waaronder Malevich, terug naar de figuratie.

De tentoonstelling brengt, naast zijn werk van direct voor, tijdens en na de De Stijl-periode, ook de directe context waarin Beekman werkte in beeld. Zo zijn er banden met onder meer Bart van der Leck en Piet Mondriaan, met wie hij in Laren bevriend raakte, en is ook werk te zien van Jacob Bendien, Johan van Hell en Ferdinand Erfmann, en vroeg, verrassend abstract werk van Carel Willink.

Vanaf eind mei 2017 wordt er een epiloog aan de tentoonstelling toegevoegd, waarin duidelijk wordt dat Beekman nummers van De Stijl, met foto’s van abstract werk en De Stijl architectuur, opstuurde naar Malevich. Onderzoek suggereert dat een trapontwerp van Van ’t Hoff wellicht van invloed is geweest op de ontwikkeling van de laatste fase van Malevich’ suprematisme: de Architektons.

De tentoonstellingen omtrent 100 Jaar De Stijl zijn onderdeel van een nieuw, langlopend onderzoeksprogramma van het Stedelijk. Daarin wordt de collectie van het museum, zonder onderscheid tussen beeldende kunst en vormgeving, op een experimentele manier benaderd, geïnterpreteerd en gepresenteerd. Ook de rijke geschiedenis van het instituut en de archieven worden daarbij betrokken.

Stedelijk Museum Amsterdam
Chris Beekman, de afvallige van De Stijl
Nog te zien t.m. 17 sep 2017
# Meer informatie op website Stedelijk Museum Amsterdam

fleursdumal.nl magazine

More in: Art & Literature News, Constuctivisme, De Stijl, Exhibition Archive, Theo van Doesburg, Theo van Doesburg


37ste editie Kunstenfestival Watou 2017: ‘Over alleenigheid en ondraaglijke eenzaamheid’

37ste editie Kunstenfestival Watou 2017
‘Over alleenigheid en ondraaglijke eenzaamheid’
1 juli – 3 september 2017

Van 1 juli tot en met 3 september kan je in het grensdorp Watou terecht voor de 37ste editie van Kunstenfestival Watou. Met als overkoepelend thema ‘over alleenigheid en ondraaglijke eenzaamheid’ brengen we opnieuw verzamelde verhalen van kunstenaars en dichters samen. De bezoekers volgen een parcours langsheen elf locaties en treffen er een symbiose van beeldende kunst en poëzie in onder andere een graanschuur, de kelder van een brouwerij, de stalletjes van een hoeve en een park. Voor het campagnebeeld van dit jaar kozen we een fragment uit het werk ‘personne n’appartient a personne’ van Rogerio Reis dat deze zomer in het Festivalhuis te zien zal zijn.

Elke zomer opnieuw slaat het Kunstenfestival van Watou haar tenten op in het gelijknamige kunstdorpje aan de Franse grens. Dichters en beeldend kunstenaars, aanstormend talent en gevestigde waarden, kunstwerken uit binnen- en uit buitenland strijken er neer en vormen een bijzonder kunstenparcours. Het dorp is de setting en biedt een tiental karakteristieke locaties als tentoonstellingsruimte: een voormalig klooster, een oude boerderij of de kelder van een brouwerij. De wisselwerking tussen die verrassende, nostalgische ruimtes met hedendaagse beeldende kunst en poëzie zorgt telkens weer voor een unieke kunstbeleving. Zomeren in Watou is dan ook prikkelen en onthaasten tegelijk. Kleine momenten van gelukzaligheid.

Iedere editie van het Kunstenfestival kadert in een ander thema, waarrond intendant Jan Moeyaert en poëziecurator Willy Tibergien beeld en taal samenbrengen. Schrijvers, dichters en kunstenaars palmen gedurende een zomer het dorp in en bieden de bezoekers een caleidoscoop aan inzichten en perspectieven rond een bepaald onderwerp.
In het verleden organiseerden we onder meer tentoonstellingen over de liefde in al haar facetten, over toevallige ontmoetingen, blijvende herinneringen en het geluk in overvloedige tijden. Verhalen verzamelen, noemen we het. Van harte welkom om ze te komen lezen!

Festivalhuis
Watouplein 12
8978 Watou
Poperinge (BE)

# Meer info op www.kunstenfestivalwatou.be

fleursdumal.nl magazine

More in: Art & Literature News, Exhibition Archive, Historia Belgica, Museum of Literary Treasures, THEATRE, Watou Kunstenfestival


DISRUPTION – Remapping Nature – Lustwarande Tilburg

 

Groepsexpositie Disruption – Remapping Nature
24 juni – 24 september 2017 – Lustwarande Tilburg

De plotselinge, hernieuwde belangstelling de laatste paar jaar voor expliciet op de natuur gerichte ‘stromingen’ als Land Art, Eco Art en Bio Art, als ook voor de relatie tussen kunst en natuur in het algemeen, is opmerkelijk te noemen maar komt beslist niet uit de lucht vallen. Deze hernieuwde belangstelling kan oppervlakkig gezien verklaard worden in het licht van de terugkeer naar het kleinschalige en het lokale, de herontdekking van wat ‘oer’ is en het streven naar duurzaamheid. Het gaat om een pas op de plaats, een herbezinning op onze ethische waarden vanuit het besef dat de aarde niet onuitputtelijk is.

Vanuit het filosofisch-sociologischgedachtegoed van Bruno Latour kan er een specifiekere verklaring geformuleerd worden. Latour breekt met de denkkaders van de Verlichting en de Moderniteit, waarin de mens centraal staat en de wereld door de mens beschouwd, bestudeerd, geanalyseerd, kortom verklaard wordt. Volgens Latour is er geen objectieve wereld maar slechts een geconstrueerde werkelijkheid, waarin mens en aarde niet twee gescheiden entiteiten zijn maar eenheden die in complexe relaties en systemen met elkaar verbonden zijn. Het menselijk handelen heeft invloed op de gesteldheid van de aarde en, omgekeerd, laat de veranderende aarde zijn sporen na op het wezen van de mens. Sinds het nieuwe millennium is er dan ook een nieuw tijdperk voorgesteld, waarin gedachtegoed als dat van Latour expliciet erkend wordt, het zogeheten Antropoceen. Het Antropocene denken wint steeds meer aan terrein, zodanig dat er inmiddels gesproken kan worden van een “Generation Antropocene” (Robert Macfarlane, The Guardian, 1 april 2016).

Met de erkenning van dergelijke nieuwe inzichten werken steeds meer onderzoekers, waaronder kunstenaars, vanuit diverse invalshoeken aan een herdefiniëring van het begrip natuur, waar mens en techniek gezamenlijk deel van uit maken. Dit heeft tot gevolg dat de tegenstelling cultuur versus natuur niet langer opgaat. Dit besef leidt de ontwikkeling van nieuwe vormen van kennis, waaruit geleidelijk een nieuw wereldbeeld voortvloeit. De samenwerking tussen natuur- en geesteswetenschappen, waaronder de kunsten, staat in het centrum van deze ontwikkeling.

Disruption – Remapping Nature focust op een groep Europese kunstenaars, die het begrip natuur ieder op geheel eigen wijze in hun oeuvre centraal stellen. Vanuit de Antropocene denkkaders bezien laten deze in eerste instantie zo verschillende artistieke praktijken afzonderlijk hun licht schijnen op de wijze waarop de hedendaagse mens de natuur waarneemt, definieert en er zich toe verhoudt.
De uitdaging in deze expositie is niet alleen gelegen in het samenbrengen van nieuwe werken van een specifieke groep kunstenaars over een uiterst actueel thema maar vooral ook in het presenteren van deze reflecties op kunst en natuur in de “natuurlijke” context van De Oude Warande. Waar houdt het begrip natuur op en begint de notie cultuur? In het Antropocene perspectief zijn er geen begrenzingen. Een en ander zijn één entiteit.


Lionel Estève (FR)

Sven Fritz (NL)

Paul Geelen (NL)

Jasper Griepink (NL)

Henrik Håkansson (SU)

Antti Laitinen (FI)

Zeger Reyers (NL)

Martin Schwenk (DE)

Egied Simons (NL)

Maarten Vanden Eynde (BE)

 

Groepsexpositie
DISRUPTION – Remapping Nature
Lustwarande Tilburg
24 juni – 24 september 2017

Lustwarande – Platform for Contemporary Sculpture
park De Oude Warande Tilburg
Hoofdingang: Bredaseweg 441 (parkeerplaats Auberge du Bonheur)
www.lustwarande.org

fleursdumal.nl magazine

More in: Art & Literature News, Dutch Landscapes, Exhibition Archive, FDM Art Gallery, Fundament - Lustwarande, Sculpture


Yves KLEIN in BOZAR: Theater van de leegte

    

Na Tate Liverpool reist de tentoonstelling van de Franse kunstenaar Yves Klein in de lente van 2017 naar BOZAR. Klein werd bekend met zijn ultramarijnblauwe monochromen. Als geen ander vertolken ze zijn ideeën over spirituele oneindigheid en zijn zoektocht naar het immateriële. Yves Klein werd met zijn beeldende kunst en spectaculaire performances de voorloper van de happening en de body art. In deze expo maak je kennis met zijn grensverleggende oeuvre via ongeziene meesterwerken en nauwelijks vertoond beeldmateriaal.  (Curator: Darren Pih)

Tijdens de expo Yves Klein. Theater van de Leegte pakt BOZAR uit met performances van gevierde Belgische en internationale artiesten als Marvin Gaye Chetwynd, Jan Fabre, Alexandra Pirici & Manuel Pelmus, Miet Warlop, Nick Steur, Andros Zins-Browne, Ian Whittlesea,…

Vóór performancekunst vaste vormen aannam in de gevestigde kunstwereld zette BOZAR de deuren van het Paleis voor Schone Kunsten wagenwijd open voor de voorvechters van de ‘immateriële’ kunst. Samen met de Hallen van Schaarbeek (Trouble) en het Kaaitheater (Performatik) bracht BOZAR al kunstenaars als Robert Pacitti, Lloyd Newson, Laurie Anderson, Germaine Kruip en Orla Barry naar België.

Ontdek op de website welke namen er dit jaar op het programma staan.
#  Website BOZAR / Paleis van de schone kunsten

Yves Klein
Theater van de leegte
Nog te zien t/m 20 augustus 2017

BOZAR
Paleis voor Schone Kunsten
Ravensteinstraat 23
1000 Brussel – BE

fleursdumal.nl magazine

More in: Art & Literature News, Exhibition Archive, Performing arts, Yves Klein, ZERO art


Older Entries »« Newer Entries

Thank you for reading FLEURSDUMAL.NL - magazine for art & literature