In this category:

Or see the index

All categories

  1. AFRICAN AMERICAN LITERATURE
  2. AUDIO, CINEMA, RADIO & TV
  3. DANCE & PERFORMANCE
  4. DICTIONARY OF IDEAS
  5. EXHIBITION – art, art history, photos, paintings, drawings, sculpture, ready-mades, video, performing arts, collages, gallery, etc.
  6. FICTION & NON-FICTION – books, booklovers, lit. history, biography, essays, translations, short stories, columns, literature: celtic, beat, travesty, war, dada & de stijl, drugs, dead poets
  7. FLEURSDUMAL POETRY LIBRARY – classic, modern, experimental & visual & sound poetry, poetry in translation, city poets, poetry archive, pre-raphaelites, editor's choice, etc.
  8. LITERARY NEWS & EVENTS – art & literature news, in memoriam, festivals, city-poets, writers in Residence
  9. MONTAIGNE
  10. MUSEUM OF LOST CONCEPTS – invisible poetry, conceptual writing, spurensicherung
  11. MUSEUM OF NATURAL HISTORY – department of ravens & crows, birds of prey, riding a zebra, spring, summer, autumn, winter
  12. MUSEUM OF PUBLIC PROTEST
  13. MUSIC
  14. PRESS & PUBLISHING
  15. REPRESSION OF WRITERS, JOURNALISTS & ARTISTS
  16. STORY ARCHIVE – olv van de veestraat, reading room, tales for fellow citizens
  17. STREET POETRY
  18. THEATRE
  19. TOMBEAU DE LA JEUNESSE – early death: writers, poets & artists who died young
  20. ULTIMATE LIBRARY – danse macabre, ex libris, grimm & co, fairy tales, art of reading, tales of mystery & imagination, sherlock holmes theatre, erotic poetry, ideal women
  21. WAR & PEACE
  22. ·




  1. Subscribe to new material: RSS

Exhibition Archive

«« Previous page · Kunst en vliegwerk, in het spoor van Panamarenko. Nog t/m 15 januari 2023 in Oss · Niki de Saint Phalle exhibition in Zürich and Frankfurt · Stedelijk Museum Breda – Tentoonstelling Pieter Laurens Mol: Nachtvlucht. Een ode aan de duisternis · ANTOINE TIMMERMANS: TUTTI FRUTTI – “portretten waar de verf vanaf spat” · TENTOONSTELLING MONIEK SMEETS ‘PORTRETTENCHIRURGIE’ · PARK (platform for visual arts) publiceert overzicht tentoonstellingsprojecten 2018 – 2020 · ‘100% FEMALE EXPO – 100% MALE NUDE’ mannelijk naakt in het ‘Metropolitan Museum Tilburg’ · NOG 3 WEKEN TE ZIEN: LUSTWARANDE STATIONS · PARK platform for visual arts Tilburg: Expositie Ricardo van Eyk · Kim Pattiruhu: ‘M E T A M O R F O S E’ · LUSTWARANDE MOET BLIJVEN! · Gregor Schneider: Tote Räume in West Den Haag

»» there is more...

Kunst en vliegwerk, in het spoor van Panamarenko. Nog t/m 15 januari 2023 in Oss

Van de uitvinding van het wiel tot de raket: al van oudsher zoekt de mens manieren om de wereld om ons heen een beetje mooier of efficiënter te maken. Minstens zo interessant is de zoektocht die hieraan voorafgaat. Hier schuilt namelijk de verbeeldingskracht en is er nog volop ruimte om te dromen.

Beeldend kunstenaar Panamarenko (1940-2019) was op dit gebied een absolute grootmeester. Zijn krabbels, constructies en machines getuigen van een ontembare vindingrijkheid. Niet gericht op het resultaat, maar op de intentie. Met extra aandacht voor de schoonheid van de mislukking.

Het is een missie die nog altijd velen aanspreekt. Ook Johannes Langkamp (1985), Fillip Studios (Roos Meerman, 1991 en Tom Kortbeek, 1987), Stan Wannet (1977), Romy Joya Kuldip Singh (1993) en Wim Warrink (1983) zijn geïntrigeerd door het functioneren – of niet-functioneren – van de wereld om ons heen.

Wat zijn andere mogelijkheden van menselijke uitvindingen, als we verder kijken dan hun gebruikelijke toepassingen? En wanneer gaat de machine zijn eigen leven leiden?

Zo creëert Stan Wannet een ateliersetting waarin een mannetje (de kunstenaar zelf?) allerhande spullen ordent en er een levende figuur mee opbouwt. Wim Warrink zet de monumentale vloer uit 1888 op het spel: houden flinterdunne draadjes het gewicht van een enorme stempel?

In Kunst en vliegwerk vormt het gedachtengoed van Panamarenko het uitgangspunt voor een actuele groepstentoonstelling waarin de zwaartekracht wordt getart, dansende pennen een geheimschrift vastleggen, tandwielen dieren in beweging zetten en machines de museale villa tot leven laten komen. In De Gastenkamer presenteert de Osse Francisco Gomez de la Cruz zijn puzzelkistjes.

Kunst en vliegwerk
In het spoor van Panamarenko
11 september 2022 t/m 15 januari 2023

Museum Jan Cunen
Molenstraat 65
5341 GC Oss
Tel: +31 (0)412 798 000
Email: info@museumjancunen.nl
Website: Museum Jan Cunen Oss

• Afbeelding: Panamarenko, Pastille-Motor, 1991, hout, metaal en kunststof, collectie M HKA/Vlaamse Gemeenschap

• fleursdumal.nl magazine

More in: Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, Exhibition Archive, Panamarenko


Niki de Saint Phalle exhibition in Zürich and Frankfurt

Her sensual Nanas—buxom, colorful female figures— laid the foundation for her international success beyond the art world: Niki de Saint Phalle.

But the self-taught artist’s creative spectrum is much broader, and her unconventional oeuvre, ranging from painting and drawing to assemblages, performances, theater, film, and architecture, is more subversive and critical of society than is widely assumed.

Based on her efforts to process her own feelings, she addressed social and political issues, critically questioning institutions and role models in ways that are as relevant today as they have ever been.

The exhibition and the publication shed new light on the artist’s exceptional personality and uncover the wide-ranging oeuvre of the popular outsider—that is always surprising and eccentric, emotional, dark and brutal, humorous and cheerful.

NIKI DE SAINT PHALLE (1930–2002) is one of the most important artists and sculptors of her generation. Growing up in Paris and New York, she returned to Paris in the 1950s, where she began her artistic career with her legendary Tirs, her “shooting” series, created during provocative performances.

EXHIBITIONS
Kunsthaus Zürich
September 2, 2022–January 8, 2023

Schirn Kunsthalle Frankfurt
February 3–May 21, 2023

Museumsshop Kunsthaus Zürich
Niki de Saint Phalle
[exhibition catalog in German]

Text(s) by Christoph Becker, Bice Curiger, Katharina Dohm, Sandra Gianfreda, Cathérine Hug, Mickry 3, Nicolas Party, graphic design by Lena Huber, ed. Zürcher Kunstgesellschaft / Kunsthaus Zürich, Schirn Kunsthalle Frankfurt

Niki de Saint Phalle
Ed. Zürcher Kunstgesellschaft,
Kunsthaus Zürich,
Schirn Kunsthalle Frankfurt
240 pages,
195 illustrations
23,5 x 29 cm, soft cover
Lay-Flat Binding with Flaps
ISBN 978-3-7757-5299-2
German
€ 44.00

• fleursdumal.nl magazine

More in: - Book News, - Bookstores, Archive O-P, Exhibition Archive, Jean Tinguely & Niki de Saint Phalle


Stedelijk Museum Breda – Tentoonstelling Pieter Laurens Mol: Nachtvlucht. Een ode aan de duisternis

Speels, poëtisch en gelaagd. Zo valt het oeuvre te omschrijven van de in Breda geboren kunstenaar Pieter Laurens Mol. De tentoonstelling Nachtvlucht laat een selectie van zijn werk zien vanaf 1965 tot nu.

Voor het eerst in 30 jaar is zo’n groot aantal werken van deze internationaal gerenommeerd kunstenaar tegelijkertijd in één tentoonstelling te zien. Het thema van de tentoonstelling Nachtvlucht is de kleur zwart en de uiteenlopende betekenissen van de duisternis.

Een zonsondergang geschilderd met explosieve ingrediënten als salpeter en zwavel. In het werk The Black Sun Sets komt de agressieve kant van het duister naar voren. Maar bij beeldend kunstenaar Pieter Laurens Mol (1946, Breda) staan de kleur zwart en het duister voor veel meer dan alleen vernietiging en dood.

Al sinds zijn jeugd is hij gefascineerd door de symbolische en de wetenschappelijke betekenissen van duisternis, zoals deze bijvoorbeeld terugkomen in de melancholie of astronomie. Zwarte gaten koppelt hij aan de zwaarmoedige lading van de Spaanse woorden confusión en pesimismo. De ‘o’s’ op de teksttekening Studie Voor Zwarte Gaten zijn uitgesneden. De zwaartekracht van de begrippen is zó groot dat de ‘o’s in een zwart gat weggezogen worden. Het werk toont de uitgesproken poëtische en lyrische kant van Mols kunst.

Nachtvlucht is ingedeeld in zes thematische ensembles met namen als Nachtbraker, Hellevaart en Stille Smart. In de tentoonstelling word je meegenomen in zowel de destructie als de schoonheid van het duister. Het laatste ensemble, getiteld Geboorte van de Kleur, gaat over de hergeboorte die op het donker volgt.

Voor het werk The Total Amount vult Mol tientallen bakjes met pure pigmenten: ‘Om je ogen te planten in dit zuivere poeder uit de natuur voelt als een omarming, een prachtig intieme en intense ervaring.’ Hoog boven de kleurenbakjes hangt een fotonegatief van de kunstenaar zelf aan de muur. Hulpeloos bungelend aan een kraanwerker kan de eenzame schilder zo in één blik al het prachtige materiaal overzien dat tot zijn beschikking staat. Het idee dat hij schoonheid geboren kan laten worden zodra hij er mee aan de slag gaat vormt een hoopvolle gedachte.

Voor Mol zelf is het een tekenend werk uit de tentoonstelling. Hij onderzoekt op welke wijze de mens onderdeel is van een groter geheel en hoe hij zich daartoe kan verhouden.

Naast astronomie laat Mol zich inspireren door alchemie, natuurwetenschappen, mythologie, vaderlandse geschiedenis en oude kunst. Hierover zegt hij: ‘Een oud Egyptisch beeld kan dezelfde emotie oproepen als een stuk dat enkele minuten geleden is gemaakt. De enige echte tijd is het nu en ik breng er dingen uit het verleden en de toekomst naartoe.’

Net zo veelzijdig als zijn bronnen zijn de vormen waarin hij zich uitdrukt. Dat kunnen installaties, sculpturen of objecten zijn. Maar ook fotowerken, schilderijen, tekeningen en grafiek behoren tot de soms nooit eerder tentoongestelde werken.

Mol start zijn carrière in zijn geboorteplaats Breda. Van daaruit groeit hij uit tot een van de meest vooraanstaande kunstenaars van zijn generatie. Als een van de weinigen van zijn leeftijdsgenoten maakt hij de stap naar het buitenland.

De afgelopen vijftig jaar is zijn werk tentoongesteld bij toonaangevende instellingen wereldwijd, zoals het Van Abbemuseum in Eindhoven, de Kunsthalle Basel, Centre d’Art Contemporain Genève, Neue Nationalgalerie in Berlijn, Contemporary Arts Museum Houston, Museum of Modern Art in New York en Heide Museum of Modern Art in Melbourne. Daarnaast is Mols werk opgenomen in diverse publieke- en privécollecties.

Voor Mol zijn de geschiedenis van Noord-Brabant en kunstenaars afkomstig uit deze regio een bron van inspiratie. De stad is, zeker in de beginperiode van zijn kunstenaarschap, een inspiratiebron.

Tijdens de tentoonstellingsperiode van Nachtvlucht wordt deze verbinding met de stad benadrukt. Zo wordt in de Grote Kerk Breda werk van hem getoond waarin de kerk een prominente rol heeft. Gelijktijdig met Nachtvlucht is er een tentoonstelling in de stad te bezoeken die in samenwerking met Stichting KOP ontwikkeld is en waarvoor vier jonge kunstenaars zijn uitgenodigd nieuw werk te maken voor de publieke ruimte dat geïnspireerd is op het oeuvre van Mol en de thematiek van Nachtvlucht.

Stedelijk Museum Breda
t/m 13 nov 2022
Pieter Laurens Mol – Nachtvlucht
Een ode aan de duisternis
Tentoonstelling

Stedelijk Museum Breda
Boschstraat 22
4811 GH Breda
076 529 9900
info@stedelijkmuseumbreda.nl

 

Pieter Laurens Mol
Nachtvlucht
W-Books

Speciaal voor de tentoonstelling Pieter Laurens Mol – Nachtvlucht, verschijnt de gelijknamige publicatie Nachtvlucht. In de publicatie wordt de lezer aan de hand van de uiteenlopende betekenissen van het duister en de kleur zwart meegenomen door het oeuvre van Pieter Laurens Mol. Zes thematische opgezette hoofdstukken belichten elk een deelgebied van deze thematiek in zijn werk, waarbij een ruime selectie beeldmateriaal een goed beeld geeft van zijn werk uit de jaren zestig tot nu.

Pieter Laurens Mol
Nachtvlucht
W-Books
Formaat 17 x 24 cm
Aantal pagina’s 192
In samenwerking met Stedelijk Museum Breda
Illustraties: Circa 100 afbeeldingen in kleur en zwartwit
ISBN 978 94 625 8491 4
Jaar 2022
Taal Nederlands
Uitvoering Gebonden
24,95 euro

• fleursdumal.nl magazine

More in: - Book News, Archive M-N, Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, Dutch Landscapes, Exhibition Archive, Pieter Laurens Mol


ANTOINE TIMMERMANS: TUTTI FRUTTI – “portretten waar de verf vanaf spat”

De lente lonkt, het virus blaast de aftocht, tijd voor een lustige expositie in het ‘Metropolitan Museum Tilburg’, de raamtentoonstellingen aan de Stedekestraat. Het museum presenteert u ‘TUTTI FRUTTI’ van de veelzijdige Tilburgse kunstenaar Antoine Timmermans.

De meester pakt uitbundig uit met een reeks sprankelende portretten, spontane, bijkans impulsieve, schilderijen waar de kleurenrijkdom vanaf spat. Doeken met fleurige geliefden en gestorvenen, echte en gedroomde, ze kijken u allen doordringend aan.

Het werk van Timmermans is doortrokken van het ‘echte’ leven, iets waar, volgens hem, kunst over zou moeten gaan: “we hebben betere verhalen nodig voor onze toekomst!” Nu met canvas, penselen en olieverf. En zoals altijd met humor. De kunstenaar is daarnaast bekend als decorbouwer, ontwerper van flamboyante kleding, theatermaker, maar vooral als de dragqueen ‘Cybersissy’. U kent haar vast van Roze Maandag of uit de vele clubs in binnen- en buitenland.

De schilder volgde zijn kunstopleidingen in Breda, Arendonk, Den Haag en Den Bosch. In weerwil wat destijds in zwang was legde hij zich toe op de figuratieve kunst. In prikkelende beelden, extravagante kostuums, bonte pruiken en mutsen, en natuurlijk in zijn schilderijen. Deze laatsten kunt u zien in het ‘Metropolitan Museum’ van vrijdag 18 maart t/m zondag 8 mei 2022, Stedekestraat 15, 5041DM Tilburg. Dagelijks, dag en nacht open, toegang vrij.

‘Metropolitan Museum Tilburg’
Stedekestraat 15
5041DM Tilburg
vrijdag 18 maart t/m zondag 8 mei 2022

‘TUTTI FRUTTI’ Antoine Timmermans
# 18 maart t/m 8 mei 2022
# dagelijks, dag en nacht, toegang vrij
# ‘Metropolitan Museum | Tilburg’
Stedekestraat 15, 5041DM Tilburg
telefoon: 013 5358041 / 06 20325030
email: post@metropolitanmuseum.nl
website: www.metropolitanmuseum.nl

• fleursdumal.nl magazine

More in: #More Poetry Archives, Archive M-N, Archive S-T, Exhibition Archive, Metropolitan Museum Tilburg


TENTOONSTELLING MONIEK SMEETS ‘PORTRETTENCHIRURGIE’

   

Het Metropolitan Museum | Tilburg, de raamtentoonstellingen aan de Stedekestraat, opent dit nieuwe jaar met een markante tentoonstelling van Moniek Smeets, een bevlogen kartontovenaar die gedreven haar eigen foto’s mishandelt.

Relieken uit vervlogen tijden, van Treebeek tot Tilburg, verschijnen als sprookjesachtige werelden in bewegend papier, karton en elastiekjes. Een aanrader voor iedere veerkrachtige Tilburger.

“Tien vensters vol analoge deep fake en andere aardigheden door beeldend kunstenaar, animator en theatermaker Moniek Smeets. Een nieuwe werkelijkheid vol bewogen alternatieve feiten en spiegelbedrog … zoals de ‘Portrettenmachine’, de ‘Stemmingswisselaar’ en de ‘Wraaktassen’. Is alles wel wat het lijkt?

Kortom: een individueel groepsportret over het ondraaglijke leed van foto’s die ooit weggegooid gaan worden. Wie denkt Moniek Smeets wel wie ze is?

Een ‘Grote Smoelenshow’ verrijkt met o.a enkele rekwisieten uit theatervoorstellingen van Wiersma & Smeets.”

De tentoonstelling ‘Portrettenchirurgie’ van Moniek Smeets is van vrijdag 14 januari t/m zondag 13 maart 2022 te zien in het ‘Metropolitan Museum | Tilburg’, raamtentoonstellingen aan de Stedekestraat 15 te Tilburg, dagelijks dag en nacht geopend en de toegang is vrij.

          

‘PORTRETTENCHIRURGIE’
Moniek Smeets

14 januari t/m 13 maart 2022,
dagelijks, dag en nacht, toegang vrij

‘Metropolitan Museum | Tilburg’
Stedekestraat 15, 5041DM Tilburg

telefoon: 013 5358041 / 06 20325030
email: post@metropolitanmuseum.nl
website: www.metropolitanmuseum.nl

• fleursdumal.nl magazine

More in: Archive S-T, Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, Exhibition Archive, Metropolitan Museum Tilburg


PARK (platform for visual arts) publiceert overzicht tentoonstellingsprojecten 2018 – 2020

PARK is een kunstinitiatief opgericht in 2013 door Rob Moonen in samenwerking met een zestal andere Tilburgse kunstenaars. Op dit moment bestaat de PARK werkgroep uit Linda Arts, René Korten, Rob Moonen en Liza Voetman.

PARK ziet de noodzaak van een middenpodium dat zich positioneert tussen Kunstpodium T en Museum De Pont en zet zich daarvoor in door een tentoonstellingsprogramma in de voormalige Goretti-kapel aan het Wilhelminapark te Tilburg te realiseren.

PARK richt zich op actuele ontwikkelingen binnen de hedendaagse kunst én op kunstenaars met gedegen ervaring en bewezen kwaliteit. Er wordt plek geboden aan regionale collega’s maar ook aan landelijk of internationaal opererende kunstenaars, juist om een positieve bijdrage aan de discussie over actuele kunst tot stand te brengen.

De werkgroep ambieert het podium van belang te laten zijn op landelijk niveau, maar bij elk project wordt met nadruk gezocht naar een inhoudelijke koppeling met de stad. De werkgroep is er van overtuigd dat samenwerking met andere partijen de zichtbaarheid en functionaliteit van de plek zal versterken, maar ook dat de plek een waardevolle stimulans voor de beeldende kunst in de stad en de regio zal kunnen zijn.

PARK wil een bijdrage leveren aan de ontwikkeling van een gunstig productie- en vestigingsklimaat voor beeldend kunstenaars uit de regio door deze in contact te brengen met een nationaal en internationaal netwerk.

Per jaar worden er vier a vijf projecten en een zomerresidentie gerealiseerd met waar mogelijk een bijpassend raamprogramma in de vorm van lezingen, kunstenaarsgesprekken, muziek en film.

Nieuw boek over activiteiten PARK

PARK maakte een boek waarin alle tentoonstellingsprojecten, alle ongeveer 200 deelnemende kunstenaars en alle extra activiteiten in de periode 2018-2020 aan bod komen.
Het rijk-geïllustreerde full-colour boek, met teksten van Anneke van Wolfswinkel en Rob Moonen in Nederlands en Engels, is vormgegeven door Berry van Gerwen. Het telt ruim 200 pagina’s en verschijnt in een oplage van 600 stuks.
Het is de opvolger van de eerder verschenen boeken ‘PARK 2013-2015’ en ‘PARK 2016-2018’.

Het boek kost € 17,50 exclusief eventuele verzendkosten. Verzendkosten binnen Nederland bedragen € 5,- per exemplaar, binnen Europa € 10,- per exemplaar.

Alle tentoonstellingsprojecten, alle ongeveer 200 deelnemende kunstenaars en alle extra activiteiten in de periode 2018-2020 komen aan bod.

Het rijk-geïllustreerde full-colour boek, met teksten van Anneke van Wolfswinkel en Rob Moonen in Nederlands en Engels, is vormgegeven door Berry van Gerwen. Het boek telt ruim 200 pagina’s en verschijnt in een oplage van 600 stuks.

De normale verkoopprijs van één exemplaar is € 17,50 inclusief 9% BTW, exclusief verzendkosten.
Korting bij aanschaf van meerdere exemplaren:
Twee exemplaren voor € 30,-
Drie exemplaren voor € 40,-

Bestellen: zie adres website. Verzendkosten binnen Nederland bedragen € 5 per exemplaar. Voor verzendkosten naar het buitenland kunt u contact opnemen via de website. U kunt het boek ook ophalen tijdens de reguliere openingstijden.

Deelnemende kunstenaars / participating artists:
Piet Dieleman, Jan van der Ploeg, Beat Zoderer, Koen Delaere, Ide André, Toine Horvers, Niko de Wit, Marina Visic, Tineke Schuurmans, Paul van Rijswijk, Chantal Rens, Tyrell Kuipers, Stijn Kriele, Pim Kersten, Jasper van Aarle, Ien Lucas, Jochem Rotteveel, Jonathan van Doornum, Stefan Cammeraat, Bart Hess, Jenny Holzer, Mark Manders, Johan Tahon, Guus Voermans, Stan Wannet, Jenny Ymker, Bram van Helden, Nick Steur, Ienke Trinks, Wild Vlees, Thomas Swinkels, Ronald de Bloeme, Olaf Holzappel, Jonas Wijtenburg, Tom Claassen, Roland Sohier, Hans Klein Hofmeijer, Ronny Delrue, Florette Dijkstra, ArpaÏs De Bois, Heringa / Van Kalsbeek, Wiesje Peels / Steffen Maas, Lennart Lahuis, Lieven Segers, Koen Vermeulen, Renée van Trier, Bram Braam, Anneke Eussen, Astrid Abels, Hans van Asch, Linda Arts, Atelier La Machine, Niels Ballemans, Simon Benson, Fieke van Berkom, Tarek Beshta, Gam Bodenhausen, Claudia den Boer, Peter Bouwmans, Danielle van Broekhoven, Helmie Brugman, Aurelia van der Burght, Liesbeth Bijkerk, Ruud de Caluwe, Mark Cohen, Michiel Corten, Lennart Creutzburg, Steve Cromsigt, Michaela Davidova, Femke Dekkers, Cor van Dixhoorn, Vince Donders, Miek van Dongen, Paul van Dongen, David Engel, Jacomijn den Engelsen, Jesse Fischer, Kirsty Fletcher, Frans Franssen, Alexandra Fraser, Fred Geven, Eefje Goos, Nan Groot Antink, Vincent Hagnauer, Coen van Ham, Janine Hendriks, Caren van Herwaarden, Jola Hesselberth, Marianne van Hest, Jolijn van den Heuvel, Mark van den Heuvel, Menno Heijstek, Florence Husen, Wanda Janota, Bas Ketelaars, Gaston Klein, Hanneke Klinkum, Kees van der Knaap, Marja Koenraad, Guus Koenraads, Jordy Koevoets, Lucia Koevoets, René Korten, José Krijnen, Liedeke Kruk, Judith Kuijpers, Tyrell Kuipers, Marjolein Landman, Anna Lange, Ivo van Leeuwen & Sander Neijnens, Danielle Lemaire, Sarah Linde, Gijs van Lith, Margriet Luyten, Mainkunstenaars, Fons Manders, Saskia de Marée, Vincent McGourty, Janus Metsaars, Vera Meulendijks, Jolanda Moolenaar, Rob Moonen, Wiebo van Mulligen, Remy Neumann, Bertil Neijts, Toos Nijssen, Dineke van Oosten, Frits Peeters, Brigitte Picavet, Carola Popma, Har van der Put, Just Quist, Claudette van de Rakt, Anke Reevers, Chantal Rens, Stijn Rompa, Frans van Santvoort, Lilia Scheerder, Ro-Nalt Schrauwen, Ron Schöningh, Eef Schoolmeesters, Karin Schreppers, Lydia Scheurleer, Ies Schute, Lucas Silawanebessy, Ingrid Simons, Yda Sinay, Ian Skirvin, Roel Sloot, Rob Smulders, Joran van Soest, Ine van Son, Bo Stokkermans, Jos van der Sommen, Lise Sore, Francine Steegs, Nick J. Swarth, Asha Swillens, Anna Marie van Thiel de Vries, Hugo Tieleman, Sabina Timmermans, Renée van Trier, Lieke Tripaldelli, Mieke Van den Hende, Guus van der Velden, Leopold van de Ven, Nina van de Ven, Dieke Venema, Erik Vermeulen, Cecile Verwaaijen, Judith de Vet, Josine Vissers, Roos Vogels, Ruth de Vos, Roger Walschots, Marie-Louise Wasiela, Hanneke Wetzer, Tine van de Weyer, Bas Wiegmink, Yvonne Willemse, Hans de Wit, Emmy Zwagers.

• PARK 2018-2020
• nieuwe uitgave PARK Tilburg 2021

P A R K
Wilhelminapark 53, 5041 ED Tilburg
park(at)park013.nl
https://park013.nl/nl/contact
Twitter.com/ParkTilburg
Facebook.com/Park013
https://www.instagram.com/park_tilburg/

Tijdens tentoonstellingen geopend:
vrijdag 13.00 – 17.00 uur
zaterdag 13.00 – 17.00 uur
zondag 13.00 – 17.00 uur
Toegang is gratis

PARK ligt op 10 minuten loopafstand van het Centraal Station Tilburg in de nabijheid van Museum De Pont. Er is beperkt parkeergelegenheid voor de deur.

PARK
Rob Moonen, Linda Arts, René Korten, Liza Voetman
Graphic design: Berry van Gerwen, Breda
Supported by: Gemeente Tilburg, KunstLoc, provincie Noord Brabant, Mondriaan Fonds

• fleursdumal.nl magazine

More in: - Book News, Architecture, Archive O-P, Art & Literature News, Art Criticism, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, Exhibition Archive, Linda Arts, Park


‘100% FEMALE EXPO – 100% MALE NUDE’ mannelijk naakt in het ‘Metropolitan Museum Tilburg’

Ulrike Doszmann, Neeltje Drijfhout, HoiShan Mak, Kim Pattiruhu, Marianne Peijnenburg, Ellen Rijk, Jonaske de Ruiter, Milian van Stokkum, Ans Verdijk en Hanneke Wetzer:

100% FEMALE EXPO

100% MALE NUDE

‘Metropolitan Museum Tilburg’
Stedekestraat 15 – 5041DM Tilburg
vrijdag 17 september t/m zondag 14 november 2021

Een groep vrouwelijke kunstenaars onder de naam ‘Guerrilla Girls’ voert al decennia actie tegen de ondervertegenwoordiging van vrouwen in de grote musea van de Verenigde Staten, ook in onze dependance in New York, het ‘Metropolitan Museum of Art’. Hun telling: minder dan 5% exposerende vrouwen, terwijl het tentoongestelde naakt voor 85% vrouwelijk was.

Oef! Dit gaf te denken. Daar moest wat aan te doen zijn. Waarom niet omkeren? Vandaar deze expositie van alléén vrouwen met alléén mannelijk naakt. Ook dat mag gezien worden.

Hierbij een uitnodiging voor onze tentoonstelling ‘100% female expo – 100% male nude’ in de ramen van het ‘Metropolitan Museum – Tilburg’ van 17 september t/m 14 november 2021.

Ulrike Doszmann, Neeltje Drijfhout, HoiShan Mak, Kim Pattiruhu, Marianne Peijnenburg, Ellen Rijk, Jonaske de Ruiter, Milian van Stokkum, Ans Verdijk en Hanneke Wetzer laten hun licht schijnen op het verschijnsel man in al zijn glorie. Nu in Tilburg. U bent van harte welkom!

Het ‘Metropolitan Museum | Tilburg’, de raamtentoonstellingen aan de Stedekestraat 15 te Tilburg, is dagelijks dag en nacht geopend en de toegang is vrij.

‘100% FEMALE EXPO – 100% MALE NUDE’
Ulrike Doszmann, Neeltje Drijfhout, HoiShan Mak, Kim Pattiruhu, Marianne Peijnenburg, Ellen Rijk, Jonaske de Ruiter, Milian van Stokkum, Ans Verdijk

17 september t/m 14 november 2021
dagelijks, dag en nacht, toegang vrij

‘Metropolitan Museum Tilburg’
Stedekestraat 15, 5041DM Tilburg
telefoon: 013 5358041 / 06 20325030
email: post@metropolitanmuseum.nl
website: www.metropolitanmuseum.nl

• fleursdumal.nl magazine

More in: Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, Exhibition Archive, Metropolitan Museum Tilburg, STREET POETRY, Theater van de Verloren Tijd


NOG 3 WEKEN TE ZIEN: LUSTWARANDE STATIONS

 

De elfde editie van Lustwarande, STATIONS, die terugblikt op twintig jaar expositiepraktijk in De Oude Warande, is nog drie weken te zien (tot 3 oktober 2021).

Museumtijdschrift afgelopen week over STATIONS:
“De installatie (van Navid Nuur (red.)) laat dan ook de kracht zien van Lustwarande, die dit jaar geen overkoepelend thema kent: door gebruik te maken van de natuurlijke omgeving komt het werk van iedere kunstenaar telkens even verrassend, maar treffend tot zijn recht.”

LUSTWARANDE 2021 – STATIONS
STATIONS verwijst naar het moment dat de kunstenaars deelnamen aan Lustwarande in het begin van hun loopbaan, of juist later, op diverse tijdstippen in een spanne van twintig jaar, soms herhaaldelijk – en de huidige fase in hun carrière, nu ze allen midcareer en established zijn. Tegelijk verwijst de titel naar de voor de locatie zo essentiële seizoenswisselingen en naar de staties van het leven, naar het verstrijken van de tijd, naar transformatie en vergankelijkheid, en naar het voor Lustwarande en aanverwante buitenexposities zo belangrijke aspect wandelen. Waar je als wandelaar bij de afzonderlijke beelden, staties op zich, halt houdt, ontvouwen zich nieuwe verhalen, die voelbaar maar niet direct aanwijsbaar onderling verbonden zijn.

STATIONS – 11 e EDITIE LUSTWARANDE
3 juli – 3 oktober 2021
Park De Oude Warande, Tilburg

Good art revolutionizes your whole being. It is something that stops you, or slows you down – Ugo Rondinone

Dit jaar blikt Lustwarande met trots terug op twintig jaar expositiepraktijk in De Oude Warande. Voor STATIONS zijn daarom alleen kunstenaars uitgenodigd die, veelal als jonge talenten, eerder aan Lustwarande hebben deelgenomen. De geselecteerde kunstenaars, twaalf uit een lijst van honderdvijfenzeventig, hebben sinds hun eerdere deelname oeuvres ontwikkeld die inmiddels bepalend zijn voor de internationale sculpturale canon en zijn daarom van groot belang om getoond te worden.

Deelnemende kunstenaars: Monica Bonvicini (IT) – Tom Claassen (NL) – Michel François & Douglas Eynon (BE/GB) – Gereon Krebber (DE) – Mark Manders (NL) – Navid Nuur (IR/NL) – Thomas Rentmeister (DE) – Ugo Rondinone (CH) – Maria Roosen (NL) – Marien Schouten (NL) – Erwin Wurm (AU)

Curator: Chris Driessen, artistiek directeur Lustwarande
LUSTWARANDE
Bezoekadres: Lustwarande – Platform for Contemporary Sculpture, park De Oude
Warande, Bredaseweg 441, Tilburg

NOG 3 WEKEN TE ZIEN: LUSTWARANDE STATIONS

• fleursdumal.nl magazine

More in: - Bookstores, Architecture, Art & Literature News, AUDIO, CINEMA, RADIO & TV, Dutch Landscapes, Exhibition Archive, Fundament - Lustwarande, Performing arts, Sculpture


PARK platform for visual arts Tilburg: Expositie Ricardo van Eyk

Expositie Ricardo van Eyk
van 22.04 – 13.06 /2021

CIVIL wordt een ruimtevullende totaalinstallatie van Ricardo van Eyk bestaande uit nieuw werk, grotendeels geproduceerd tijdens een werkperiode van bijna 4 weken in PARK; de tentoonstelling wordt hoofdzakelijk ter plekke ontwikkeld.

‘Hoewel mijn werk zich vooral binnen de schilderkunst begeeft, laten de fascinaties waaruit ik werk zich niet uitsluitend uitdrukken in het tweedimensionale. (…) In al mijn presentaties ben ik op zoek naar de dialoog tussen het werk en de ruimte; het beïnvloedt de keuze en plaatsing van voltooide werken; of verdergaande ruimtelijke ingrepen met wanden of vloerdelen worden vooraf ontworpen. Door langer ter plekke te kunnen werken, wil ik de ruimte toestaan een veel directere invloed op het proces te hebben, en daarmee de reguliere functie van de ruimte als achtergrond voor het ‘werk’ te verstoren.’

Het statige Tilburgse Wilhelminapark en omringende gebouwen, maar ook museum De Pont en het TextielMuseum vlakbij, zijn een herinnering aan de succesvolle textielindustrie in de 19e en begin 20e eeuw. De titel CIVIL benadrukt van deze omgeving twee interessante gegevens: enerzijds de civiele techniek, grote bouwprojecten in de vorm van de twee voormalige textielfabrieken; anderzijds burgerschap en hoe dit deel van de stad zich hier op inricht, bijvoorbeeld infrastructuur of parken zoals het Wilhelminapark.’

expositie Ricardo van Eyk
22.04 – 13.06 / 2021

Info/tijdslot reserveren enz. via website: PARK platform for visual arts

PARK
Wilhelminapark 53,
5041 ED Tilburg
park(at)park013.nl
Twitter.com/ParkTilburg
Facebook.com/Park013
https://www.instagram.com/park_tilburg/
PARK ligt op 10 minuten loopafstand van het Centraal Station Tilburg in de nabijheid van Museum De Pont. Er is beperkt parkeergelegenheid voor de deur.

PARK is een kunstinitiatief opgericht in 2013 door Rob Moonen in samenwerking met een zestal andere Tilburgse kunstenaars. Op dit moment bestaat de PARK werkgroep uit Linda Arts, René Korten, Rob Moonen en Liza Voetman.

PARK ziet de noodzaak van een middenpodium dat zich positioneert tussen Kunstpodium T en Museum De Pont en zet zich daarvoor in door een tentoonstellingsprogramma in de voormalige Goretti-kapel aan het Wilhelminapark te Tilburg te realiseren.

PARK richt zich op actuele ontwikkelingen binnen de hedendaagse kunst én op kunstenaars met gedegen ervaring en bewezen kwaliteit. Er wordt plek geboden aan regionale collega’s maar ook aan landelijk of internationaal opererende kunstenaars, juist om een positieve bijdrage aan de discussie over actuele kunst tot stand te brengen. De werkgroep ambieert het podium van belang te laten zijn op landelijk niveau, maar bij elk project wordt met nadruk gezocht naar een inhoudelijke koppeling met de stad. De werkgroep is er van overtuigd dat samenwerking met andere partijen de zichtbaarheid en functionaliteit van de plek zal versterken, maar ook dat de plek een waardevolle stimulans voor de beeldende kunst in de stad en de regio zal kunnen zijn.

PARK wil een bijdrage leveren aan de ontwikkeling van een gunstig productie- en vestigingsklimaat voor beeldend kunstenaars uit de regio door deze in contact te brengen met een nationaal en internationaal netwerk.

Per jaar worden er vier a vijf projecten en een zomerresidentie gerealiseerd met waar mogelijk een bijpassend raamprogramma in de vorm van lezingen, kunstenaarsgesprekken, muziek en film.

fleursdumal.nl magazine

More in: Art & Literature News, Art Criticism, Exhibition Archive, Linda Arts, Park


Kim Pattiruhu: ‘M E T A M O R F O S E’

Experimentele fotografie in de raamtentoonstellingen aan de Stedekestraat. Kim Pattiruhu vertoont veelal nieuw werk. Vanaf vrijdagavond 15 januari 2021, dag en nacht geopend. Ondanks de zoveelste lockdown kunt u ons nog steeds bezoeken. Reserveren niet nodig, mondkapje evenmin. De expositie duurt tot en met zondag 14 maart 2021. Komt dat zien!

“Het werk van Kim Pattiruhu kenmerkt zich,” volgens Joris van Laak, “door haar, ogenschijnlijk eenvoudige, blik op de imperfecties van onze wereld. Deze fascinatie voor de rauwe dingen des levens geven de toeschouwer een inkijkje in een wereld waar niets is wat het in eerste instantie lijkt. Daar waar de waarneming meerdere invalshoeken biedt. Werelden van contrastrijk verval waarin de mens en de natuur centraal staan. Maar dan net even anders.”

Kim Pattiruhu (Tilburg, 1982) volgde fotografie aan de kunstakademie St. Joost in Breda en stelt als onderzoekend fotograaf levensvragen vanuit een diepgewortelde drang om het leven en al zijn rauwe randjes te begrijpen. “Met veel gevoel voor detail zoek ik het verhaal van het onooglijke en onaanzienzienlijke, van de schoonheid van het alledaagse. Fotografie is mijn middel om een wereld die voor de gehaaste hedendaagse mens normaal verborgen blijft in beeld te brengen.” Daarbij schuwt zij het niet nieuwe technieken toe te passen en onalledaagse materialen als ondergrond voor haar fotografisch werk te gebruiken.

‘Metamorfose’
tentoonstelling Kim Pattiruhu

15 januari t/m 14 maart 2021
dagelijks, dag en nacht, toegang vrij

‘Metropolitan Museum | Tilburg’
Stedekestraat 15, 5041DM Tilburg

productie: Dorith van der Lee
telefoon: 013 5358041 / 06 20325030
email: post@metropolitanmuseum.nl
website: www.metropolitanmuseum.nl

Kim Pattiruhu: www.kimpattiruhu.nl
foto ‘Plain Palermo’ © Kim Pattiruhu

#Kim Pattiruhu
Experimentele fotografie
•fleursdumal.nl magazine

More in: Art & Literature News, Exhibition Archive, Metropolitan Museum Tilburg, Photography, Theater van de Verloren Tijd


LUSTWARANDE MOET BLIJVEN!

  

  LUSTWARANDE MOET BLIJVEN

 ∇ GEEN SUBSIDIE MEER VAN PROVINCIE EN GEMEENTE ∇

LUSTWARANDE wil de komende jaren heel graag exposities blijven maken in De Oude Warande. Maar provincie Noord-Brabant en gemeente Tilburg hebben besloten om LUSTWARANDE geen subsidie meer toe te kennen.  Zonder hun steun houdt LUSTWARANDE na 20 jaar op te bestaan. We doen een beroep op jou om LUSTWARANDE te steunen met woord of beeld om dit besluit terug draaien. Gelukkig kende het Mondriaan Fonds LUSTWARANDE onlangs wel subsidie toe voor de komende jaren. Dat provincie en gemeente mogen volgen. Want LUSTWARANDE moet blijven!

 ∇ STEUNBETUIGINGEN ∇

In de afgelopen weken kwamen al heel veel hartverwarmende steunbetuigingen binnen van gerenommeerde Nederlandse en internationale kunstenaars, galeriehouders, museumdirecteuren, kunstcritici en fans. Denk daarbij aan kunstenaars als Anish Kapoor, Monica Bonvicini, Antony Gormley, Lee Bul, Ugo Rondinone, Maria Roosen en Rebecca Warren, Martijn van Nieuwenhuyzen (directeur De Pont), Godfrey Worsdale (directeur Henry Moore Foundation), Lisette Pelsers (directeur Kröller-Müller Museum), Charles de Mooij (directeur Noordbrabants Museum), Errol van de Werdt (directeur TextielMuseum), Jan van Adrichem (voormalig hoofd collecties Stedelijk Museum Amsterdam), Johan Pas (hoofd Koninklijke Academie voor Schone Kunsten Antwerpen) en Martijn Sanders (voorzitter Holland Festival).

  # meer op website Lustwarande

∇ PROGRAMMA UITGESTELD TOT 2021 ∇

Als gevolg van de coronacrisis heeft Lustwarande het programma voor 2020 noodgedwongen uitgesteld. De expositie Stations, aanvankelijk gepland van 23 mei t/m 20 september, opent nu een jaar later, op 23 mei 2021. Save the date!

De twee edities van BRIEF ENCOUNTERS, gepland voor 21 juni en 30 augustus, zijn eveneens verschoven naar volgend jaar.

  # meer op website Lustwarande

 

LUSTWARANDE
Platform for Contemporary Sculpture

Lustwarande is momenteel gesloten.
Wegens de coronacrisis is het programma van dit jaar uitgesteld tot mei 2021

Lustwarande – Platform for Contemporary Sculpture
park De Oude Warande
Bredaseweg 441 – Tilburg

• fleursdumal.nl magazine

More in: Dutch Landscapes, Exhibition Archive, Fundament - Lustwarande, Land Art, Sculpture


Gregor Schneider: Tote Räume in West Den Haag

• Vol trots kondigt West Den Haag ‘Tote Räume’ aan, de eerste solo-expositie van Gregor Schneider in Nederland.

Het werk van Schneider wordt gezien als baanbrekend; en zou als profetisch kunnen worden gezien, in deze tijd waarin het bewaren van afstand verplicht is. Het werk is gebaseerd op mechanismen van fysieke isolatie. De tentoonstelling toont een aaneenschakeling van kamers, beeldhouwwerken, menselijke figuren, foto’s en video’s die vier decennia van radicale kunst bijeen brengt; en is een wisselwerking met de oorspronkelijke functie van het gebouw: de Ambassade van de Verenigde Staten in Nederland van 1959 tot 2018.

Een duidelijk voorbeeld van de uitwisseling is de ‘Interrogation Room’ – een ruimte die een kopie is van een van de gevangeniscellen in het detentiekamp Guantánamo Bay, het Amerikaanse detentiecentrum in het zuidoosten van Cuba. Opgenomen in de setting van West Den Haag, overschrijdt ‘Interrogation Room’ de grenzen van de esthetica en krijgt het de status van een echte autoritaire ruimte. Waarmee de macht over de bezoekers en de potentiële schending van hun soevereiniteit wordt geschetst.

In de sequentie is ook het werk ‘Cold Storage Cell’ opgenomen; een ruimte waarmee Schneider, een politieke context schetst. Een thema dat zich, met tussenpozen, in al zijn werk herhaalt. Met de opstelling van ‘Cryo-Tank Phoenix 3’ gaat Schneiders opvatting over afgesloten ruimtes verder dan het geboden politieke kader en krijgt een metafysisch karakter. Iedere plek waar de tank verrijst, wordt getransformeerd tot een tussenzone tussen leven en dood, tussen deze wereld en de wereld die zal komen.

In de expositie is een aparte deel gewijd aan ‘Geburtshaus Goebbels’, het huis in Mönchengladbach-Rheydt waar Joseph Goebbels— de Rijksminister van Propaganda in Nazi-Duitsland — werd geboren.

In ‘Geburtshaus Goebbels’ traceert Schneider bijna letterlijk de wortels van de nazigeschiedenis en worden de fysieke fundamenten van Goebbels geboorteplaats blootgelegd —de oorsprong van zijn afkomst. Binnen het universum van Schneider is ‘Geburtshaus Goebbels’ ook een opvolger van ‘Haus u r’, het ouderlijk huis van de kunstenaar, dat op steenworp afstand van het geboortehuis van Goebbels staat.

‘Haus u r’ is het verlaten pand waar hij van 1985 tot 2001 werkte en onophoudelijk de innerlijke structuur reconstrueerde als een eigenzinnige typologie van viscerale kamers die in de bestaande kamers waren gebouwd (met ramen voor de ramen, muren voor de muren, etc.).
Door het proces van zelf verslindende duplicatie – waarbij elke kamer ook de verborgen kamer is, en de ruimte – het verschil – tussen de kamers, wordt ‘Haus u r’ een ervaring van tegenstrijdigheden, waarbij aanwezigheid en afwezigheid, constructie en eliminatie, niet van elkaar gescheiden kunnen worden.

• In de context van de expositie worden enkele performances opgevoerd. En in aanvulling op het project ‘Tote Räume’ organiseert West in november van dit jaar een internationaal symposium, met de werktitel: ‘Gregor Schneider: Kunst im Kopf’.

• Gregor Schneider (Duitsland, 1969) wordt gezien als een van de meest invloedrijke kunstenaars van de afgelopen drie decennia. Sinds de jaren ‘90 heeft Schneider in toonaangevende musea over de hele wereld solotentoonstellingen gepresenteerd, waaronder, in Musée d’Art Moderne de Paris, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf en Museo d’Arte Contemporena Roma. In 2001 won Schneider de Golden Lion op de Biënnale van Venetië, en sindsdien is zijn werk wereldwijd het onderwerp van discussies en controverses. Schneiders werk is een combinatie van architectuur, beeldhouwwerk en performance en becommentarieert de (historische) werkelijkheid.

Dit project wordt mede mogelijk gemaakt door het Ministerie van OCW, de Gemeente Den Haag, het Mondriaan Fonds en het Goethe-Institut.

Gregor Schneider
Tote Räume

Exhibition: 29.08.2020 — 06.12.2020
Opening: 29.08.2020, 19:00

Location: West Museumkwartier, vml. Amerikaanse ambassade, Lange Voorhout 102, Den Haag

West Den Haag Lange Voorhout 102, 2514 EJ Den Haag, +31(0)70.3925359, www.westdenhaag.nl

• fleursdumal.nl magazine

More in: Architecture, Archive S-T, Exhibition Archive, Galerie Deutschland, Gregor Schneider


Older Entries »« Newer Entries

Thank you for reading Fleurs du Mal - magazine for art & literature